Sophie YateS il cembalo tranSalpino from the Fitzwilliam collection - CHANDOS early music - Chandos Records
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
Sophie Yates
Il cembalo transalpino
from the Fitzwilliam Collection
CHANDOS early musicRichard, Seventh Viscount Fitzwilliam of Merrion, 1764
Painting by Joseph Wright (of Derby) (1734 – 1797) © The Fitzwilliam Museum, CambridgeIl cembalo transalpino:
Music from the Fitzwilliam Collection
Galeazzo [Sabbatini] (1597 – 1662)
1 Prelude* 2:26
from The Fitzwilliam Virginal Book
Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599)
Set by Peter Philips (c. 1560 – 1628)
2 Tirsi morir volea* 2:50
from The Fitzwilliam Virginal Book
Anonymous
Passamezzo Pavan and Galliard* 4:25
from Tisdale’s Virginal Book
3 Passamezzo Pavan 2:22
4 Passamezzo Galliard 2:02
3Giulio Cesare Arresti (1619 – 1701)
5 Sonata* 1:57
in A major • in A-Dur • en la majeur
from XVII Sonates da Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri
famosi autori (Amsterdam, c. 1705)
Performing edition (unpublished) prepared by Rory Wainwright Johnston Mus M
[ ] – Allegro
Luca Marenzio
Set by Peter Philips
6 Frenò Tirsi il desio* 3:07
from The Fitzwilliam Virginal Book
Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695)
7 Sonata* 2:57
in D minor • in d-Moll • en ré mineur
from XVII Sonates da Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri
famosi autori (Amsterdam, c. 1705)
Performing edition (unpublished) prepared by Rory Wainwright Johnston Mus M
4Giulio Caccini (1551 – 1618)
Set by Peter Philips
8 Amarilli, mia Bella* 4:07
from The Fitzwilliam Virginal Book
Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583 – 1643)
9 Toccata settima 3:04
from Toccate e partite d’ intavolatura. Libro secondo (Rome, 1627)
Peter Philips (c. 1560 – 1628)
Passamezzo Pavan and Galliard (1592)* 12:41
from The Fitzwilliam Virginal Book
10 Passamezzo Pavan 7:53
11 Passamezzo Galliard 4:44
Alessandro Striggio (c. 1536 / 37 – 1592)
Set by Peter Philips
12 Chi farà fede al cielo* 5:23
from The Fitzwilliam Virginal Book
5Carlo Francesco Pollarolo (c. 1653 – 1723)
13 Sonata* 2:51
in D minor • in d-Moll • en ré mineur
from XVII Sonates da Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri
famosi autori (Amsterdam, c. 1705)
Performing edition (unpublished) prepared by Rory Wainwright Johnston Mus M
Luca Marenzio
Set by Peter Philips
14 Così morirò* 1:47
from The Fitzwilliam Virginal Book
Giovanni Picchi (c. 1571 – 1643)
15 Toccata* 3:54
from The Fitzwilliam Virginal Book
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
16 Canzona 3:05
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
from Sonate d’ intavolatura per organo e cimbalo (?Rome, 1716)
6Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
Probably arranged for harpsichord by
Thomas Roseingrave (1690 / 91 – 1766)
Sonata, Op. 5 No. 7* 9:57
in D minor • in d-Moll • en ré mineur
from Sonate (Rome, 1700)
Performing edition (unpublished) prepared by Gerald Gifford,
Honorary Keeper of Music, The Fitzwilliam Museum
17 Preludio. Vivace 2:18
18 Corrente. Allegro 3:26
19 Sarabanda. Largo 1:35
20 Giga. Allegro 2:35
TT 65:16
Sophie Yates harpsichord
*premiere recording in this edition
Single-manual harpsichord (M / F.1-1933) by Giovanni Battista Boni (d. 1641),
restored by Huw Saunders and Ferguson Hooey
Harpsichord tuned and maintained by Andrew Garlick
Tuning: quarter comma mean-tone temperament
Pitch: A = 415 Hz
7Il cembalo transalpino
The Fitzwilliam Collection Queen Elizabeth’s Virginal Book at the time,
All the music in this programme comes despite containing several pieces composed
from the Fitzwilliam Museum, Cambridge, after the Queen’s death. This rich source
and most of it was collected by its founder, of varied keyboard repertoire – from short
Richard, Seventh Viscount Fitzwilliam of teaching pieces to complex sets of variations,
Merrion (1745 – 1816). A polymath, lover of In Nomine settings, and popular songs and
music, amateur composer and harpsichordist, dances – paints a fascinating picture of
musically active from about 1760 until musical life in early-seventeenth-century
his death, Fitzwilliam created a legacy of England. Most of the pieces are by English
exceptional importance to English musical composers, for example William Byrd, John
culture. He travelled around Europe in pursuit Bull, and Thomas Morley, but Flemish and
of music, buying wisely and often being given Italian works are also included.
manuscripts, which were preserved in his
library and sometimes published subsequently. Galeazzo: Prelude
His tastes were broad and, as well as seeking The opening piece on my recording is an
new repertoire, he was keen to revive ‘antient’ unusual Prelude by Galeazzo [Sabbatini]
music, such as that of Purcell, Handel, and (1597 – 1662). Although he was best known
English composers of the sixteenth and for his vocal music, this composer also
seventeenth centuries. In a way, we can think understood how to write in a virtuoso style for
of him as one of the founding fathers of our the keyboard. After a declamatory opening,
period performance movement. brilliant, scalic decoration creates a typically
This enthusiasm for earlier repertoire Italian, dazzling effect throughout the piece.
led to what is arguably his most famous
acquisition, The Fitzwilliam Virginal Book. Picchi: Toccata
A large collection of early-seventeenth- Galeazzo’s Prelude has much in common
century keyboard music, it was known as with the Toccata by Giovanni Picchi
8(c. 1571 – 1643), to be heard towards the to Rome and then widely around Europe,
end of the recording. That also starts with thus gaining first-hand experience of a broad
a dramatic chord – this time a descending range of musical styles. Whilst his keyboard
arpeggio – before fast figuration over a large compositions were English in character his
compass adds to the exciting effect. The vocal pieces were much more Italianate, and
Toccata falls into several sections, whereas this flexibility suited him perfectly to the art
the shorter Prelude has a more improvised of intabulation.
character. Both pieces modulate in such a way
that the drama of the mean-tone temperament Marenzio / Philips: Tirsi morir volea; Frenò
current at the time (and employed here) can be Tirsi il desio; Così morirò
appreciated to the full. Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599) was one of
the most influential composers of madrigals
Musica Transalpina in Europe at the time and very popular
The title of this recording refers to Musica in the Spanish Netherlands, as well as in
Transalpina, a highly influential collection England. Many of his works had appeared
of Italian madrigals, published in England in Musica Transalpina and Henry Peacham
in 1588 with the words translated into commented, in The Complete Gentleman, of
English. They became so popular that an 1622, ‘for delicious aires and sweet invention
English ‘golden age’ of madrigals developed in madrigals, Luca Marenzio excelleth all
in response. Music that becomes very others’. In his settings of Tirsi morir volea,
popular always evolves and in the following Frenò Tirsi il desio, and Così morirò, Philips
decades many composers made settings – exploits Marenzio’s expressive chromaticism
called intabulations, as they were written in to the full, expertly decorating the extended
tablature – of these part-songs for lutes and vocal lines to maintain them, despite the
keyboard instruments. Peter Philips was a relatively quick decay intrinsic to a plucked
leading exponent of this art and some fine keyboard instrument.
examples of his intabulations are included in
this programme. Anonymous: Passamezzo Pavan;
Philips, a Catholic, left England in 1582 to Passamezzo Galliard
escape religious persecution. He first travelled The programme continues with a contrasting,
9anonymous English Passamezzo Pavan and Pollarolo; Arresti; Colonna: Sonatas
Galliard from the other virginal book in Amongst the lesser-known works on this
Lord Fitzwilliam’s collection, often known as recording are three short sonatas by Carlo
Tisdale’s Virginal Book. The passamezzo was Francesco Pollarolo (c. 1653 – 1723), Giulio
one of a number of popular bass patterns – Cesare Arresti (1619 – 1701), and Giovanni
originally Italian but known throughout Paolo Colonna (1637 – 1695). These
Europe – that appeared in all sorts of musical wonderful little pieces come from a volume
contexts in the sixteenth and seventeenth entitled XVII Sonates da Organo o Cimbalo
centuries. A main theme running through my del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri famosi
programme is that of the musical relationship autori, published by Roger in Amsterdam
between England and Italy, which was so in about 1705. Helpfully for us, Fitzwilliam
vibrantly in evidence during the period. These was in the habit of inscribing music volumes
dances demonstrate the connection perfectly, in his collection with his name and the date
their syncopated rhythms, so characteristic of acquisition, in this case ‘R Fitzwilliam
of a robust, English style, applied to a piece of 1771’. The sonatas by Pollarolo and Arresti
Italian origin. are characterised by repeated notes and crisp
rhythms, while the sonata by Colonna
Philips: Passamezzo Pavan; Passamezzo displays greater freedom, especially in its
Galliard improvisatory beginning. Owing to the
The second Passamezzo Pavan and Galliard long, held bass note which underpins the
on the disc, by Peter Philips, makes an right hand’s figuration, this sonata would
interesting comparison. It is a much more sound equally well on the composer’s own
extended example, the Pavan containing instrument, the organ.
seven sections, including a substantial tripla,
and ending with a grand, quasi-antiphonal Caccini / Philips: Amarilli, mia Bella
variation which employs repeated chords The next Italian madrigalist represented
reminiscent of Italian choral writing. The on the disc is Giulio Caccini (1551 – 1618),
Galliard is similar to the anonymous one author of Le Nuove Musiche, a collection
from the Tisdale book, but it is much longer of madrigals published in 1602. Owing
and Philips adds a concluding saltarello. perhaps to its simplicity and the elegance of
10its melodic line, Amarilli, mia Bella soon Striggio / Philips: Chi farà fede al cielo
became Caccini’s ‘signature’ work. Over the Alessandro Striggio (c. 1536 / 37 – 1592),
centuries, many versions have been made the composer of Chi farà fede al cielo, was
of this song, which has become almost another Italian madrigal composer whose
emblematic of the Italian madrigal. Philips’s works were included in Musica Transalpina
instrumental setting manages to be faithful and whose influence was strong in England,
to the song’s natural speech rhythms yet also which he visited in 1567 in his other role,
to spin the vocal lines out with skilful use of as a diplomat. He is perhaps best known
subtle ornamentation. for the extraordinary forty-part motet Ecce
beatam lucem, which pre-dates (and may
Frescobaldi: Toccata settima have inspired) Tallis’s Spem in alium, as
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) differs well as for having developed a dramatic
from the other composers whose works are form of madrigal comedy. A sense of drama
represented here. He focussed his creativity is certainly to the fore in the opening of
on instrumental music, and on the keyboard Philips’s setting of Chi farà. The music grows
in particular. His immense influence on from a single, long ornamented note into
keyboard music of the baroque period cascades of imitative sequences, which create
stems from the originality of his ideas and a quite ecstatic effect.
the daring with which he expresses them.
His Toccatas are flamboyantly decorated Zipoli: Canzona in G minor
examples of the stylus fantasticus, which The Canzona in G minor by Domenico
Frescobaldi developed – a style of exotic Zipoli (1688 – 1726) forms a bridge between
effects and sensational juxtapositions of the seventeenth-century style of Arresti
keys. Contrasting sections of counterpoint, and Pollarolo and the Sonata by Corelli
brilliant passaggi, and touching affetti which ends the programme. It begins with
combine in this stunning example from clear, contrapuntal writing yet the last
Frescobaldi’s second book of Toccatas and section is quite exuberant and includes a
Partitas of 1627. The Fitzwilliam Museum modern-sounding diminished arpeggio,
Collection includes an early-eighteenth- which pushes the mean-tone temperament
century copyist’s source of this work. to the limit!
11Corelli: Sonata in D minor early seventeenth century. In construction it
The Sonata by Arcangelo Corelli is conventional for its time, having a slab sawn
(1653 – 1713) represents Lord Fitzwilliam’s cypress soundboard and light cypress case, but
taste for Italian music of the earlier eighteenth its original set-up was a highly unusual one,
century. The fine harpsichord arrangement of with three sets of strings at the same (8 foot)
this lovely violin sonata was probably made pitch. This would probably have necessitated
by Thomas Roseingrave (1690 / 91 – 1766), running one set below the other two, crossing
and comes from a manuscript that he owned, them at a very oblique angle over the gap where
which was acquired by Fitzwilliam in 1767. the jacks and registers lie. The original compass
An enthusiast in particular for the music of was forty-five notes C / E to c’’’ with a typical
Domenico Scarlatti, Roseingrave spent time short octave arrangement in which the note
in Italy, studying and collecting repertoire which looks like E plays C, the apparent
which he brought back to London. Just like F sharp plays D, and the apparent G sharp
Philips’s intabulations of Italian madrigals, plays E. Later, the compass was enlarged up to
this version of an Italian violin piece is d’’’, but the three sets of strings were retained
expertly adapted to the keyboard. It also so the set-up obviously worked. Later still,
enables us to view the sonata in a different there was a change to two sets of strings and
light, which is part of the pleasure of any the bridge and nut were moved closer to each
transcription. other, no doubt in order to raise the pitch. The
fact that these changes were made to an old
© 2019 Sophie Yates
instrument (probably around 150 years after
it had been built) indicates that it was highly
The Boni harpsichord at The Fitzwilliam valued, even when more modern harpsichords
Museum were being made. At the time of these last
The harpsichord heard in this recording is changes, some curious pieces of bridge material
particularly interesting for a number of reasons. were glued to the front of the bridge to shorten
From the shape of the keyboard cheeks and the string lengths of certain notes; these have
mouldings it has been identified by Denzil turned out to be valuable evidence about the
Wraight as being by Giovanni Battista Boni characteristics of the wire with which the
who worked in Cortona in Tuscany in the instrument would have been strung.
12During the last restoration, by Trevor Sophie Yates began her early musical
Beckerleg in 1975, the third register, which education at Chetham’s School of Music
had been out of use, was re-instated and this and progressed to the Royal College of
gives the player more resources than does the Music and the Sweelinck Academie at the
usual Italian harpsichord: both the front and Conservatorium of Amsterdam. Having won
back rows of jacks pluck the same set of strings the international Erwin Bodky competition
but in different places, which gives them a at the Boston Early Music Festival, she toured
distinctly different timbre, and the various and broadcast throughout the eastern states of
combinations of the three registers provide the America, and now performs regularly around
player with five distinct sounds to choose from. Europe, the United States, and Japan, having
This must give some sense of how the original also visited Morocco, Syria, and Western
configuration may have worked. Perhaps a Australia. She gives recitals at the Wigmore
reconstruction will one day be made with the Hall and South Bank in London, and at the
full complement of seven possible sounds. international festivals of Flanders, Biella,
As this recording demonstrates, the Utrecht, York, and Mafra, as well as the
harpsichord still sings beautifully well, and Quincena Musical in San Sebastián, among
it has come down to us in unusually good others. A passionate performer on original
condition. Most exceptionally, the parchment instruments, she plays at the collections of
soundboard rose, reminiscent, as Trevor the Musée de Neuchâtel and Yale University,
Beckerleg said, of a gothic rose window, the Benton Fletcher Collection at Fenton
survives almost completely undamaged. House, Russell Collection in Edinburgh, and
The harpsichord is enclosed in the original Cobbe Collection at Hatchland’s Park, and
protective outer case, made probably of poplar, has devised programmes in such historical
beautifully decorated with garlands of flowers settings as the Rubenshuis in Antwerp,
on a gold ground. The decoration even extends Ingatestone Hall in Essex (former refuge
under the bottom in grisaille. This is a truly of William Byrd), and Rosenborg Castle in
remarkable instrument and it is wonderful to Copenhagen. As an expert in early English
be able to hear it sing again. keyboard music, she has performed on most
of the playable virginals surviving in Britain.
© 2019 Huw Saunders Sophie Yates has taught and examined at
13the Royal College of Music, Royal Welsh performance practice. As a recording artist
College of Music and Drama, Birmingham and presenter, she works with the BBC and
Conservatoire, and University of Western other networks on a wide range of projects,
Australia. She also gives master-classes and her solo CDs for Chandos have won
and coaches professional pianists in period international recognition.
© The Fitzwilliam Museum, Cambridge
The Boni harpsichord
14© The Fitzwilliam Museum, Cambridge The Boni harpsichord
Il cembalo transalpino
Die Fitzwilliam-Sammlung The Fitzwilliam Virginal Book, eine
Alle Werke in diesem Programm stammen umfangreiche Sammlung von Tastenmusik
aus dem Fitzwilliam-Museum der Universität aus dem frühen siebzehnten Jahrhundert,
Cambridge und hier wiederum größtenteils die damals als “Virginal Book von Königin
aus der Sammlung von Richard Fitzwilliam, Elisabeth” bekannt war, obwohl sie mehrere
dem Siebten Viscount Fitzwilliam of Merrion Stücke aus der Zeit nach dem Tod der
(1745 – 1816). Dieser Universalgelehrte war Monarchin enthielt. Dieser reichhaltige
als Musikliebhaber, Amateur-Komponist Fundus von abwechslungsreichen Werken
und Cembalist von 1760 bis zu seinem für Tasteninstrument – von kurzen
Tod musikalisch tätig und schuf ein für die Lehrstücken über komplexe Variationssätze
englische Musikkultur ungemein bedeutsames und von In-Nomine-Kompositionen bis hin
Erbe. Er bereiste Europa auf der Suche nach zu Volksliedern und Tänzen – liefert uns
Musik, kaufte klug und konnte sich oft ein faszinierendes Bild des musikalischen
Manuskripte sichern, die nicht nur Einzug Lebens im England des frühen siebzehnten
in seine Bibliothek fanden, sondern dann Jahrhunderts. Die meisten Werke stammen
gelegentlich auch veröffentlicht wurden. Sein von englischen Komponisten wie William
musikalischer Geschmack war breit gefächert Byrd, John Bull und Thomas Morley, aber
und besann sich über neue Werke hinaus auf auch flämische und italienische Beispiele sind
“antient” (alte) Musik, wie im Schaffen von enthalten.
Purcell, Händel und englischen Komponisten
des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts. Galeazzo: Prealudium
In gewisser Hinsicht können wir ihn als Mein Eröffnungsstück ist ein ungewöhnliches
einen der Urväter unserer historischen Vorspiel von Galeazzo [Sabbatini]
Aufführungspraxis betrachten. (1597 – 1662). Obwohl der Komponist vor
Diese Begeisterung für ältere Musik führte allem für seine Vokalmusik bekannt war,
zu seiner wohl berühmtesten Akquisition: verstand er es, virtuos für das Cembalo zu
16schreiben. Nach einer deklamatorischen populär wird, entwickelt sie sich weiter; so
Eröffnung gibt die brillante Skalenverzierung bearbeiteten in den folgenden Jahrzehnten
dem ganzen Stück ein typisch italienisches, viele Komponisten diese mehrstimmigen
mitreißendes Flair. Vokalstücke instrumental für Laute und
Tasteninstrumente und notierten die
Picchi: Toccata Übertragungen in sogenannten Tabulaturen.
Galeazzos Prealudium hat mit der gegen Peter Philips war ein führender Exponent
Ende dieses Programms folgenden Toccata dieser Kunst, und dieses Programm enthält
von Giovanni Picchi (um 1571 – 1643) viel einige gute Beispiele seiner Intabulationen.
gemeinsam. Auch sie beginnt mit einem Um der religiösen Verfolgung von
dramatischen Akkord (hier ein absteigendes Katholiken in England zu entgehen, brachte
Arpeggio), bevor der aufregende Effekt sich Philips im Jahre 1582 auf dem Kontinent
durch schnelle Figuration über einem breiten in Sicherheit. Es zog ihn zunächst nach
Ambitus verstärkt wird. Die Toccata besteht Rom, doch dann bereiste er ganz Europa,
aus mehreren Abschnitten, während das um so die unterschiedlichsten Musikstile
kürzere Prealudium einen eher improvisierten aus erster Hand kennenzulernen. Während
Eindruck macht. Beide Stücke sind auf eine seine Instrumentalkompositionen englischer
Art und Weise moduliert, die das Drama Art waren, hatten seine Vokalstücke stärker
der damals üblichen (und hier eingesetzten) italienischen Charakter – eine für die
mitteltönigen Stimmung voll zur Geltung Intabulationskunst ideale Flexibilität.
bringen kann.
Marenzio / Philips: Tirsi morir volea; Frenò
Musica Transalpina Tirsi il desio; Così morirò
Der Titel dieser CD bezieht sich auf Musica Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599) war
Transalpina, eine 1588 in englischer zu jener Zeit einer der einflussreichsten
Übersetzung erschienene Sammlung Madrigal-Komponisten in Europa und
italienischer Madrigale, die derartig starken erfreute sich großer Beliebtheit in den
Anklang in England fand, dass sie dort spanischen Niederlanden und in England.
ein “goldenes Zeitalter” des Madrigals Viele seiner Werke waren in Musica
einleitete. Immer dann, wenn Musik Transalpina erschienen, und Henry
17Peacham kommentierte 1622 in The Complete typischen synkopierten Rhythmen auf ein
Gentleman: “In vorzüglichen Airs und Stück italienischen Ursprungs übertragen
lieblichen Madrigal-Inventionen ist Luca werden.
Marenzio unübertroffen.” In seinen Fassungen
von Tirsi morir volea, Frenò Tirsi il desio und Philips: Passamezzo Pavan; Passamezzo
Così morirò weiß Philips die ausdrucksstarke Galliard
Chromatik von Marenzio voll zu nutzen, Die zweite Passamezzo Pavane und Galliarde
wobei er die erweiterten Vokalstimmen auf der CD stammt von Peter Philips und
gekonnt verziert, um sie auf dem relativ schnell ermöglicht einen interessanten Vergleich. Sie
abklingenden Zupfinstrument zu erhalten. ist ein viel stärker erweitertes Beispiel: Die
Pavane enthält sieben Abschnitte, darunter
Anonym: Passamezzo Pavan; Passamezzo eine umfangreiche Tripla, und endet mit einer
Galliard großen, quasi-antiphonalen Variation, die mit
Fortgesetzt wird das Programm mit einer wiederholten Akkorden wie im italienischen
kontrastierenden, anonymen englischen Chorsatz arbeitet. Die Galliarde ähnelt dem
Passamezzo Pavane und Galliarde aus dem anonymen Stück aus dem Tisdale-Buch, ist
anderen Virginal-Buch in der Sammlung jedoch viel länger, und Philips fügt einen
von Lord Fitzwilliam, das oft als Tisdale’s abschließenden Saltarello an.
Virginal Book bekannt ist. Der Passamezzo
war eines von vielen populären Bassmodellen Pollarolo; Arresti; Colonna: Sonaten
(italienischer Herkunft, aber in ganz Zu den weniger bekannten Werken in diesem
Europa bekannt), die im sechzehnten und Programm gehören drei kurze Sonaten von
siebzehnten Jahrhundert in allen möglichen Carlo Francesco Pollarolo (ca. 1653 – 1723),
musikalischen Kontexten auftraten. Giulio Cesare Arresti (1619 – 1701) und
Ein Hauptthema, das mein Programm Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695). Diese
durchzieht, ist die zu jener Zeit so lebendig in wundervollen kleinen Stücke entstammen
Erscheinung tretende musikalische Beziehung einem Band mit dem Titel XVII Sonates da
zwischen England und Italien. Diese Tänze Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli,
demonstrieren die Verbindung perfekt, Bassani e altri famosi autori, das um 1705 von
indem ihre für einen robusten englischen Stil Roger in Amsterdam verlegt wurde. Hilfreich
18für uns war die Angewohnheit Fitzwilliams, Liedes treu, während es die Gesangslinien
Musikbände in seiner Sammlung namentlich mit subtiler Verzierungskunst geschickt
mit dem Zeitpunkt des Erwerbs zu versehen, in ausspinnt.
diesem Fall “R Fitzwilliam 1771”. Die Sonaten
von Pollarolo und Arresti zeichnen sich durch Frescobaldi: Toccata settima
wiederholte Noten und forsche Rhythmen Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
aus, während die Sonate von Colonna vor unterscheidet sich in diesem Zusammenhang
allem in ihrem improvisatorischen Beginn von den anderen Komponisten. Er
größere Freiheit bezeugt. Aufgrund der langen, konzentrierte seine Kreativität auf
gehaltenen Bassnote, mit der die Figuration Instrumentalmusik und insbesondere auf
der rechten Hand untermauert wird, würde Tastenmusik. Sein ungeheurer Einfluss auf
diese Sonate auf dem eigenen Instrument des dieses Genre der Barockzeit erklärt sich
Komponisten, der Orgel, gleichermaßen gut durch die Originalität seiner Ideen und
klingen. die Kühnheit, mit der er sie zum Ausdruck
bringt. Seine Toccaten sind prächtig
Caccini / Philips: Amarilli, mia Bella verzierte Beispiele des von Frescobaldi
Der nächste auf dieser CD vertretene entwickelten Stylus phantasticus – eine mit
italienische Madrigalist ist Giulio Caccini exotischen Effekten und sensationellen
(1551 – 1618), der Verfasser von Le Nuove Tonartkombinationen unterhaltende
Musiche, einer Sammlung von Madrigalen, Stilrichtung. Kontrastabschnitte von
die 1602 veröffentlicht wurde. Wohl Kontrapunkt, glänzenden Passagi und
aufgrund seiner Schlichtheit und der Eleganz ergreifenden Affetti vereinen sich in diesem
seiner melodischen Linie wurde Amarilli, mia atemberaubenden Beispiel aus Frescobaldis
Bella bald zum Erkennungswerk Caccinis. zweitem Buch von Toccaten und Partiten
Im Laufe der Jahrhunderte entstanden (1627). Die Partitur im Fitzwilliam-Museum
viele Versionen dieses Liedes, das dadurch ist die Arbeit eines Kopisten aus dem frühen
praktisch zum Symbol des italienischen achtzehnten Jahrhundert.
Madrigals schlechthin geworden ist. In der
Instrumentalfassung von Philips bleibt das Striggio / Philips: Chi farà fede al cielo
Stück den natürlichen Sprachrhythmen des Alessandro Striggio (um 1536 / 37 – 1592),
19der Komponist von Chi farà fede al cielo, Corelli: Sonate d-Moll
war ein weiterer in Musica Transalpina Die Sonate von Arcangelo Corelli
vertretener Madrigal-Komponist aus Italien, (1653 – 1713) steht stellvertretend für
dessen Musik in England, das er 1567 als die von Lord Fitzwilliam bewunderte
Diplomat besucht hatte, starken Einfluss italienische Musik des frühen achtzehnten
nahm. Am bekanntesten ist er vielleicht Jahrhunderts. Die schöne Cembalobearbeitung
für die überwältigende vierzigstimmige dieser anmutigen Violinsonate stammt
Motette Ecce beatam lucem, die der von Tallis wahrscheinlich von Thomas Roseingrave
geschaffenen Spem in alium vorausging (und (1690 / 91 – 1766) nach einem von Fitzwilliam
diese möglicherweise inspirierte) und eine 1767 aus seinem Besitz erworbenen
von ihm entwickelte dramatische Form der Manuskript. Roseingrave begeisterte sich
Madrigalkomödie. So vermittelt auch Philips insbesondere für die Musik von Domenico
zu Beginn seiner Fassung von Chi farà ein Scarlatti und verbrachte einige Zeit in Italien,
Gefühl von Drama. Die Musik wächst wo er das Repertoire studierte und Beispiele
aus einer einzelnen langverzierten Note sammelte, die er heimbrachte. Ebenso wie die
in kaskadenartige Imitationen, die einen Intabulationen italienischer Madrigale von
geradezu ekstatischen Effekt erzeugen. Philips ist die hier eingespielte Fassung eines
italienischen Violinstücks gekonnt für das
Zipoli: Canzona g-Moll Tasteninstrument empfunden. Sie ermöglicht
Die Canzona g-Moll von Domenico Zipoli uns auch, die Sonate in einem anderen Licht
(1688 – 1726) schlägt eine Brücke zwischen zu sehen, was eine jede Transkription zur
dem Stil von Arresti und Pollarolo im Freude macht.
siebzehnten Jahrhundert und der Sonate
© 2019 Sophie Yates
von Corelli, die das Programm beendet. Sie
Übersetzung: Andreas Klatt
beginnt in klarer, kontrapunktischer Form,
doch der letzte Abschnitt gibt sich relativ
überschwänglich und enthält ein modern Das Boni-Cembalo im Fitzwilliam-Museum
klingendes vermindertes Arpeggio, das Das hier aufgenommene Cembalo ist aus
an die Grenzen der mitteltönigen Stimmung verschiedenen Gründen von hohem Interesse.
stößt. Unter besonderer Beachtung der Form der
20Klaviaturbacken und Profile schreibt Denzil die man diesem alten Instrument beimaß,
Wraight das Instrument dem Cembalobauer obwohl bereits modernere Cembalos
Giovanni Battista Boni zu, der zu Beginn des in Erscheinung getreten waren. Zur
siebzehnten Jahrhunderts im toskanischen Zeit der letzten Änderungen wurden
Cortona tätig war. Es ist typisch für seine interessanterweise einige Stegholzstücke an
Zeit gebaut, mit einem aus Zypressenplatte der Vorderseite des Stegs verklebt, um die
geschnittenen Resonanzboden und einem Saitenlänge bestimmter Noten zu verkürzen.
leichten Korpus aus dem gleichen Holz, Dies hat sich als wertvoller Hinweis auf die
aber die ursprüngliche Disposition war mit Eigenschaften der Metallsaiten erwiesen, mit
drei Saitenbezügen in derselben Tonhöhe denen das Instrument bezogen wurde.
(8 Fuß) äußerst ungewöhnlich. Dies muss Bei der letzten Restaurierung durch
wohl bedeutet haben, dass ein Bezug unter Trevor Beckerleg im Jahr 1975 wurde der
den anderen beiden lag und diese in spitzem inzwischen nicht mehr gespielte dritte
Winkel über dem Spalt kreuzte, in dem Saitenbezug wieder nutzbar gemacht. Dies
Springer und Register angeordnet sind. gibt dem Spieler mehr Möglichkeiten als das
Ursprünglich hatte das Instrument einen herkömmliche italienische Cembalo: Sowohl
Tonumfang von fünfundvierzig Noten, von in der vorderen als auch der hintere Reihe
einer typisch kurzen Oktave auf C / E, in der reißen die Springer den gleiche Saitenbezug
das Tastenbild E F Fis G Gis A tatsächlich als an, dies allerdings an verschiedenen Stellen,
C F D G E A erklingt, bis c’’’. Später wurde wodurch ein deutlich unterschiedliches
der Tonumfang bis d’’’ erweitert, aber die Timbre erzeugt wird, und in ihren
drei Saitenbezüge wurden beibehalten, sodass verschiedenen Kombinationen bieten die
die Disposition offensichtlich funktionierte. drei Register dem Spieler fünf verschiedene
Noch später folgte ein Umbau auf zwei Klangfarben. Dies lässt uns ahnen, wie die
Saitenbezüge, wobei der Abstand zwischen ursprüngliche Disposition gewirkt haben
Steg und Mutter reduziert wurde, zweifellos muss. Vielleicht wird es eines Tages zu einer
um die Tonhöhe heraufzusetzen. Dass Rekonstruktion mit allen sieben möglichen
derartige Umbauten so spät (wohl um die 150 Klangfarben kommen.
Jahre nach der Herstellung) vorgenommen Wie diese Aufnahme zeigt, singt das in
wurden, beweist die hohe Wertschätzung, ungewöhnlich gutem Zustand erhaltene
21Boni-Cembalo immer noch mit herrlicher in den Ostküstenstaaten der USA und
Stimme. Besonders bemerkenswert ist Trevor tritt heute regelmäßig in ganz Europa,
Beckerleg zufolge die Verschönerung des den Vereinigten Staaten und Japan auf;
Resonanzbodens mit einer aus Pergament außerdem hat sie in Marokko, Syrien und
gebildeten Rose, die an ein gotisches Westaustralien gespielt. Sie gibt Recitals
Rosettenfenster erinnert und fast völlig beispielsweise in der Londoner Wigmore
unbeschädigt den Lauf der Zeit überdauert Hall und im Kulturzentrum Southbank
hat. Das Instrument liegt in seinem sowie bei den internationalen Festspielen
originalen Schutzkasten, der wahrscheinlich von Flandern, Biella, Utrecht, York und
aus Pappelholz gebildet und wunderschön Mafra gegeben, daneben bei der Quincena
mit Blumengirlanden auf goldenem Grund Musical in San Sebastián. Als passionierte
verziert ist. Sogar unter dem Boden ist das Interpretin auf Originalinstrumenten
Gehäuse in Grisaillemalerei verschönert. spielt sie regelmäßig auf Instrumenten in
Das Boni-Cembalo ist ein wirklich den Sammlungen des Musée de Neuchâtel
bemerkenswertes Instrument, das man mit und der Yale University, der Benton
Freude wieder singen hört. Fletcher Collection in Fenton House, der
Russell Collection von Edinburgh und
© 2019 Huw Saunders
der Cobbe Collection in Hatchland’s
Übersetzung: Andreas Klatt
Park; außerdem hat sie Programme für
historisch bedeutsame Schauplätze wie das
Sophie Yates begann ihre frühe musikalische Rubenshuis in Antwerpen, Ingatestone
Ausbildung an der Chetham’s School of Hall in der englischen Grafschaft Essex
Music in Manchester, um ihre Studien am (der einstigen Zuflucht von William Byrd)
Londoner Royal College of Music und in und das Kopenhagener Schloss Rosenborg
Amsterdam an der Sweelinck Academie des erstellt. Als Expertin für frühe englische
dortigen Konservatoriums fortzusetzen. Klaviermusik hat sie auf den meisten in
Nachdem sie beim Boston Early Music Großbritannien erhaltenen, heute noch
Festival den internationalen Erwin-Bodky- bespielbaren Virginalen musiziert. Sophie
Wettbewerb gewonnen hatte, unternahm sie Yates ist als Lehrkraft und Prüferin am Royal
Konzertreisen und Rundfunkübertragungen College of Music, am Royal Welsh College
22of Music and Drama, am Konservatorium Aufführungspraxis. Als Studiokünstlerin
von Birmingham und an der University of und Moderatorin arbeitet sie für die BBC
Western Australia tätig gewesen. Außerdem und andere Sender an vielfältigen Projekten,
gibt sie Meisterklassen und unterrichtet und ihre Solo-CDs für Chandos haben
professionelle Pianisten in historischer internationale Beachtung gefunden.
© The Fitzwilliam Museum, Cambridge
The Boni harpsichord
23Il cembalo transalpino
La Collection Fitzwilliam sans doute sa plus célèbre acquisition,
La totalité de la musique de ce programme est The Fitzwilliam Virginal Book. Vaste recueil
issue du Fitzwilliam Museum de Cambridge de musique pour instruments à clavier du
et fut en majeure partie rassemblée par début du dix-septième siècle, il était connu à
son fondateur, Richard, septième vicomte l’époque sous le nom de Virginal Book de la
Fitzwilliam of Merrion (1745 – 1816). reine Elizabeth, même s’il contenait plusieurs
Esprit universel, mélomane, compositeur pièces composées après la mort de cette reine.
amateur et claveciniste, actif dans le domaine Cette riche source de répertoire diversifié
musical à partir de 1760 environ jusqu’à sa pour instruments à clavier – des courtes
mort, Fitzwilliam laissa un héritage d’une pièces pédagogiques aux variations complexes,
importance capitale pour la culture musicale aux In Nomine et aux chansons et danses
anglaise. Il voyagea dans toute l’Europe à populaires – brosse un panorama fascinant
la recherche de musique, faisant des achats de la vie musicale en Angleterre au début du
judicieux et se voyant souvent offrir des dix-septième siècle. La plupart des pièces sont
manuscrits, qui furent préservés dans sa l’œuvre de compositeurs anglais, notamment
bibliothèque et parfois publiés par la suite. Il William Byrd, John Bull et Thomas Morley,
avait des goûts éclectiques et, tout en cherchant mais des œuvres flamandes et italiennes y
un nouveau répertoire, il tenait à faire revivre figurent aussi.
la musique ancienne, comme celle de Purcell,
de Haendel et des compositeurs anglais Galeazzo: Prélude
des seizième et dix-septième siècles. D’une La première pièce de mon enregistrement est
certaine manière, nous pouvons voir en lui un Prélude inhabituel de Galeazzo [Sabbatini]
l’un des pères fondateurs de notre mouvement (1597 – 1662). Même s’il était surtout connu
d’exécution sur instruments d’époque. pour sa musique vocale, ce compositeur savait
Cet enthousiasme pour le répertoire aussi écrire dans un style virtuose pour le
antérieur est à l’origine de ce qui est clavier. Après un début déclamatoire, une
24brillante décoration en gammes crée un effet beaucoup de compositeurs mirent en musique
éblouissant, typiquement italien, tout au long pour luths et instruments à clavier ces chants
du morceau. à plusieurs voix – on les appelait intabulations
à cause de leur écriture en tablature. Peter
Picchi: Toccata Philips est une figure centrale de cet art et de
Le Prélude de Galeazzo présente de beaux exemples de ses intabulations figurent
nombreuses similitudes avec la Toccata de dans ce programme.
Giovanni Picchi (vers 1571 – 1643), qui Philips, qui était catholique, quitta
se trouve à la fin de cet enregistrement. l’Angleterre en 1582 pour échapper aux
Cette œuvre commence aussi par un accord persécutions religieuses. Il se rendit tout
dramatique – cette fois un arpège descendant – d’abord à Rome, puis voyagea beaucoup en
avant qu’une rapide figuration sur une Europe, acquérant une expérience directe
vaste étendue ajoute à l’effet captivant. La dans un vaste éventail de styles musicaux. Si
Toccata comporte plusieurs sections, alors ses compositions pour clavier présentaient
que le Prélude, plus court, a un caractère un caractère anglais, ses pièces vocales
plus improvisé. Les deux pièces modulent étaient beaucoup plus italianisantes, et cette
d’une telle manière qu’on peut pleinement polyvalence convenait parfaitement à l’art de
apprécier le côté dramatique du tempérament l’intabulation.
mésotonique courant à l’époque (et employé
ici). Marenzio / Philips: Tirsi morir volea; Frenò
Tirsi il desio; Così morirò
Musica Transalpina Luca Marenzio (1553 / 1554 – 1599) était
Le titre de cet enregistrement se réfère à la à cette époque l’un des compositeurs de
Musica Transalpina, un recueil très important madrigaux les plus influents en Europe et il
de madrigaux italiens, publié en Angleterre en était très populaire aux Pays-Bas espagnols,
1588 avec les paroles traduites en anglais. Ils ainsi qu’en Angleterre. Un grand nombre
devinrent si populaires qu’ils furent à l’origine de ses œuvres avait été publié dans Musica
d’un “âge d’or” anglais des madrigaux. Une Transalpina et Henry Peacham déclara dans
musique qui devient très populaire évolue The Complete Gentleman (1622): “Pour les
toujours et, au cours des décennies suivantes, airs délicieux et la mélodieuse invention dans
25le domaine des madrigaux, Luca Marenzio Philips: Pavane Passamezzo; Gaillarde
surpassait tous les autres.” Dans les versions Passamezzo
de Tirsi morir volea, Frenò Tirsi il desio et La seconde Pavane et Gaillarde Passamezzo de
Così morirò qu’il a réalisées, Philips exploite cet enregistrement, que nous devons à Peter
pleinement le chromatisme expressif de Philips, offre une comparaison intéressante.
Marenzio, décorant avec habileté les longues C’est un exemple beaucoup plus développé, la
lignes vocales pour les conserver, malgré la Pavane contenant sept sections, notamment
disparition relativement rapide du son propre une substantielle tripla, et se terminant par
à un instrument à clavier à cordes pincées. une grandiose variation presque antiphonique
qui utilise des accords répétés rappelant
Anonyme: Pavane Passamezzo; Gaillarde l’écriture chorale italienne. La Gaillarde
Passamezzo s’apparente à la gaillarde anonyme du livre de
Le programme se poursuit avec une Pavane Tisdale, mais elle est beaucoup plus longue et
et une Gaillarde Passamezzo anglaises Philips ajoute un saltarello final.
anonymes très différentes, tirées de l’autre
livre de virginal de la collection de Lord Pollarolo; Arresti; Colonna: Sonates
Fitzwilliam, souvent appelé Tisdale’s Virginal Parmi les œuvres moins connues enregistrées
Book. Le passamezzo était un motif de ici figurent trois courtes sonates de Carlo
basse populaire parmi d’autres – à l’origine Francesco Pollarolo (vers 1653 – 1723),
italien, mais connu dans toute l’Europe – Giulio Cesare Arresti (1619 – 1701) et
qui apparut dans toute sorte de contextes Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695). Ces
musicaux aux seizième et dix-septième siècles. magnifiques petites pièces proviennent d’un
Un thème principal qui émane de mon volume intitulé XVII Sonates da Organo o
programme est celui des relations musicales Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani
entre l’Angleterre et l’Italie, omniprésentes e altri famosi autori, publié par Roger à
à cette époque. Ces danses illustrent Amsterdam vers 1705. Fitzwilliam avait
parfaitement ces relations, leurs rythmes l’habitude d’inscrire son nom sur les volumes
syncopés, si caractéristiques d’un style anglais de sa collection et leur date d’acquisition, ce
vigoureux, appliqués à un morceau d’origine qui est particulièrement précieux, dans ce cas
italienne. “R Fitzwilliam 1771”. Les sonates de
26Pollarolo et Arresti se caractérisent par des représentées ici. Il a centré sa créativité sur
notes répétées et des rythmes enlevés, alors la musique instrumentale et sur le clavier
que la sonate de Colonna fait preuve d’une en particulier. Son immense influence sur
plus grande liberté, surtout au début, proche la musique pour instruments à clavier de
de l’improvisation. En raison de la longue l’ère baroque provient de l’originalité de
note grave tenue qui étaye la figuration de ses idées et de l’audace avec laquelle il les
la main droite, cette sonate devait sonner exprime. Ses toccatas sont des exemples
tout aussi bien sur le propre instrument du décorés de manière flamboyante du stylus
compositeur, l’orgue. fantasticus, que Frescobaldi développa – un
style d’effets exotiques et de juxtapositions
Caccini / Philips: Amarilli, mia Bella à sensations de tonalités. Des sections
Le deuxième madrigaliste italien représenté contrastées de contrepoint, de brillants
dans ce disque est Giulio Caccini passaggi et de touchants affetti se mêlent dans
(1551 – 1618), auteur de Le Nuove Musiche, ce remarquable exemple du deuxième livre de
un recueil de madrigaux publié en 1602. toccatas et partitas de Frescobaldi (1627). La
Amarilli, mia Bella devint rapidement la collection du Fitzwilliam Museum comprend
“signature” musicale de Caccini, peut-être en une source de cette œuvre d’un copiste du
raison de sa simplicité et de l’élégance de sa début du dix-huitième siècle.
ligne mélodique. Au fil des siècles, ce chant a
fait l’objet de nombreuses versions; il est ainsi Striggio / Philips: Chi farà fede al cielo
devenu presque emblématique du madrigal Alessandro Striggio (vers 1536 / 1537 – 1592),
italien. La version instrumentale de Philips le compositeur de Chi farà fede al cielo, est
réussit à rester fidèle aux rythmes naturels un autre madrigaliste italien dont les œuvres
d’expression orale du chant, mais prolonge figuraient dans Musica Transalpina et qui
en outre les lignes vocales avec une utilisation exerça une forte influence en Angleterre, où il
habile d’ornementation subtile. se rendit en 1567 dans un autre rôle, celui de
diplomate. Il est peut-être surtout connu pour
Frescobaldi: Toccata settima l’extraordinaire motet à quarante voix Ecce
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) diffère beatam lucem, antérieur au Spem in alium
des autres compositeurs dont les œuvres sont de Tallis (qu’il a peut-être inspiré), ainsi que
27pour avoir développé une forme dramatique en particulier pour la musique de Domenico
de comédie madrigal. Il y a un sens du drame Scarlatti, Roseingrave passa du temps en
qui ressort sans aucun doute du début de la Italie, étudiant et recueillant du répertoire
musique que Philips écrivit sur Chi farà. Elle qu’il rapporta à Londres. Tout comme les
passe d’une seule note longue ornementée intabulations de madrigaux italiens de
à des cascades de séquences imitatives, qui Philips, cette version d’une pièce pour violon
créent un effet tout à fait extatique. italienne est adaptée avec habileté au clavier.
Elle nous permet aussi de voir la sonate sous
Zipoli: Canzona en sol mineur un jour différent, ce qui fait partie du plaisir
La Canzona en sol mineur de Domenico propre à toute transcription.
Zipoli (1688 – 1726) forme un pont entre
© 2019 Sophie Yates
le style du dix-septième siècle d’Arresti et
Traduction: Marie-Stella Pâris
Pollarolo et la Sonate de Corelli qui termine
ce programme. Elle commence avec une
écriture contrapuntique et claire, mais la Le clavecin Boni du Fitzwilliam Museum
dernière section est tout à fait exubérante Le clavecin que l’on peut entendre dans cet
et comprend un arpège diminué qui semble enregistrement est particulièrement intéressant
moderne, et qui va jusqu’aux limites du pour de nombreuses raisons. La forme des
tempérament mésotonique! joues et des moulures du clavier a permis à
Denzil Wraight d’en attribuer la paternité
Corelli: Sonate en ré mineur à Giovanni Battista Boni qui travaillait à
La Sonate d’Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Cortone en Toscane au début du dix-septième
illustre bien le goût de Lord Fitzwilliam pour siècle. Sa construction respecte les normes
la musique italienne du début du dix-septième conventionnelles de son époque; il a une table
siècle. Le bel arrangement pour clavecin d’harmonie en cyprès sciée d’un seul bloc et
de cette charmante sonate pour violon fut une caisse légère également en cyprès, mais sa
sans doute réalisé par Thomas Roseingrave configuration d’origine était très inhabituelle,
(1690 / 1691 – 1766) et provient d’un avec trois jeux de cordes de même hauteur
manuscrit qu’il possédait. Fitzwilliam en fit (8 pieds). Cela nécessitait sans doute d’en faire
l’acquisition en 1767. Ayant une prédilection passer un sous les deux autres, en les croisant
28à angle aigu à l’endroit où se trouvent les de ressources que sur les clavecins italiens
sautereaux et les registres. L’étendue originale normaux: les rangs avant et arrière de
était de quarante-cinq notes ut1 / mi1 à ut5 sautereaux pincent les mêmes jeux de cordes,
avec le dispositif typique de l’octave courte où mais pas au même endroit, ce qui leur donne
la touche qui ressemble à un mi joue un ut, un timbre nettement différent; et les diverses
le fa dièse apparent joue un ré et le sol dièse combinaisons des trois registres laissent à
apparent joue un mi. Par la suite, l’étendue a l’instrumentiste la possibilité de choisir entre
été augmentée jusqu’à ré5, mais les trois jeux cinq sons distincts, ce qui donne une idée de
de cordes furent conservés, et le dispositif la manière dont fonctionnait la configuration
devait donc toujours fonctionner. Plus tard d’origine. Un jour peut-être on procédera à
encore, il y eut d’autres changements: le passage une reconstruction avec les sept sons possibles
à deux jeux de cordes, et le rapprochement au complet.
entre le chevalet et le sillet, certainement Comme le montre cet enregistrement,
pour élever la hauteur du son. Le fait que ces le clavecin chante encore merveilleusement
changements furent réalisés sur un instrument bien et il nous est parvenu dans un état
ancien (probablement environ cent cinquante exceptionnel. Plus exceptionnelle encore, la
ans après qu’il ait été fabriqué) montre qu’il rosace en parchemin de la table d’harmonie,
était particulièrement apprécié, même quand qui rappelle, comme le dit Trevor Beckerleg,
des clavecins plus modernes furent fabriqués. une rosace gothique, reste presque
À l’époque de ces derniers changements, entièrement intacte. Le clavecin s’inscrit dans
certaines pièces curieuses dans le matériau sa caisse extérieure protectrice d’origine, sans
de chevalet furent collées sur le devant du doute en peuplier, magnifiquement décorée
chevalet pour réduire la longueur des cordes de guirlandes de fleurs sur un fond doré.
de certaines notes, ce qui apporta de précieuses La décoration s’étend même sous le fond
informations sur les caractéristiques du fil qui en grisaille. C’est un instrument vraiment
avait dû être utilisé pour monter l’instrument. remarquable et il est merveilleux de pouvoir
Au cours de la dernière restauration, l’entendre chanter à nouveau.
par Trevor Beckerleg en 1975, le troisième
registre, qui n’était plus utilisé, fut rétabli © 2019 Huw Saunders
ce qui donne à l’instrumentiste davantage Traduction: Marie-Stella Pâris
29Sophie Yates a commencé ses études Collection à Édimbourg et à la Cobbe
musicales à l’École de musique de Chetham Collection à Hatchland’s Park; elle conçoit
et les a poursuivies au Royal College en outre des programmes dans des lieux
of Music et à l’Académie Sweelinck au historiques comme la Rubenshuis à Anvers,
Conservatoire d’Amsterdam. Après avoir Ingatestone Hall dans l’Essex (ancien refuge
remporté le Concours international Erwin de William Byrd) et au Château de Rosenborg
Bodky au Festival de musique ancienne de à Copenhague. Spécialiste de la musique
Boston, elle a fait des tournées et participé ancienne pour clavier anglaise, elle a joué sur
à des émissions de radio dans les États de presque tous les virginaux qui existent encore
l’Est des États-Unis. Elle joue maintenant en Grande-Bretagne. Sophie Yates enseigne et
régulièrement en Europe, aux États-Unis et fait partie de jurys d’examens au Royal College
au Japon; elle se rend aussi au Maroc, en Syrie of Music, au Royal Welsh College of Music and
et en Australie occidentale. Elle donne des Drama, au Conservatoire de Birmingham et à
récitals au Wigmore Hall et à South Bank l’Université d’Australie occidentale. Elle donne
à Londres, dans les festivals internationaux aussi des cours d’interprétation et prépare des
des Flandres, de Biella, d’Utrecht, d’York et pianistes professionnels dans leur travail sur
de Mafra, ainsi qu’à la Quincena Musical de instruments d’époque. Dans le domaine des
San Sebastián, entre autres. Elle se passionne enregistrements et comme présentatrice, elle
pour l’exécution sur instruments d’époque et travaille à la BBC et sur d’autres chaînes de
joue aux collections du Musée de Neuchâtel diffusion à un vaste éventail de projets, et ses
et à Yale University, à la Benton Fletcher CD en soliste chez Chandos lui ont valu une
Collection à Fenton House, à la Russell consécration internationale.
30Also available
CHAN 0796
J.S. Bach
The Transcriptions of Concertos by Vivaldi
sr
31Also available
CHAN 0814
The Pleasures of the Imagination
sr
32You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net
For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms
on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address
below or via e-mail at bchallis@chandos.net.
Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester,
Essex CO2 8HX, UK.
E-mail: enquiries@chandos.net Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201
www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords
Chandos 24-bit / 96 kHz recording
The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of
24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use
24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard
16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around
22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However,
we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz.
The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower
frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.
33You can also read
