ROPARTZ SCHOECK POULENC DUO ARTDECO WIEN - V iolin Sonatas - paladino store
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ROPARTZ
SCHOECK
POULENC Violin Sonatas
DUO
ARTDECO
WIENJOSEPH
GUY Sonate en ré mineur pour violon et piano
ROPARTZ 1 Lento – Allegro moderato 11:08
(1864–1955) 2 Lento – Adagio espressivo 05:42
3 Allegro molto vivace 09:05
OTHMAR
SCHOECK Sonate für Violine und Klavier op. 16
(1886–1957) 4 I. Nicht zu langsam 05:50
5 II. Ruhig – etwas rascher 04:59
6 III. Allegro con spirito 05:40
FRANCIS
POULENC Sonate pour violon et piano
(1899–1963) 7 I. Allegro con fuoco 06:03
8 II. Intermezzo. Très lent et calme –
modéré sans lenteur 05:09
9 III. Presto tragico (nouvelle version 1949) 05:50
Duo Artdeco Wien Setareh Najfar-Nahvi, violin
Theresia Schumacher, piano 59:31K ers who are particularly close to his heart, A new organ designed by the Cavaillé- customs. The well-known, cyclically re-
such as Lalo, d’Indy, Franck, Chauss- Col company in 1898 made it possible for curring melody creates a transparent and
on, Magnard and Dukas. The number of Bach’s organ and cantata works to en- at the same time compact, comprehen-
tickets sold is increasing. He introduces ter local musical life. On 5 March 1899, sible musical texture. Unusual harmon-
a subscription system: a guarantee of a Ropartz performed Beethoven’s Ninth ic constructs and colourings and diverse
Joseph Guy Marie Ropartz (1864–1955) well-filled hall and financial independence Symphony, rarely performed in Paris, to- rhythmic structures alienate the familiar,
had already made it to the Maître de Cha- for management, programming and the gether with the most eager regional am- but also lead the composition back to its
pelle in Rennes when he went to the Con- commitment of renowned artists. ateur singers in the sold-out Salle Poirel, origin.
servatoire National Supérieur in Paris in which had 1113 seats. A groundbreaking
1885 with a law degree and his admission The orchestra also feels, that it is accept- event of the century for Bach’s St. John This sonata is dedicated to the Belgian vi-
as a lawyer. He studied harmony with ed and valued by the audience and shows Passion is the first complete performance olinist Eugène Ysaye (and his pianist Raoul
Théodore Dubois and composition with the highest motivation in performing the in France on 16 March 1902. The audience Pugno). Since 1884 Ropartz and Ysaye
Jules Massenet. Albéric Magnard and Vin- concerts at the highest professional lev- travels from Paris to Nancy. The recall of had been friends for life.
cent d’Indy became important friends el. Public and general rehearsals by sub- Ropartz from Nancy to Strasbourg in or-
here. D’Indy’s compositions led him to scription and ticket sales offer additional der to take over the management and set- One of his classmates reports about
change to César Franck’s composition incentive and income. The hall is constant- ting-up of the Strasbourg Conservatoire Othmar Schoeck’s (1886–1957) piano
class. In 1894 he received the call to re- ly sold out. The demand for seats exceeds from 1919 to 1929 is very much deplored. playing: “We could hardly wait until our
build public musical life in Nancy. He was the supply. Ropartz conducts his sympho- Ropartz’s greatest desire was that mu- teacher put away his violin and called
appointed conservatory director and ar- ny concerts himself. Unknown composers sicians, students and the public identify Schoeck to the piano. Was it the same boy
tistic director of the orchestra. He brings may conduct their works in the premiere themselves as much as possible with the who could play such delicate, enchanting
together internationally renowned mu- themselves. Renowned and unknown so- “living with music”. In his compositions, melodies with his otherwise firm hands?
sicians with local musicians. With subtle loists are made equally known to the au- too, he draws on the musical material of His eyes had to be seen! They became
pedagogical skill, a systematic approach dience in Nancy. Ropartz initiated five fes- the people. Just as his sacred works strive very deep and dark when he fantasized.
to the rich classical and romantic reper- tivals: in 1895 and 1897 the focus was on for a very direct relationship to popular Little by little they flashed; then thunder-
toire and explanations of composition- the work of Vincent d’Indy, the 1896 sea- spirituality, so introduces his “Sonate en ing chords broke loose, which we listened
al-analytical and historical backgrounds in son was dedicated to Jules Massenet, and ré” composed in 1907 also a Breton folk to spellbound. We didn’t yet know the
the programs, he wins the audience over in 1905 and 1911 Ropartz paid reverence way in the meditative style and anchors word ‘revelation’ then.” Schoeck’s the-
to symphonic music. He extends his rep- to his esteemed colleague Wagner, whom his contemporary adaptation of a tradi- ory teacher Lothar Kempter states: “In
ertoire to contemporary French compos- he had visited during the Bayreuth Festival. tional theme in the midst of lived musical the years in which he received my theory
4 5lessons, Mr Schoeck has often given ev- ed Stefi Geyer, he arranged a youth work mance. Everything was there: splendid Genuine music lifts me out of the every-
idence of his very special gift for com- in the winter of 1908, namely a violin so- tone, virtuoso technique, sensation and day state into a higher form of being. …
position, which entitles him to the most nata in D major, which he wrote at the deepening. Everybody was overwhelmed One cannot produce music like, for ex-
beautiful hopes.” By 1907 numerous age of about 19. “The piece shows that about the players and the composition. ample, a machine. Honegger maintained
songs, some orchestral, chamber music even at a young age I attached great im- The only mistake was that the pianist that. ... The few Mozart says about music,
and choral works had already been writ- portance to lead the voices independent- Othmar, in the last movement, a frantic is spoken from my heart … The last move-
ten. In April 1907 Max Reger invited him ly. As far as I can remember, I wrote the speed, was unable to keep up with the vi- ment of the ‘Jupiter Symphony’ contains
to his newly opened composition class in piece in the first year of the Conservato- olinist’s technique. Here and there, the everything! It contains the whole histo-
Leipzig. A young violinist, Stefi Geyer, had ry, about at the same time as the Schilf- use of the pedal was no longer discrete ry of music: Old, contemporary and for-
already once “inspired Schoeck to the lieder and the symphonic poem. I later enough to hide the technique and blurred ward-looking, which even gives a hint of
innermost” in Zurich. On 26 November donated the manuscript to Stefi G eyer. some passages that would have been Brahms”. Even in the obituaries compag-
1907 she, a Hungarian wunderkind, one With her I played the sonata sever- impeccable anyway.” Arthur Honegger, nons like Walter Geiser expressed: “In
of the most sought-after violinists of her al times … ” On 13 January 1909, he re- then a student at the Zurich Conservato- his musical language he has found his
generation, performed at the Gewand- ported that he had finished the 2nd move- ry and a pupil of Willem de Boer, reports: way from the narrowness of the provin-
haus in Leipzig. She was pupil of Jenö ment for the violin sonata and had torn it “I was immediately enchanted by the po- cial to the vastness of the human univer-
Houbay, who later worked in Brussels. apart in a fit of rage – it was too “beauti- etry and undeniable charm that emanat- sal.” and Albin Zollinger: “There are again
“Lately my idol, the fine Stefi Geyer, was ful” for him. On January 26, he then lets ed from his melodies. Directly after the crowds of people who remember that in
here; she played wonderfully and delight- Fritz Brun know: “My 2nd movement is concert, Willem de Boer introduced me the spiritual of our existence it cannot go
ed me more than ever. The rest is silence! finished and gives me pleasure, because I to Schoeck, to whom I addressed stutter- forward, it can only go inwards, inwards
I’d love to get to know her.” Schoeck and think it is the best thing I have perpetrat- ing congratulations. I have still fresh in my into the inscrutability of the soul, from
Stefi Geyer met again on the occasion of ed in this way. Because when I write sona- memory the smile, the flashing of his blue whose side alone the eternal touches us.”
a concert in Graubünden on 21 July 1908. tas it is actually a small crime!” – and in- gaze and the warm handshake with which
“It was no wonder to fall in love with her. forms his mother on 28 January: “My 2nd he thanked me.” Schoeck, who said he Francis Jean Marcel Poulenc (1899–
She was a pretty, graceful girl who knew movement came off excellently. The third “always let the ear decide” when he re- 1963) was a member of the “Groupe des
how to move so beautifully and how to one will also be ready soon.” In May 1909, vised his works, expressed himself about Six” / “Les Jeunes", a group of students
walk so beautifully … ” Schoeck – as well after a performance of the Violin Sonata music: it meant something to him only who sympathized with each other with-
as Bartók – were in love with her. After a op. 16, brother Walter wrote: “The Vio- “when it moves me inwardly. When I listen out any particular aesthetic similarities.
first album page for violin and piano from lin Sonata, performed by Mr. de Boer, Zu- to real music, I forget the creator of the The French Composers’ Union reject-
August 1908, with which Schoeck court- rich’s concertmaster, was a great perfor- work and, basically, that I listen to music. ed both the sound ideal of late Roman-
6 7ticism and “Debussyist Impressionism”. position work. He sees composing more resisted by Poulenc; he began working of contemporary French poets and com-
Dadaism and surrealism among the as- as a craft than an art. And it is for him – in September 1942, finished it at Easter posers, with Ginette Neveu and Poulenc
sociated painters such as Picasso, Bra- apart from his friends – the most import- 1943 and wrote “Le monstre est au point!” himself – an excellent pianist – at the
que and the poets Cocteau and Breton ant emotional support and an opportu- to his friend, the music ethnologist André piano.
found their breeding ground here. Pou- nity to profess his French “résistance” in Schaeffner. Many years later he still in-
lenc’s idea of contemporary, new music order to endure the retreat caused by sists that the sonata has failed, especially The tragic fate of the dedicatee may have
was the greatest possible naturalness and the war. Federico Garcia Lorca is one of the artificially pathetic tone of the finale. led Poulenc to revise the third movement.
transparency, music for everyday use, the poets that Poulenc esteems. In addi- “A mediocre Poulenc,” he called his own As an exceptional talent of 15 years, she
short and concise, accessible on an in- tion to some of his poetry settings, Pou- sonata. Its only merit lies in the dedica- had already won the Warsaw Henryk Wie-
tuitive and non-intellectual level; he pre- lenc dedicated the violin sonata commis- tion to Lorca – the Intermezzo carries his niawski Competition – David Oistrach,
ferred charming vulgarity and a beautiful sioned by Ginette Neveu (1919–1949), quote “La guitare fait pleurer les songes” – eleven years older, was inferior to her as
melody to artificial sentimentalism and the youngest French world-class violinist, and in Neveu’s suggestions for valuable the second laureate – and has been on
complicated harmony. He remains at- to him. Poulenc had already destroyed playing and sound characteristics. “I first the way to a world career ever since. As a
tached to tonality without revolutioniz- three previous commissioned works by composed a kind of Andante-cantilena, soloist in great demand everywhere, con-
ing it. He was satisfied with the harmo- other violinists. “Ce n’est pas dans mes with a Spanish touch. Then, as the finale, certs in the USA were now also planned.
nies of “other people’s chords”. He saw cordes,” he jokes about himself. The dif- I imagined a Presto tragico, whose rhyth- Her brother Jean was to accompany her
composing as an expression of his own ferences between the two instruments mic, vital momentum would be sudden- there as a pianist. Air France’s night flight
personality. A composer should not fol- seem insurmountable to him. The only ly broken by a slow, tragic coda. A first, 009 from Paris to New York crashed on
low fashion trends, only to give him- solution to the problem was strict equal flamboyant sentence would have to set 28 October 1949 during a stopover in
self avantgardistic. Like Ropartz, he also treatment of the two. The never-ending the mood. All this led to nothing great. the Azores, because the pilot mistook
finds his musical material in folk music. melody lines of the French violin sona- Actually, her (Neveu’s) genius was the the runways of two neighbouring islands
Mozart, Mussorgski, Satie, Chabrier and tas of the 19th century are repugnant to reason why I didn’t recognize the short- during a visual flight. Nobody survived.
Stravinsky are among his idols. The mel- him. The Primadonna violin and the pia- comings of the sonata at the time.” After Among the passengers were Ginette
ody and the human voice fascinate and no arpeggiating under it cause him nau- a preview in the Paris Salon of the Com- Neveu, her brother Jean, the profession-
inspire him to countless songs and im- sea. He takes Brahms and Debussy as his tesse Marie-Blanche de Polignac, the so- al boxer Marcel Cerdan (Edith Piaf’s lov-
portant vocal works. With the burdens of role models. Since the classics, they are nata was officially premiered on 21 June er) and also the then world-famous paint-
the Second World War, the retreat from the only ones who have successfully mas- 1943 in the concert series “La Pleiade”, er and fashion designer Bernard Boutet
the beloved Paris to the country estate tered the problem of equality. Neveu’s initiated by the French publisher Gaston de Monvel, nephew of Poulenc’s former
in Noizay, he buried himself in his com- request for a violin sonata could not be Gallimard and cultivated for the benefit piano teacher Cécile Boutet de Monvel.
8 9time member of the Tonkünstler Cham- pianist Theresia Schumacher. Setareh In 2017 they gave a guest performance
ber Orchestra, the Vienna Kammeroper, Najfar-Nahvi and Theresia Schumacher in the “Ensemble Triophonus Viennen-
the 1st Women’s Chamber Orchestra of perform together under the name of sis” with a newly arranged and staged
Austria and the “Ensemble 86” for con- “Duo Artdeco Wien”. She plays a Celeste world premiere of Erich Wolfgang Korn-
temporary music. She worked with re- Farotto violin from 1939. gold’s ballet pantomime Der Schneemann
nowned conductors such as Claudio in the Brahmssaal of the Musikverein Vi-
Abbado and Sir Neville Mariner. setarehnajfar.com enna. Their greatest attention is paid to
rarely played and sometimes forgotten
Setareh Najfar-Nahvi began her violin The CD “Female Composers, Pieces for Theresia Schumacher received her first duo literature.
studies at the Tehran Conservatory and Violin and Piano” was released in July piano lessons at the age of four from her
was a member of the Tehran Radio Or- 2016 and had positive reactions from father. She continued her private les- theresiaschumacher.at
chestra and the Tehran Symphony Or- the media and the public. In November sons with Inge Rosar. Her teachers at
chestra from 1978 to 1983. From 1984 2017 a second CD entitled “Exiled Music” the Hochschule für Musik in Saarbrücken
she continued her concert studies at the with works by Erich Wolfgang Korngold, were Prof. Walter Blankenheim and Prof.
Vienna University of Music with Prof. Mi- Nikolai Roslawez, Reza Najfar, Alfred
Bernd Glemser. In 1993 she completed
chael Schnitzler. From 1987 to 1989, she Schnittke and Egon Wellesz was released her studies and taught at the Kreismusik-
received a scholarship from the Austri- under the Austrian Gramophone label. schule Obernburg / Main. From 1995
an Ministry of Culture. Solo and chamber to 2009 she worked as a piano teacher,
music activities have taken her to sever- The CD was generously supported by the chamber music partner and music ther-
al European countries, including Germany, Egon-Wellesz-Fonds. Both the CD “Fe- apist in Linz / Donau, Düsseldorf / Rhe-
Denmark, Belgium, Italy, the Netherlands, male Composers, Pieces for Violin and Pi- in, Basel (Switzerland) and finally in Vi-
Switzerland and France. ano” and “Exiled Music” have been broad- enna. Since 2010 she has been working
cast on radio in different programmes on with the violinist Setareh Najfar-Nahvi in
An intensive engagement with contempo- Ö1, Radio Klassik and SR2, among others. the “Duo Artdeco Wien”. Some of their
rary music was followed by collaborations programs are recorded on CD. Thus “Fe-
and world premieres of several works by Currently Setareh Najfar-Nahvi devotes male Composers” (2016) and “Exiled Mu-
composers such as Karlheinz Essl, Reza her time to the performance of cham- sic” (2017) are in demand in radio fea-
Najfar, Martin Lichtfuss and Norbert ber music, focusing on rarely played lit- tures of international radio stations as
Zehm. Setareh Najfar-Nahvi was a long- erature for violin and piano together with well as at festivals at home and abroad.
10 11K mit regional ansässigen Musikern zusam- Plätzen ist größer als das Angebot. Ro- Paris in die Provinz nach Nancy. Die Ab-
men. Mit feinsinnigem pädagogischem partz dirigiert seine Symphoniekonzer- berufung Ropartz’ aus Nancy nach Straß-
Geschick, einer systematischen Annähe- te selbst. Noch unbekannte Komponisten burg, um dort von 1919 bis 1929 die Lei-
rung an das reichhaltige klassische und dürfen ihre Werke in der Uraufführung tung und den Aufbau des Straßburger
romantische Repertoire und Erklärun- selber dirigieren. Renommierte und unbe- Konservatoriums zu übernehmen, löst al-
gen zu kompositionsanalytischen und kannte Solisten werden dem Publikum in lergrößtes Bedauern aus. Ropartz’ wich-
historischen Hintergründen in den Pro- Nancy gleichermaßen bekannt gemacht. tigstes Anliegen war eine größtmögliche
grammheften gewinnt er das Publikum Ropartz initiiert fünf Festivals: 1895 und Identifikation der Musiker, Studenten
für die symphonische Musik. Das Reper- 1897 steht das Werk von Vincent d’Indy und des Publikums mit dem „Leben mit
toire erweitert er bis hin zu den zeitge- im Mittelpunkt, die Saison 1896 ist Jules Musik“. Auch in seinen Kompositionen
nössischen französischen Komponisten, Massenet gewidmet, 1905 und 1911 er- greift er auf das im Volk lebendige mu-
Joseph Guy Marie Ropartz (1864–1955) die ihm besonders am Herzen liegen, wie bietet Ropartz dem hochverehrten Kol- sikalische Material zurück. So wie seine
hatte es in Rennes bereits zum Maitre de etwa Lalo, d’Indy, Franck, Chausson, Ma- legen Wagner seine Reverenz, den er im geistlichen Werke einen ganz unmittelba-
Chapelle gebracht, als er 1885 mit abge- gnard, Dukas. Die Verkaufszahlen der Ein- Rahmen der Bayreuther Festspiele aufge- ren Bezug zur volkstümlichen Spiritualität
schlossenem Jurastudium und der Zulas- trittskarten potenzieren sich. Er führt ein sucht hatte. Eine neue Orgel der Firma anstreben, so leitet auch eine volkstümli-
sung als Rechtsanwalt ans Conservatoi- Abonnementsystem ein: Garantie für ei- Cavaillé-Col in 1898 ermöglicht den Ein- che bretonische Weise im getragen me-
re National Supérieur nach Paris ging. Bei nen gut gefüllten Saal und finanzielle Un- zug von Bachs Orgel- und Kantatenwerk ditativen Duktus seine 1907 komponier-
Théodore Dubois studiert er Harmoni- abhängigkeit im Management wie auch ins lokale Musikleben. Am 5. März 1899 te „Sonate en ré“ ein und verankert seine
elehre, bei Jules Massenet das Fach Kom- in der Programmgestaltung und im En- führt Ropartz Beethovens Neunte Sym- zeitgenössische Bearbeitung eines tradi-
position. Albéric Magnard und Vincent gagement renommierter Künstler. Auch phonie, in Paris nur selten gespielt, un- tionellen Themas mitten im gelebten mu-
d’Indy werden ihm hier wichtige Freun- das Orchester spürt seine Akzeptanz und ter Aufbietung aller verfügbaren profes- sikalischen Brauchtum. Die bekannte, zy-
de. D’Indys Kompositionen veranlassen Wertschätzung unter der Hörerschaft sionellen Musiker, gemeinsam mit den klisch wiederkehrende Melodie schafft
ihn zum Wechsel in César Francks Kom- und zeigt höchste Motivation in der Dar- eifrigsten regionalen Laiensängern in der ein transparentes und gleichzeitig kom-
positionsklasse. 1894 erhält er den Ruf bietung der Konzerte auf höchstem pro- 1113 Plätze zählenden, ausverkauften Sal- paktes, nachvollziehbares musikalisches
zum Wiederaufbau des öffentlichen Mu- fessionellem Niveau. Öffentliche Proben le Poirel auf. Ein für Bachs Johannespassi- Gewebe. Ungewohnte harmonische Kon-
siklebens in Nancy. Ihm wird die Konser- und Generalproben im Abonnement und on bahnbrechendes Jahrhundertereignis strukte und Färbungen und vielfältige
vatoriumsleitung und die Funktion des Kartenverkauf bieten zusätzlichen Anreiz ist die am 16. März 1902 aufsehenerre- rhythmische Strukturen verfremden das
künstlerischen Orchesterleiters übertra- und zusätzliche Einnahmen. Der Saal ist gende, frankreichweite erste Komplett- Bekannte, führen die Komposition aber
gen. Er bringt international renommierte immer ausverkauft. Die Nachfrage nach aufführung. Das Publikum reist h ierzu von auch wieder zu ihrem Ursprung zurück.
12 13Diese Sonate ist dem belgischen Gei- Im April 1907 lud Max Reger ihn in sei- dass ich schon in jungen Jahren darauf über Spieler und Komposition. Der einzi-
ger Eugène Ysaye (und dessen Pianisten ne soeben eröffnete Kompositionsklas- bedacht war, die Stimmen selbständig ge Fehler war, dass der Klavierspieler Oth-
Raoul Pugno) gewidmet. Seit 1884 waren se nach Leipzig ein. Eine junge Geigerin, zu führen. Ich schrieb das Stück, soweit mar im letzten Satze, ein rasendes Tempo,
Ropartz und Ysaye auf Lebenszeit freund- Stefi Geyer, hatte Schoeck in Zürich be- ich mich erinnere, im ersten Konserva- dem Geiger in der Technik nicht gewach-
schaftlich verbunden. reits einmal „bis ins Innerste begeistert“. toriumsjahr etwa gleichzeitig mit den sen war. Das Pedal hat hie und da, wo es
Am 26. November 1907 trat sie, ein unga- Schilfliedern und der sinfonischen Dich- der Technik zuliebe nicht mehr ganz dis-
Über Othmar Schoecks (1886–1957) risches Wunderkind, Schülerin des später tung. Das Manuskript schenkte ich spä- kret sein durfte, Stellen verwischt, die je-
Klavierspiel berichtet eine seiner Mit- in Brüssel wirkenden Jenö Houbay, eine ter Stefi Geyer. Mit ihr zusammen spielte denfalls tip top geklungen hätten.“ Arthur
schülerinnen: „Wir konnten es kaum er- der gefragtesten Geigerinnen ihrer Ge- ich die Sonate verschiedene Male … “ Am Honegger, seinerzeit Student am Zürcher
warten, bis unser Lehrer seine Geige weg- neration, im Leipziger Gewandhaus auf. 13. Januar 1909 berichtet er noch, dass Konservatorium und Schüler von Willem
legte und Schoeck ans Klavier rief. War „Letzthin war mein Schwarm, die feine er den 2. Satz zur Violinsonate fertig hat- de Boer, berichtet: „Ich war augenblick-
das derselbe Bub, der mit seinen sonst Stefi Geyer hier; sie spielte wundervoll te und ihn dann in einem Wutanfall zer- lich bezaubert von der Poesie und dem
fest zupackenden Händen solch zarte,- und hat mich mehr denn je entzückt. Der rissen habe – er war ihm zu „schön“ . Am nicht zu bestreitenden Charme, die von
zauberhafte Melodien spielen konnte? Rest ist Schweigen! Zu gern möchte ich 26. Januar lässt er dann Fritz Brun wissen: seinen Melodien ausströmten. Unmittel-
Seine Augen musste man dabei sehen! sie kennenlernen.“ Anlässlich eines Kon- „Mein 2ter Satz ist fertig und macht mir bar nach dem Konzert stellte mich Wil-
Ganz tief und dunkel wurden sie, wenn er zertes in Graubünden am 21. Juli 1908 Freude, denn ich glaube, es ist das Bes- lem de Boer Schoeck vor, an den ich stot-
phantasierte. Nach und nach blitzten sie begegneten sich Schoeck und Stefi Geyer te was ich in dieser Art verbrochen habe. ternde Glückwünsche richtete. Ich habe
auf; dann brachen donnernde Akkorde los, wieder. „Es war kein Wunder, wenn man Denn wenn ich Sonaten schreibe ist es ei- ein Lächeln, das Aufblitzen seines blau-
denen wir gebannt lauschten. Das Wort sich in sie verliebte. Sie war ein hübsches, gentlich doch ein kleines Verbrechen!“ – en Blicks und den herzlichen Händedruck,
‚Offenbarung‘ kannten wir damals noch anmutiges Mädchen, das sich so schön und informiert seine Mutter am 28. Ja- mit dem er mir dankte, noch frisch im
nicht.“ Schoecks Theorielehrer Lothar zu bewegen wusste und das so schön zu nuar: „Mein 2ter Satz ist mir trefflich Gedächtnis.“ Schoeck, der nach eigenen
Kempter stellt fest: „Herr Schoeck hat in gehen verstand … “ Schoeck – wie auch geraten. Der 3te ist auch bald fertig.“ Im Aussagen „stets das Ohr entscheiden“
den Jahren, in denen er meinen Theori- Bartók – waren in sie verliebt. Nach einem Mai 1909, nach einer Aufführung der Vio- ließ, wenn er seine Werke überarbeite-
eunterricht erhielt, des öfteren Beweise ersten „Albumblatt“ vom August 1908 für linsonate op. 16, schreibt Bruder Walter: te, äußerte sich über Musik: Sie bedeu-
von seiner ganz besonderen Kompositi- Violine und Klavier, mit dem Schoeck um „Eine Primaleistung war die Violinsonate, te ihm nur etwas, „wenn sie mich inner-
onsgabe abgelegt, die zu den schönsten Stefi Geyer wirbt, bearbeitet er im Win- vorgetragen durch Herrn de Boer, dem lich bewegt. Beim Anhören echter Musik
Hoffnungen berechtigen.“ Bis 1907 lagen ter 1908 ein Jugendwerk, nämlich eine Vi- Zürcher Konzertmeister. Alles war da: vergesse ich den Schöpfer des Werkes
bereits zahlreiche Lieder, einige Orches- olinsonate in D-Dur, die er im Alter von Prächtiger Ton, spielende Technik, Emp- und im Grunde auch, dass ich Musik höre.
ter-, Kammermusik- und Chorwerke vor. etwa 19 Jahren schrieb. „Das Stück zeigt, findung und Vertiefung. Alles war paff Echte Musik hebt mich aus dem Alltags-
14 15zustand heraus in eine höhere Form des nistenbund lehnte sowohl das Klangideal dern und bedeutenden Vokalwerken. Mit vier verursachen ihm Übelkeit. Brahms
Seins. … Man kann Musik nicht herstellen der Spätromantik als auch den „debus- den Belastungen des 2. Weltkriegs, dem und Debussy nimmt er zum Vorbild. Seit
wie zum Beispiel eine Maschine. Honeg- syistischen Impressionismus“ ab. Dadais- Rückzug aus dem geliebten Paris auf den den Klassikern seien sie die einzigen, die
ger hat das behauptet. … Das wenige, was mus und Surrealismus unter den ange- Landsitz in Noizay vergräbt er sich in sei- die Gleichberechtigungsproblematik er-
Mozart über Musik sagt, ist mir aus dem schlossenen Malern wie Picasso, Braque ne Kompositionsarbeit. Das Komponieren folgreich bewältigt haben. Neveus An-
Herzen gesprochen … Im letzten Satz der und den Dichtern Cocteau, Breton fan- sieht er eher als ein Handwerk denn als frage für eine Violinsonate kann Poulenc
‚Jupiter-Sinfonie‘ ist alles drin! Die gan- den hier ihren Nährboden. Poulencs Vor- eine Kunst. Und es ist ihm selbst – neben nicht widerstehen, beginnt im Septem-
ze Musikgeschichte ist darin enthalten: stellung einer zeitgemäßen, neuen Mu- den Freunden – der wichtigste emotiona- ber 1942 mit der Arbeit, beendet sie zu
Altes, Zeitgenössisches und Zukunfts- sik war eine größtmögliche Natürlichkeit le Halt und eine Möglichkeit, sich zur fran- Ostern 1943. „Le monstre est au point!“,
weisendes, das sogar schon Brahms ah- und Transparenz, Musik für den täglichen zösischen „résistance“ zu bekennen, um schreibt er an seinen Freund, den Musik
nen lässt!“ Auch in den Nachrufen äußern Gebrauch, kurz und bündig, zugänglich die kriegsbedingte Zurückgezogenheit zu ethnologen André Schaeffner. Noch vie-
sich Weggefährten wie Walter Geiser: „In auf einer intuitiven und nicht intellektu- ertragen. Federico Garcia Lorca ist einer le Jahre später besteht er darauf, dass
seiner musikalischen Sprache hat er den ellen Ebene; charmante Vulgarität und der Dichter, die Poulenc hochschätzt. Ne- die Sonate misslungen sei, insbesondere
Weg gefunden aus der Enge des Provin- eine schöne Melodie seien ihm lieber als ben einigen seiner Gedichtvertonungen der künstlich pathetische Tonfall des Fi-
ziellen zur Weite des menschlichen Allge- künstliche Gefühlsduselei und komplizier- widmet Poulenc ihm die Violinsonate, die nales. „Ein mittelmäßiger Poulenc“, be-
meingültigen.“ und Albin Zollinger: „Es te Harmonik. Er bleibt der Tonalität ver- Ginette Neveu (1919–1949), die jüngste zeichnete er seine eigene Sonate. Ihr ein-
gibt wieder Menschenmengen, die sich bunden, ohne sie zu revolutionieren. Mit französische Weltklassegeigerin, in Auf- ziger Verdienst liege in der Widmung an
darauf besinnen, dass es im Geistigen den Harmonien „anderer Leute Akkor- trag gegeben hatte. Drei vorangegangene Lorca – das Intermezzo trägt dessen Zi-
unseres Daseins nicht vorwärts, nur ein- de“ war er zufrieden. Das Komponieren Auftragswerke anderer Geigerinnen hatte tat „La guitare fait pleurer les songes“ –
wärts gehen kann, einwärts in die Uner- sah er als Ausdruck der eigenen Persön- Poulenc bereits vernichtet. „Ce n’est pas und in Neveus Anregungen zu wertvollen
gründlichkeit der Seele, von deren Seite lichkeit. Ein Komponist sollte sich nicht dans mes cordes“, scherzt er über sich spiel- und klangtechnischen Besonderhei-
allein uns das Ewige berührt.“ nach Modeerscheinungen richten, nur, selbst. Die Verschiedenheit der beiden ten. „Ich komponierte zunächst eine Art
um sich anvatgardistisch zu geben. Wie Instrumente scheinen ihm unüberwind- cantables Andante, spanisch angehaucht.
Francis Jean Marcel Poulenc (1899– Ropartz findet auch er sein musikalisches bar. Die einzige Lösung des Problems Dann, als Finale, stellte ich mir ein Presto
1963) war Mitglied der „Groupe des Material in der Volksmusik. Mozart, Mus- sei die strikte Gleichbehandlung beider. tragico vor, dessen rhythmischer, vitaler
Six“ / „Les Jeunes“, eine miteinander sorgski, Satie, Chabrier und Stravinsky Nicht enden wollende Melodielinien der Schwung würde jäh zerbrochen von einer
sympathisierende Studentengruppierung gehören zu seinen Vorbildern. Die Melo- französischen Violinsonaten des 19. Jh. langsamen, tragischen Coda. Ein ers-
ohne ausgesprochen ästhetische Ge- die und die menschliche Stimme faszinie- sind ihm zuwider. Die Primadonna-Vio- ter, aufbrausender Satz müsste die Stim-
meinsamkeiten. Der französische Kompo- ren und inspirieren ihn zu unzähligen Lie- line und das darunter arpeggierende Kla- mung festlegen. All das führte zu nichts
16 17SETAREH
Großem. Eigentlich war ihr (Neveus) Ge- 28. Oktober 1949 beim Zwischenstopp in
nie sogar die Ursache dafür, dass ich die den Azoren, weil der Pilot beim Sichtflug
Mängel der Sonate seinerzeit nicht er- die Landebahnen zweier benachbarter
kannte.“ Nach einer Vorpremiere im Pari- Inseln verwechselte. Niemand überleb-
ser Salon der Comtesse Marie-Blanche de te. Unter den Passagieren befanden sich
Polignac kommt die Sonate am 21. Juni Ginette Neveu, ihr Bruder Jean, der Profi-
NAJFAR-NAH
1943 in der von dem französischen Ver- boxer Marcel Cerdan (Edith Piafs Gelieb-
leger Gaston Gallimard initiierten und ter) und auch der damals weltberühmte
zugunsten der zeitgenössischen fran- Maler und Modedesigner Bernard Boutet
zösischen Dichter und Komponisten ge- de Monvel, Neffe von Poulencs früherer
pflegten Konzertreihe „La Pléiade“ zur of- Klavierlehrerin Cécile Boutet de Monvel.
fiziellen Uraufführung mit Ginette Neveu
NAJFAR-NAH
und Poulenc selbst – ein ausgezeichneter
Pianist – am Klavier.
Das tragische Schicksal der Widmungsträ-
gerin mag Poulenc zur Überarbeitung des
dritten Satzes bewegt haben. Als 15-jäh-
rige Ausnahmebegabung hatte sie bereits
NAJFAR-NAH
den Warschauer Henryk-Wieniawski-
Wettbewerb gewonnen – D avid Oistrach,
um elf Jahre älter, war ihr als 2. Preisträ-
ger unterlegen – und befand sich seither
auf dem Weg zu einer Weltkarriere. Als
überall begehrte Solistin waren nun auch
NAJFAR-NAH
Konzerte in den USA geplant. Ihr Bruder
Jean sollte sie als Pianist dorthin beglei-
ten. Der Nachtflug 009 der Air France von
Paris nach New York verunglückte am
18und Norbert Zehm. Setareh Najfar-Nahvi gemeinsam mit der Pianistin Theresia res internationaler Rundfunkanstalten als
war langjähriges Mitglied des Tonkünstler Schumacher. Setareh Najfar-Nahvi und auch bei Festivals im In- und Ausland ge-
Kammerorchesters, der Wiener Kamme- Theresia Schumacher treten gemeinsam fragt. Im Ensemble Triophonus Viennensis
roper, des 1. Frauen Kammerorchesters unter dem Namen „Duo Artdeco Wien“ gastierten sie 2017 mit einer neu arran-
Österreichs und beim „Ensemble 86“ für auf. Sie spielt auf einer Celeste Farotto gierten und neu inszenierten Welturauf-
zeitgenössische Musik. Sie arbeitete mit Violine aus dem Jahr 1939. führung von Erich Wolfgang Korngolds
anerkannten Dirigenten wie Claudio Ab- Ballett-Pantomime Der Schneemann im
bado und Sir Neville Mariner zusammen. setarehnajfar.com Brahmssaal des Musikverein Wien. Ihre
Im Juli 2016 wurde die CD „Female Com- größte Aufmerksamkeit legt auch sie auf
posers, Pieces for Violin and Piano“ ver- selten gespielte und teilweise in Verges-
Setareh Najfar-Nahvi begann ihr Gei- öffentlicht und stieß auf positive Reaktio- Theresia Schumacher erhielt ihren ers- senheit geratene Duoliteratur.
genstudium am Teheraner Konservatori- nen von Medien und dem Publikum. ten Klavierunterricht im Alter von vier
um und war von 1978 bis 1983 Mitglied Jahren von ihrem Vater. Bei Inge Rosar theresiaschumacher.at
des Teheraner Rundfunkorchesters und Im November 2017 wurde eine zweite CD setzte sie den Privatunterricht fort. An
bei den Teheraner Symphonikern. Ab 1984 mit dem Titel „Exiled Music“ mit Wer- der Hochschule für Musik in Saarbrü-
setzte sie ihr Konzertfachstudium an der ken von Erich Wolfgang Korngold, N ikolai cken waren Prof. Walter Blankenheim und
Wiener Musikuniversität bei Prof. Michael Roslawez, Reza Najfar, Alfred Schnittke Prof. Bernd Glemser ihre Lehrer. 1993
Schnitzler fort. Von 1987 bis 1989 erhielt und Egon Wellesz unter dem Label Aus- schloss sie das Studium ab und unter-
sie ein Stipendium des österreichischen trian Gramophone veröffentlicht. Die CD richtete an der Kreismusikschule Obern-
Kulturministeriums. Solo- und Kammer- wurde vom Egon-Wellesz-Fonds großzü- burg / Main. Von 1995 bis 2009 war sie als
musiktätigkeiten führten sie in mehrere gig unterstützt. Sowohl die CD „Female Klavierlehrerin, Kammermusikpartnerin
Länder Europas, darunter Deutschland, Composers, Pieces for Violin and Piano“ und Musiktherapeutin tätig in Linz / Do-
Dänemark, Belgien, Italien, die Nieder- als auch „Exiled Music“ wurden im Rah- nau, Düsseldorf / Rhein, Basel (Schweiz)
lande, die Schweiz und Frankreich. Ei- men von unterschiedlichen Sendungen und schließlich in Wien. Seit 2010 pflegt
ner intensiven Auseinandersetzung mit u.a. auf Ö1, Radio Klassik und SR2 aus- sie mit der Geigerin Setareh Najfar-Nahvi
zeitgenössischer Musik folgten Zusam- gestrahlt. Zur Zeit widmet Setareh Na- das „Duo Artdeco Wien“. Einige ihrer Pro-
menarbeiten und Uraufführungen meh- jfar-Nahvi ihre Zeit der Aufführung von gramme sind auf CD eingespielt. So sind
rerer Werke von Komponisten wie Karl- Kammermusik, mit Fokus auf selten ge- „Female Composers“ (2016) und „Exi-
heinz Essl, Reza Najfar, Martin Lichtfuss spielter Literatur für Violine und Klavier led Music“ (2017) sowohl in Radiofeatu-
20 21K nommé directeur du conservatoire et di- des incitations et des revenus supplémen- plète sensationelle tenue en France le
recteur artistique de l’orchestre. Il réunit taires. Le hall est toujours complet. La 16 mars 1902. Le public voyage de Paris
des musiciens de renommée internatio- demande de sièges dépasse l’offre. Ro- à Nancy. Le rappel de Ropartz de Nan-
nale avec des musiciens locaux. Grâce à partz dirige lui-même ses concerts sym- cy à Strasbourg, pour y prendre la direc-
ses subtiles compétences pédagogiques, phoniques. Les compositeurs encore in- tion et mettre sur pied le Conservatoire
à son approche systématique du riche connus peuvent diriger eux-mêmes leurs de Strasbourg de 1919 à 1929, suscite
répertoire classique et romantique et à œuvres lors de la première. Des solistes de grands regrets. La principale préoccu-
l’explication des contextes analytiques connus et inconnus sont présentés de la pation de Ropartz était de faire en sorte
et historiques des compositions dans les même manière au public nancéien. Ro- que les musiciens, les étudiants et le pu-
programmes, il conquiert le public pour la partz initia cinq festivals : en 1895 et blic s’identifient le plus possible à l’idée
musique symphonique. en 1897, l’accent fut mis sur l’œuvre de de « vivre avec la musique ». Dans ses
Vincent d’Indy, la saison 1896 fut consa- compositions aussi, il puise dans le ma-
Il étend le répertoire à des compositeurs crée à Jules Massenet, et en 1905 et en tériel musical vivant du peuple. De même
français contemporains qui lui tiennent 1911 Ropartz rendit hommage à son es- que ses œuvres sacrées s’efforcent d’éta-
particulièrement à cœur, tels que Lalo, timé collègue Wagner, auquel il avait ren- blir un rapport très direct avec la spiritua-
Joseph Guy Marie Ropartz (1864–1955) d’Indy, Franck, Chausson, Magnard et du visite pendant le Festival de Bayreuth. lité populaire, sa « Sonate en ré » com-
avait déjà fait son entrée comme Maître Dukas. Le nombre de billets vendus aug- Un nouvel orgue fabriqué par Cavaillé-Col posée en 1907 présente une approche
de Chapelle de Rennes lorsqu’il entra au mente. Il introduit un système d’abon- en 1898 permet aux œuvres pour orgue folklorique bretonne dans le style médi-
Conservatoire National Supérieur de Paris nement qui donne la garantie d’une salle et aux cantates de Bach d’entrer dans la tatif et ancre son adaptation contempo-
en 1885 avec une licence en droit et une bien remplie et d’une indépendance fi- vie musicale locale. Le 5 mars 1899, Ro- raine d’un thème traditionnel au milieu
admission comme avocat. Il étudie l’har- nancière en termes de gestion, de pro- partz interprète la Neuvième Sympho- des coutumes musicales vécues. La mé-
monie avec Théodore Dubois et la com- grammation et d’engagement d’artistes nie de Beethoven, rarement jouée à Paris, lodie bien connue et cycliquement récur-
position avec Jules Massenet. Albéric Ma- de renom. L’orchestre, qui ressent égale- avec les chanteurs amateurs régionaux rente crée un tissu musical transparent
gnard et Vincent d’Indy y sont devenus ment l’acceptation et l’estime que lui té- les plus enthousiastes et tous les musi- et en même temps compact et compré-
des amis importants pour lui. Les compo- moigne le public, fait preuve de la plus ciens professionnels disponibles, dans la hensible. Des constructions et des colo-
sitions de d’Indy l’amènent à passer dans grande motivation et donne des concerts salle Poirel – de 1113 places – comble. Un rations harmoniques inhabituelles et des
la classe de composition de César Franck. au plus haut niveau professionnel. Les événement séculaire marquant du siècle structures rythmiques diverses aliènent
En 1894, il reçoit l’appel à reconstruire répétitions publiques et générales par pour la « Passion selon Saint-Jean » de le familier, mais ramènent aussi la com-
la vie musicale publique à Nancy. Il est abonnement et la vente de billets offrent Bach est la première représentation com- position à son origine.
22 23Cette sonate est dédiée au violoniste chambre et de chorale. En avril 1907, Max voir une sonate pour violon en ré majeur. tuose, sensation et expressivité. Le pu-
belge Eugène Ysaye (et à son pianiste Reger l’invite à sa nouvelle classe de com- « La pièce montre que même très jeune, blic était sans voix d’entendre les musi-
Raoul Pugno). Ropartz et Ysaye ont été position à Leipzig. A Zurich une jeune vio- je veillais à porter les voix de manière in- ciens et la composition. La seule erreur
amis à partir de 1884 et le sont restés loniste, Stefi Geyer, avait déjà « touché dépendante. Autant que je me souvienne, a été que dans le dernier mouvement
toute la vie. Schoeck au plus profond de lui-même ». j’ai écrit la pièce dans la première année d’une vitesse folle le pianiste Othmar n’a
Le 26 novembre 1907, cette enfant pro- du Conservatoire, à peu près en même pas été à la hauteur de la technique du
La pratique du piano d’Othmar Schoeck dige d’origine hongroise, l’une des violo- temps que les « Schilflieder » et le poème violoniste. Ici et là, l’utilisation de la pé-
(1886–1957) est racontée par une de ses nistes les plus recherchées de sa généra- symphonique. Plus tard, j’ai fait don du dale n’était plus suffisamment discrète
camarades de classe : « Nous avions hâte tion, se produit au Gewandhaus de Leipzig. manuscrit à Stefi Geyer. Avec elle, j’ai joué pour dissimuler la technique et a rendu
que notre professeur range son violon Elle fut élève de Jenö Houbay, qui travailla la sonate plusieurs fois … » Le 13 janvier flous certains passages qui de toute fa-
et appelle Schoeck au piano. Etait-ce le plus tard à Bruxelles. 1909 encore, il raconte avoir terminé le çon auraient été impeccables. » Arthur
même garçon qui pouvait jouer des mé- 2ème mouvement de la sonate pour vio- Honegger, alors élève au Conservatoire
lodies aussi délicates et envoûtantes avec « Récemment, mon idole, la belle Ste- lon mais l’avoir déchiré ensuite dans un de Zurich et élève de Willem de Boer, ra-
ses mains si fermes ? Il fallait voir ses yeux ! fi Geyer, était là ; elle a joué à merveille accès de rage - c’était trop « beau » pour conte : « J’ai tout de suite été enchan-
Ils devenaient très profonds et sombres et m’a ravi plus que jamais. Le reste est lui. Le 26 janvier, il fait alors savoir à Fritz té par la poésie et le charme indiscutable
quand il se laissait aller à son imagination. silence ! J’aimerais tant apprendre à la Brun : « Mon 2ème mouvement est termi- qui émanaient de ses mélodies. Immédia-
Peu à peu, ils jetaient des éclairs de lu- connaître. » Lors d’un concert dans les né et me fait plaisir, car je pense que c’est tement après le concert, Willem de Boer
mière, puis des accords tonitruants se dé- Grisons le 21 juillet 1908, Schoeck et Ste- la meilleure chose du genre que j’ai com- m’a présenté Schoeck, à qui j’ai bredouillé
chaînaient, et nous écoutions envoûtés. À fi Geyer se retrouvent. « Ce n’était pas mise. Parce que quand j’écris des sonates, des félicitations. J’ai encore fraîchement
l’époque nous ne connaissions pas encore étonnant de tomber amoureux d’elle. c’est en fait un petit crime ! » – et in- en mémoire un sourire, l’éclair de son re-
le mot ‹ révélation ›. » Lothar K empter, Elle était une jolie fille gracieuse qui sa- forme sa mère le 28 janvier : « Mon 2ème gard bleu et la poignée de main chaleu-
professeur de théorie chez Schoeck, dé- vait si bien bouger et si bien marcher … » mouvement est très réussi. Le 3ème reuse avec laquelle il m’a remercié. »
clare : « Au cours des années où il a reçu Schoeck – tout comme Bartók – était mouvement sera également bientôt ter-
mes cours théoriques, M. Schoeck a sou- amoureux d’elle. Après une première miné ». En mai 1909, après l’exécution de Schoeck, qui selon ses propres dires
vent montré son don très particulier pour « page d’album » pour violon et piano en la Sonate pour violon op. 16, le frère Wal- « laisse toujours l’oreille décider » lors-
la composition, lui donnant droit aux août 1908, avec lequel Schoeck a voulu ter écrivait : « La Sonate pour violon, in- qu’il retravaille ses œuvres, a dit sur la mu-
plus beaux espoirs. » En 1907, il existait courtiser Stefi Geyer, il retravaille en hi- terprétée par M. de Boer, le violon solo sique : elle ne signifie quelque chose pour
déjà de nombreuses œuvres de chant, ver 1908 une œuvre de jeunesse, qu’il de Zurich, fut une grande réussite. Tout y lui que « quand elle me touche de l’inté-
des œuvres orchestrales, de musique de avait écrite quand il avait 19 ans, à sa- était : sonorité splendide, technique vir- rieur. Quand j’écoute de la vraie musique,
24 25j’oublie le créateur de l’œuvre et, au fond, points communs esthétiques particu- brables chansons et œuvres vocales im- gé sous celui-ci lui causent des nausées.
que j’écoute de la musique. La musique liers. L’Union des compositeurs français portantes. La Seconde Guerre mondiale, Il prend Brahms et Debussy comme mo-
authentique m’élève hors du quotidien rejette à la fois l’idéal sonore du roman- la retraite du Paris bien-aimé à la cam- dèles. Depuis les classiques, ils seraient
et vers une forme supérieure de l’Être … tisme tardif et « l’impressionnisme de- pagne à Noizay lui pèsent et il s’enferme les seuls à avoir réussi à maîtriser le pro-
On ne peut pas produire de la musique bussyste ». Le dadaïsme et le surréalisme dans son travail de composition. blème de l’égalité. Poulenc ne résiste pas
comme, par exemple, une machine. Hone- des peintres associés comme Picasso, à la demande de Neveu d’une sonate pour
gger l’a affirmé. … je ne peux que me ral- Braque et des poètes Cocteau et Breton Pour lui, composer est plus un métier violon, et commence à travailler en sep-
lier au peu que Mozart dit de la musique … y ont trouvé leur terrain fertile. L’idée que qu’un art. Et c’est pour lui – en dehors de tembre 1942 pour la terminer à Pâques
Le dernier mouvement de la « Sympho- Poulenc se faisait d’une musique contem- ses amis – le soutien émotionnel le plus 1943. « Le monstre est au point ! » écrit-
nie de Jupiter » contient tout ! Il contient poraine et nouvelle était la plus grande na- important et l’occasion de confesser sa il à son ami, l’ethnologue musical André
toute l’histoire de la musique : Ancienne, turalité et transparence possible, une mu- « résistance » française pour supporter Schaeffner.
contemporaine et avant-gardiste, qui sique de tous les jours, courte et concise, sa retraite causée par la guerre. Federico
donne même un soupçon de Brahms. » accessible sur un plan intuitif et non intel- Garcia Lorca est l’un des poètes estimé De nombreuses années plus tard, il insiste
Même dans la rubrique nécrologique, des lectuel ; il préférait la vulgarité charmante par Poulenc. En plus de quelques mises toujours sur le fait que la sonate a échoué,
compagnons comme Walter Geiser s’ex- et une belle mélodie au sentimentalisme en musique de ses poèmes, Poulenc lui en particulier le ton artificiellement pathé-
priment : « Dans son langage musical, il artificiel et à l’harmonie complexe. Il a dédié la sonate pour violon comman- tique du final. « Un Poulenc médiocre »,
a trouvé son chemin, de l’étroitesse du reste attaché à la tonalité sans la révolu- dée par Ginette Neveu (1919-1949), la disait-il de sa propre sonate. Son seul mé-
provincial à l’immensité de l’universel hu- tionner. Il se contente des harmonies des plus jeune violoniste française de re- rite réside dans la dédicace à Lorca – l’In-
main », et Albin Zollinger : « Il y a encore « accords des autres ». Il considérait la nommée mondiale. Poulenc avait déjà termezzo porte sa citation « La guitare fait
des foules de gens qui se souviennent que, composition comme l’expression de sa détruit trois commandes précédentes pleurer les songes » – et dans les sugges-
dans le spirituel de notre existence, on ne propre personnalité. Un compositeur ne d’autres violonistes. « Ce n’est pas dans tions de Neveu pour des précieuses par-
peut qu’aller vers l’intérieur, pas de l’avant, doit pas suivre les tendances de la mode mes cordes », ironise-t-il. Les différences ticularités au regard d’une technique du
à l’intérieur de l’insondable de l’âme, à seulement pour se donner de l’avant-gar- entre les deux instruments lui paraissent jeu et du son. « Je composai d’abord une
partir duquel l’éternel nous touche. » disme. Comme Ropartz, il trouve lui aus- insurmontables. La seule solution au pro- sorte d’Andante-cantilène, vaguement es-
si son matériel musical dans la musique blème serait le traitement strictement pagnol. Ensuite, j’imaginai comme finale,
Francis Jean Marcel Poulenc (1899- folklorique. Mozart, Moussorgski, Sa- égal des deux. La sempiternelle ’ligne de un Presto tragico, dont l’élan rythmique
1963) était membre du « Groupe des tie, Chabrier et Stravinsky sont parmi ses violon-mélodie’ des sonates françaises et vital serait tout à coup brisé par une
Six »/ « Les Jeunes », un groupe d’étu- modèles. La mélodie et la voix humaine pour violon du XIXe siècle le répugnent. coda lente et tragique. Un premier mouve-
diants qui ont sympathisé mais sans le fascinent et l’inspirent pour d’innom- Le violon Primadonna et le piano arpé- ment emporté devait fixer le climat. Tout
26 27THERESIA
cela, malgré les innovations techniques nuit 009 d’Air France entre Paris et New York
de Ginette Neveu, malgré son génie d’in- s’est écrasé le 28 octobre 1949 lors d’une
terprète, n’aboutit pas à grand-chose. En escale aux Açores, le pilote ayant confondu
effet, son génie d’interprète avait empê- les pistes d’atterrissage de deux îles voisines
ché, à l’époque, de se rendre compte en lors d’un vol à vue. Personne n’a survécu.
quoi résidaient les défauts de la sonate. » Parmi les passagers se trouvaient Ginette
SCHUMACH
Après une avant-première au Salon de Pa- Neveu, son frère Jean, le boxeur profes-
ris de la Comtesse Marie-Blanche de Po- sionnel Marcel Cerdan (l’amant d’Edith Piaf)
lignac, la sonate fut officiellement créée ainsi que le célèbre peintre et créateur de
le 21 juin 1943 dans la série de concerts mode Bernard Boutet de Monvel, neveu de
« La Pléiade », initiée par l’éditeur français l’ancienne professeure de piano de Poulenc,
Gaston Gallimard et cultivée au profit des Cécile Boutet de Monvel.
SCHUMACH
poètes et compositeurs français contem-
porains, avec G
inette Neveu et Poulenc lui-
même – un excellent pianiste – au piano.
Le sort tragique de la dédicataire peut
avoir conduit Poulenc à réviser le troisième
mouvement. En tant que talent exception-
SCHUMACH
nel dès ses 15 ans, elle avait déjà gagné le
Concours Henryk Wieniawski de Varsovie –
David Oistrach, onze ans de plus, était in-
férieur à elle en tant que deuxième lauréat -
et n’a jamais cessé depuis de s’orienter vers
une carrière mondiale. En tant que soliste
SCHUMACH
très solicitée partout dans le monde, des
concerts aux Etats-Unis sont désormais
également prévus. Son frère Jean devait l’y
accompagner comme pianiste. Le vol de
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