CHAIN 2021 BENESSERE E PATRIMONIO CULTURALE WELLBEING AND CULTURAL HERITAGE - UNIMC
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BENESSERE E PATRIMONIO CULTURALE
WELLBEING AND CULTURAL HERITAGE
CHAIN 2021
11-13 FEBRUARY 2021
BOOKLET OF ABSTRACTS AND BIOS
ORGANIZED BY THE PHD IN SCIENCES OF CULTURAL
HERITAGE AND PRODUCTION, UNIVERSITY OF CATANIA
CHAIN 2021
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11 FEBRUARY 2021
MEMORY
LECTURE 11.30-12.15
CHRISTIAN GRECO
Director of the Museo Egizio, Turin
Digital Revolution and Humanism
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11 FEBRUARY 2021
MEMORY
LECTURE 11.30-12.15
CHRISTIAN GRECO
Director of the Museo Egizio, Turin
short bio
Born in Arzignano (VI) in 1975, Christian Greco has been Director of the
Museo Egizio since 2014. He managed a refurbishment of the museum
building and a renovation of its galleries, completed on March 31st
2015, whereby the Museo Egizio was transformed from an antiquities
museum into an archaeological museum. Trained mainly in the
Netherlands, he is an Egyptologist with vast experience working in
museums. He curated many exhibition and curatorial projects in the
Netherlands, Japan, Finland, Spain and Scotland. While at the head of
the Museo Egizio, he has set up important international collaborations
with museums, universities and research institutes all across the world.
Christian Greco is also a dedicated teacher. He is currently teaching
courses in the material culture of ancient Egypt and museology at the
Università di Torino and Università di Pavia, the Scuola di
Specializzazione in Beni Archeologici of the Università Cattolica del
Sacro Cuore in Milan, the Scuola IUSS in Pavia. Fieldwork is particularly
prominent in Christian Greco’s curriculum. For several years, he was a
member of the Epigraphic Survey of the Oriental Institute of the
University of Chicago in Luxor. Since 2011 he has been co-director of
the Italian-Dutch archeological mission at Saqqara. He has also been a
keynote speaker at a number of Egyptology and museology
international conferences.
11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 1 (Hi)Stories, communities and places
12.45 - 13.05
ESENIIA NOVOKHATSKAIA
Department of international development and partnership,
ITMO University (Russia)
Studies on St. Petersburg monuments:
mapping historical memory
The issues of contested memory and the coexistence of different
perspectives on history became visible in the modern world. The process
of reviewing the past targeted and opened up issues people still cannot
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agree on. Besides, it inevitably touched physical representations of
memory, for example, memorials and monuments. Now we see several
cases of such conflicts: Soviet monuments in Baltic countries,
Confederate monuments in the United States, etc.
Register to receive ZOOM links It is important to consider the visual representation of memory for two
major reasons: influence on society and potentially incorrect message of
the memorial. Memorial shows that the message it contains is important
and needs to be remembered. It inevitably clashes with any attempt to
review the past by the society and to question the origin of the message.
The research is dedicated to the problem of mixed memories in single
urban space on the example of St. Petersburg. The city has an extremely
rich history, which is now represented and fixed in monuments, buildings
and other community spaces. Looking at the examples of Western
memorial conflicts and how easily they are escalating, it is important to
study the memorial map of the city and find a way to explain the
memorial background to the society.
The idea is to show a full picture, meaning all the represented memorial
layers to the audience and to go in-depth into explanation of multiple
historical details to prevent miscommunication in the society. The
potential provider urban landscape memorial analysis is a digital
visualisation of sites of memory meaning in the city. The aim is to combine
historical, cultural and urban data and through information technologies
to present memorial heritage data of the monuments of St. Petersburg.
This way it is possible to systematise memorial data and provide access
to it through interactive visualisation.
11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 1 (Hi)Stories, communities and places
PANEL 1 12.45 - 13.05
ESENIIA NOVOKHATSKAIA
Department of international development and partnership, ITMO
University (Russia)
short bio
Eseniia Novokhatskaia is a member of the Master of Science in Digital
Humanities (Data, Culture and Visualisation), Department of
international development and partnership, ITMO, Russia (2019 —
Present). She has a bachelor of Arts in Liberal Arts and Sciences
(majoring in History), Faculty of Liberal Arts and Sciences, Saint
Petersburg State University, Russia (2014 — 2018) where she graduated
with honours. Graduation paper topic: “The phenomenon of “War on
Monuments” in the United States reflected through the American print
media in 2015 — 2017”.She has also a Bachelor of Arts in Liberal Arts
and Sciences, Bard College, New York, USA (2014 —2018) with a dual-
degree program.She has published several articles on online and
academic journa and participated to different conferences about
conflictogenic places of memory in urban space and memorial
visualizations through technological tools of digital humanities.
11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 1 (Hi)Stories, communities and places
13.05 - 13.25
KISHA TRACY
School of Arts and Sciences, Fitchburg State University
(Massachusetts)
Disability Heritage: from the medieval to the
local
Created by the Fitchburg State University community, the “Disability
Heritage: From the Medieval to the Local” exhibition combines local
disability heritage artifacts and stories with medieval artifacts and stories
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in order to highlight the lineage of disability and its presence throughout
history.
This exhibition has provided a case study for examining the significance
of and the challenges with communicating disability heritage. Disability is
Register to receive ZOOM links rarely included in cultural heritage spaces in systematic ways. In working
with Fitchburg Historical Society and the university, artifacts and stories
with connections to disability were buried in the archives, their existence
let alone their context having to be rediscovered. The same is more than
true of premodern disability. Once collected, certain conclusions started
to emerge. This heritage reveals an emphasis on individuals, on the
universality of disability. Simultaneously, it is complex, revealing positive
and negative experiences of people with disabilities and the attitudes of
the abled. This study aids in correcting preconceived notions and
challenges the singular narrative of what is “normal,” “progress.”
The purpose of the exhibition is to engage viewers in conversations about
the heritage of disability and to explore how more distant heritage
connects with local heritage. But, more importantly, the goal is to help
make visible a heritage that is all too often marginalized. The Substance
Abuse and Mental Health Services Administration defines “historical
trauma” as that which “refers to the cumulative emotional and
psychological wounding, as a result of group traumatic experiences, that
is transmitted across generations within a community.” They identify it as
“often associated with racial and ethnic population groups…who have
suffered major intergenerational losses and assaults on their culture and
well-being.” People with disabilities are such a community with their
heritage forgotten, either consciously or unconsciously, or
sensationalized. The study and sharing of disability heritage allow for a
restoration of historical well-being.
11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 1 (Hi)Stories, communities and places
PANEL 1 KISHA TRACY 13.05 - 13.25
School of Arts and Sciences, Fitchburg State University
(Massachusetts)
short bio
Dr. Kisha G. Tracy is an Associate Professor of English Studies
specializing in early British and world literatures at Fitchburg State
University in Massachusetts.
She received her Ph.D. in Medieval Studies from the University of
Connecticut in 2010. In addition to several articles, her first book was
published by Palgrave in 2017 and is entitled Memory and Confession in
Middle English Literature. Prior to that, she had an article “Julian of
Norwich and the Sin of Forgetting.” in the Journal of Medieval Religious
Cultures and contributed the entry on “Memory, Recollection, and
Forgetting in the Middle Ages.” in Medieval Culture: A Compendium of
Critical Topics. Most recently, she published an essay in a recent
collection, The State of Museums: Voices from the Field, entitled
“Trauma and New England Museums." Her current book project is The
Middle Ages and the Modern Curriculum: Accessing the Medieval Past,
under contract with ARC Humanities Press. Tracy is the founder and
facilitator of Cultural Heritage through Image, including its current
main exhibition, “Disability Heritage: From the Medieval to the Local.”
She is also the administrator for the Facebook group for the Society for
the Study of Disability in the Middle Ages, the editor for the Medieval
Disability Glossary, and the co-founder of the scholarly organization
The Lone Medievalist. Her other main research interests include
medieval disability, particularly mental health, and the scholarship of
teaching and learning.
Professional Portfolio: https://sites.google.com/view/kishatracy/home
Twitter: @kosho22
Photo credits: www.activisthistory.com
11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 1 (Hi)Stories, communities and places
13.25 - 13.45
WALTER CHAN
Independent scholar, Hong Kong
Shophouses, housing estates and factories:
“heritageisation” of working-class community
in Hong Kong and their well-being
Shophouses, public housing states and factories are the main places of
the life of working class in Hong Kong in the second half of the 20th
century. They were also the main settings of popular culture depicting
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Hong Kong people with typical qualities such as hardworking and
practical, in the hope of a better life. Towards the end of the century,
these became history when many factories have been relocated and old
residential buildings replaced by new ones.The stories of the working
Register to receive ZOOM links class are now instead retold in museums, and heritage projects
preserving remaining shophouses, estates and factories, as a form of
collective memory of communities. Such a heritageisation of working-
class communities can admittedly record the collective memory of our
society. But after studying cases in Hong Kong, including the Mei Ho
House Museum, the Blue House Complex and the Mills, particularly their
narratives through texts and objects, the representations of working class
in these heritage sites are selective.
The heritageisation of working-class communities are encapsulating the
spatiality and materiality in nostalgia, represented through visual
aesthetics instead of tangible physicality and functionality, while public
spaces are hardly reconstructed with communal interaction.
Heritageisation is thus distancing the community and contemporary
visitors. The present is compared to the past with the improvement of
welfare and living environment of general citizens, which conforms to the
narratives of the ‘authorized heritage discourse’ (AHD) of the Hong Kong
Museum of History, which promotes a claim of shared prosperity and the
achievements of social welfare. The stories of working class are thus
immersed into such simplified narratives which do not concern their well-
being. I thus suggest possible directions for the future of heritage
projects: How intangible qualities of the working class in using space and
objects such as collective effort and fluidity can be represented.
11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 1 (Hi)Stories, communities and places
PANEL 1 13.25 - 13.45
WALTER CHAN
Independent scholar, Hong Kong
short bio
Walter Chun Hay Chan, a heritage researcher based in Hong Kong,
graduated from University College London with a degree of Master of
Arts in Archaeology and Heritage of Asia.
Photo credits: www.industrialhistoryhk.org11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 2 Contested, rising and safe cultural heritage
15.15 - 15.35
ANNA PUHR
Independent scholar (Austria)
Cultural heritage in conflict: a case study on
the protection of cultural heritage in Lebanon
More and more complex warfare that increasingly involves non-state
actors and uses people’s identity as a target has posed an emerging risk
to tangible and intangible cultural heritage. This has been globally
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recognized and efforts of the international community have set a legal
framework to ensure adequate cultural heritage protection at several
levels. However, the implementation of those protection measures is
lagging behind as the unstable situation in conflict-affected regions like
Register to receive ZOOM links the Middle East implies a number of further threats, amongst others, war,
political turmoil, corruptive institutions, or the lack of basic services such
as electricity and waste management. This has resulted in anger and
frustration among citizens.When resilience is needed most, cultural
heritage can make a crucial contribution by defining identity,
strengthening stability and enhancing self-esteem. Latest examples have
shown that if states fail, civil society jumps in as in the case of Beirut’s
reconstruction after the port blast 2020. Nowadays challenges and
current threats for cultural heritage show that civil society can play an
even greater role for its protection in times of crisis.
This paper examines the concept of cultural heritage by looking at its
relation to conflict in the specific case of Lebanon, a country that is not
only shattered by a blast but currently faces the worst economic crises
since the civil war. As the protection of cultural heritage is closely linked
to cultural memory and how communities perceive culture and identity to
safeguard it and pass on their knowledge to future generations, it is
demonstrated how civil society can contribute to cultural heritage
protection in order to increase the well-being amongst the citizens.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 2 Contested, rising and safe cultural heritage
PANEL 1 15.15 - 15.35
ANNA PUHR
Independent scholar (Austria)
short bio
Anna Puhr has a Master of Arts in Cultural Studies, a Bachelor of Arts in
Educational Science and a Bachelor of Arts in Romance Studies. Being
familiar with cultural policy as well as security policy on an
international level, she found a way to combine these contrary fields by
researching and working on cultural heritage protection in conflict
zones and crises situations.In 2020, she spent two months with the
Lebanese NGO BILADI researching on cultural heritage protection
during a revolution and after the Beirut port explosion. From 2017-2019,
she worked as a policy advisor at the Austrian Mission to NATO in
Brussels where she acted as contact point for Cultural Property
Protection. Before, she has gained professional experience at the
Austrian Cultural Forum in Brussels and at the United Nations
Information Service in Vienna.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 2 Contested, rising and safe cultural heritage
15.35 - 15.55
CHIARA PAPPALARDO
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
Rising community engagement with the
archaeological landscape in the southern
Caucasus: the Azerbaijani-Italian Ganja
Region Kurgan Archaeological Project
(GaRKAP)
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Due to modern human interventions (e.g., agricultural exploitations,
military conflicts, or looting of ancient sites), landscapes are often
considered as ‘ruined’ and ‘degraded’ and, consequentially, it is difficult
to reconstruct their ancient appearances. This is the case of the rural
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landscape of the southern Caucasus that, because of a long history of
Soviet domination, has been damaged with intensive agriculture that
destroyed the remains of archaeological sites, contributing to the cultural
deprivation of local communities.
Since the end of the Soviet dominion in the area, a floruit of
collaborative archaeological projects has greatly contributed to the
documentation and preservation of the cultural heritage of these resilient
landscapes. Among these, the Azerbaijani-Italian Ganja Region Kurgan
Archaeological Project (GaRKAP) has focused on the documentation,
study and preservation of the kurgan funerary structures from the late
fourth to the first millennia BC that punctuate the Şadılı-Uzun Rama
plateau, in the Goranboy region, and the area north of and Ganja city.
Among the objectives of the project, critical are the reconstruction of the
ancestral landscape shaped by transhumant communities through their
distinctive funerary traditions, and the creation of the first archaeological
museum of the Caucasus entirely devoted to the kurgans (‘Kurgan
Archaeological Park’ – KAP) within the Heydar Aliyev Park in Ganja, with
the aim of generating a positive social impact by rising curiosity,
promoting knowledge on the significance of these sites widespread
across the land, and creating an active engagement of the local
community.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 2 Contested, rising and safe cultural heritage
PANEL 1 15.35 - 15.55
CHIARA PAPPALARDO
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
short bio
Chiara Pappalardo is a Ph.D. candidate in Sciences of Cultural
Heritage and Production at the University of Catania, where she
graduated with a Master’s Degree (Distinction) in Archaeology, with a
major in Archaeology of the Ancient Near East. She spent part of her
studies at the University of Vienna and worked as research assistant at
the Institute for Oriental and European Archaeology of the Austrian
Academy of Sciences. Since 2012 she has joined international
archaeological projects as fellow field archaeologist across Israel,
Turkey and Azerbaijan, gaining experience especially with the material
culture and archaeological landscapes of the Bronze and Iron Ages.
Currently she is a member of the Azerbaijani-Italian Ganja Region
Kurgan Archaeological Project (GaRKAP) and collaborates with
projects in the fields of funerary and cognitive archaeology in the
ancient Near East. Her research aims at investigating the ancestral
landscapes of (semi)nomadic societies, and at proposing a theoretical
and methodological model to interpret their funerary behaviors through
a phenomenological-cognitive approach and the use of historical
aerial imagery, alongside with modern technologies for the
reconstruction of ancient landscapes.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 2 Contested, rising and safe cultural heritage
15.55 - 16.15
KLAUDIA CHZHU
Safe Cultural Heritage, Arts & Cultural manager (Spain)
Well-being and cultural heritage
The 'Safe Cultural Heritage’ project is aiming at establishing a new
approach towards protection of cultural properties by bringing the
message that geographical differences should not threaten one of the
FOLLOW LIVE SESSIONS ON cultural heritage sites which are our shared global heritage. Through the
online platform, we raise public awareness about destruction of cultural
sites and build an international community of committed people who can
spread our mission globally.
This cultural project follows the methodology of cultural relativism through
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the lens of cultural heritage. The idea of cultural relativism rejects cultural
center and peripheries and claims equality for all cultures. The recent
destructions in the Middle East showed disrespectful attitude towards our
human history and culture that is a violation of moral rights. Not only
Syria, Afghanistan or other countries of the Middle East lost its history and
culture but all of us.
The project aims to prevent any possible human destructive actions in the
future all around the world towards cultural property and instill people
that everyone is responsible for protecting cultural heritage as shared
humanity. The mission lays in organizing an active community to draw
global attention to the responsibility of protecting, promoting and
preserving our cultural heritage in unstable situations or military armed
conflicts by various online activities.
The message and focus of the activity are to raise public awareness to
prevent future losses. The project endeavors to awaken the sense of
responsibility among people because destruction of one cultural site is
not destruction of a normal building, this is identity and history of million
peoples who are not aware of consequences of this collapse.
The project gives a space for academics to distribute their work on our
website and discuss together topical issues and offers to public users
virtual cultural routes about heritage sites at risk.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 2 Contested, rising and safe cultural heritage
PANEL 1 15.55 - 16.15
KLAUDIA CHZHU
Safe Cultural Heritage, Arts & Cultural manager (Spain)
short bio
Klaudia Chzhu is a Cultural Manager and History graduate. She is a
Russian-Chinese born in Russia and currently based in Moscow. In 2019,
she graduated from History Department at Moscow State University
and, in 2020 she obtained a Master’s Degree in Arts and Cultural
Management at International University of Cataluña.Klaudia Chzhu is a
passionate cultural manager with the mission to make the world
without mass individualism and show people Arts & Cultures as a
destination where they can find peace, inspiration, awakening, and
awareness. Together with her colleagues from masters, Klaudia
launched a platform dedicated to visual art and cultural heritage
www.artcultureinside.com.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 3 Performative archival memories
16.30 - 16.50
MARCO SCIOTTO
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
L’archivio teatrale: ripensare il reale e
l’immaginario. Questioni, direttrici, casi studio
L’esistenza, la sopravvivenza, la vita e il benessere di una comunità
paiono, fin dall’antichità, strettamente intrecciati alle questioni relative
all’archivio. Come scrive Aleida Assmann, «la qualità democratica o
FOLLOW LIVE SESSIONS ON dittatoriale di un’istituzione si giudica proprio in base all’accessibilità dei
suoi archivi » (Assmann 1999, 382). Se questo appare pienamente
evidente nel caso di archivi istituzionali, per cui nelle «società illiberali e
negli stati totalitari i contenuti dell’archivio vengono tenuti segreti,
laddove nelle società democratiche essi sono pubblici, sono un
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possedimento collettivo che può essere utilizzato e interpretato a livello
individuale » (Assmann 1999, 383), meno palese ma forse ancor più
fondamentale è il ruolo emblematico e fecondo che, a questo proposito,
assumono i cosiddetti archivi d’artista e tra essi, andando ancor più nello
specifico, quelle entità decisamente peculiari che sono gli archivi
teatrali.
«Ogni »
opera d’arte , scrive Cristina Baldacci, «è già di per sé una sorta
di archivio » (Baldacci 2016, 34), nella sua capacità di catturare
frammenti e tracce del reale per riorganizzarle, decostruirle, risignificarle,
mostrarne i nessi e le falle. Un archivio d’artista, allora, raddoppia le
potenzialità generatrici che ogni archivio, di per sé, presenta e, con esse,
le possibilità di messa in discussione e ripensamento del reale, tanto vitali
per ogni aspirazione a un benessere sia individuale che collettivo. In
questo specifico contesto, l’archivio teatrale sembra allora possedere la
facoltà di moltiplicare ulteriormente quelle potenzialità, per il suo
paradossale rapporto con la memoria e la testimoniabilità di un’opera
d’arte che ha nella transitorietà e nell’impermanenza la propria natura e
la propria essenza, e per di più, come scrive Diana Taylor, per il potere
che ha la performance «di rendere possibile per gli individui e le
collettività re-immaginare e riconfigurare le regole sociali, i codici e le
convenzioni che si rivelano più oppressive e dannose » (Taylor 2016, XIV).
L’intervento, intrecciando le riflessioni legate all’acquisizione
relativamente recente del “patrimonio teatrale” come bene culturale a
quelle sollecitate dall’archivio, intende attraversare, con riferimento a
casi studio specifici, la pluralità delle questioni e delle direttrici che
orbitano intorno all’archivio teatrale e alla sua natura di dispositivo
capace di rigenerare costantemente i modi e le possibilità di
riappropriazione e riconfigurazione del reale e dell’immaginario tanto
collettivo quanto individuale, ponendosi così come uno dei “produttori di
benessere” più importanti e irrinunciabili di una società.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 3 Performative archival memories
PANEL 1 16.30 - 16.50
MARCO SCIOTTO
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
short bio
Nato a Catania nel 1984, si laurea in Filosofia all’Università di Catania
con una tesi su Carmelo Bene e si specializza in Estetica all’Università
“La Sapienza” di Roma con una tesi sulla questione del disgusto e
dell’irrappresentabile nelle arti e nell’estetica contemporanee.
Si occupa di teatro, delle relazioni tra i differenti linguaggi artistici e
delle loro implicazioni nell’estetica contemporanea. Ha collaborato con
varie riviste come Engramma – La tradizione classica nella memoria
occidentale, Scenari – Rivista semestrale di filosofia contemporanea e
Arabeschi – Rivista internazionale di studi su letteratura e visualità e, di
quest’ultima, è anche redattore dal 2017. Ha pubblicato il volume Un
Carmelo Bene di meno. Discritture di ‘Nostra Signora dei Turchi’
(Villaggio Maori), che nel 2019 ha vinto il Premio Campi Salentina
dedicato a Carmelo Bene.
Sta attualmente svolgendo il dottorato in Scienze per il Patrimonio e la
Produzione Culturale (XXXV Ciclo) del Dipartimento di Scienze
Umanistiche dell’Università di Catania, con un progetto dal titolo Dalla
memoria della vita alla vita della memoria. Reimmaginare l’archivio
Photo Credits: corsaro del Teatro delle Albe.
Luca Guarneri11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 3 Performative archival memories
16.50 - 17.10
GIANCARLO FELICE
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
Antico Memoria Emozione. Iconografie e oggetti
di Duilio Cambellotti
«Per quanto un’opera sia poetica, o riproduca la realtà, o sia ricca di effetti, non
può appartenere all'arte se non suscita in un uomo un sentimento tutto
particolare di gioia, di unione spirituale con un altro uomo e con gli altri uomini
»
che l'abbiano parimenti recepita . In uno dei capitoli del saggio, Che cos’è l’arte,
Photo credits:
Lev Tolstoj salda la capacità dell’uomo di produrre oggetti d’arte alla gioia
www.italianways.com
inaspettata di poterli condividere. Lo scrittore russo considera l’espressione
artistica la condizione essenziale della vita umana che assieme alla parola è
strumento di progresso e di felicità. L’arte, concedendo all’uomo di provare con il
suo sentire trascendente tutti i sentimenti umani, è fonte di benessere e va oltre il
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piacere delle forme belle e i preconcetti iconografici rivelando il senso profondo
dell’esistenza.
La condanna inflessibile che Tolstoj muove nei confronti dell’estetica moderna,
colpevole d’aver fatto perdere all’arte la sua vocazione etica, è stata più volte
messa in discussione: ma anche le parole dello scrittore russo, sono in grado,
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ancora oggi, di rimettere in discussione le posizioni estetiche della nostra
contemporaneità.
Sulla stregua tolstojesca, Duilio Cambellotti, artista del primo Novecento italiano,
sembra poter essere annoverato tra gli artisti che vedono nella missione sociale
la virtù principale dell'arte. L’antico, la memoria e l’emozione sono per l’artista
romano formule identitarie della comunità, oltre che depositi imprescindibili per il
suo immaginario iconografico e visuale. Convinto che il fare arte non esuli da un
discorso sul bene e sull’essere, sin dagli esordi presenta il suo fare artistico in
termini comunitari. Si offre alle scuole rurali del territorio laziale dedicandosi
all'attività di alfabetizzazione e civilizzazione e molte delle sue opere sono
realizzate in ambienti di educazione e cura, atte a stimolare e sensibilizzare ogni
individuo al bello. L’arte nei suoi elementi che la costituiscono concretamente, -
l’armonia delle forme e dei colori -, rappresenta per Cambellotti uno strumento
che può elevare moralmente il cittadino e favorire l’igiene dello spirito. Alcune
sue opere dette ‘pacifiste’ (La Pace, 1914 – 19) riflettono, ad esempio, più sul
contenuto etico che sul colore politico, e screditano quell’idea cara agli amici
futuristi, che la guerra sia sinonimo di progresso e benessere.
Dalla collaborazione con riviste di settore, che riflettono sulla diffusione fra strati
sociali sempre più estesi di una nuova e democratica cultura dell’abitare, dalla
produzione di oggetti di uso domestico, che rivalutano le tradizioni artigiane
senza tradire il nuovo design, passando per l’attività scenografica per il Dramma
antico, scrigno inesauribile di sentimento al quale si accede per catarsi, fino alla
progettazione architettonica, pittorica e grafica, Duilio Cambellotti intreccia il
paesaggio, la storia, la cultura materiale e l’archeologia, all’idea che l’arte può
formare buoni cittadini e buoni governati, può tessere la trama di un benessere
condiviso. Il caso studio proposto prenderà in esame alcune iconografie e oggetti
d’arte dal patrimonio memoriale dell’artista romano e calandole nel contesto
sociale, proporrà una lettura critica e un confronto con testi scritti e iconici che
mettono in evidenza il connubio stringente tra arte e benessere.
Il contributo, pertanto, rimanda a un'esperienza remota della storia dell'arte per
rivalutare e tramandare, secondo il principio di ogni generazione, quelle parti del
passato, quella forma del tempo (Kubler), che rivela attinenza con i bisogni del
presente.11 FEBRUARY 2021
MEMORY
PANEL 3 Performative archival memories
PANEL 1 16.50 - 17.10
GIANCARLO FELICE
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
short bio
Giancarlo Felice is PhD fellow in Sciences for Heritage and Cultural
Production at the DISUM of University of Catania, with a project on the
artist Duilio Cambellotti and the ancient drama in Siracusa. He studied
at the University of Catania, where he received his Master’s degree in
Art History and Cultural Heritage. From 2017 he is member of the
editorial board of «Arabeschi. Rivista internazionale di studi su
letteratura e visualità», in which he published essays and reviews. He is
fellow at the Vittorio Branca International Study Center at the Cini
Foundation in Venezia. His research interests concern contemporary art
history and the relationships between art, theater, literature, and visual
culture.
Photo credits: www.ftnews.it12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
LECTURE
10.30 - 11.15
PEPPINO ORTOLEVA
Professor of Media History and Theory
Living the cultural heritage in the New Media
Environment
FOLLOW LIVE SESSIONS ON
Register to receive ZOOM links12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
LECTURE
PANEL 1 10.30 - 11.15
PEPPINO ORTOLEVA
Professor of Media History and Theory
short bio
Peppino Ortoleva (b. Naples 1948) has been active for more than forty
years as a scholar, critic, curator, at the crossroads of history, media
studies, TV and radio authoring, museums and exhibits.He has been full
professor of Media History and Theory at the Università di Torino. He is
Professor Adjunto at the Universidad de los Andes in Bogota,
Colombia. The Paris 2 University (Panthéon-Assas) has decided to
confer to him an honoris causa Ph. D. title in communication. His most
recent books are Miti a bassa intensità (Low Intensity Myths), 2019, a
thorough analysis of contemporary mythologies and their presence in
modern media, and Sulla viltà (On Cowardice), forthcoming, a study of
the history of a “common evil” which is also a research on the history of
values in the Western world. His activity as a curator of exhibitions and
museums started in the early 1980s. Among the most recent exhibitions
he has curated: Rappresentare l'Italia on the history of Italian
Parliament, 2011, I mondi di Primo Levi/ Les monds de Primo Levi, 2015,
Sulle tracce del crimine on the history of TV crime series. He is now
curating, among other projects, the city museum of Catania, in Sicily.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 1 Arts and subjectivities
15.00 - 15.20
VALENTINA LUCIA LA ROSA
Department of Educational Sciences, University of Catania (Italy)
DARIO ALPARONE
Department of Political and Social Sciences, University of Catania
(Italy)
Arte e cultura come espressione della
soggettività e dell’esperienza umana: una lettura
FOLLOW LIVE SESSIONS ON
psicoanalitica
Il rapporto tra psicoanalisi, creatività e arte è stato da sempre foriero di
suggestioni e interrogazioni. Jacques Lacan, psicoanalista francese che ha
Register to receive ZOOM links ripreso e riattualizzato l’insegnamento freudiano, ci ricorda che “l’artista precede
sempre l’analista”, arriva cioè a cogliere prima di lui delle verità che riguardano
l’essere umano.
Il focus della psicoanalisi è puntato sull’analisi delle fantasie inconsce, sul valore
che esse hanno nell’organizzazione psichica soggettiva e nell’orientamento
pulsionale che esse veicolano. La fantasia inconscia indica un elemento creativo
proprio al soggetto e ha una certa plasticità, può assumere forme diverse nella
vita cosciente e concretizzarsi nella realtà nel modo più vario. Nella creatività
artistica e culturale in generale, la pulsione subisce delle trasformazioni e la
fantasia inconscia può dare origine a nuove e possibili soluzioni. Il concetto
psicoanalitico di sublimazione e il relativo processo descritto da Freud mostra
come il soggetto possa ottenere soddisfacimento di pulsioni e fantasie inconsce
attraverso un’attività creatrice alla quale si accede attraverso la cultura. Sia la
psicoanalisi che l’arte sono dunque due modi di trattare l’inconscio e
rappresentano dei luoghi in cui ricercare la singolarità dell’epoca in cui si
manifestano. Nel Seminario VII, L’etica della psicoanalisi, Lacan definisce l’arte
come “l’organizzazione intorno a un vuoto”. L’arte cioè, così come la psicoanalisi,
ruota intorno a un vuoto, inteso come ciò che nell’essere umano manca
strutturalmente. Ogni arte si caratterizza poi per una peculiare modalità di
organizzazione intorno a questo vuoto, e dunque di sublimazione.
Alla luce di queste considerazioni, vogliamo proporre una riflessione sul rapporto
tra produzione artistica e psicoanalisi come strumento per restituire valore e
dignità all’arte, intesa non come merce e prodotto dell’industria culturale ma
come patrimonio da tutelare in quanto espressione di ciò che strutturalmente
contraddistingue l’esperienza umana.
Ci si soffermerà nello specifico sul concetto di patrimonio culturale inteso come
un vincolo di eredità che collega il soggetto con il proprio passato. In un’ottica
che interseca la psicoanalisi come clinica e come strumento di indagine della
dimensione sociale, ci si propone di leggere l’esperienza artistica e culturale
come espressione degli aspetti più profondi e inconsci dell’essere umano e che in
quanto tali sono direttamente collegati con il benessere dell’individuo. Il soggetto
della società contemporanea, calato in un individualismo e narcisismo imperanti,
spinto all’imperativo di produzione e consumo rischia di12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 1 Arts and subjectivities
15.00 - 15.20
misconoscere l’importanza del patrimonio artistico e della dimensione culturale
in generale, che corrisponde a un assetto simbolico che lo precede e nel quale si
inserisce la sua esistenza stessa.
Il patrimonio in questo senso è “significante” e non solo un qualcosa da cui trarre
profitto. Il valore e la funzione simbolica del patrimonio inserisce l’uomo in un
contesto sociale e politico e lo fa dialogare col proprio passato, pena
l’alienazione di un individuo gettato nel mondo come un’entità astratta e privo di
un’autentica identità storicamente definita.
In tal senso, il benessere del soggetto è strettamente legato alla valorizzazione
del patrimonio culturale: è possibile, infatti, dare forma a qualcosa di nuovo e
originale, a un proprio desiderio, solo attraverso un’opposizione dialettica
rispetto a qualcosa che è esistito nel passato e che ha lasciato una traccia nella
realtà. Il passato non è dunque qualcosa di concluso e finito, ma vive nel
patrimonio artistico e culturale di una civiltà. Proprio a partire da questa
prospettiva e avvalendoci delle categorie concettuali della psicoanalisi, ci
focalizzeremo nello specifico sulla letteratura, espressione del patrimonio dei
significanti da cui ciascuno di noi proviene e che va recuperato per promuovere
una prospettiva di benessere intesa come valorizzazione del passato anziché di
un immediato presente senza trascendenza.
PANEL 1
short bio
VALENTINA LUCIA LA ROSA
Department of Educational Sciences, University of Catania (Italy)
Valentina Lucia La Rosa è dottoranda in “Processi formativi, modelli teorico-
trasformativi e metodi di ricerca applicati al territorio” presso l’Università
degli Studi di Catania. Psicologa e psicoterapeuta ad orientamento
psicoanalitico, partecipante alle attività della Scuola Lacaniana di
Psicoanalisi. I suoi interessi di ricerca riguardano la psicologia clinica e
dell’arco di vita e le declinazioni del discorso psicoanalitico nelle questioni
della contemporaneità.
DARIO ALPARONE
Department of Political and Social Sciences, University of Catania
(Italy)
Dario Alparone è dottorando in Scienze Politiche presso l’Università degli
Studi di Catania, psicologo, membro partecipante della Scuola Lacaniana
di Psicoanalisi. Formatosi come psicologo clinico e dinamico, il suo ambito
di ricerca è il rapporto tra psicoanalisi e scienze sociali, in particolare la
filosofia, il diritto e la criminologia.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 1 Arts and subjectivities
15.20 - 15.40
SANDRA CONDORELLI
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
Archeologia del giudizio attraverso le emozioni
Nel 1977 Enrico Castelnuovo, pioniere della storia sociale dell’arte tra gli
studiosi italiani, affermava che tra le questioni che si deve porre uno
storico dell’arte riguardo alle opere non deve mancare una particolare
FOLLOW LIVE SESSIONS ON attenzione al pubblico, non solo quello dei collezionisti ma anche «del
pubblico che fruisce delle opere accessibili a tutti, che le apprezza, che
le interpreta secondo certi criteri, certe abitudini, certi modi che si tratta
di stabilire facendo appello ad una sorta di archeologia del giudizio che
va al di là della storia del gusto per diventare una storia delle esperienze
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e delle abitudini percettive » (E. Castelnuovo 1977).
Il rapporto tra pubblico e opere d’arte muta nel corso dei secoli ma è
proprio nell’Ottocento che emerge in maniera più evidente una
connessione tra la fruizione del patrimonio artistico e culturale e la
formazione dell’identità sia del singolo che della collettività. Già nel 1821
Leopoldo Cicognara inseriva nel suo Catalogo ragionato dei libri d’arte le
lettere artistiche, genere talvolta più libero e soggetto a meno controlli
formali che, nel corso del tempo, si è dimostrato fonte privilegiata anche
per accedere alle emozioni ed alle sensazioni suscitate dal rapporto tra
l’individuo e l’opera d’arte.
Obiettivo del contributo è quello di ricostruire, attraverso l’analisi di
alcune lettere edite ed inedite, di artisti, amatori e collezionisti, in
particolare del XIX secolo, un’archeologia delle emozioni che l'opera
d’arte ma anche la stessa pratica artistica hanno suscitato orientando,
talvolta, le scelte di gusto. La relazione tra patrimonio culturale e
benessere, al centro del dibattito negli ultimi anni, affonda le proprie
radici sulla concezione ottocentesca del piacere davanti alla
conoscenza ed alla vista dei monumenti e dell’opera d’arte: nel 1767
durante il suo soggiorno romano Winckelmann scriveva all’amico
Wiedewelt «Quante bellissime cose non si sono scoperte dopo la vostra
partenza, e quante non se ne trovano giornalmente! Il piacere ch’io provo
alla vista di quei monumenti che vanno scoprendosi è il più sublime e
puro che io conosca, e nessun altro può in me eguagliarlo. Questa sola
considerazione basta a tranquillizzarmi pienamente intorno alla mia
risoluzione di rimanermene qui per tutta la vita » (Lettere familiari).
Una proposta, quindi, per una lettura di questo genere di fonti da un’altra
angolazione, alla ricerca della connessione tra godimento del bello,
conoscenza storica e benessere come motivo propulsore della
conservazione e promozione del patrimonio artistico.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 1 Arts and subjectivities
PANEL 1 15.20 - 15.40
SANDRA CONDORELLI
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
short bio
Sandra Condorelli è attualmente iscritta al corso di dottorato in
Scienze per il patrimonio e la produzione culturale (XXXIII ciclo) presso
l'Università di Catania, dove si è laureata in Storia dell'arte e beni
culturali nel 2017. Ha collaborato al progetto FIR 2014 dal titolo La
storia delle collezioni per l’educazione al patrimonio. Arte antica,
medievale e moderna al museo civico di Castello Ursino.È stata parte
del coordinamento organizzativo della mostra, a cura della prof.ssa
Barbara Mancuso, L’istinto della formica. Arte moderna delle collezioni
benedettine dai depositi del castello, Catania, Museo civico di
Castello Ursino, 31 marzo-10 ottobre 2017. Si è occupata, inoltre, delle
trascrizioni delle fonti in Scrivere di marmi. La scultura del
Rinascimento nelle fonti siciliane (Mancuso 2017). Da ottobre 2017
collabora con il progetto PROMETEO, linea 3 “SusEDSusinno Edizione
Digitale”, per la digitalizzazione del manoscritto de Le Vite de’ pittori
messinesi di Francesco Susinno. Le sue ricerche vertono sul
collezionismo dell’Ottocento attraverso lo studio delle fonti siciliane
per la storia dell’arte.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 1 Arts and subjectivities
15.40 - 16.00
FEDERICA SCIACCA
Department of Educational Sciences, University of Catania (Italy)
for Zira Hichy, Graziella Di Marco e Concetta De Pasquale
(Department of Educational Sciences, University of Catania, Italy)
FOLLOW LIVE SESSIONS ON
Implicazioni dell’utilizzo dei videogames nelle
relazioni sociali degli adolescenti
I videogiochi possono essere uno strumento di conoscenza, valorizzazione e
Register to receive ZOOM links promozione del territorio e patrimonio culturale. Durante l'edizione 2020
degli IVIPRO DAYS si è messo in evidenza come i giochi vengono utilizzati
come supporto didattico, o si concentrano sulle città virtuali tramite scenari
digitali immersivi e credibili per valorizzare le tradizioni del territorio.
Tuttavia, l’utilizzo dei videogames è associato, oltre che ai benefici (a
livello didattico, di potenziamento dell’attenzione e delle abilità visuo-
spaziali), anche a problemi di comportamento e difficoltà nelle relazioni
sociali.
In un’ottica di benessere, la ricerca mira a studiare la relazione tra l’utilizzo
dei videogiochi negli adolescenti e la loro qualità delle relazioni in senso
positivo (compagnia, divulgazione intima, supporto emotivo, approvazione
e soddisfazione) e negativo (conflitto, critica, pressione, esclusione e
dominio). Il campione è composto da 178 adolescenti con età media di
12,20 anni reclutati in diverse scuole medie inferiori di Catania.
Gli strumenti utilizzati sono stati una serie di domande sociodemografiche
(sesso, età, classe di appartenenza), 11 domande costruite ad hoc per
indagare l’utilizzo dei videogiochi (tempo speso per giocare, tipologia di
gioco, abitudini legate al gioco) e il Network of Relationships - Relationship
Quality Version (Buhrmester & Furman, 2008) per quanto riguarda le
relazioni con amici dello stesso sesso, amici del sesso opposto,
fidanzato/a, fratelli, mamma e papà.
I risultati hanno mostrato che l’utilizzo dei videogiochi è legato a bassi
livelli di relazioni intime, di supporto emotivo, e di soddisfazione con l’amico
del sesso opposto, ed anche a bassi livelli di conflitto e pressione da parte
di questo amico. Inoltre, tale utilizzo è legato alla critica, al dominio, e
all’esclusione da parte dei familiari.
In conclusione, è necessario un supporto nella gestione dei videogames e
controllo di tali problematiche da parte dei genitori e delle istituzioni che li
rendono fruibili (scuole, musei, territori).12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 1 Arts and subjectivities
PANEL 1 15.40-16.00
FEDERICA SCIACCA
Department of Educational Sciences, University of Catania (Italy)
for Zira Hichy, Graziella Di Marco e Concetta De Pasquale
(Department of Educational Sciences, University of Catania
(Italy))
short bio
Federica Sciacca è una psicologa e Ph.D student presso il
Dipartimento di Scienze della Formazione dell’Università di Catania.
Collabora in diversi gruppi di ricerca sia in ambito di psicologia clinica
che sociale, in particolare studia fenomeni legati al mondo virtuale
come le new addiction (dipendenza da smartphone, giochi online,
internet), cyberbullismo, correlati individuali e psicosociali dell’utilizzo di
internet e social network, fake news e creduloneria.
Zira Hichy ha conseguito il Ph.D. all'Università di Padova (Italia) in
Psicologia della personalità e sociale; attualmente è Professore
Associato di Psicologia Sociale presso il Dipartimento di Scienze
dell'Educazione, Università di Catania, Italia. Le sue specializzazioni
includono relazioni intergruppo, pregiudizio e sua riduzione e processi
di acculturazione. I suoi attuali interessi di ricerca riguardano la
psicologia della religione e la psicologia politica.
Graziella Di Marco ha conseguito il Ph.D. all'Università degli Studi di
Catania (Italia) in Basi e metodi dei processi educativi; attualmente è
assegnista di ricerca in psicologia sociale presso il Dipartimento di
Scienze dell'Educazione, Università di Catania, Italia. Le sue
specializzazioni includono identità sociale e relazioni tra gruppi,
strategie di acculturazione della comunità ospitante e ospite. I suoi
attuali interessi di ricerca riguardano la psicologia della comunità e gli
studi sul cibo.
Concetta De pasquale è psichiatra, dirigente medico presso
l’ambulatorio di psicopatologia e psicologia clinica del Centro
trapianti e chirurgia vascolare del Policlinico di Catania. Ricercatore di
MED/25 presso l’Università di Catania, docente a contratto di
psicopatologia dell’infanzia e dell’adolescenza, psichiatria e
riabilitazione psichiatrica presso il Dipartimento di Scienze della
formazione dell’Università di Catania. Ha conseguito il Ph.D. in
Medicina Neurovegetativa.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 2 Theatrological well-being
16.30 - 16.50
ROSARIA FALLICO
Department of Educational Sciences, University of Catania (Italy)
Teatro, bene culturale e patrimonio dell'umanità
strumento di formazione e auto-formazione per un
corretto sviluppo di crescita e il benessere
globale della persona
La matrice “relazionale” letta attraverso l’esperienza teatrale, strumento
attraverso il quale acquista concretezza una possibile pedagogia dell’arte e
della comunicazione in quanto prassi educativo didattica nella prima infanzia e
FOLLOW LIVE SESSIONS ON strumento formativo per i professionisti che se ne prendono cura (nido e
infanzia).
Il teatro (bene culturale e patrimonio dell’umanità) è un efficace mezzo di
educazione per il fatto che coinvolge l'individuo intero, con la sua corporeità e
fisicità, con i suoi sentimenti e il suo pensiero, ma anche con la sua profonda
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umanità, con la sua coscienza dei valori, con la sua più immediata e spontanea
socialità. Nell’ambito delle scienze umane, il teatro, oggi, viene considerato
metaforicamente il luogo all’interno del quale si attua la compartecipazione tra
le arti performative, letterarie e le scienze umane (pedagogia, psicologia,
sociologia, filosofia, antropologia).
La nostra proposta di ricerca si fonda sulla ottimizzazione di un’educazione alla
espressività corporea nell’adulto, intesa nella sua totalità di corpo mente ed
emozioni che gli infondi la consapevolezza di essere in grado di incrementare
una effettiva attitudine a regolare responsabilmente la propria vita e realizzare
sé stessi (benessere psico-fisico globale della persona) nel rispetto e nel
riguardo della dignità altrui (il sé e l’altro). Partendo da un’educazione
all’espressione corporea passando per lo studio del movimento e del gesto in
tutta la sua pienezza di significati concreti e simbolici prende vita la capacità
nel soggetto in forma-azione di esplorare il suo “io” interiore, conoscersi, amarsi
e prendersi cura di sé.
Il gesto curato rivela e risveglia nella persona una sensibilità particolareggiata
per lo spazio e il tempo vissuto, sottolinea l’importanza di dare a questi due
fattori maggiore attenzione in merito alla qualità del relazionarsi con sé e
l’esterno. Da questa consapevolezza viene fuori nel soggetto che il proprio
progetto esistenziale è sua più piena premura e responsabilità. Viene
richiamata l’attenzione alla pratica nel teatro di ricerca dell’espressione
corporea (metodi come il contact improvisation, danza contemporanea,
improvvisazione, mimesi, biomeccanica…) che porta in sé prassi educative
orientate alla formazione dell’individuo (allenando corpo e mente/emozioni)
direzionandolo verso la conoscenza/ricerca/sperimentazione di sé attraverso la
relazione con l’altro.
L’essenza formativa soggiorna nella potenzialità di tramutarsi attraverso
un’esperienza che interessa in sincrono le istanze del conoscere, del sentire,
dell’agire. L’espressione corporea nel actor training è un lavoro che nasce per la
formazione sulla persona, sullo sviluppo dell’umano nell’uomo e riguarda la
fattibilità di esprimere la propria natura liberata dalle proprie oppressioni e
disarmonie. È un metodo formativo di tipo creativo e trasformativo con cui
l’individuo può esprimere la sua unicità sperimentando e organizzando il vissuto
a suo modo.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 2 Theatrological well-being
PANEL 1 16.30 - 16.50
ROSARIA FALLICO
Department of Educational Sciences, University of Catania (Italy)
short bio
Rosaria Fallico è dottoranda presso l’Università degli Studi di Catania
in Processi formativi, modelli teorico-trasformativi e metodi di ricerca
applicati al territorio presso il Dipartimento di Scienze della
Formazione nell’ambito della Pedagogia Teatrale.
Si occupa del tema della matrice ‘relazionale’ letta e interpretata
attraverso l’esperienza teatrale, strumento attraverso il quale acquista
concretezza una possibile pedagogia dell’arte e della comunicazione
in quanto prassi educativo-didattica nella prima infanzia e strumento
formativo per i professionisti che se ne prendono cura (nido e infanzia).
È docente di ruolo presso la scuola prima con un master di primo livello
in Disturbi Specifici dell’Apprendimento. È esperta iscritta all’albo
Erickson in Processi di apprendimenti e in Metodologie attive,
significative e inclusive con le discipline dello spettacolo.12 FEBRUARY 2021
PERCEPTION
PANEL 2 Theatrological well-being
16.50 - 17.10
LAURA PERNICE
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
GIUSEPPE SANFRATELLO
Department of Humanities, University of Catania (Italy)
Catarsi e BenEssere: la drammatizzazione delle
emozioni nell’Elena di Davide Livermore
FOLLOW LIVE SESSIONS ON
Che l’arte sia fonte produttrice di benessere per l’individuo e le comunità è
un tema presente ormai da tempo nella letteratura scientifica, e il
patrimonio culturale rappresenta una direttrice di investimento tra gli
indicatori di benessere. Nella società odierna si assiste al netto viraggio
Register to receive ZOOM links dalla cultura del PIL a quella del BIL (benessere interno lordo), in cui si
riconosce che le produzioni culturali generano benefici infungibili e
qualitativi.
Il presente contributo vuole focalizzarsi su un aspetto precipuo dell’impatto
sociale dell’arte: la catarsi indotta dal teatro e dalla musica quali strumenti
attraverso cui l’individuo, e la società tutta, giungono alla realizzazione del
proprio benessere psico-fisico. Il caso studio che viene presentato è
l’allestimento di Elena di Euripide con la regia di Davide Livermore e le
musiche di Andrea Chenna, che ha debuttato nel 2019 (produzione INDA).
Definito dal regista un ‘dramma giocoso’, lo spettacolo riprende l’idea
moderna di 'Gesamtkunstwerk', di opera d’arte totale che riunisce in un solo
atto estetico drammaturgia e musica, avvalendosi qui delle tecnologie
digitali. La catarsi prodotta dall’Elena, tuttavia, non è intesa nella sua
accezione classico-aristotelica: Livermore gioca mescolando i registri, il
tragico è mixato al parodico; la musica – strumento ‘orfico’ dal grande
potere etico – si presenta in forma orchestrale o da camera all’interno di un
contesto performativo storicamente connotato da altri codici sonori; gli
espedienti del riconoscimento e dell’equivoco sono al servizio di temi forti e
attuali: l’emancipazione femminile, l’insensatezza della guerra,
l’accoglienza dello straniero. Proprio intrecciando gravità e spirito ludico,
suoni e voci amalgamati all’interno di un soundscape fatto di voice-over, di
spazializzazioni simboliche di suoni, di effetti diegetici ed extra-diegetici
provenienti da epoche lontane (es. l’impiego del Lacrimosa di Mozart ri-
arrangiato in chiave moderna), di ‘forme sonore’ cui gli spettatori finiscono
per ‘abbandonarsi’, l’Elena di Livermore innesca nel pubblico un deciso
effetto di rispecchiamento – attraverso la rappresentazione di sentimenti
contrastanti –, producendo feconde ripercussioni nella vita emotiva e
intellettuale del nostro tempo. Il risultato è piuttosto un’attualizzazione
simbolica della catarsi greca, che rinnova la funzione ‘purificatoria’ del
mito attraverso un nuovo rito antropologico e trasformativo: un evento
artistico latore di emozione e conoscenza e pertanto di benessere sociale.You can also read
