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National University
of Theatre and Film I.L. Caragiale (UNATC) Bucharest
http://unatc.ro/cercetare/index.php
Cinematographic Art & Documentation
(CA&D)
Journal of Cinematographic Studies, No. 21, 2018
Biannual publication
UNATC Press
ISSN 2501-8221
ISSN-L 1844-2803
National University of Drama and Film, Bucharest,
I.L. Caragiale (UNATC)
Cinematographic Art & Documentation
Journal of Cinematographic Studies, no. 21, 2018
Editorial Board
Editor in Chief
Professor DOINA RUŞTI
National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Associate Editors
Professor SERGIU ANGHEL
National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Professor NICOLETTA ISAR
Institute of Art History, Department of Arts & Cultural Studies,University of Copenhagen
Professor EFSTRATIA OKTAPODA
Université Paris-Sorbonne
Professor ENRIQUE NOGUERAS
Granada University
LINDA MARIA BAROS, Ph.D.
Université Paris-Sorbonne
Redactors
ADRIANA TITIENI, Ph.D, National University of Drama and Film, Bucharest,
"I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Professor RAMONA MIHĂILĂ, Ph.D., “Dimitrie Cantemir” University, Bucharest
BIANCA ZBARCEA, MA, Bucharest University (English Language reviewer)
BEATRICE MEDA, National University of Drama and Film, Bucharest,
"I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Advisory Editors
Professor ADRIAN TITIENI
National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Professor NICOLAE MANDEA
National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
JULIETA C. PAULESC, Ph. D.c
Arizona State University
Associate Prof. OVIDIU GEORGESCU
National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Professor DAN VASILIU
National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest
Cover: Păpușa. Fotografie din Puppets Occupy Street Festival, Craiova, 2017. Foto: Adriana Teodorescu
SUMMARY I. Cinematographic Art Gabriela SUCIU. PhD c. National University of Drama and Film "I.L. Caragiale” (UNATC), Bucharest - The film financing system from the standpoint of the Romanian producer Florica FAUR, Ph. D, West University “Vasile Goldis”, Arad - Romanie Chimiothérapie – postthérapie par le cinéma Andrei C. ȘERBAN, Ph.D - „Lucian Blaga” University, Sibiu - Brady Corbet, L’Enfance d'un chef – techniques de manipulation Diana NECHIT, Ph.D, “Lucian Blaga” University, Sibiu - Le Léviathan et Faute d’amour – images filmiques de la nouvelle Russie dans le cinéma d’Andreï Zviaguintsev Bianca-Lidia ZBARCEA, M.A. Bucharest University - Shrek – Humour and fairy tale deconstruction Professor Michel AROUIMI, Université du Littoral (Dunkerque, France) - Suite 313 : Incarnation de l’informatique II. Cultural Studies IOAN POP-CURŞEU, Ph.D, Babeş-Bolyai University, Cluj-Napoca - Unfamiliar Journey: Baudelaire in the Work of Jean-Luc Godard Eugen ISTODOR, PhD, Bucharest University, On the Lack of Contemporariness of the Films Inspired by the Works of Ion Luca Caragiale. A Few Sociological Premises
Cinematographic Art & Documentation, 21, 2018
The film financing system
from the standpoint of the Romanian producer
Gabriela SUCIU1
PhD c. UNATC
Abstract
As a lecturer, I am often asked how one can find the money to produce a film. I also get to see the high
ambitions held by young producers when it comes to financing their first projects, oblivious to the realities of
the market. Instead of clipping their wings, I choose to guide myself by the belief that someone who is
informed can more easily find solutions. With this study I wanted to offer an insight on the basics of
financing possibilities and the options that are out there today. This is a part of my PhD thesis research on
studying co-productions from the point of view of an Eastern European producer.
key-words: Co-production, financing, distribution, technology, digital
1. Introduction actions one could only imagine or fear of, but
would then be easily forgotten and replaced
Cinematography wasn’t initially born as with new ones. The viewer goes from happy to
„the seventh art”, but as a new way of mass sad, from neutral to scared along with the
entertainment, cheap thrills to experiment at character they are following on screen, suffers
fairs or during nights out, a money-making and rejoices with the protagonist, but cannot
industry that was rapidly growing in audience be directly harmed, being able, at any time, to
numbers. „Cheap thrills” was referring to the return to his or her own reality, the way they
light and temporary emotions that would take had left it before entering the theatre.
the viewer out of his or her ordinary life for a Nevertheless, the experiences „lived” in the
couple of minutes, relating to someone else’s theatres impact the viewer in some way,
life, to characters that would go through affecting one’s personality, and they leave the
1 Gabriela Suciu graduated from UNATC with a BA in Directing, an MA in Production and is now working on her PhD
thesis on Co-production. Starting with 2008, she has consistently produced 6 to 8 titles a year, all lengths, genres and
formats. In 2012, she founded Atelier de Film, a production and distribution company to support debut films, under the
umbrella of the University. In 2017, she took over the company to continue the work started in an independent,
professional system.
She is also a guest lecturer at UNATC at the Film Production Master’s Degree programme, teaching marketing and
distribution strategies.
Tel.: +40723.889.169
E-mail: gabisuciu.exec@gmail.com
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screening room with new emotional baggage, languages. Despite many Romanian
with questions that need to be answered and productions having been made and
with potential new role models. The great appreciated internationally in recent years, our
leaders of the world, along with the producers, country is no exception to the rule.
have quickly understood the influence this Cinematographic co-productions represent the
technological discovery has upon the most practical and practiced method for
audiences and the ease of access to the masses, gaining the necessary financing and widening
thus quickly being adopted as a tool for the distribution market.
disseminating propaganda and political The technological developments of the last
doctrines. decades, and the sustained transformation of
Extremist political views changed over time, the technical equipment, to which this art is
the audiences refined their tastes, becoming strictly connected for production, have
less susceptible to obvious propaganda, and implicitly led to the increase of the necessary
the cinema is clearly divided into two budgets. The transformation of the cinema
categories: audience oriented (commercial) halls, their visual and acoustic improvement,
films and art films. primarily to meet their audiences’ expectations
The impact that a film can have on the and then to step up to the requirements of the
viewers is still an important asset the Hollywood productions, automatically force
producers hold up their sleeves. In the US, the the producers to change the shooting and
studios – or the majors – created the star- screening formats, along with the post-
system and have developed an industry that is production processes. I am not referring here
based on advertising and publicity. In the only to 3D, 5D or 7D, which have indeed
Asian territories that are still governed by a brought more people in theatres and are very
communist regime, as well as in the more attractive for the mass entertainment, but to
conservative Arab World countries, the state the switch from film to digital. Budgets had to
has an important say when it comes to the add a lot of new costs to the post-production
subjects depicted on screen and how they are section, due to the digital processing which is
shown, censorship being a significant and increasingly expensive, shooting RAW, 4K and
mandatory process when it comes to processing the image digitally, colour
distribution. To get a slice of the distribution correcting to meet the author’s vision and the
pie, the European productions compete with audience’s expectations or going through the
the American blockbusters domestically. There DIT stage and VFX creation are all costs that
isn’t much reciprocity though, as the US add up when it comes to making a product
market is quite restricted and saturated by its based on the theatrical release standards. The
own productions, while the Asian one is process of assembling and post-production is
difficult to penetrate due to the cultural now much more complex due to the new
barriers, the large numbers of Indian, Chinese technical elements and crew introduced
and Korean films that are made each year, and between the director and his or her creation.
because of the censorship filters. From the European producer standpoint, it
The European Union, founded in 1993 to is nearly impossible to raise the needed
protect the political and economic interests of financing for the project from the previous
the Member States, understands the films’ recoupment, private funds or product
importance of the role played by the cinema, placement offered within the film. The lack of
and with the help of the European commercial profitability of the industry makes
Commission, it establishes cultural policies to filmmaking dependent on the state’s financial
support this art. Although the revenues from support and the European Commission’s
the distribution of European films don’t funding programs.
represent a great advantage, the audio-visual If producers didn’t benefit from these
works constitute a priority interest, due to public funds, a lot of the current productions
their dual aspect: cultural product that wouldn’t have made it to the screen, given the
protects the identity and cultural diversity of high financial risks and requirements, along
its Member States, and an economic product with the limited distribution potential for the
which, while in the making, offers employment European works. Therefore, for the European
possibilities, has an impact on the local countries there’s a cultural and political
economy and helps tourism development. responsibility to ensure that valuable artistic
The fragmentation of the distribution and creative works on their territory get to be
market in Europe, firstly due to the linguistic produced, and the cultural diversity of each
barrier, leads to the incapacity of self- region is preserved and brought to the public’s
sustaining a cinema industry in the smaller attention.
countries or with reduced globally spread
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Cinematographic Art & Documentation, 21, 2018
2.Financial support for cinema in the support funds such as Eurimages or MEDIA
European Union are available for application, but condition
producers to apply in co-productions.
Funding provided in the form of direct It should be noted that all these funds,
credit or subsidies from governmental regardless of their nature, are selective support
institutions or funds return to other economic for film making, meaning that the projects
areas and are an important element that benefiting from this aid are being chosen
influences tourism. These funds become thus a following a competition.
profitable investment for the cultural, Choosing the co-production partners is a
economic and tourism departments, despite process that must be undertaken early in the
the fact that the primarily beneficiary, the pre-production process, even before the
cinema, cannot self-sustain economically. finalization of the budget estimate, as this
The Member States of the European Union often brings with it various additional costs,
annually provide an estimated €3 billion in legal and tax constraints, but also advantages
support of the cinema, €2.1 billion being in obtaining all the necessary funds required.
provided by European film funding, and Applications for film funds should be done
another 1 billion by the Member States after signing the agreement with co-producers,
through tax incentives2. However, in order for as the presence of partners involved in the
a producer to be able to access these funds, project is an asset for most funding sources.
they have to meet the eligibility criteria and Then, the application for EU funding should be
show proof of a valuable track record before done after state funds have been confirmed, as
the moment of application. obtaining national funding is a validation of
There are over 600 national, regional or the domestic importance of the project.
local funding systems in Europe, each with Tax incentives offered by governments to
well-defined goals within the cultural policies encourage production and budget spending on
of the state to which they belong. With these their country's territory are also an asset that
sources of financing, the European Union has producers are considering when choosing their
become one of the world’s largest film locations and co-producers. Unfortunately, our
producers. In 2011, 1,336 films were made on country does not benefit from a tax program to
the European continent, compared to the 817 be of interest to foreign investors in the field,
in the US, 1,255 in India and 588 in China. unlike our neighbouring country, Bulgaria, for
Also, in 2011, Europe reached 963 million example. The decrease in the number of large-
admissions3 , compared to the 1,285 million on scale, high budget productions that were shot
the North-American continent, 370 million in in Romania by the US studios in search of new
China and 3,000 million in India, and locations, low-cost labour and cheap services
provided jobs for over one million employees also occurred due to this loophole related to
in the audio-visual sector.4 the tax incentives.
The objective of these funds is to Currently, it is quite difficult to talk about
encourage local production, bring foreign Romania as a potential minority co-producer
productions to their territories, promote in European productions. Cases in which
cultural identity, ensure a consistent work Romania is involved as part of a foreign
environment and the formation of an industry project are quite rare, and this is primarily due
that has the technological means for to the financial limitations of the Romanian
production and the experienced skilled staff to producers. The prevailing financing model is
provide the needed services. the following: the Romanian producer initiates
For most Eastern European countries, the a project (script and director of Romanian
cinematographic funds are limited to national origin), attempts to co-opt minor co-producers
ones, and there are no regional or local from Western Europe, apply (and hopefully
financing systems. National funding systems win) with the national fund, respectively the
cannot provide the entire production budget, CNC, while the co-producer applies to the
so the producers are turning to external funds to which they have access (national,
partners that can provide them with the regional), and then apply together to other
missing pieces. As an alternative, European sources of funding (MEDIA, Eurimages). The
2 Communication from the Commission on State Aid for Films and Other Audiovisual Works, European Commission,
Brussels, 2013
3 European Audiovisual Observatory (2013). Focus 2013 –World Film Market Trends. Cannes/Strasbourg: European
Audiovisual Observatory.
4 Study conducted by KEA European Affairs, Multi-Territory Licensing of Audiovisual Works in the European Union,
Raport final pentru Comisia Europeană, DG Information Society and Media, October 2010, p. 21
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Romanian producer is also trying to get money and today, when the last train leaves the
from advertising and agents who contribute to station and the luggage room closes forever, it
the National Film Fund and, together with the is their only chance to fulfil that dream. The
co-producer or, as the case may be, the sales two manage to escape from Lete and the girl's
agent, also tries to secure pre-sale contracts father with the help of a mysterious suitcase.
with televisions. Unfortunately, when the line The topic, portrayed by employing a magic
is drawn, budget coverage has not yet reached realism style, proposes a fictionalized universe
100%, and the producers need to find creative at the beginning of the century, with a
solutions for adapting the project to the sunburned, draughty city that cannot produce
financial realities and other sources of funding. anything and it is opposing the mankind. This
The possibility of financing a film in co- is quite different from the new Romanian wave
production depends on the topic, its relevance and minimalism proposed by the
and timeliness in the context of each territory, contemporary directors, being also atypical for
but especially the distribution potential. what foreign critics and festival programmers
Format and duration are also very important, expect to receive at festivals from Romania.
as feature films are much easier to fund than I quickly understood that such a script
short ones, which cannot be distributed in would not be a safe bet for the National Script
theatres. However, the short film has found a Contest (CNC) and according to the evaluation
good ally in the online platforms, as the new criteria of the application and the scores
generations of consumers and the "Youtube" needed for the qualification, the chances were
generation are much more accustomed to small. We decided that the first step towards
these formats. financing it was to take advantage of our
To illustrate the above and to provide an presence at international festivals and
example of co-production and financial plan development programs, where I, as producer
securing, I will further present a case study on and Andreea, as screenwriter, were
LOVE LOCKER, a short film directed by participating, and find a starting point from
Andreea Cristina Borţun and produced by the outside. During the Berlin International
UNATC Atelier de Film (currently GS Atelier Film Festival, Canon Europe, which promoted
de Film) in co-production with Haiku Films its new cameras, organized a script contest for
(France). the Berlinale Talents participants, offering for
6 winners the amount of €3,000 for film
Case study: LOVE LOCKER production and camera equipment estimated
to reach a value of about €80,000. Love
The work of a producer to secure the Locker was one of the six winners.
necessary funding starts from the first Before starting the actual pre-
discussions with the author. Once the idea of production, we calculated an ideal budget for
the movie is set, even before the script is in the making of the film. It added up to
place, the producer should search for potential €145.000 which was a lot of money for a short
programs that fit the profile of the film and its film. We understood then that the film would
themes and needs. bring some financial difficulties, especially
Andreea Cristina Borţun, the since it was a period piece and it had very
screenwriter and director of the film we are particular sets. The initial financing plan
going to analyse, found the inspiration for the looked like this:
films and plays she has written in the place
where she was born, seen as a corner of the
Co-financiers Financial Percentage
world, set in a temporal bubble where
traditions remain unchanged, but which contribution of the
people leave. EUR budget
Synopsis of the film: Year 1928, in Lete – a
Canon Europe 3,000 2%
bizarre town located in the arid South of a
fictional country, hundreds of miles away from (cash)
the civilized world. Today, this God-forgotten Canon Europe (in 80,000 55.17%
place will shut its gates to the world: the last kind)
train, heading desperately towards the capital,
will leave without looking back. Rita and Mino Rest to be covered 62,000 42.83%
belong to these terrible lands and are secretly by the producer
in love. They have been hiding their love from (Atelier de Film)
the girl's father, the head of the station in Lete,
and other partners
who has other plans for his daughter. The two
had planned to run together since childhood,
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Cinematographic Art & Documentation, 21, 2018
placed in any historical period or universe. It is
Taking into consideration that the film a variation of the Shakespearian story of
required closely prepped locations and period Romeo and Juliette, but with an apparent
costumes, the art design would have taken an happy ending – the lovers get away, but they
important part of the budget. Therefore, don’t know where and what to expect next.
setting up partnerships and barters with young Their journey, as individuals and as a couple
up-and-coming designers that were also only then begins and we don’t know what will
interested in featuring their products was our be waiting for them at the end of the line. In
go-to plan. In terms of sets, the best option the film, the time and place are not specified,
was to build everything in a studio, with a nor do they matter. The audience is invited to a
skilled production design team. Most of the lost corner of the world, where we embark on a
financing offered by Canon Europe was distant journey alongside two characters
dedicated to the construction of the train determined to live life to the fullest.
station’s luggage room and the building of the However, for the crew to have a clear
train compartment. collective reference in terms of the visual style
The shooting could only take place with the between the creative departments, establishing
help of a great creative team that easily space and time related to something well
adapted to the production and the director’s known by all of us was imperative.
needs, being open to finding solutions for The main shooting location was the luggage
meeting the budget constraints. With the room, the rest of the station being suggested
screenwriter also being the director, the with the help of the soundtrack: voices,
decision-making process was eased and helped whistles, specific noises. The actual train is
with avoiding disputes when it came to only seen from the inside, from the fully
adapting the storyline or changing the packed compartment, where our protagonists
characters’ approach. board. The image of train is also implied by
Love Locker presents a complex universe, sound, as we are informed of its arrival and
but we chose to go for a less is more concept departure by what we hear and what we see in
and tell the story within a limited space, the expressions of the characters.
having details representing the ensemble, the In terms of aesthetics and chromatics, the
core of the plot being in a small luggage room film looks like a scene taken out of Jean Pierre
in a train station lost in time. A secret is Jeunet’s A Very Long Engagement (Un long
hidden in one of those lockers, which once dimanche de fiançailles, 2004), but adding the
revealed will contribute to the fulfilment of an auctorial style of Wes Anderson in The Royal
impossible love story. It is more about what is Tenenbaums (2001) or Moonrise Kingdom
not seen that makes the story more inciting. (2012) when it comes to the narrative structure
Rita and Mino live in a world dominated by and character construction. Cinematography is
fear. Dumitru, the girl’s father, once a very constructed with warm colours and dusty
influential man in town, has lost his power and orange tones, suggesting a past and a present
his daughter’s life is the only aspect he has left that have nothing left to offer, but also a
to control now. Mino doesn’t fit the husband hopeful light for the future which leaves those
type the father wishes for his daughter. Being arid lands behind. The director put her
aware of this, the two lovers create a plan to signature on the film by inserting some
run away together, a plan that has been going elements that are specific to theatre, such as
on for a very long time now. the chorus of the ancient theatre, symbolically
The universal character and understanding added to mark fatality.
of this story is given by the fact that it can be
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Audrey Tautou and Gaspard Ulliel in A Very the ten finalists and also won the France 3
Long Engagement Award.
Accepting the France 3 award meant that
the film would be produced by or co-produced
with France, which determined the search for a
partner for the post-production process, who
would sign the agreement with the television
broadcaster. Thomas Jaeger, with his Paris-
based company, Haiku Films, joined the
project. The new budget for the post-
( production went up to 12.480€ for the entire
Doina Teodoru and Rareș Andrici in Love period and it looked more or less like this:
Locker
The shooting period was overcome by Co-financiers Financial Percentage
creativity, defying budget constraints, but once contribution of the
in the post-production process we were EUR budget
confronted with the new techniques and
technologies imposed by the latest generation Atelier de Film & 4,900 39.26%
cameras used, the super-clarity of 4K and the partners (in-kind)
RAW shooting format. Going through a very
long conversion process and overtaking classic Pre-sale France 3 5,000 40.06%
editing, we faced the need to reconsider the
Rest to be covered 2,580 20.68%
budget for post-postproduction of the image
and sound, so that we wouldn’t spoil at the end by the co-
what was achieved with the new technologies producer (Haiku
during the shooting. Also, having to shoot on a Films)
studio set, the windows were in fact green
screens for outdoor images to be added later.
Taking into account the high costs of colour If before applying to C3PM, the producer
grading, VFX and the rest of the needed had carried out post-production activities
procedures to bringing the film to a DCP through partnership services, even after
screening copy, we began to consider co- obtaining the pre-sale, the activities would
production as a means to complete the film. remain uncovered with the amount of 2.580€,
And as East European producers guide a sum for which the co-producer should apply
themselves in such cases by Western countries, to regional funds and together with the
we’ve looked for programs dedicated to post- producer and other partners find solutions to
production and especially short films, to meet cover the missing part.
partners abroad who could get involved either Pierre Funck, Swiss composer who
through their own support in services, or discovered the director in the European Short
through regional funds aimed at this process. Pitch program in Luxembourg, decided to join
C3PM Forum Européen de Coproduction the project, contributing with a soundtrack
pour la Post Production, is a pitch and proposal perfectly fitting the film author’s
networking program for projects in post- vision. Lorand Toth, with his company
production, which takes place annually during Meridional Media, also joined the crew.
Courts Devant International Short Film The particularities of this film, leaving aside
Festival in Paris, France. The program works t h e p e c u l i a r u n i ve rs e c re a t e d , w h i c h
on a contest submission basis, where ten of the stimulated the creativity of the crew in terms
projects received are selected to be presented of production, are kept by financing the film
in front of producers, distributors and TV mainly through obtaining in-kind services.
buyers. Nevertheless, all these services can be
Besides the opportunity to find trusted quantified financially, and when a new co-
partners interested in short films, the program producer is added, the contribution of each is
offers three awards following the presentation: calculated by percentage of participation.
pre-sale of the film offered by France 3 TV When drawing the line, the participation
station, financial support for promoting the percentage for Love Locker at this time is the
film offered by Unifrance and the free following:
participation of the post-production facility
Film Factory in the final stage of the film’s
development. Love Locker was selected among
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Cinematographic Art & Documentation, 21, 2018
Country Budget Details benefit from European funding programs such
as MEDIA, Eurimages, or state funding, the
participation
rules are set by the involved co-producers by
percentage mutual agreement. Therefore, the French
Romania 93.75% Atelier de Film partner obtains the co-producer status by
selling the film to the French TV station, thus
and Romanian
covering budget expenses, a very important
partners asset for getting the film out of the post-
France 5.22% Haiku Films production stage and further into distribution
France 3 and festival screenings.
Switzerland 1.03% Composer
By the European Convention on
Cinematographic Co-production, Love Locker
is not considered a co-production, given the
fact that the percentage of participation in a
three-party co-production should be minimum
10% for the minority co-producers. Therefore,
France and Switzerland should fall under the (
co-financiers’ title. However, in the case of an Love Locker chorus, a voice of fate and a magic
independent co-production and a short film realism element of the story that is perceived by the
format such as this project, which doesn’t viewer as a narrator
10Cinematographic Art & Documentation, 21, 2018
Chimiothérapie – post-thérapie par le cinéma
Florica FAUR5 , Ph.D,
West University Vasile Goldis, Arad
Abstract
Les dernières décennies on a discuté le problème du cancer mammaire qui provoque chaque année la
mort des milliers de femmes aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe. Cette maladie est vue avec détachement
jusqu’au moment où l’on est touché soi-même. C’est un combat dévastateur et personne n’y est préparé. Les
trois films que nous présentons ici ont beaucoup de points communs même si tous les trois ont été réalisés la
même année (Ma Ma, mise en scène par Julio Medem, Espagne, 2015, Chemia, mise en scène par Bartosz
Prokopowicz, Pologne, 2015, Miss You Already, mise en scène par Catherine Hardwicke, Etats-Unis, 2015).
Dans les trois films, la chimiothérapie apparaît comme unique solution de guérir, mais sans en donner la
certitude. La thérapie consiste à administrer des substances chimiques afin de traiter cette maladie,
processus au cours duquel les patientes perdent leurs cheveux. Ce trauma de perdre ses seins, de déchirer
son corps est un thème extrêmement intime, bien mis en relief par les trois scénarios cinématographiques.
Toutes les trois femmes sont jeunes, féminines, mères ou enceintes au cours de la chimiothérapie, tout en
espérant dans un miracle pour que finalement elles assument leur mort comme une fin naturelle. Il y a des
éléments communs dans les trois films, étant donné le réalisme de chacun.
Mots clés: cancer, chimiothérapie, femmes, corps, mort.
Introduction l’implication de l’imaginaire. L’objet de cet
Une forte relation s’installe entre la article c’est les trois films sur le cancer
cinématographie et la vie affective. Le film a la mammaire, découvert dans différentes étapes
force de nous affecter au niveau sensoriel par de son évolution et la manière dont réagissent
5 Florica Faur, Ph.D, is Associate Professor at the Faculty of Human Social Sciences, West University Vasile
Goldis of Arad. She first graduated with a PhD dissertation at the Petru Maior University Targu-Mures (The
instantiations of feminity in the literary work of Camil Petrescu, 2011). She is the author of several poetry
books: Piele de împrumut (Skin to lend), 2009, Lamé – trupul nu știe nimic (Lamé – The body knows
nothing), 2015 and others.
Florica Faur has conducted several studies in a postdoctoral scholarship at the Alexandru Ioan Cuza
University of Iași the topic (Representations of corporality in interwar literature , 2014).
Florica Faur wrote dozens of articles on various themes, writers and comics.
11Cinematographic Art & Documentation, 21, 2018
les trois femmes au moment où elles l’équipe de Real Madrid, à la recherche de
apprennent le diagnostic et aussi au cours du futurs footballeurs.
traitement. Les trois patientes ont presque le Medem avoue que cette idée lui est venue
même âge, encore jeunes et conscientes de en 2006 pendant qu’il visitait le Musée d’Art
l’atout que leur corps représente et surtout les de Düsseldorf. Il y a été impressionné par la
seins d’une femme. Apparemment elles ne statuette « Femme de bronze nr. 6 » de
luttent pas seules, mais la solitude et la peur Thomas Shütte. La femme représentée par la
les accablent, de sorte qu’elles ont des gestes statuette est contorsionnée de douleur et c’est
désespérés. Leur corps « désarticulé » se perd, l’histoire de Magda qui se laisse envahir par la
le combat qui suit n’a plus lieu sur des mort, elle lutte avec la maladie et finalement
positions d’égalité. Elles ont la sensation elle apprend à vivre avec le cancer. Magda fait
d’appartenir à un autre règne, à un corps la connaissance d’Arturo juste au moment où
« extraterrestre » qu’elles ne reconnaissent sa fille meurt dans un accident et sa femme,
plus. dans le coma, meurt-elle aussi. Abandonnée
par son mari pour une femme plus jeune,
La maternité comme un sac élastique malade de cancer, on se pose la question: le
drame de qui est-il le plus grand? C’est la
Dans le drame espagnol Ma Ma, le metteur douleur qui lie le nouveau couple et c’est à
en scène et scénariste Julio Medem surprend travers le cancer qu’ils partent ensemble pour
l’univers féminin des sens, leur sensualité de affronter la maladie. Le cancer est vécu par les
même que les implications de la sensibilité deux, l’homme prie souvent devant un crucifix
féminine. Magda est professeur au chômage situé sur un mur de la chambre, la femme le
qui découvre qu’elle a le cancer au sein. De regarde sans faire appel à la foi. Elle le regarde
plus, son mari, toujours professeur, la trompe en silence et, à la fin, elle avoue que c’est lui,
l’homme, qui est le seul Dieu en qui elle croit.
Ce qui surprend c’est la manière dont le
scénariste imagine le parcours de la maladie,
très réaliste, comme une pellicule déroulée
rapidement. Pas de compromis, la sincérité est
maximale envers les autres et envers soi. Dès
sa première visite chez le médecin
gynécologue, Magda apprend le diagnostic,
mais son attitude est superficielle, elle est
attirée par la photo d’une fillette de Sibérie,
Natasha, qui allait être adoptée par le médecin
et sa femme. Cette image la poursuit aux
moments les plus inattendus devenant une
sorte de leitmotiv – l’ange sauveur. Magda
s’accroche à un espoir qui ne vient pas des
médecins, mais d’elle-même. Elle devient
enceinte avec Arturo au moment le plus
inattendu et elle décide à garder cet enfant,
étant convaincue que ce sera une fillette. Tout
à coup, son corps n’est plus inutile, car il renaît
grâce à un enfant, le ventre de Magda devient
un paradis parlant. Elle se sauve elle-même,
elle sauve Natasha, par la naissance et sauve
aussi l’homme aimé en lui offrant une fillette
qui remplace sa fillette perdue.
La découverte du corps mutilé par le cancer
est le choc qui change son attitude envers la
maladie et son rétablissement. La perte d’un
sein équivaut à la décomposition du corps. Le
avec une étudiante. Elle reste avec son petit corps appartient à la vie et s’il disparaît, la
garçon passionné de football à affronter toute mort s’installe. L’approche du danger est
seule l’opération et la chimiothérapie. Pendant suggérée par l’approche des crabes de sable
un match, elle connaît Arturo, un recruteur de quand la nouvelle famille va à la mer. Encore
petits, ces crabes vont croître telles les cellules
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malades. Parmi les diverses significations du expérimentation dans son livre « Le terrier
crabe selon le dictionnaire des symboles6, le éclairé" où le lecteur participe au voyage le
crabe symbolise le mal ou le démon du mal, p l u s i n t i m e d u c o r p s h u m a i n .9 L ’ a r t
mais aussi l’avatar des forces vitales cinématographique réunit les images de
transcendantales. Pendant sa grossesse, l’intérieur du cadre à celles oniriques de sorte
Magda revoit toujours plus souvent Natasha qu’on peut atteindre les plus profondes
et, juste avant d’accoucher, elle apparaît au couches de la réalité; tandis que les pulsions
bord de la mer chasser les crabes qui avaient organiques rappellent les mondes profonds qui
grandi entretemps. Les cellules malades vibrent au plus profond de l’être humain.
voudraient consommer la chair de la femme, Les scènes alternent entre réalisme et
mais l’enfant qu’elle porte la sauve. La fiction, quand la fillette apparaît aux moments
croissance des crabes, selon les mêmes les moins attendus ayant été vue seulement
symboles, suggère aussi des pluies par Magda. La femme assume sa mort, laissant
bienfaisantes pour la fertilité de la terre. tout, de façon organisée, derrière elle. Les
Le médecin Julian s’attache beaucoup à sa mains qui sèment des graines de fleurs dans la
patiente et après lui avoir fait la mastectomie terre saine suggèrent la fertilité qui se réalise
du sein droit constate le désastre: le cancer par elle. La terre est le symbole de la fécondité
s’est répandu dans tout l’organisme. Il est aux et de la régénération: « La terre supporte et le
côtés de Magda, chante pour elle et l’encourage ciel couvre. »10La fillette apparaît toujours plus
à apprendre à vivre ses derniers six mois. Il lui souvent devant ses yeux, un jour, à table, elle
propose un traitement palliatif pour caresse son frère triste avec des gestes
« améliorer la qualité de sa vie ». Sa réponse encourageants. Les préparatifs pour
est la suivante: « vomir toute la journée, me l’accouchement et la mort à la fois sont réalisés
sentir comme une merde, de nouveau par l’enregistrement d’un petit film dans le
chauve »7 .Le premier choc est celui de la perte jardin plein de fleurs pendant que la mère
des cheveux, puis celui de la découverte de la parlait avec sa fille qui n’est pas encore née. Sa
cicatrice après l’opération. La femme forte vocation de professeur et de mère la conduit au
devient frêle, presque transparente. Les développement d’une philosophie de la vie
cheveux semblent se détacher du corps, tous pour son fils de sorte que la souffrance soit
les organes importants cèdent. Leur aspect diminuée.
extérieur reçoit une innocence enfantine, le La relation vie-mort, parent-enfant, femme-
cancer les transforme en anges. La femme homme, présent-futur, âme-raison-Dieu
chauve se comporte comme si elle faisait partie (« Dieu est notre défense contre la mort »,
d’un autre règne. Elle traite son corps comme « Qu’est-ce qu’on fait pour être heureux? »,
un médecin, comme un alter ego, son double « L’âme est-elle immortelle? »), ces relations
commence à fonctionner: les restes de la sont rendues le long du film par l’accent mis
femme saine et la femme malade. La raison et sur les dialogues du personnage féminin. La
le corps continuent leur lutte, mais le corps leçon de vie pour le garçonnet Dani vient des
perd de plus en plus de ses territoires et finit discussions que Magda porte au moment où
par se rendre. l’enfant écrit ses devoirs. « Tu dois croire à la
La tête symbolise l’essor du principe actif8, vie pour vivre heureux », « Pleure quand tu as
et par rapport au corps qui appartient à la une grande douleur, mais n’oublie pas de
matière, la tête appartient à l’esprit manifesté. rire ». Le médecin gynécologue chante pour sa
Le metteur en scène recourt à des images patiente malade des vers sur ce que signifie la
animées, le cœur de la femme, rouge, derrière vie: aimer, espérer, lutter, mourir. L’adoption
les tissus malades, continue à pomper le sang. n’a plus lieu, mais Magda l’adopte par la
La fillette tient loin les cellules mauvaises qui pensée dans son ventre, Natacha apparaît tel
peuvent affecter le cœur. Ce type d’animation un ange sauveur aux moments les plus
équivaut à l’entrée de la caméra à filmer, de difficiles ou les plus heureux. La force de la
façon secrète dans le corps de la femme et à la pensée fonctionne et ce qui en ressort c’est que
présentation d’images qu’elle-même ne la grossesse et le cancer sont compatibles. On
connaît pas. Dans le cadre de la littérature donne la vie en échange d’une autre vie qui
roumaine, M. Blecher fait une telle vient soutenir ceux qu’on aime, à sa place. La
6 Jean Chevalier; Alan Gheerbrant (2009). Dictionar de simboluri, Iași: Editura Polirom, p.290.
7 Dans cet article on cite la version doublée.
8 Idem, op.cit. pp.185-186.
9 M. Blecher, (2011). Le terrier éclairé, București: Editura Curtea Veche.
10 Ibidem, Dictionar de simboluri, p. 688.
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maternité est celle qui vaincra, la bataille n’est distraire l’attention de la réalité extérieure. La
pas perdue quand on laisse derrière soi le tout maladie n’est qu’un dérèglement dans le jeu
préparé. Le film la présente étendue, sans vie, trop sérieux de la vie. Le cancer est illustré
la fillette sur sa poitrine et le sourire aux sous la forme de tiges pleines de sang qui
lèvres. Une fin presque optimiste. poussent comme les plantes carnivores qui
prennent leur nourriture dans le corps de la
Un possible traité de restauration femme. Le long du film s’installe une
La perception de son propre corps malade abstraction lyrique qui croît alternativement
de cancer du sein ne diffère pas beaucoup dans par rapport à l’évolution de l’action. Cette
le film Chemia (2015), mise en scène de production polonaise est très forte, une raison
Bartosz Prokopowicz, film dédié à la mémoire de plus pourrait être le drame vécu par son
de sa femme, Magda Prokopowicz tuée par le metteur en scène. La métaphore de l’espoir
cancer en 2012.Donc le film part d’une histoire transparaît dès le moment où Lena lave les
du metteur en scène, ce qui explique la vitres peintes en noir, tandis que Benek fait
profondeur de ce film. La première de ce film a descendre la corde préparée pour son suicide.
eu lieu au Festival de Film de Karlovy Vary, La maladie change les gens, les force à
cinquantième édition, où l’actrice Agnieszka recourir à des mesures extrêmes, et donner
Zulewska, qui joue le rôle principal, recevra le naissance à une nouvelle vie c’est risquer et
prix pour le meilleur rôle féminin. espérer. Les articles encourageants lus dans
Apparemment sans aucun rapport, les deux diverses revues- n’aident pas Lena, ce qui lui
films, espagnol et polonais, se rencontrent par reste c’est de vivre sa propre mort. D’ailleurs
le même thème et par la manière de rendre la elle emploie souvent ce mot. Elle ne se trompe
sensibilité du sujet. De plus, le personnage pas. C’est un film de signes. Le mannequin de
féminin espagnol a le même nom que la femme la vitrine, sans cheveux et habits qu’elle va
du metteur en scène polonais, et l’action remplacer, suggère subtilement l’humour,
espagnole se passe en 2012, la même année de mais aussi le fait qu’une femme malade, après
la mort de Magda Prokopowicz. Les deux le traitement de la chimiothérapie, peut être
couples (Magda-Arturo) (Lena-Benedykt) se facilement confondue avec une poupée. Elle
rencontrent au moment où les hommes s’assied dans la vitrine, déshabillée, à côté
traversent une crise (la femme et la fille d’autres mannequins, et les hommes qui
d’Arturo meurent en accident, Benedyct veut passent dans la rue ne la remarquent pas. Elle
se suicider comme son père); mais l’attention sera toute seule dans sa souffrance, même si
est attirée par les femmes au moment où elles elle a, à ses côtés, un homme qui l’aime. Après
sont diagnostiquées avec le cancer mammaire. tout, la mort comme la vie, est individuelle.
Les deux se rencontrent à la limite, chacun Lena est habillée dès le début avec une robe
manquant de perspective. en deux couleurs, violet – couleur du deuil et
Le cadre de conte se construit avec chaque jaune – couleur du soleil, partagées sur la
séquence, la vie est envisagée comme une verticale, annonçant les séquences qui vont
histoire où, quoi qu’il arrive, les personnages suivre quand sa vie se divise en deux, laissant
se lèvent et partent plus loin tout comme dans de la place à la mort. Benek est un
les dessins animés. photographe qui a des pensées suicidaires et
Dans Chemia, la caméra éclaire un petit qui perd son travail. Leur premier dialogue se
autel de la Sainte Vierge Maria au bout du lit. passe dans un parking souterrain où il
« Donc où est le paradis? »-demande la fille. commence à pleuvoir brusquement: « Sais-tu
« Ailleurs », lui répond-on, quand il entre dans danser? », « Non », « Rire? », « Je ne m’en
la chambre aux fenêtres peintes en noir et la souviens pas », « Vivre? », « Pour peu de
corde suspendue, dans l’attente. Lui, il temps », « Parfaitement ». La femme se plaint
s’intéresse au néant, à la fin, au collapse, à la seule avant de savoir ce qui va suivre et ses
paix et à la transparence. Il la demande en répliques sont chargées de sous-entendus. Les
mariage dans le cimetière. Le fil rouge du film deux se décident de vivre avec frénésie, leur
se construit, la maladie est anticipée. Leur volonté de vivre est fondée sur l’amour et se
danse pareille à des poupées mécaniques développe davantage quand ils prennent
parmi des hommes âgés, rongés par la routine vraiment conscience de la mort. « Moi, je ne
et « à demi-morts » se combine avec veux vraiment pas mourir », dit la jeune
l’animation dynamique et colorée. Les deux à femme. Quand on ne peut pas vivre pour soi,
la limite. « Souffrir demande plus de courage ça vaut la peine de vivre pour l’autre, voilà
que mourir » (Lena). l’idée qui s’entrevoit.
Le metteur en scène se débarrasse de la Les deux metteurs en scène, le Polonais et
poétique réaliste en introduisant des l’Espagnol, cherchent à « adoucir » le drame
séquences animées pour décrire la maladie et par la musique. Dans Chemia, il y a un
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personnage féminin qui n’est vu que par le valeur, mais l’accent tombe sur le manque des
public spectateur qui accompagne les deux deux seins. Même si son partenaire reste à côté
autres et qui chante. Les vers parlent de d’elle, même s’il s’enveloppe en bandes pour
l’acceptation du corps aimé même s’il est ressembler à une momie par amusement,
malade. Le scénario tourne autour d’une même s’il tond ses cheveux avant de tondre
relation d’amour entre deux personnages ceux de Lena, malgré cela, elle est seule dans
obsédés par la mort, l’un pour des raisons sa maladie. Son image aux bras tendus
psychologiques, l’autre, à cause d’une grave ressemble à Jésus sur la croix. Cette femme
maladie. A la différence du scénario du film porte seule sa croix qui est de plus en plus
Ma Ma, où les médecins encouragent une lourde. Benek pense que pour lutter contre le
grossesse pendant le traitement de la cancer, il faut le faire en équipe, la trahison est
chimiothérapie, dans Chemia, les médecins punie avec la mort. Lena ne croit pas à ce jeu,
découragent une telle décision, les deux jeunes elle est vulnérable et se situe seule du côté de
assument leurs problèmes et luttent à leur la lutte. Elle cherche désespérément des
propre compte. L’enfant est un espoir ici aussi, solutions médicales, s’accroche à l’idée que les
Lena vit pour voir sa fille, mais elle comprend nouvelles expérimentations des Etats-Unis
que sa vie va décroître, tandis que celle de sa pourraient l’aider. Elle chasse son mari parce
fille va croître. qu’il ne peut pas amasser l’argent nécessaire.
La mastectomie est rendue par l’animation Même si la petite Tosia vient au monde, Lena
qui a le rôle, cette fois-ci, d’apprivoiser la ne sait plus le chemin du retour, elle s’obstine
situation, de transmette la sensation que ce à aller sur son chemin. Il n’y a rien qui puisse
n’est pas vrai, que ce n’est qu’un jeu à la suite la faire sortir de sa tristesse, la situation
duquel tout reprendra son cours naturel. Les devient insupportable dans ce couple. La vie
racines de la maladie restent sous la peau n’est plus qu’un prolongement du prélude de la
cousue comme une menace. La fragilité des mort. Benek commence à boire, il n’est plus
personnages féminins n’est que la fragilité de responsable de l’enfant, la joie de vivre
toutes les victimes du cancer. Le blanc est disparaît et à sa place vient s’installer le jeu
prédominant, mais ici il suggère plutôt le deuil. vidéo sanglant. La maladie qui progresse
Le commencement de la chimiothérapie est apparaît en animation comme un roulement
évoqué toujours par l’animation. La de lignes et de formes grossies au-dessus d’un
chimiothérapie c’est une goutte jaune qui fait contour frêle de femme tenant un enfant dans
des ravages produit des désastres parmi les ses bras. Lena est désespérée et, dans un
cellules malades. Lena doit supporter un moment de furie, chasse son mari. Benek vient
traitement dur de la part du personnel de préparer une surprise partie. Elle affecte
médical. Dans Chemia, le dialogue se construit avoir gagné la lutte avec la maladie par la
dans des espaces vides, dans le silence. Il n’y a naissance d’un enfant, mais la réalité est
pas de réplique sans signification. Tout a un différente, beaucoup trop dramatique. Les
sens, la préoccupation de ceux qui se trouvent conventions résistent pendant un certain
derrière la caméra est maximale pour que tout temps, mais la solitude remplit les chambres
soit parfait. Quand la parole ne peut plus être de la maison.
exprimée verbalement, intervient l’écriture sur La jalousie est une dernière tentative de
les murs, refusant de nommer ce qui pourrait défendre le territoire de la féminité. Lena
leur être fatal. Le nom de la fondation « Rak’n accuse Benek de regarder les seins de sa
Roll » apparaît souvent, c’est la fondation collègue. Elle ne peut pas surmonter cet
créée par la femme du metteur en scène avant énorme handicap: une femme plate autour de
de mourir. Il vaut mieux ne pas attirer le mal la poitrine. Le miroir devient l’ennemi de la
en le nommant. Lena prononce un monologue réalité, et c’est la réalité elle-même. Le miroir
sur la peur quand Benek n’était pas là. « Je doit être peint et éliminé ce que fera Benek
suis une peur défigurée » disait-elle. La peur quand il comprend que le miroir fait du mal à
s’insinue dans toutes les actions qui suivent. Sa sa femme.
physionomie change, son ingénuité devient Une scène très forte a lieu quand le prêtre
violence, elle se bat avec elle-même pour est accablé par le drame de son ami et arrache
garder sa féminité, mais le manque des seins la les clous de la couronne de Jésus. Une façon de
démoralise. Ce n’est plus une femme attirante, montrer que la souffrance peut être aussi dure.
c’est ce qu’elle croit au moins, elle n’attire plus Il les marie, leur rend visite et leur donne une
son partenaire, elle n’est qu’une leçon sur la famille chrétienne qui donne
« extraterrestre ». Les seins sont les atouts de naissance à la vie. Comme ça, ils ne se haïront
la féminité, non pas les jambes, ni le sexe, ni pas, croit-il. L’amour et le cancer se
les hanches, ni les bras, ni le cou, ni les lèvres. repoussent, « on ne peut pas être plein
Tous les organes perdent graduellement leur d’amour en état terminal » dit Lena. Sa mort
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commence par la préparation pour la mort. douloureuse pour Milly et elle cherche une
Elle met la nourriture dans des casseroles, elle aventure avec un homme qui puisse la désirer
prépare tout comme si son mari avait besoin telle quelle.
de survivre et elle s’en va mourir. Comme un Dans cette production cinématographique
animal, loin de sa maison. L’animation intervient une grossesse, non pas de la malade,
continue à transmettre des messages sur ce qui mais de son amie qui se comporte comme une
se passe dans le corps de sa femme, et là, les jumelle. Sur la dernière partie du chemin,
deux films se ressemblent de nouveau. Les quelqu’une est prête à naître, tandis que l’autre
tiges cancéreuses diminuent, tout se calme est prête à mourir. Jess apprend qu’elle est
dans le corps et le silence s’installe. enceinte juste au moment où Milly apprend
qu’on lui fera une double mastectomie. Leur
amitié sera soumise à une dure épreuve, mais
L’espoir reste derrière elle résiste même à l’aide de la douleur.
Le cancer du sein est le sujet de beaucoup Sans animation aucune, le procédé du
de productions littéraires qui, par la suite, metteur en scène recourt à la focalisation sur le
deviennent des projections visage qui transmet rigoureusement les
cinématographiques, comme c’est le cas du changements intérieurs. Le premier plan est
film Miss You Already, le troisième film de une synthèse d’états affectifs qui attire
2015, américain, ayant le même thème: le l’intensité de l’image. Le corps apparaît dans
cancer du sein. Dans ce film, le combat est toute sa splendeur, sensuel, maternel,
livré sur deux plans, le couple Milly-Kit (le professionnel et, finalement, détruit. La femme
mari) et Milly-Jess (sa meilleure amie depuis qui recevait des compliments, en se faisant
la maternelle). A l’âge adulte, Milly se marie remarquer dans chaque groupe, à présent elle
avec son amant Kit, rocker, tandis que Jess se traîne appuyée sur une canne et porte des
marie avec Jago. Peu de temps après, Milly lunettes dioptriques. Les dialogues sont
apprend qu’elle souffre de cancer du sein. Elle réduits au minimum et sans trop de
ne sait pas comment dire cela à son mari, elle profondeur. La focalisation se dirige vers le
dit la vérité seulement à Jess. La vie menée par corps en tant qu’intermédiaire entre les deux
ce couple actif sexuellement ne permet pas la réalités.
maladie mutilante tel le cancer. Jess est celle Les trois scénarios expriment leur réalisme
qui l’aide à mener à bien les séances à travers plusieurs éléments communs. Dans
accablantes de la chimiothérapie. Toute la Ma Ma et dans Miss You Already, apparaît la
problématique de maladie est passée en revue: même réplique adressée au médecin avant de
la découverte de cette maladie, le refus leur communiquer la fin imminente:
d’accepter ce diagnostic, la minimalisation de « Pourquoi me regardes-ru comme ça? Je
la maladie, la chimiothérapie, la chute des connais ce regard! », pendant qu’on lit la peur
cheveux, la perruque. Quand Milly accepte sur leur visage. Et Magda, et Milly caressent
qu’elle est malade, elle rit beaucoup et explique leur perruque ou bien la regardent au début
à ses enfants que la maladie peut être vaincue comme une concurrence. Quand les deux
jusqu’au moment où la force physique femmes « mettent bas les armes », la perruque
diminue, ses cheveux tombent. C’est aussi la est mise dans une boîte/un sac et cachée dans
formule trouvée par le metteur en scène: le une armoire. On organise une surprise partie à
rire, les apparences. Milly joue son rôle dans sa Lena et à Milly qui les remplit de dégoût. Le
propre pièce et le joue de mal en pis. théâtre qu’elles sont obligées de jouer le public
Elle apprend qu’elle doit faire une double devient trop fatigant. Après la mastectomie, la
mastectomie, ce pourquoi elle s’anesthésie caméra est focalisée sur le dos ratatiné du
dans un bar. Elle se regarde différemment, elle personnage chauve, cette image étant
sent perdre certaines armes qui l’aident à déchirante. La poitrine de la femme ayant deux
gagner. C’est une femme pour laquelle l’aspect coupures horizontales au lieu des seins est
physique est très important, aussi bien dans sa commune aux trois films. On mise sur le
relation avec elle-même qu’avec les autres. transfert somatique de l’humain vers le virtuel
Dans le bar, elle découvre ses seins et demande et inversement. Le corps féminin vibre au
au barman: « Ce sont des seins que tu voudrais cours des scènes de chimiothérapie, devant la
toucher? ». Elle recourt à l’exhibitionnisme, réalité plate de l’écran, la vie ne situe plus
elle ne sait pas gérer la situation. Elle dit à son seulement à l’extérieur, elle perce l’écran et en
amie: « J’ai l’aspect d’un mutant, personne ne sort dehors. Avant de mourir, Lena et Magda
va payer de mine pour moi ». Son mari est un laisse les affaires en ordre et préparent des
bon papa pour leurs enfants, mais il oublie que casseroles avec de la nourriture comme pour
sa femme n’a plus de seins, il la touche comme un long voyage.
si elle en avait encore. Cette scène est très
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