MARIA PERROTTA PLAYS CHOPIN
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MARIA PERROTTA plays chopin
Frédéric CHOPIN (1810-1849) Trois Nocturnes op. 9 16.54 1 No. 1 in B flat minor: Larghetto 5.45 2 No. 2 in E flat major: Andante 4.16 3 No. 3 in B major: Allegretto 6.53 4 Berceuse in D flat major op. 57 4.58 5 Tarantelle in A flat major op. 43 3.22 Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante in C flat major op. 22 14.16 6 Andante Spianato 4.53 7 Grande Polonaise Brillante 9.23 8 Ballade No. 4 in F minor op. 52 11.26 Piano Sonata No. 3 in B minor op. 58 29.22 9 1. Allegro maestoso 9.43 0 2. Scherzo. Molto vivace 2.52 ! 3. Largo 11.12 @ 4. Finale. Presto non tanto 5.35 Maria Perrotta, piano live recording Total playing time: 80.18
How Frédéric conquered Pianopolis advertising, and brought in vast proceeds. a pampered audience, who would not
His extrovert partner George Sand teased have endured long hours of daily practice.
him for this attitude, writing to Pauline Chopin’s primary recommendations to
The twenty-one year old Chopin left at the home of Prince Czartoryski, the Hôtel Viardot on 18 April 1841, “He doesn’t them were mental concentration and a free
Warsaw just before the Tsarist troops’ Lambert, welcomed restless artists and want posters, he doesn’t want programmes, wrist, and a legato sound with no stiffness
bloody suppression of the 1831 revolt, thinkers from every direction. he doesn’t want too big an audience, or excessive jolts. He attempted a graphic
and on 5 October arrived in Paris, where Beyond those gilded doors, clustered he doesn’t want people to talk about it. representation of his legendary rubato, but
he took up residence in a tiny, fourth-floor round the Pleyel grand on which Chopin He’s alarmed by so many things that I’ve apparently without success.
flat at Boulevard Poissonnière 27, with a loved to improvise by candlelight, we find suggested he play without candles and According to Berlioz, his touch achieved
view out over Montmartre and the dome of the painters Delacroix and Ary Scheffer, listeners, on a silent piano”. In the Journal “the highest degree of softness, a superlative
the Panthéon. Four months later, a concert the writers Heine, Balzac, Lamartine, des débats of 13 April 1842, Berlioz echoed piano, where the hammers merely brush the
he gave at the Salle Pleyel immediately Mickiewicz, Wilhelm von Lenz and Aurore these words more publicly: “You might say strings”. Chopin was famed as a master of
launched him into a pantheon of another Dupin (known under her pseudonym of he fears music and musicians. Once a year cantabile, and indeed, even in comparison
kind: that of the piano virtuosos who had George Sand). The musicians included he emerges from his cloud, and is heard for with such illustrious colleagues as Hummel,
earned the French capital the nickname of Pauline Viardot Garcia, Paganini, Liszt, a few moments in the Pleyel salons. For the Field and Moscheles, as the most operatic of
“Pianopolis”. Just as in Vienna or London, the cellist Franchomme, and the composers rest of the year, unless you’re a prince, a pianists. His first exposure to bel canto dated
only more so, life for the nobility and middle Cherubini, Meyerbeer, Rossini, Bellini and minister or an ambassador, you can’t even back to his childhood, when the repertoire
classes alike revolved around the piano. Alkan. French was the only language of dream about hearing him”. in Warsaw at the National Theatre and
The leading manufacturers, Érard, Pape and discourse for this cosmopolitan society, This was not to say that “Chip chip” was other, lesser opera houses included the
Pleyel, devoted themselves to producing and thus Fryderyk immediately became a misanthropic hermit. His gentlemanly works of Spontini and Rossini. At age ten,
democratic upright models and enlisted Frédéric, and for his most intimate associates behaviour, his sartorial elegance and witty he met the soprano Angelica Catalani, by
testimonials to endorse their instruments’ “Chip chip”, “Chopinet” or “Chopinetto”. conversation made him well accepted then forty years of age; she heard him play,
virtues. While the athletic Liszt was already Physically slight, pale and sickly-looking, he in society. He certainly did not undersell made a fuss of him and gave him costly
the standard-bearer for Érard, the poetic became a different person when he sat at the himself with music publishers and private presents. Later on, he heard Giuditta Pasta
Chopin was to side with Pleyel. keyboard. In Warsaw he had composed for pupils. From 1832 until 1847, while his and Henriette Sontag, and showered them
In the cynical, wheeler-dealing, tolerant the orchestra, but here his focus was entirely health allowed, he gave on average five with praise in his correspondence. During
Paris of Louis-Philippe there was room for on the piano, and he played exclusively his lessons a day costing a napoléon (20 gold his first years in Paris he often went to the
talent of every kind. Intellectual salons own compositions. He preferred to perform francs) each. A conservative estimate of Théâtre Italien, the realm of Rossini, Bellini
organised by the old, blue-blooded for a restricted circle of admirers; he had what he would have earned from this source and Donizetti, and he recommended to his
aristocracy, the new moneyed classes and the a phobia of packed public concerts, and alone amounts to at least 30,000 francs a pupils that they go there too. And despite
top echelons of the bureaucracy flourished. stayed away from them as much as possible. year, ten times the salary of a teacher at a few barbs at his expense while he was
The bankers Auguste Léo and James de He appeared at the new, 500-seater Salle the Conservatoire. It is no surprise, then, alive, he wanted to be buried next to Bellini’s
Rothschild, the Austrian ambassador Count Pleyel, which opened in Rue Rochechouart that most of the dedicatees of his music are tomb in the Père Lachaise cemetery. It has
Apponyi, the “red princess” Cristina di in 1839, only on rare occasions, and high-society Parisian ladies, the mothers been noted that the Étude op.25 no.7 in C
Belgioioso, and the Polish exiles who met these concerts were preceded by intense of his disciples, or his pupils themselves: sharp minor has the structure of a recitative
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followed by an impassioned Lento, whose daughter of Chopin and a friend of George The rhythm of the polonaise – the old, triple- genius achieves here a perfect fusion of
principal theme echoes the Prelude to Act II Sand, but was actually born in 1824. The time processional dance, whose military formal reason and emotional power.
from Norma, first performed in 1831 with title berceuse (lullaby) seems to have been tone is emphasised by springy upbeats
Giuditta Pasta in the title role, added later. A four-bar melody and an – dominates, and it undergoes skilful Sonata no.3 in B minor, op.58
It is quite a different tone, the epic quality ostinato accompaniment are the springboard elaboration. The dedicatee was a pupil of (1844)
highlighted by Schumann in his well-known for a series of sixteen increasingly elaborate Chopin who was also courted by Bellini and Dedicated to Countess Emilie de Perthuis,
metaphor “cannons concealed among variations, all to be played piano. From the the elderly Cherubini: the “Baronne d’Est”, the German-born wife of Major Léon-
flowers” that is heard in the Ballades and 13th variation onwards, the style turns back or rather Sarah Frances d’Este, daughter-in- Amable de Perthuis de Laillevault, aide-
Polonaises. In the words of Alfred Cortot, towards the simplicity of the opening. law of a courtier of Charles X. The d’Estes de-camp to King Louis-Philippe. The last
“The themes are like banners cracking in were minor English gentry who had grown of Chopin’s three piano sonatas is, like
the air. Chopin’s contemporaries were Tarantella in A flat major, op.43 rich in Nelson’s service, and claimed a the others, in four movements, with the
not mistaken about their almost Satanic (1841) fictitious descent from the Dukes of Ferrara. customary inversion in the order of the (here
significance”. On the classic Neapolitan 6/8 rhythm, very brief) Scherzo and slow movement. The
four themes separated by bridge-passages Ballade no. 4 in F minor, op.52 opening Allegro maestoso is in modified
Three Nocturnes, op.9 (1830-1831) charge ahead in a dynamic whirlwind (1841-43) sonata form, with a recapitulation where
The set is dedicated to Marie Pleyel (née before reaching an orgiastic coda. There Probably a wedding gift from the composer the second subject usurps the place of the
Moke), the Belgian pianist who was the is reliable evidence that Chopin’s intention to his pupil Charlotte de Rothschild, who first, and the movement closes in B major
object of Schumann’s desires, was engaged was to exploit the popularity of Rossini’s married her English cousin Nathaniel rather than the home key of B minor. After
to Berlioz, but ultimately married Camille celebrated choral tarantella “Già la luna in 1843. James and Betty, Charlotte’s a stormy opening, the Largo relaxes into
Pleyel, heir to the family firm. The first, in mezzo al mare”, otherwise known as La parents, were also patrons of Rossini, a nocturnal mood, where the long arches
in B flat minor, is elegiac in character, Danza. Balzac, Delacroix and Heine. The piece’s of the Italianate melody stand against a
with a central section full of modulations. hidden “programme” is alleged to be the backdrop of unconventional harmonic
The second, in E flat major, is a strikingly Andante spianato et Grande ballad Budri, published in 1822 by the progressions. The Finale (Presto non tanto),
cantabile piece, with a strong emotional Polonaise Brillante, op.22 (1830-38) Polish national poet Adam Mickiewicz, in the form of a rondo combined with bi-
content. The third, in B major, starts out in The Grande Polonaise Brillante in E flat which does indeed conclude with a thematic elements, breaks in with eight
waltz tempo, but choppy syncopated chords major was originally conceived in 1830 for triple wedding; Chopin’s aversion for bars of uncommon density that introduce
dominate the dramatic central section in the piano and orchestra, but in 1834 Chopin programme music, however, is well known. the fiery main theme. Bursting with a wealth
minor, and the piece ends on an enigmatic added an introductory Andante in G major, Outstanding commentators have described of melody, and pervaded by a galloping
dissonant arpeggio. connecting the two with a modulating bridge- it as a polyphonic tone-poem, ecstatic rhythm, the movement is highly chromatic,
passage in the manner of a fanfare. The and impressionistic. In contrast, the Italian and calls for a truly transcendental virtuosity
Berceuse in D flat major, op.57 now better-known arrangement for piano scholar and authority on piano music Piero on the part of the performer.
(1843-44) solo dates from 1838. The introduction is Rattalino has analysed its structure as a
This piece is dedicated to Élise Gavard, a bewitching cantabile in 6/8, interrupted grafting together of sonata form, theme and Carlo Vitali
whom legend would have the natural by a chordal quasi-trio, with no modulation. variations and rondo. Chopin’s Romantic Translation: Kennet Chalmers
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Frédéric alla conquista di Pianopolis vuole manifesti né programmi, non vuole suo leggendario “rubato” tentò di offrire
un folto pubblico, non vuole che se ne loro, pare senza successo, una traduzione
parli. È spaventato da tante cose che gli grafica.
Partito da Varsavia poco prima che le e pensatori inquieti giunti da ogni dove. ho proposto di suonare, senza candele e Secondo Berlioz il suo tocco raggiungeva
truppe zariste spegnessero nel sangue la Oltre quelle porte dorate, assiepati intorno senza ascoltatori, su un pianoforte muto”. “l’estremo grado di dolcezza, il superlativo
rivolta del 1831, il ventunenne Chopin al Pleyel gran coda su cui Chopin ama Sul “Journal des débats” del 13 aprile 1842 del piano, coi martelletti che sfiorano le
giunge a Parigi il 5 ottobre e va ad improvvisare a lume di candela, ritroviamo le fa pubblicamente eco Berlioz: “Si direbbe corde”. Chopin era un maestro riconosciuto
alloggiare in un appartamentino al quarto i pittori Delacroix e Ary Scheffer, gli scrittori che tema la musica e i musicisti. Una volta del cantabile; anzi, persino a paragone
piano di boulevard Poissonnière 27, le Heine, Balzac, Lamartine, Mickiewicz, l’anno esce dalla sua nuvola e si fa udire di illustri colleghi come Hummel, Field e
cui finestre guardano su Montmartre e Hugo, Wilhelm von Lenz, Aurore Dupin per qualche attimo nelle sale di Pleyel. Per Moscheles, il più operistico fra i pianisti.
la cupola del Pantheon. Quattro mesi (in arte George Sand). E fra i musicisti il resto dell’anno, a meno di non essere La sua esposizione al bel canto risaliva
dopo, un suo concerto alla Salle Pleyel lo Pauline Viardot Garcia, Paganini, Liszt, il principi, ministri o ambasciatori, non si può alla prima infanzia, quando a Varsavia il
proietterà di colpo in un altro pantheon: violoncellista Franchomme, i compositori sognare il piacere di ascoltarlo”. repertorio del Teatro Nazionale e di altri
quello dei virtuosi di pianoforte che Cherubini, Meyerbeer, Rossini, Bellini, Non per questo “Chip chip” è un eremita palcoscenici minori includeva lavori di
hanno procurato alla capitale francese il Alkan. In questa società cosmopolita si parla misantropo. In società le sue maniere Spontini e di Rossini. A dieci anni incontrò
nomignolo di “Pianopolis”. Come e meglio solo francese, sicché Fryderyk diventa subito signorili, l’abbigliamento elegante e la l’ormai quarantenne soprano Angelica
che a Vienna o a Londra, qui lo stile di vita Frédéric, e per i più intimi “Chip chip”, conversazione spiritosa lo rendono bene Catalani, che lo udì suonare, lo coccolò, gli
aristocratico e borghese ruota intorno al “Chopinet” o “Chopinetto”. Fisicamente accetto. In affari sa farsi valere con editori fece regali; più tardi ascoltò Giuditta Pasta
pianoforte. Érard, Pape e Pleyel, i maggiori è minuto, pallido e d’aspetto malaticcio, musicali e allievi privati. Dal 1832 al e Henriette Sontag, alle quali dedicò fervide
fabbricanti, si danno a produrre democratici ma seduto alla tastiera si trasfigura. Se 1847, finché gli resse la salute, impartiva lodi nel suo carteggio. Durante i primi anni
modelli verticali e reclutano testimonials a Varsavia aveva praticato anche la in media cinque lezioni quotidiane al parigini si recava spesso al Théâtre Italien,
per valorizzare i pregi dei loro prodotti. composizione orchestrale, qui si vota prezzo di un napoléon (20 franchi-oro) regno di Rossini, Bellini e Donizetti, e ne
Se l’atletico Liszt è già il portabandiera di tutto al pianoforte, sul quale esegue quasi l’una. Un calcolo prudenziale di questi consigliava la frequenza ai propri allievi.
Érard, il poetico Chopin andrà con Pleyel. soltanto lavori propri. Preferisce esibirsi alla soli introiti ammonta ad almeno 30.000 Per di più, nonostante qualche frizzo che gli
Nella Parigi di Luigi Filippo – cinica, presenza di ristrette cerchie di ammiratori; franchi l’anno, dieci volte lo stipendio di un aveva lanciato in vita, volle essere sepolto
affarista e tollerante – c’è posto per ogni per gli affollati concerti pubblici soffre di una docente del Conservatorio. Non meraviglia accanto alla tomba di Bellini nel cimitero
genere di talenti. Fioriscono i salotti vera fobia e se ne astiene il più possibile. La dunque che le dediche dei suoi lavori del Père Lachaise. È stato osservato che lo
intellettuali gestiti dalla vecchia aristocrazia nuova Salle Pleyel di 500 posti, aperta nel siano perlopiù indirizzate a dame del gran Studio Op. 25 n. 7 in do diesis minore ha
del sangue come da quella nuova del denaro 1839 in rue Rochechouart, lo vedrà ospite mondo parigino, madri dei suoi discepoli la struttura di un recitativo seguito da un
e dell’alta burocrazia. I banchieri Auguste in rare occasioni, precedute da un intenso o sue allieve in prima persona; una platea appassionato Lento, il cui tema principale
Leo e James de Rothschild, l’ambasciatore battage pubblicitario e coronate da vistosi viziata che non avrebbe sopportato lunghe riecheggia il preludio all’atto II di Norma,
austriaco conte Appony, la “principessa incassi. ore di esercizi giornalieri. Ad essi Chopin opera inaugurata nel 1831 con Giuditta
rossa” Cristina di Belgioioso, gli esuli Per questo la sua estroversa compagna raccomandava anzitutto concentrazione Pasta nel ruolo eponimo.
polacchi che si riuniscono presso il principe George Sand lo canzona scrivendo a mentale e scioltezza di polso, suono legato Ben altro registro, quello epico esaltato
Czartoryski all’hôtel Lambert, ospitano artisti Pauline Viardot il 18 aprile 1841: “Non senza durezza né sbalzi eccessivi. Del da Schumann con la nota metafora “cannoni
10 11sepolti nei fiori”, risuona nelle Ballate e nelle in piano. A partire dalla tredicesima, il
Polacche. Secondo Alfred Cortot: “Qui i temi procedimento s’inverte per far ritorno alla
schioccano come bandiere. I contemporanei semplicità iniziale.
di Chopin non si erano ingannati sulla loro
carica quasi satanica”. Tarantella in la bemolle maggiore
op. 43 (1841)
Le musiche Sul classico ritmo napoletano di 6/8,
quattro temi separati da ponti di passaggio
Trois Nocturnes op. 9 (1830-1831) s’incalzano in un turbine di vitalità sino
Dedicati a Marie Pleyel nata Moke, all’orgiastica coda finale. Vi sono precisi
pianista belga concupita da Schumann, indizi che con questa composizione Chopin
fidanzata a Berlioz, ma infine sposata a volesse sfruttare la popolarità di “Già la
Camille Pleyel, erede dell’omonima ditta. luna in mezzo al mare” ossia La Danza,
Di carattere elegiaco il primo, in si bemolle celebrata tarantella corale di Rossini.
minore, con la sezione centrale percorsa
da cangianti modulazioni. Il secondo, in mi Andante Spianato et Grande
bemolle maggiore, presenta uno spiccato Polonaise Brillante op. 22 (1830-38)
andamento cantabile e sentimentale. Il La Grande Polonaise Brillante, in mi bemolle
terzo, in si maggiore, esordisce a tempo maggiore, fu concepita nel 1830 per
di valzer, s’increspa di accordi sincopati pianoforte e orchestra. Nel 1834 Chopin
nella drammatica sezione centrale in minore la fece precedere da un Andante in sol
e conclude su un enigmatico arpeggio maggiore, collegando le due parti con un
dissonante. ponte modulante a mo’ di fanfara. Risale
al 1838 l’arrangiamento tutto pianistico
Berceuse in re bemolle maggiore oggi più conosciuto. L’introduzione è un
op. 57 (1843-44) malioso cantabile in 6/8, interrotto da uno
Dedicata a Élise Gavard, che la leggenda pseudo-trio accordale senza modulazione;
vorrebbe figlia naturale di Chopin e di la polonaise -- antica danza processionale
un’amica di George Sand, ma che in in tempo ternario, il cui tono militaresco è
realtà era nata nel 1824. Il titolo berceuse sottolineato da scatti e anacrusi -- travolge
(ninnananna) sembra pure posticcio. col suo ritmo e si adorna di ben congegnati
© Roberto Serra
Una melodia di quattro battute e un sviluppi. Dedicataria è un’allieva di Chopin
accompagnamento ostinato sono il nucleo corteggiata anche da Bellini e dall’anziano
da cui si sviluppano sedici variazioni sempre Cherubini: la “baronne d’Est”, cioè Sarah
più cariche di arabeschi, da suonarsi tutte Frances d’Este, nuora di un cortigiano di
12 13Carlo X. Piccoli nobili inglesi arricchitisi al inversione fra lo Scherzo (qui assai breve) e il Frédéric erobert Pianopolis
servizio di Nelson, i d’Este vantavano una movimento lento. L’iniziale Allegro maestoso
fittizia discendenza dai duchi di Ferrara. è in forma-sonata modificata, con una Am 5. Oktober 1831, wenige Tage die große Zeit der „Salons“, betrieben
ricapitolazione dove il secondo tema usurpa vor der blutigen Niederschlagung des von der Hocharistokratie, aber auch von
Ballata n. 4 in fa minore op. 52 il posto del primo e la conclusione è in si
polnischen Aufstands durch die Truppen den Vertretern des neuen Geldadels und
(1841-43) maggiore anziché nel si minore d’impianto.
des Zaren, trifft Chopin, der Warschau der hohen Beamtenschaft. Die Bankiers
Probabile dono di nozze del compositore Dopo un esordio tempestoso, il Largo si
all’allieva Charlotte de Rothschild, andata rasserena in un clima di notturno dove il schon im November des Vorjahres verlassen Auguste Leo und James de Rothschild, der
sposa nel 1843 al cugino inglese Nathaniel. cantabile italianeggiante si sostiene con hatte, in Paris ein, wo der 21-Jährige eine österreichische Gesandte Graf Appony,
James e Betty, i genitori di Charlotte, lunghe arcate sullo sfondo di progressioni kleine Wohnung im Boulevard Poissonière die “rote Prinzessin” Cristina Belgiojoso,
finanziarono anche Rossini, Balzac, armoniche non convenzionali. Il Finale, 27 bezieht. Die Fenster seines Domizils im sowie die um den Fürsten Czartoryski
Delacroix e Heine. Il “programma” occulto in forma di rondò combinata ad elementi vierten Stock blicken auf Montmartre und die im Stadtpalais Lambert versammelten
della composizione sarebbe la ballata Budri, bitematici (Presto non tanto), irrompe con Kuppel des Pantheon. Vier Monate später polnischen Flüchtlinge laden Künstler und
pubblicata nel 1822 dal poeta nazionale otto battute di straordinaria densità che versetzt ihn ein Konzert in der Salle Pleyel unruhige Geister aus aller Herren Länder zu
polacco Adam Mickiewicz, la quale si introducono il focoso tema principale. schlagartig in einen Ehrentempel anderer sich ein.
conclude appunto con una triplice festa di Movimento di superba ricchezza melodica, Art: den Pantheon der Klaviervirtuosen, Hinter den vergoldeten Türen des „Hôtel
nozze; ma è nota l’avversione di Chopin per è pervaso da un ritmo galoppante, fiorisce die der französischen Hauptstadt den Lambert” finden wir, versammelt um den
la musica a programma. Poema polifonico, di cromatismi e richiede all’interprete un Beinamen “Pianopolis” eingetragen haben. großen Pleyel-Flügel, auf dem Chopin bei
estatico, impressionista: così lo hanno virtuosismo davvero trascendentale. In Wien wie in London, aber vor allem Kerzenschein zu improvisieren pflegt, die
definito autorevoli critici. Viceversa Piero in Paris steht der Flügel im Mittelpunkt Maler Delacroix und Ary Scheffer, die
Rattalino ne analizza i magistrali innesti tra Carlo Vitali des gesellschaftlichen Lebens von Adel Schriftsteller Heine, Balzac, Lamartine,
forma-sonata, tema con variazioni e forma und Großbürgertum. Die bedeutendsten Mickiewicz, Hugo, Wilhelm von Lenz und
di rondò. Passione e ragione si accoppiano
Hersteller Érard, Pape und Pleyel beginnen, Aurore Dupin (besser bekannt unter ihrem
egregiamente nelle creazioni del romantico
für einen breiten Kundenkreis erschwingliche Künstlernamen George Sand). Zu den
Chopin.
„Pianinos“ zu produzieren, und engagieren Musikern, die hier verkehren, zählen Pauline
Sonata n. 3 in si minore op. 58 Präsenter, die für ihre Instrumente werben Viardot Garcia, Paganini, Liszt, der Cellist
(1844) sollen. Der athletische Liszt hat sich bereits Franchomme, die Komponisten Cherubini,
Dedicata alla contessa Emilie de Perthuis, la den Interessen Érards verschrieben, also Meyerbeer, Rossini, Bellini und Alkan.
moglie tedesca del maggiore Léon-Amable schlägt sich der poetische Chopin auf die In dieser kosmopolitischen Gesellschaft
de Perthuis de Laillevault, aiutante di campo Seite Pleyels. verständigt man sich ausschließlich auf
del re Luigi Filippo. L’ultima delle tre sonate Im Paris Louis-Philippes – geprägt Französisch und so wird Fryderyk sofort zu
pianistiche chopiniane si articola come le durch Zynismus, Geschäftssinn und Frédéric. Seine engsten Freunde nennen ihn
altre in quattro movimenti, con la consueta Toleranz – ist Platz für jeden, der über “Chip chip”, “Chopinet” oder “Chopinetto”.
Talent in irgendeiner Form verfügt. Es ist Von schmächtiger Statur, blass und immer
14 15etwas kränklich aussehend, geht eine er aus seiner Wolke hervor und erscheint für seine Schüler graphisch umzusetzen, wie Etüde op. 25 Nr. 7 in cis-Moll die Struktur
eindrucksvolle Verwandlung mit ihm vor, kurz in den Konzertsälen Pleyels. Für den es scheint, ohne Erfolg. eines Rezitativs hat, gefolgt von einem
sobald er vor den Tasten sitzt. Während Rest des Jahres darf man das Vergnügen ihm Über Chopins Anschlag schrieb Berlioz: leidenschaftlichen Lento, dessen Hauptthema
er in Warschau auch für Orchester zuzuhören getrost vergessen, es sei denn Er spielt mit der “allerhöchsten Zartheit, an das Vorspiel zum zweiten Akt der Norma
komponiert hat, widmet er sich nun ganz man ist Prinz, Minister oder Gesandter.” im Superlativ des ‚piano’, die Hämmer erinnert. Die Oper war 1831 mit Giuditta
dem Klavier, auf dem er fast nur eigene Aber “Chip chip” ist keineswegs ein berühren kaum die Saiten.” Chopin war Pasta in der Titelpartie uraufgeführt worden.
Werke zu Gehör bringt. Am liebsten tritt menschenfeindlicher Eremit. In Gesellschaft ein unumstrittener Meister der Kantabilität, Ein ganz anderer Ton, nämlich der
er in einem kleinen Kreis von Bewunderern findet er durch seine vollendeten im Vergleich zu illustren Kollegen wie epische, auf den Schumann mit seiner
auf. Gegen öffentliche Konzerte mit Umgangsformen, elegante Kleidung Hummel, Field und Moscheles sicher der bekannten Metapher von “unter Blumen
einem Massenpublikum entwickelt er eine und geistreiche Konversation herzliche am stärksten vom Opernstil inspirierte versenkten Kanonen” anspielte, erklingt in
regelrechte Phobie, weshalb er sich den Aufnahme. Er ist auch ein gewandter Pianist. Chopins Vertrautheit mit dem den Balladen und Polonaisen. “Hier knattern
großen Konzertsälen so weit wie möglich Geschäftsmann, der bei Musikverlegern Belcanto-Gesang geht auf seine früheste die Themen wie Standarten”, schrieb
fernhält. In der neuen Salle Pleyel, die und Privatschülern mühelos seine Interessen Kindheit zurück, als das Warschauer Alfred Cortot. “Chopins Zeitgenossen sind
1839 in der rue Rochechouart eröffnet durchsetzt. In den Jahren zwischen 1832 Nationaltheater und kleinere Bühnen der hinsichtlich ihrer geradezu dämonischen
wurde und 500 Zuhörern Platz bietet, gibt und 1847, als er noch über eine gute polnischen Hauptstadt Werke von Spontini Natur keiner Täuschung erlegen.”
er nur selten Konzerte. Dann aber sichern Gesundheit verfügte, gab er im Durchschnitt und Rossini auf dem Spielplan hatten. Mit
ihm seine Auftritte, wohlvorbereitet durch täglich fünf Privatstunden zum Preis von zehn war er der damals vierzigjährigen Drei Nocturnes op. 9 (1830-1831)
intensive Werbekampagnen, beträchtliche einem Napoléon (20 Goldfrancs). Bei Sopranistin Angelica Catalani begegnet. Chopin hat diese drei Nocturnes Marie Pleyel
Einnahmen. einer vorsichtigen Berechnung allein dieser Von seinem Spiel verzaubert, überhäufte geb. Moke gewidmet, einer von Schumann
In einem Brief vom 18. April 1841 Einkünfte kommt man auf mindestens 30 sie ihn mit Liebenswürdigkeiten und umworbenen belgischen Pianistin, die mit
an Pauline Viardot spöttelt denn auch 000 Francs pro Jahr - das zehnfache Gehalt Geschenken. Später hörte er auch Giuditta Berlioz verlobt war, dann aber Camille
Chopins extrovertierte Gefährtin George eines Professors am Konservatorium. Daher Pasta und Henriette Sontag, denen er in Pleyel, den Erben des Flügelfabrikanten,
Sand: “Er will keine Plakate, er will keine verwundert es nicht, dass Chopin fast alle seinem Briefwechsel reichlich Lob spendete. heiratete. Das erste in b-Moll trägt lyrischen
Programmhefte, er will kein großes seine Werke den großen Damen der Pariser Während seiner ersten Pariser Jahre Charakter und zeichnet sich durch
Publikum, er will nicht, dass man über ein Gesellschaft widmete, seinen Schülerinnen besuchte er häufig das Théâtre Italien, das facettenreiche Modulatorik im Mittelteil aus.
bevorstehendes Konzert spricht. Es gibt oder den Müttern seiner Klaviereleven, Reich Rossinis, Bellinis und Donizettis, und Das zweite in Es-Dur präsentiert sich äußerst
so vieles, was ihn ängstigt, dass ich ihm allesamt verwöhnte Amateurmusiker, für legte auch seinen Schülern nahe, sich dort kantabel und gefühlvoll. Das dritte in H-Dur
vorgeschlagen habe, einfach ohne Kerzen, die stundenlanges tägliches Üben nicht in fleißig italienische Opern anzuhören. Trotz beginnt wie ein Walzer, erfährt dann im
ohne Zuhörer auf einem stummen Flügel Frage kam. Ihnen empfahl Chopin in erster diverser Sticheleien, die Chopin sich zu dramatischen Mittelteil eine jähe Steigerung
zu spielen.” Ähnlich äußert sich Berlioz im Linie Konzentration, einen lockeren Puls Lebzeiten Bellinis von diesem hatte gefallen durch synkopierte Akkorde und schließt
“Journal des débats” vom 13. April 1842: sowie Legato-Spiel ohne Härte und frei von lassen müssen, war es sein Wunsch, auf dem mit einem geheimnisvollen dissonanten
“Fast scheint es, als fürchte er die Musik übertriebenen Ausdrucksschwankungen. Er Friedhof Père Lachaise neben ihm begraben Arpeggio.
ebenso wie die Musiker. Einmal im Jahr tritt versuchte auch, sein legendäres „Rubato“ zu werden. Man hat angemerkt, dass die
16 17Berceuse in Des-Dur op. 57 Andante Spianato und Grande
(1843-44) Polonaise Brillante op. 22 (1830-38)
Das Stück ist Élise Gavard gewidmet, bei La Grande Polonaise Brillante in Es-Dur
der es sich einer hartnäckigen Legende wurde 1830 für Klavier und Orchester
zufolge um die Tochter Chopins und einer komponiert. 1834 stellte ihr Chopin ein
Freundin George Sands gehandelt haben Andante in G-Dur voran und schaltete als
soll. Dabei war Élise Gavards Geburtsjahr in modulierende Überleitung ein Fanfarenmotiv
Wirklichkeit 1824. Auch der Titel Berceuse dazwischen. Die heute weitaus bekanntere
(Wiegenlied) scheint nicht verbürgt. Vier Version für Soloklavier stammt dagegen
Takte Melodie und ein begleitender Basso aus dem Jahr 1838. In der Einleitung in
Ostinato bilden den Kern, aus dem sechzehn 6/8 erklingt ein schmelzendes Cantabile,
Variationen hervorgehen. Sie entfalten nach ohne Modulation unterbrochen von einem
und nach immer reichere, durchweg piano akkordischen Pseudo-Trio. Die Polonaise,
zu spielende Arabesken, bis Chopin ab ein alter Schreittanz im Dreiertakt, dessen
der dreizehnten Variation das Verfahren martialischer Charakter durch Sprünge und
umkehrt und zur ursprünglichen Schlichtheit Auftakte betont wird, hat einen mitreißenden
zurückfindet. Rhythmus und glänzt durch eine
wohldurchdachte Entwicklung. Gewidmet
Tarantella in As-Dur op. 43 (1841) ist das Werk einer Schülerin Chopins, der
Im klassischen neapolitanischen 6/8 auch Bellini und der alte Cherubini den Hof
Rhythmus jagen einander, getrennt machten. Es handelt sich um die „Baronne
durch Überleitungen, vier Themen in d’Est“, besser gesagt Sarah Frances d’Este,
einem lebenssprühenden Taumel bis die Schwiegertochter eines Höflings von
zur orgiastischen Schlusscoda. Es gibt Karl X. Die aus dem niederen englischen
glaubwürdige Hinweise darauf, dass Adel stammenden und im Dienste Nelsons
Chopin mit dieser Komposition die reich gewordenen d’Este rühmten sich
Popularität der berühmten Tarantella von einer erfundenen Abstammung aus dem
Rossini “Già la luna in mezzo al mare” (La Adelsgeschlecht der Herzöge von Ferrara.
Danza) ausnutzen wollte.
18 19Ballade Nr. 4 in f-Moll op. 52 vier Sätzen, wobei auch hier das (diesmal Frédéric à la conquête de Pianopolis
(1841-43) ziemlich kurze) Scherzo dem langsamen
Möglicherweise ist das Stück ein Satz vorangestellt wird. Das einleitende
Hochzeitsgeschenk des Komponisten für Allegro maestoso ist in einer abgewandelten Parti de Varsovie peu avant que les di Belgioioso, les expatriés polonais qui
seine Schülerin Charlotte de Rothschild, die Sonatenform geschrieben mit einer Reprise, troupes tsaristes ne répriment dans le sang se réunissent chez le prince Czartoryski à
1843 ihren englischen Cousin Nathaniel in der das zweite Thema die Funktion des la révolte de 1831, le jeune Chopin arrive l’hôtel Lambert, accueillent des artistes et des
ehelichte. Charlottes Eltern James und Betty ersten übernimmt, und einem Ausklang in à Paris le 5 octobre, à l’âge de vingt et un penseurs anxieux venus de tous les horizons.
H-Dur anstatt in der Haupttonart h-Moll. ans, et va habiter au quatrième étage du Une fois franchi ces portes dorées, on
finanzierten auch Rossini, Balzac, Delacroix
27 boulevard Poissonnière, dans un petit retrouve, amassés autour du grand piano
und Heine. Angeblich soll der Komposition Im Largo heitert sich nach einer wuchtigen
appartement dont les fenêtres donnent sur à queue Pleyel sur lequel Chopin aime
als „Programm“ die mit einem dreifachen Einleitung die Stimmung auf und gleicht bald
Montmartre et la coupole du Panthéon. improviser à la lueur des chandelles,
Hochzeitsfest endende Ballade Budri (1822) der eines Nocturnes. Über einer Begleitung Quatre mois plus tard, son concert à la Salle les peintres Delacroix et Ary Scheffer,
des polnischen Nationaldichters Adam mit eigenwilligen Harmoniefortschreitungen Pleyel le projettera d’un seul coup dans un les écrivains Heine, Balzac, Lamartine,
Mickiewicz zugrunde liegen. Aber Chopins erhebt sich in weiten melodischen Bögen ein autre panthéon : celui des virtuoses du piano Mickiewicz, Hugo, Wilhelm von Lenz,
Abneigung gegen Programm-Musik ist zur Gesang im italienischen Belcanto-Stil. Das qui ont procuré à la capitale française le Aurore Dupin (sous le pseudonyme de
Genüge bekannt. Angesehene Musikkritiker Finale, das die Rondoform mit ausgeprägt surnom de “Pianopolis”. Comme à Vienne George Sand). Et parmi les musiciens :
nannten dieses Werk eine polyphone, bithematischen Elementen (Presto non ou à Londres, et bien mieux encore, le Pauline Viardot Garcia, Paganini, Liszt, le
ekstatische, impressionistische Tondichtung. tanto) kombiniert, beginnt brüsk mit acht mode de vie aristocratique et bourgeois violoncelliste Franchomme, les compositeurs
Dagegen hebt Piero Rattalino in seiner Takten von außerordentlicher Dichte, de la capitale gravite autour du piano. Cherubini, Meyerbeer, Rossini, Bellini,
Analyse die meisterliche Verschmelzung die das feurige Hauptthema einführen. Érard, Pape et Pleyel, les plus grandes Alkan. Dans cette société cosmopolite
von Sonatenform, Thema mit Variationen Dieser durch superben Melodienreichtum manufactures, commencent à produire des on parle seulement français, si bien que
und Rondo-Form hervor. Im Werk des gekennzeichnete Satz ist von einem modèles verticaux démocratiques et recrutent Fryderyk devient Frédéric, et pour les
Romantikers Chopin sind Rationalität und galoppierenden Rhythmus durchzogen, des testimonials pour valoriser les mérites de plus intimes “Chip chip”, “Chopinet” ou
Leidenschaft auf geniale Weise miteinander verwendet üppige Chromatismen und leurs produits. Si un athlète comme Liszt est “Chopinetto”. Il est d’un physique menu,
verbunden. verlangt vom Interpreten eine wahrhaft déjà le porte-drapeau d’Érard, le poétique l’air pâle et maladif, mais une fois assis
überirdische Virtuosität. Chopin optera pour Pleyel. devant son clavier il se transfigure. S’il avait
Dans le Paris cynique, affairiste et tolérant même pratiqué la composition orchestrale à
Sonate Nr. 3 in h-Moll op. 58 (1844)
de Louis-Philippe les talents les plus divers Varsovie, à présent il se voue totalement au
Dieses Werk ist der Gräfin Emilie de Perthuis Carlo Vitali
trouvent leur place. Les salons intellectuels piano, sur lequel il ne joue pratiquement que
gewidmet, der deutschen Frau des Majors Übersetzung: Eva Lindenmayer qui fleurissent sont tenus tant par la vieille ses propres œuvres. Il préfère se produire en
Léon-Amable de Perthuis de Laillevault, aristocratie de sang que par celle récente présence d’un cercle restreint d’admirateurs,
Generaladjutant des Königs Louis-Philippe. de l’argent et de la haute bureaucratie. car il souffre d’une véritable phobie pour les
Die letzte der drei Klaviersonaten Chopins Les banquiers Auguste Leo et James de concerts publics archibondés et s’en abstient
besteht wie ihre beiden Vorgängerinnen aus Rothschild, le comte Appony, ambassadeur le plus possible. La nouvelle salle Pleyel de
d’Autriche, la “princesse rouge” Cristina 500 places, ouverte rue Rochechouart en
20 211839, l’accueillera à de rares occasions, de ses œuvres s’adressent le plus souvent à Lachaise. On a observé que l’Étude Op. de Chopin et d’une amie de George
précédées d’un intense battage publicitaire des dames du grand monde parisien, aux 25 n° 7 en do dièse mineur a la structure Sand, alors qu’en réalité elle était née en
et couronnées de recettes considérables. mères de ses disciples ou même directement d’un récitatif suivi d’un Lento passionné, 1824. Le titre “berceuse“ semble même
Aussi George Sand, sa nouvelle à ses élèves ; un parterre gâté qui n’aurait dont le thème principal évoque le prélude postiche. Une mélodie de quatre mesures
compagne exubérante, se raille-t-elle à son pas supporté de longues heures d’exercices à l’acte II de Norma, opéra inauguré en et un accompagnement obstiné sont le point
sujet lorsqu’elle écrit à Pauline Viardot le 18 quotidiens. Chopin leur recommandait avant 1831 avec Giuditta Pasta dans ce rôle. central d’où se développent seize variations
avril 1841 : «Il ne veut pas d’affiches, il ne tout la concentration mentale et la souplesse C’est un tout autre registre, épique, exalté de plus en plus chargées d’arabesques,
veut pas de programmes, il ne veut pas de du poignet, un son lié sans dureté ni saccades par Schumann avec la célèbre métaphore toutes à jouer piano. A partir de la treizième,
trop nombreux public. Il ne veut pas qu’on excessives. Il tenta même de leur offrir «des canons enfouis sous les fleurs», qui le processus s’inverse pour retourner à la
en parle. Il est effrayé de tant de choses, que une traduction graphique de son “rubato” résonne dans les Ballades et les Polonaises. simplicité initiale.
je lui propose de jouer sans chandelles, et légendaire, mais paraît-il sans succès. Selon Alfred Cortot : «Les thèmes y claquent
sans auditeurs, sur un piano muet». Berlioz D’après Berlioz son toucher arrivait «avec le comme des étendards. Les contemporains Tarentelle en la bémol majeur
lui fait manifestement écho sur le “Journal dernier degré de douceur, au superlatif du de Chopin ne s’étaient pas trompés sur leur op. 43 (1841)
des débats” du 13 avril 1842 : «On dirait piano, les marteaux effleurant les cordes». signification quasi satanique». Sur le rythme napolitain classique en 6/8,
qu’il a peur de la musique et des musiciens. Chopin était un maître incontesté du cantabile quatre thèmes séparés par des ponts de
Tous les ans une fois, il sort de son nuage, ; et même, comparé à d’illustres collègues Trois Nocturnes op. 9 (1830-1831) passage se succèdent rapidement en
et se fait entendre quelques instants dans comme Hummel, Field et Moscheles, le Dédiés à Marie Pleyel née Moke, pianiste un tourbillon de vitalité jusqu’à la coda
les salons Pleyel. Pour tout le reste de plus proche de l’opéra parmi les pianistes. belge convoitée par Schumann, fiancée orgiaque conclusive. Il est fort vraisemblable
l’année, à moins d’être prince, ou ministre, Son initiation au bel canto remontait à la à Berlioz, mais mariée pour finir avec qu’avec cette composition Chopin a voulu
ou ambassadeur, il ne faut plus songer au première enfance, lorsqu’à Varsovie le Camille Pleyel, héritier de la manufacture exploiter la popularité de “Già la luna
plaisir de l’entendre. répertoire du Théâtre National et d’autres du même nom. De caractère élégiaque le in mezzo al mare” dite encore La Danza,
“Chip chip” n’en est pas pour autant scènes mineures incluaient des opéras de premier, en si bémol mineur, dont la section célèbre tarentelle vocale de Rossini.
un ermite misanthrope. En société, ses Spontini et de Rossini. A dix ans il rencontra centrale est parcourue par des modulations
manières distinguées, sa mise élégante la soprano Angelica Catalani, désormais multicolores. Le deuxième, en mi bémol Andante Spianato et Grande
et une conversation spirituelle jouent en quadragénaire, qui l’entendit jouer, le majeur, présente une allure nettement Polonaise Brillante op. 22 (1830-38)
sa faveur. En affaires il sait se faire valoir chouchouta, lui fit des cadeaux ; plus tard il cantabile et sentimentale. Le troisième, en si La Grande Polonaise Brillante, en mi bémol
aux yeux des éditeurs musicaux et de ses écouta Giuditta Pasta et Henriette Sontag, à majeur, débute en temps de valse, se grigne majeur, fut composée en 1830 pour piano
élèves privés. De 1832 à 1847, tant que qui il adressa de chaudes louanges dans sa en accords syncopés dans la dramatique et orchestre. En 1834 Chopin la fit précéder
sa santé le lui permet, il donne en moyenne correspondance. Lors des premières années section centrale en mineur et se conclue sur d’un Andante en sol majeur, en reliant les
cinq leçons par jour au prix unitaire d’un parisiennes il se rendait souvent au Théâtre un arpège énigmatique dissonant. deux parties par un pont modulant en guise
napoléon (20 francs-or). Selon un calcul Italien, règne de Rossini, Bellini et Donizetti, de fanfare. L’arrangement pour piano seul,
prudent, ces seules recettes s’élèvent à un et il en conseillait la fréquence à ses élèves. Berceuse en ré bémol majeur op. 57 aujourd’hui plus connu, remonte à 1838.
minimum de 30.000 francs par an, dix fois Et de plus, malgré quelques pointes lancées (1843-44) L’introduction est un cantabile charmeur
le salaire d’un professeur du Conservatoire. pendant sa vie, il voulut être enterré à côté Dédiée à Élise Gavard, que la légende en 6/8, interrompu par un pseudo-trio en
Il n’est donc pas étonnant que les dédicaces de la tombe de Bellini au cimetière du Père aurait désignée comme la fille naturelle accords sans modulation ; la polonaise –
22 23ancienne danse processionnelle en temps Sonate n° 3 en si mineur op. 58
ternaire, dont le ton militaire est souligné (1844)
par des saccades et des anacrouses – Dédiée à la comtesse Émilie de Perthuis,
entraîne par son rythme et s’agrémente de l’épouse allemande du colonel d’état-major
développements bien conçus. La dédicataire Léon-Amable de Perthuis de Laillevault,
est une élève de Chopin que courtisaient aide de camp du roi Louis-Philippe. La
également Bellini et le vieux Cherubini : la dernière des trois sonates pour piano
“baronne d’Est”, à savoir Sarah Frances de Chopin s’articule comme les autres
d’Este, belle-fille d’un courtisan de Charles en quatre mouvements, avec l’inversion
X. Petits nobles anglais enrichis au service habituelle entre le Scherzo (ici très bref) et
de Nelson, les Este revendiquaient une le mouvement lent. L’Allegro maestoso initial
descendance fictive des ducs de Ferrare. est en forme-sonate modifiée, avec une
récapitulation où le deuxième thème usurpe
Ballade n° 4 en fa mineur op. 52 la place du premier et la conclusion est en
(1841-43) si majeur au lieu du si mineur initial. Après
Cadeau de mariage probable du compositeur une introduction tempétueuse, le Largo se
à l’élève Charlotte de Rothschild, qui épousa rassérène en un climat de nocturne où le
en 1843 son cousin anglais Nathaniel. cantabile italianisant est soutenu par de longs
James et Betty, les parents de Charlotte, “coups d’archet” sur un fond de progressions
financèrent aussi Rossini, Balzac, Heine et harmoniques non conventionnelles. Le
Delacroix. Le “programme” occulte de la Finale, en forme de rondo combinée avec
composition serait la ballade Budri, publiée des éléments bi-thématiques (Presto non
en 1822 par le poète national polonais tanto), fait irruption avec huit mesures d’une
Adam Mickiewicz, qui s’achève justement densité extraordinaire qui introduisent le
sur une triple fête de mariage ; mais on fougueux thème principal. Mouvement
connaît l’aversion de Chopin pour la musique d’une richesse mélodique superbe, il est
à programme. Poème polyphonique, pénétré d’un rythme galopant, fleurit de
extatique, impressionniste : c’est ainsi que chromatismes et demande à l’interprète une
l’ont défini d’éminents critiques. Vice-versa, virtuosité vraiment transcendantale.
Piero Rattalino en analyse les jonctions
© Dante Cavicchioli
magistrales entre forme-sonate, thème avec Carlo Vitali
variations et forme de rondo. Passion et Traduction de Brigitte Pasquet
raison se conjuguent remarquablement dans
les créations du romantique Chopin.
24 25Live recording
Piccolo Teatro “Giuseppe Borselli”, Cento (FE), Italy, 1 June 2014
Executive & Recording Producer: Alberto Spano
Tonmeister (balance engineer): Roberto Furlan
Digital editing & Mastering: Corrado Ruzza
Steinway & Sons Grand Piano, Model D 274 No. 594457 (Hamburg 2013) also available on Decca
from the Passadori Pianoforti Collection, Brescia
Piano technician: Giulio Passadori
Special thanks to: Asilo Infantile ing. Antonio Giordani, Paola Loretta Codeluppi, Maurizio Dinelli,
Alberta Emiliani, Stefano Giacovelli, Annamaria Maggese, Roberto Malaguti
www.mariaperrotta.com
Ludwig van Beethoven Johann Sebastian Bach
Piano sonata opp. 109, 110 & 111 Goldberg Variation BWV 988
Cd 481 0575 Cd 481 1194
C
Universal Music Classics & Jazz, a division of Universal Music Italia srl
www.universalmusic.it/classica
P and g 2015 Universal Music Italia srl - Made in the E.U.
Photos: © Claudia Candido
Artwork: Punto e Virgola, Bologna (Italy)000 0000
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