Orchestra of the Eighteenth Century - Eric Hoeprich, clarinet
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Eric Hoeprich, clarinet
[ten-key clarinet built by Eric Hoeprich after an original instrument by Griessling & Schlott, Berlin]
Orchestra of the Eighteenth Century
Guy Van Waas, conductor
po
Recorded in Amsterdam (Keizersgrachtkerk), the Netherlands, in June 2019
Engineered and produced by Jochem Geene, Sandra Martin & Sieuwert Verster
Executive producers: Sieuwert Verster (The Grand Tour / Orchestra of the Eighteenth Century)
& Carlos Céster (Glossa / note 1 music)
Editorial direction: Carlos Céster
Design: Rosa Tendero
Booklet photographs © Annelies van der Vegt
© 2020 note 1 music gmbh
This recording was made possible by the generous support of our dear friend, Monica Rosenzweig Armour (photo on p.9).
Jochem Geene, Sieuwert Verster, Eric Hoeprich, Catherine Manson, Guy Van Waas eh & svCarl Maria von Weber (1786-1826)
Clarinet Concerto in F minor, op. 73 (1811)
01 Allegro 7:50
02 Adagio ma non troppo 5:47
03 Rondo: Allegretto 6:18
Karol Kurpiński (1785-1857)
04 Clarinet Concerto in B flat major (1823) 11:28
Carl Maria von Weber
Clarinet Concerto in E flat major, op. 74 (1811)
05 Allegro 8:35
06 Romanza: Andante con moto 7:12
07 [Rondo] Alla Polacca 6:58
po
4 5Orchestra of the Eighteenth Century
First Violin Cello Bassoon
Catherine Manson (concertmaster) Richte van der Meer Hugo Rodríguez Arteaga
Franc Polman Julie Borsodi Danny Bond
Irmgard Schaller Amke te Wies
Annelies van der Vegt Rainer Zipperling Horn
Sophie Wedell Teunis van der Zwart
Sayuri Yamagata Bass Stefan Blonk
Margaret Urquhart Jairo Gimeno Veses
Second Violin Robert Franenberg
Staas Swierstra Trumpet
Guya Martinini Flute Nicolas Isabelle
Matthea de Muynck Ingo Nelken Graham Nicholson
Dirk Vermeulen Pablo Sosa del Rosario
Richard Walz Timpani
Gustavo Zarba Oboe Maarten van der Valk
Frank de Bruine
Viola Alayne Leslie
Yoshiko Morita
Marten Boeken Clarinet
Lola Fernández Kayo Nishida
Else Krieg Alejandro Farina Martín
6 78 9
The Concerto in F minor opens with a gloomy melody net ascending to a two-bar trill in the altissimo register became acquainted with many of the best musicians of
in the bass which, following a terrifying outburst from and final outburst up to a high F. As the orchestra sub- his day. Today Kurpiński is mainly known for his asso-
Carl Maria von Weber the orchestra, is taken over by the strings in fortissimo, sides to the final F minor cadence, the clarinet offers ciation with Chopin, having taught the younger musician
punctuated by descending scales in the winds. As the two last remarks before descending to a low F marked composition and conducting the première of his Piano
Karol Kurpiński mood of urgency and despair dwindles and fades away, morendo. Concerto in E minor (1830). The Clarinet Concerto is
the clarinet enters like a woeful soprano with a plaintive The Adagio begins in a better place – sunny C generally considered to be the first movement of a
The Clarinet Concertos melody, marked by the composer, con duolo (mournfully). major with a profoundly comforting low C in the double complete work, the remainder of which has been lost;
This is then rhythmically diminished and like the bass. On Baermann’s clarinet, this would have been a its structure, however, belies this. The work’s form
opening tutti, builds to a climax before subsiding and relatively subdued tonality, which matches the mood resembles that of a complete concertino, “Allegro” seg-
It’s a well-known story: two artists meet, sparks fly and modulating to the major where we remain for the rest perfectly. A middle section in C minor (più moto) featuring ments alternating with sections of “Adagio”, similar to
great Art is born. It doesn’t hurt for this to play out in of the section. Passages of light-hearted triplets in the arpeggios in the clarinet accompanies a searing melody Weber’s op. 26. The opening melody in the strings is
wealthy surroundings inhabited by cultivated patrons – solo are followed by the exceptional and wonderful in the winds, ending emphatically in the minor. But we breezy and unpretentious. The full orchestra joins in,
in this case the court of Maximilian I Joseph of Bavaria. Baermann-Kadenz, which, most unusually, is accompan- are soon back in the sun with one of the most inventive with a complete Harmonie (including clarinets!), and
Initially composed as a favour in early 1811, Carl Maria ied by the strings. These 16 bars of continuous “colo- and remarkable sections in the concerto: a quartet of eventually winds down, somewhat wistfully, to a fermata
von Weber’s first solo work for the Munich clarinettist ratura” are unprecedented in the solo concerto genre clarinet and three horns. This last for 28 bars before in pianissimo. The solo clarinet enters with a dazzling
Heinrich Baermann, the Concertino, op. 26, proved so (possibly a response to Beethoven’s addition of timpani returning to the opening melody and a final cadence in scale up to the tonic B flat followed by a two-and-a-
effective that the Bavarian king immediately commis- to the cadenza of his Violin Concerto, op. 61 of 1806). C major. A joyful Rondo abandons F minor altogether half octave plummet to the clarinet’s lowest note and
sioned two full-length concertos, which Weber duly Not always performed, the cadenza is in fact included with a rollicking, upbeat melody, an exciting cadenza a cadence on the sub-dominant (not unlike Weber’s
composed in rapid succession. This entire venture took as part of Weber’s autograph score (in Baermann’s up to high F, and a quantity of virtuoso passagework Concerto in E flat).
place in a few months, and subsequently piled triumph hand, except for the “traditional” solo section at the befitting an early Romantic solo work. A touching Then we are off on a virtuoso gallivant up and
upon triumph, as the ambitious young men (at the time, very end) and serves to fill out the movement. After moment occurs in the middle of the movement with a down the entire range of the instrument. Sections of
Weber was 24 and Baermann, 27) then toured throughout a short interlude, the basses return to their gloom modulation to D minor in a section of great poignancy, brilliance are effectively contrasted with dance-like
Europe where they were fêted and adored. Weber went with a modulation to C minor, followed by a return of but we are soon back to the F major Rondo theme, motives and touching cantabile. In the first of the latter,
on to become director of several prestigious opera the same triplet material, now in B major. This opti- leading to an exciting close. the composer sneaks in an unabashed quotation from
houses, a decade later crafting his greatest achievement, mism does not last for long and soon the clarinet is the Adagio of Mozart’s kv 622. This beautiful sequence
Der Freischütz, a lasting success to this day. Baermann spinning out sixteenth-note runs marked con fuoco, po is a prelude to a spirited melody followed by ever more
continued to tour and compose, also collaborating sub- followed by trenchant diminished chords, before modu- brilliant virtuosity. Another tutti of short duration
sequently with Mendelssohn and Meyerbeer in creating lating briefly back to F major. This too does not last Unfortunately, little is known about the genesis of modulates to G minor and a plaintive slow section in
several brilliant and virtuosic chamber works for clarinet. as the clarinet builds up sempre più crescendo ed agitato Karol Kurpiński’s (1785-1857) Clarinet Concerto in B the solo part, followed by a march-like melody marked
to C minor. The orchestra repeats the opening melody, flat, composed during a sojourn in Paris, where he was marciale. A triplet pattern modulates through the circle
po followed by a brilliant chromatic sequence in the clari- made a member of the Societé des Enfants d’Apollon and of fifths before we end up back in the tonic and the
10 | english english | 11melody from the introduction. A fermata provides the consecutive arpeggios take the clarinet up to a high A the scores required by the music. The good news is that that this
opportunity for an Eingang leading into yet another flat, the highest note found in Weber’s compositions allows the player to rely on his own artistic temperament
lament before we turn a last corner heading back to for the instrument. Weber’s clarinet works are available in a variety of edi- to get at the essence of Kurpiński’s intentions. The
the home key in a blaze of virtuosity leading up to a In the Romanza Weber introduces a touching tions, making it possible to choose from sources ranging less-good news is the manifest possibility that this may
high G. The work is truly exceptional and deserves to melody in G minor for the solo instrument followed from autograph scores to modern versions with numer- not have been the composer’s meaning. Nonetheless
be better known outside of Kurpiński’s native Poland. by sunny optimism in the strings in G major. The ous editorial additions. Among the latter, none has a the spirit of the music is so very much in line with
(It is available in an edition for clarinet and piano [pwm] tristesse reappears in the clarinet, this time in C minor, place more prominent than the editions published in other solo works for clarinet from the period, that
from 1950.) as a more complex story begins to emerge. Again, the the 1860s by Heinrich Baermann’s son, Carl. However, relating an interpretation to the Weber concertos heard
strings attempt to soothe the protagonist, which seems these depart in so many ways from the original text on either side seems wholly in order.
po to work, eliciting a three-octave scale in the major fol- that in spite of Carl’s claim that this is how his father
lowed by leaps and rapid passagework with an excursion performed the works, his credibility has been strained. po
Weber’s second Concerto is in E flat major, a tonality even higher – almost as high as the top A flat in the Given that Carl learnt the clarinet from his father and
that Beethoven and others associated with expressions first movement – before returning to a simple cadence performed with him, there must be at least some fidelity the instrument
of heroism, courage and majesty – a character that in E flat major. Just when all seems well, the orchestra to his father’s approach. And since Heinrich Baermann
perfectly describes the opening Allegro. The contrast comes forth with an introduction to a classic, operatic was a good composer, his collaboration with Weber Two period sources describe the clarinet played by
with the F minor Concerto could not be greater. recitative. The solo voice responds plaintively, and as possibly extended beyond merely playing exactly what Heinrich Baermann, although from the outset the point
Following a grand introduction in the orchestra, instead the orchestra insists, the solo builds to a climax with the composer wrote; he also may well even have been could be made that it is doubtful Baermann had the
of sneaking in, the clarinet opens forcefully with an cascades of rapid scales, resolving to the original G involved in the compositional process. Furthermore, same instrument for his entire career. His first clarinet
altissimo E flat in fortissimo followed by the same note minor and a return to the opening melody, as if being numerous opportunities to perform these works make more than likely had the usual five keys. Only later, well
three octaves below and a brilliant flourish again up heard from a distance. In the ensuing Alla Polacca, the it likely that over time Baermann would most likely into the nineteenth century, when instrument makers
to the top E flat. From this exuberant expression of clarinet plays a dance-like, syncopated melody over a have varied his interpretation. But just how faithfully throughout Europe began to add more keys to this
courage we move to a slightly more military mood steady rhythm in the orchestra, providing relief after Carl transcribed these “variations” is a matter of specu- model, would he have adopted an instrument with up
with some snappy arpeggios as a transition to the first the heart-wrenching middle movement. We are back lation. Ultimately, every performer needs to figure out to twelve keys. In fact, Carl Baermann writes in his
theme of the movement, the sort of operatic melody in the home key, but soon modulate to B flat major their own version after examining the sources. Vollständige Clarinet-Schule (1862) that his father played
we expect from Weber. This arioso moment is followed with passages up and down the instrument. The move- The manuscript score of Kurpiński’s concerto is on a ten-key clarinet by Kriessling & Schlott [sic] of
by passages running up and down all the registers of ment is both humorous and brilliant, finishing with a preserved in the National Library in Warsaw, from Berlin (fl 1801-1835). It has been noted that Baermann
the instrument, ending with a three-octave scale up to final section of rapid sextuplets which bring the work which a printed score has been transcribed. In spite of acquired this clarinet in 1809. Baermann’s instrument
the now habitual top E flat. After a short orchestral to a truly spectacular close. an obvious change of character at several points in the is also described, and illustrated, in Amand Vander-
interlude, the clarinet is again given cantabile material work, the composer appears not to have given specific hagen’s Nouvelle Méthode pour la Clarinette (1819) as a
which leads into a section of thematic material from po tempo indications. The musicians must rely on their twelve-key model, in reference to his concerts in Paris
the introduction, now in the minor. Near the end, own musical instinct to create the mood and atmosphere in 1808. An instrument with ten to twelve keys made
12 | english english | 13the scale more uniform, also facilitating rapid passage-
work that would otherwise have been nearly impossible.
There can be no doubt that Weber (and Baermann!)
enjoyed new freedom to write in a larger variety of
tonalities, and, specifically, with chromaticism in the
low register – something a clarinet with fewer keys
could not have managed.
This recording features a replica of a ten-key instru-
ment in the author’s collection by Griessling & Schlott
of Berlin. The original, in less than perfect condition,
could be described as “played out” – not surprising
after some 200 years. Like the original, the replica is
made in boxwood with (fake) ivory rings and brass keys
– materials that would have been familiar to Baermann.
Compared with other instruments of the period,
Griessling & Schlott seemed to have preferred a robust
sound, perhaps best described as “dark”, making it rela-
tively easy to blend and balance with the string instru-
ments, and yet offering sufficient power to stand up to
a large orchestra with a full wind section.
Eric Hoeprich
———
14 | english 15Carl Maria von Weber Le Concerto en fa mineur débute dans le registre grave tonalité de fa majeur. Cette page est, elle aussi, de un épisode poignant, mais le thème en fa majeur du
par une mélodie sombre qui, après une explosion ter- courte durée, la clarinette se dirigeant sempre più crescendo Rondo, bientôt repris, aboutit à une conclusion pas-
Karol Kurpiński rifiante de l’orchestre, est reprise aux cordes en fortissimo vers le do mineur. L’orchestre réexpose la mélodie sionnante.
et ponctuée par les gammes descendantes des vents. Le d’ouverture suivie d’une page chromatique brillante à
Les Concertos pour clarinette ton d’urgence et de désespoir s’estompe peu à peu et la clarinette qui culmine par un trille durant deux po
la clarinette, évoquant une soprano éplorée, entonne mesures dans le registre supérieur avant l’explosion
une mélodie plaintive, con duolo (avec douleur) selon finale atteignant le fa suraigu. Tandis que l’orchestre Nous n’avons malheureusement que peu d’information
L’histoire est connue : deux artistes se rencontrent et l’indication du compositeur. Cette page au rythme s’apaise en arrivant à la cadence finale en fa mineur, la sur la genèse du Concerto pour clarinette en si bémol de
des étincelles fusent en engendrant le Grand Art. Et il décroissant conduit, comme le faisait le tutti d’ouverture, clarinette intervient deux dernières fois avant de plonger Karol Kurpiński (1785-1857), écrit lors d’un séjour à
n’y a aucun inconvénient à ce que cette naissance ait à un point culminant avant de s’apaiser et de moduler jusqu’au fa grave marqué morendo. Paris durant lequel le compositeur devint membre de
lieu dans un environnement riche peuplé de mécènes à la tonalité majeure qui demeure tout au long de la sec- L’Adagio commence dans un climat plus amène : la Société des Enfants d’Apollon et fit la connaissance
cultivés – dans ce cas, la cour de Maximilien Ier Joseph tion. Des passages enjoués en triolets joués à la clarinette un do majeur ensoleillé soutenu par un do grave à la de plusieurs musiciens parmi les meilleurs de son
de Bavière ! Initialement composé à titre de faveur au en solo sont suivis par la cadence merveilleuse et extra- contrebasse qui produit une sensation intense de récon- temps. Aujourd’hui, Kurpiński est surtout connu pour
début de 1811, le Concertino op. 26 – première œuvre ordinaire de Baermann qui, exceptionnellement, est fort. La clarinette originale de Baermann aurait donné sa relation avec Chopin ; il enseigna en effet la com-
soliste de Carl Maria von Weber pour le clarinettiste accompagnée par les cordes. Ces 16 mesures de « colo- à cette page une sonorité relativement feutrée, corres- position au jeune Polonais et dirigea la première exé-
munichois Heinrich Baermann – eut un tel succès que rature » ininterrompue sont sans précédent dans le pondant parfaitement à l’atmosphère. Dans la section cution de son Concerto pour piano en mi mineur (1830).
le roi de Bavière lui commanda aussitôt deux concertos genre du concerto pour soliste et orchestre (et consti- centrale en do mineur (più moto), les arpèges joués à la Le Concerto pour clarinette de Kurpiński est généralement
de durée normale. Weber les composa dans la foulée, en tuent peut-être une réponse à Beethoven qui incorpora clarinette accompagnent une mélodie d’une grande considéré comme le premier mouvement d’une œuvre
quelques mois, et les deux artistes jeunes et ambitieux les timbales à la cadence de son Concerto pour violon intensité confiée aux vents, se terminant avec énergie complète dont le reste aurait été perdu, mais sa struc-
(le compositeur avait alors 24 ans et le clarinettiste, 27) op. 61 de 1806). Pas toujours interprétée, la cadence est dans une tonalité mineure. Mais le soleil aperçu au ture le dément. La forme de l’œuvre ressemble à celle
les jouèrent en accumulant triomphe sur triomphe dans cependant incluse dans la partition autographe de début de l’Adagio réapparaît sans tarder pour illuminer d’un concertino complet, où des pages allegro, alternent
toute l’Europe où ils étaient fêtés et adorés. Weber fut Weber (de la main de Baermann, à l’exception de l’épi- l’une des pages les plus inventives et remarquables du avec des épisodes adagio, comme dans l’opus 26 de
ensuite nommé directeur de plusieurs théâtres d’opéra sode soliste « traditionnel » à la fin de l’œuvre) et a pour concerto : un quatuor pour clarinette et trois cors, qui Weber. La mélodie d’ouverture, désinvolte et sans pré-
prestigieux et, une décennie plus tard, réalisa son chef- but de parachever le mouvement. Après un court inter- dure 28 mesures avant la reprise de la mélodie d’ouverture tention, exposée aux cordes, est rejointe par l’orchestre
d’œuvre, Der Freischütz, dont le succès perdure. Baermann lude, les basses rétablissent le caractère sombre dans aboutissant à une cadence finale en do majeur. Un entier, avec une Harmonie complète (y compris les cla-
continua sa carrière de concertiste et de compositeur, une modulation en do mineur suivie de la réexposition joyeux Rondo délaisse le fa mineur pour une mélodie rinettes !) et s’achève avec une certaine nostalgie par
et collabora aussi avec Mendelssohn et Meyerbeer dans de la page précédente en triolets, à présent en si bémol exubérante et optimiste suivie d’une cadence exaltante un point d’orgue en pianissimo. La clarinette fait son
la création de plusieurs œuvres de chambre pour clari- majeur. Le ton optimiste ne dure pas longtemps et la atteignant le fa aigu et donnant lieu à de nombreux pas- entrée en jouant une gamme éblouissante allant jusqu’à
nette aussi brillantes que virtuoses. clarinette entame bientôt un passage en doubles croches sages virtuoses dignes d’une œuvre soliste du début du la tonique, si bémol, suivie d’une chute de deux octaves
marqué con fuoco, suivi par des accords diminués tran- Romantisme. Un moment émouvant a lieu au milieu et demie aboutissant à la note la plus basse de la cla-
po chants, avant de moduler brièvement pour revenir à la du mouvement avec la modulation en ré mineur, dans rinette ; vient ensuite la cadence à la sous-dominante
16 | français français | 17qui n’est pas sans rappeler le Concerto en mi bémol de après une imposante introduction orchestrale, la clari- le la bémol aigu du premier mouvement – avant de Cependant, elles s’éloignent à bien des d’égards du
Weber. nette, au lieu de se glisser furtivement entre les instru- revenir à une cadence simple en mi bémol majeur. Au texte original ; malgré l’affirmation de Carl selon laquelle
Puis une balade charmante et virtuose parcourt ments, se présente d’une manière résolue en jouant un moment où tout semblait aller pour le mieux, l’orchestre ces éditions correspondent à la façon dont son père
tout le registre de l’instrument, du haut en bas. Des mi bémol altissimo et fortissimo suivi de la même note se manifeste en introduisant un récitatif opéristique jouait ces œuvres, leur crédibilité a été mise en question.
sections brillantes sont efficacement contrastées avec trois octaves plus bas qui refleurit avec éclat en atteignant classique. L’instrument soliste répond dans un ton Étant donné que Carl avait étudié la clarinette avec son
des motifs de danse et des moments cantabile émouvants. le mi bémol le plus aigu. Nous passons ensuite de cette plaintif et, à l’insistance de l’orchestre, se dirige vers un père et donné des concerts avec lui, ces documents
Dans le premier cantabile, le compositeur cite sans ver- exubérante expression de courage à une atmosphère point culminant en multipliant les gammes rapides en reflètent néanmoins, avec une certaine fidélité, la façon
gogne un passage de l’Adagio du Concerto pour clarinette un peu plus militaire avec quelques arpèges raccrocheurs cascade jusqu’à la résolution dans la tonalité du début, dont son père abordait cette musique. Et sachant que
kv 622 de Mozart. Ce beau moment musical est un pré- en guise de transition vers le premier thème du mouve- sol mineur, conduisant à la réexposition de la mélodie Heinrich Baermann était aussi un bon compositeur, il
lude à une mélodie animée et de plus en plus virtuose. ment, une sorte de mélodie opératique dans le plus pur d’ouverture, qui semble sonner dans le lointain. Dans collabora avec Weber non seulement en interprétant
Un autre tutti de courte durée module en sol mineur style de Weber. Cette page arioso est suivie de passages l’épisode suivant, Alla Polacca, la clarinette joue une littéralement la partition mais encore, probablement,
alors que le soliste interprète une page lente et plaintive qui parcourent de haut en bas tous les registres de l’ins- mélodie dansante, syncopée, sur le rythme régulier de en intervenant dans le processus compositionnel. Quoi
suivie d’un air de marche portant l’indication marciale trument et se terminent par une gamme de trois octaves l’orchestre, et offre un moment d’apaisement après le qu’il en soit, la fidélité avec laquelle Carl a transcrit ces
[martial]. Un motif en triolet module à travers le cycle jusqu’à la note – désormais habituelle – de mi bémol mouvement central déchirant. Nous retrouvons la tona- « variations » est matière à conjecture. En fin de compte,
des quintes avant de retrouver la tonique et la mélodie aigu. Après un court intermède orchestral, le compo- lité principale suivie sans tarder par une modulation en chaque interprète doit découvrir sa propre « version »
de l’introduction. Un point d’orgue donne lieu à une siteur confie de nouveau à la clarinette une page cantabile si bémol majeur avec des passages parcourant l’instru- après examen des sources.
nouvelle entrée du soliste menant à une autre lamen- qui mène à une section où l’on retrouve le matériau ment soliste de haut en bas. Le mouvement, à la fois Dans le cas de Kurpiński, nous utilisons une par-
tation avant de bifurquer pour revenir à la tonalité de thématique de l’introduction, cette fois-ci dans la tona- humoristique et brillant, se termine par une dernière tition imprimée, transcrite à partir du manuscrit de
base dans une flambée de virtuosité qui aboutit au sol lité mineure. Vers la fin, la clarinette atteint, d’arpège section en sextolets rapides offrant une conclusion son Concerto conservé à la Bibliothèque Nationale de
aigu. Cette œuvre, vraiment exceptionnelle, mérite en arpège, le la bémol aigu, la note la plus haute de absolument spectaculaire. Varsovie. Malgré un changement de caractère évident
d’être mieux connue en dehors de la Pologne natale de toutes les compositions de Weber pour l’instrument. à plusieurs moments de l’œuvre, le compositeur ne
Kurpiński. (Il existe une édition pour clarinette et piano Dans la Romanza, Weber confie à l’instrument po semble pas avoir donné d’indications de tempo spéci-
datant de 1950 chez pwm.) soliste une mélodie touchante, suivie d’une page d’un fiques. Les interprètes doivent donc compter sur leur
optimisme ensoleillé aux cordes en sol majeur. La tris- les partitions instinct musical pour créer l’ambiance et l’atmosphère
po tesse réapparaît à la clarinette, cette fois en do mineur, requises par la musique. Ceci est une bonne nouvelle,
alors qu’une histoire plus complexe commence à émer- Les œuvres pour clarinette de Weber sont disponibles qui permet à l’interprète de compter sur son tempéra-
Le deuxième Concerto de Weber est en mi bémol majeur, ger. Une fois encore, les cordes tentent d’apaiser le pro- dans une variété d’éditions, qui offre un choix de sources ment artistique pour atteindre l’essence des intentions
une tonalité qui Beethoven, entre autres, associait à tagoniste et semblent y arriver en déclenchant une allant des partitions autographes aux versions modernes de Kurpiński. Et la moins bonne nouvelle consiste en
l’héroïsme, au courage et à la majesté – qui définissent gamme de trois octaves dans la tonalité majeure, suivie comportant de nombreux ajouts éditoriaux. Parmi ces la possibilité manifeste de se fourvoyer quant aux inten-
parfaitement le caractère de l’Allegro initial. Le contraste de sauts et de passages rapides menant à une excursion dernières, les plus importantes furent publiées dans les tions du compositeur ! Néanmoins, l’esprit de la musique
avec le Concerto en fa mineur ne pouvait être plus grand : dans un registre encore plus aigu – presque autant que années 1860 par le fils d’Heinrich Baermann, Carl. est en telle affinité avec d’autres œuvres solistes pour
18 | français français | 19clarinette de l’époque qu’il est tout à fait cohérent de un plus grand nombre de tonalités et, particulièrement,
connecter son interprétation à celle des concertos de en employant le chromatisme dans le registre grave –
Weber encadrant celui de Kurpiński. ce qu’une clarinette ayant moins de clés n’aurait pas
permis.
po Dans cet enregistrement, la clarinette utilisée est
une réplique d’un instrument réalisé par Griessling &
l’instrument Schlott de Berlin appartenant à la collection de l’inter-
prète. L’original, dans un état de conservation loin
Deux sources d’époque décrivent la clarinette jouée d’être parfait, pourrait être décrit comme ayant été
par Heinrich Baermann mais nous pouvons douter, dès joué jusqu’à « l’exténuation » – rien d’étonnant étant
le début, qu’il n’ait joué que d’un seul instrument tout donné son âge : près de 200 ans ! Cette réplique, comme
au long de sa carrière. Sa première clarinette devait très l’original, est en buis avec des anneaux en (faux) ivoire
probablement posséder les cinq clés habituelles. Baer- et des clés en cuivre, matériaux que devait connaître
mann aurait adopté plus tard une clarinette à douze Baermann. Comparée à d’autres instruments de
clés lorsque les facteurs d’instruments de toute l’Europe l’époque, la clarinette de Griessling & Schlott privi-
ont commencèrent, au xixe siècle, à ajouter des clés à légie un son robuste, ou peut-être plus exactement
ce modèle. De fait, Carl Baermann mentionne dans « sombre », qui lui permet de se mêler aux cordes d’une
son Vollständige Clarinet-Schule (1862) que son père uti- façon relativement plus homogène et équilibrée, tout
lisait une clarinette à dix clés de Kriessling & Schlott en possédant la puissance suffisante pour affronter un
[sic] de Berlin (vers 1801-1835). Certaines sources indi- grand orchestre comprenant la famille des vents au
quent que Baermann avait acquis cette clarinette en complet.
1809. L’instrument joué par Baermann dans ses concerts
donnés à Paris en 1808 est aussi décrit – et illustré – Eric Hoeprich
dans la Nouvelle Méthode pour la Clarinette d’Amand traduction : Pierre Élie Mamou
Vanderhagen (1819) comme étant un modèle à douze
clés. Un instrument ayant de dix à douze clés permet ———
d’obtenir une plus grande uniformité dans les gammes
et facilite l’exécution des passages virtuoses qui, autre-
ment, auraient été pratiquement impossibles à jouer.
Weber (et Baermann !) furent sans aucun doute ravis
de cette nouvelle liberté de composer des œuvres dans
20 | français 21und mehrere brillante und virtuose Kammermusik- zurück, gefolgt von einer Rückkehr desselben hinter sich, mit einer ausgelassenen, beschwingten
Carl Maria von Weber werke für Klarinette schuf. Triolenmaterials, nun in B-Dur. Dieser Optimismus hält Melodie, einer aufregenden Kadenz bis zum hohen f
nicht lange an, und schon bald wirbelt die Klarinette und einer Menge an virtuosem Passagenwerk, wie es
Karol Kurpiński po Sechzehntelläufe hervor, die mit con fuoco (feurig) gekenn- sich für ein frühromantisches Solowerk gehört. In der
zeichnet sind, gefolgt von scharfen verminderten Mitte des Satzes ereignet sich in einem sehr eindring-
Die Klarinettenkonzerte Webers Konzert in f-Moll beginnt mit einer düsteren Akkorden, bevor sie kurz nach F-Dur zurückmoduliert. lichen Abschnitt ein berührender Moment mit einer
Melodie im Bass, die nach einem furchterregenden Auch dies ist nicht von Dauer, da die Klarinettenlinie Modulation nach d-Moll, aber wir sind bald wieder
Ausbruch des Orchesters von den Streichern im For- sempre più crescendo ed agitato (immer lauter und erregter) beim F-Dur-Rondo-Thema angelangt, das zu einem
Es ist eine altbekannte Geschichte: Zwei Künstler tissimo übernommen wird, unterbrochen von abstei- nach c-Moll geführt wird. Das Orchester wiederholt mitreißenden Schluss führt.
treffen sich, der Funke springt über und große Kunst genden Tonleitern in den Bläsern. Als die Stimmung der die Eröffnungsmelodie, gefolgt von einer brillanten
entsteht. Es kann nicht schaden, wenn sich dies in Dringlichkeit und Verzweiflung abnimmt und verklingt, chromatischen Sequenz in der Klarinette, die zu einem po
einem wohlhabenden Ambiente abspielt, das von kul- setzt die Klarinette wie ein trauriger Sopran mit einer zweitaktigen Triller im höchsten Register und einem
tivierten Mäzenen bevölkert wird – in diesem Fall am Klagemelodie ein, die der Komponist mit der Anmer- abschließenden Ausbruch auf dem hohen f aufsteigt. Leider ist nur wenig über die Entstehung von Karol
Hof Maximilians I. Joseph von Bayern. Carl Maria von kung con duolo (schmerzvoll) versehen hat. Diese wird Sobald das Orchester in der letzten f-Moll-Kadenz aus- Kurpińskis (1785-1857) Klarinettenkonzert in B bekannt,
Webers erstes Solowerk für den Münchner Klarinet- dann rhythmisch diminuiert und erreicht wie das klingt, macht die Klarinette zwei letzte Bemerkungen, das während eines Aufenthaltes in Paris komponiert
tisten Heinrich Baermann, das Concertino op. 26, das Eröffnungs-Tutti einen Höhepunkt, bevor sie abflaut bevor sie zu einem tiefen F mit der Spielanweisung wurde, wo er zum Mitglied der Societé des Enfants d’Apollon
Anfang 1811 zunächst aus Gefälligkeit komponiert wor- und nach Dur moduliert, wo wir für den Rest des morendo (ersterbend) absteigt. ernannt wurde und viele der herausragendsten Musiker
den war, erwies sich als so wirkungsvoll, dass der Abschnitts bleiben. Auf unbeschwerte Triolen-Passagen Das Adagio beginnt in einer fröhlicheren Stim- seiner Zeit kennenlernte. Heute ist Kurpiński vor allem
bayerische König sofort zwei abendfüllende Konzerte im Solo folgt die außergewöhnliche und wunderbare mung – sonniges C-Dur mit einem zutiefst beruhigen- für seine Zusammenarbeit mit Chopin bekannt, da er
in Auftrag gab, die Weber pflichtschuldigst binnen Baermann-Kadenz, die von den Streichern begleitet den tiefen C im Kontrabass. Auf Baermanns Klarinette dem jüngeren Musiker Kompositionsunterricht gab und
kurzer Zeit komponierte. Das Ganze vollzog sich inner- wird, was höchst ungewöhnlich ist. Diese 16 Takte durch- wäre dies eine relativ gedämpfte Tonart gewesen, die die Uraufführung seines Klavierkonzerts in e-Moll (1830)
halb weniger Monate, und anschließend folgte ein gehender »Koloraturen« sind beispiellos in der Gattung perfekt zur Stimmung passt. Ein Mittelteil in c-Moll dirigierte. Das Klarinettenkonzert wird allgemein als erster
Triumph auf den anderen, als die ehrgeizigen jungen des Solokonzerts (möglicherweise eine Reaktion auf und più moto (bewegter) mit Arpeggien in der Klarinette Satz eines vollständigen Werkes angesehen, dessen Rest
Männer (Weber war damals 24 und Baermann 27 Jahre Beethovens Hinzufügung von Pauken zur Kadenz seines begleitet eine glutvolle Melodie in den Bläsern, die verschollen ist; seine Struktur widerspricht dieser
alt) in ganz Europa konzertierten, wo sie gefeiert und Violinkonzerts op. 61 von 1806). Die Kadenz, die nicht nachdrücklich in Moll endet. Doch schon bald kehren Annahme jedoch. Die Form des Werkes ähnelt der eines
verehrt wurden. Weber wurde Direktor mehrerer immer gespielt wird, ist in der Tat Bestandteil von wir mit einem der originellsten und bemerkenswer- vollständigen Concertinos, wobei sich Allegro-Abschnitte
renommierter Opernhäuser, ein Jahrzehnt später schuf Webers autographer Partitur (in Baermanns Handschrift, testen Abschnitte des Konzerts in die Sonne zurück: mit Passagen im Adagio abwechseln, ähnlich wie in
er mit dem Freischütz sein bedeutendstes Werk, das bis mit Ausnahme des »traditionellen« Soloabschnitts ganz einem Quartett aus Klarinette und drei Hörnern. Dieser Webers Opus 26. Die Eröffnungsmelodie in den Streichern
heute anhaltenden Erfolg hat. Baermann war weiterhin am Ende) und dient der Vervollständigung des Satzes. Abschnitt dauert 28 Takte, bevor wir zur Eröffnungs- ist luftig und unprätentiös. Das volle Orchester schließt
auf Tournee und komponierte, wobei er später auch Nach einem kurzen Zwischenspiel kehren die Bässe melodie und einer abschließenden Kadenz in C-Dur sich an, mit einem kompletten Bläseroktett (einschließlich
mit Mendelssohn und Meyerbeer zusammenarbeitete mit einer Modulation nach c-Moll in ihre Düsternis zurückkehren. Ein fröhliches Rondo lässt f-Moll ganz Klarinetten!), und klingt schließlich, etwas wehmütig,
22 | deutsch deutsch | 23auf einer Fermate im Pianissimo aus. Die Solo-Klarinette Webers zweites Konzert steht in Es-Dur, eine Tonart, zeichnen beginnt. Erneut versuchen die Streicher, den von autographen Partituren bis hin zu modernen
setzt mit einem atemberaubenden Lauf bis zur Tonika die Beethoven und andere mit dem Ausdruck von Protagonisten zu beruhigen, was zu gelingen scheint, Fassungen mit zahlreichen redaktionellen Ergänzungen
B ein, gefolgt von einem zweieinhalb Oktaven langen Heroismus, Mut und Majestät verbanden – Charakte- indem sie ihm einen Lauf über drei Oktaven in Dur ent- möglich ist. Unter letzteren hat keine einen prominen-
Sturz auf den tiefsten Ton des Instruments und einer ristika, die das einleitende Allegro perfekt beschreiben. locken, gefolgt von Sprüngen und schnellen Passagen teren Platz als die in den 1860er Jahren von Heinrich
Kadenz auf der Subdominante (nicht unähnlich Webers Der Kontrast zum f-Moll-Konzert könnte nicht größer mit einem noch höheren Spitzenton – fast so hoch wie Baermanns Sohn Carl veröffentlichten Ausgaben. Diese
Konzert in Es). sein. Nach einer großartigen Einleitung im Orchester das hohe As im ersten Satz – vor der Rückkehr zu einer weichen jedoch in so vielen Punkten vom originalen
Dann geht es virtuos über den gesamten Tonumfang beginnt die Klarinette, anstatt sich einzuschleichen, einfachen Kadenz in Es-Dur. Gerade als alles gut zu Notentext ab, dass trotz Carls Behauptung, sein Vater
des Instruments hinauf und hinunter. Brillante Passagen kraftvoll mit einem Fortissimo-Es im höchsten gehen scheint, präsentiert das Orchester eine Introduk- habe die Werke auf diese Weise aufgeführt, seine
stehen in wirkungsvollem Kontrast zu tänzerischen Register, gefolgt von der gleichen Note drei Oktaven tion zu einem klassischen, opernhaften Rezitativ. Die Glaubwürdigkeit beeinträchtigt ist. Wenn man bedenkt,
Motiven und anrührendem Cantabile. Im ersten dieser tiefer und einem brillanten Schwung wieder bis zum Solostimme antwortet klagend, und als das Orchester dass Carl bei seinem Vater das Klarinettenspiel erlernte
gesanglichen Abschnitte schmuggelt der Komponist ein höchsten Es. Auf diesen überschwänglichen Ausdruck insistiert, steigert sich das Solo mit Kaskaden von schnel- und dass er mit ihm zusammen auftrat, muss zumindest
unverblümtes Zitat aus dem Adagio von Mozarts kv 622 des Mutes folgt eine militärischere Stimmung mit len Tonleitern zum Höhepunkt, wobei eine Auflösung eine gewisse Übereinstimmung mit dem Ansatz seines
ein. Dieser schöne Abschnitt ist der Auftakt zu einer einigen flotten Arpeggien als Übergang zum ersten zum ursprünglichen g-Moll und eine Rückkehr zur Vaters bestehen. Und da Baermann ein guter Komponist
temperamentvollen Melodie, gefolgt von immer brillan- Thema des Satzes, jener Art von Opernmelodie, die Eröffnungsmelodie erfolgt, als ob man sie aus der Ferne war, ging seine Zusammenarbeit mit Weber möglicher-
terer Virtuosität. Ein weiteres kurzes Tutti moduliert wir von Weber erwarten. Auf dieses Arioso folgen hören würde. Im anschließenden Alla Polacca spielt die weise über das bloße Spielen dessen hinaus, was dieser
nach g-Moll und führt zu einem klagenden langsamen Passagen, die sich in allen Registern des Instruments Klarinette eine tänzerische, synkopierte Melodie über geschrieben hatte; es ist denkbar, dass er auch am
Abschnitt in der Solostimme, gefolgt von einer marsch- auf und ab bewegen und mit einem Lauf über drei einem gleichmäßigen Rhythmus im Orchester, die nach Kompositionsprozess beteiligt war. Darüber hinaus lassen
artigen Melodie, die als marciale (marschartig) bezeichnet Oktaven bis zum inzwischen vertrauten hohen Es dem herzzerreißenden Mittelsatz für Erleichterung die zahlreichen Gelegenheiten zur Aufführung dieser
wird. Ein triolisches Muster moduliert durch den enden. Nach einem kurzen Orchesterintermezzo wer- sorgt. Nun sind wir wieder in der Grundtonart, aber Werke vermuten, dass Baermann seine Interpretation
Quintenzirkel, bevor wir wieder in der Tonika und bei den der Klarinette wieder kantable Linien anver- bald erfolgt eine Modulation nach B-Dur mit auf- und im Laufe der Zeit veränderte. Aber man kann nur spe-
der Melodie aus der Einleitung ankommen. Eine Fermate traut, die in einen Abschnitt mit thematischem abwärtsgerichteten Läufen. Der Satz ist sowohl humor- kulieren, wie getreu Carl diese »Variationen« transkri-
bietet die Gelegenheit für eine Kadenz, die in ein weiteres Material aus der Einleitung, jetzt in Moll, münden. voll als auch brillant und endet mit einem Schluss- bierte. Letztlich muss jeder Interpret nach Prüfung der
Klagelied mündet, bevor wir um die letzte Ecke biegen Gegen Ende führen fortlaufende Arpeggien die abschnitt mit schnellen Sextolen, die das Werk zu einem Quellen zu seiner eigenen Version finden.
und uns mit überbordender Virtuosität zurück zur Klarinette bis zu einem hohen As, dem höchsten Ton, wahrhaft spektakulären Abschluss bringen. Die handschriftliche Partitur von Kurpińskis
Ausgangstonart begeben, die zu einem hohen g führt. der in Webers Kompositionen für das Instrument vor- Konzert wird in der Nationalbibliothek in Warschau
Das Werk ist wirklich außergewöhnlich und verdient es, kommt. po aufbewahrt; von dieser Partitur wurde eine Druckfas-
auch über die Grenzen von Kurpińskis Heimat Polen In seiner Romanza stellt Weber eine anrührende sung transkribiert. Trotz einer offensichtlichen Verän-
hinaus Bekanntheit zu erlangen. Melodie in g-Moll für das Soloinstrument vor, gefolgt die partituren derung des Charakters an mehreren Stellen des Werkes
von sonnigem Optimismus in den Streichern in G-Dur. scheint der Komponist keine spezifischen Tempoangaben
po Die Tristesse taucht in der Klarinette wieder auf, diesmal Webers Klarinettenwerke sind in verschiedenen gemacht zu haben. Die Musiker müssen sich auf ihren
in c-Moll, als sich eine komplexere Geschichte abzu- Editionen erhältlich, sodass eine Auswahl an Quellen eigenen musikalischen Instinkt verlassen, um die für die
24 | deutsch deutsch | 25Musik erforderliche Stimmung und Atmosphäre zu schaf- Instrument wird auch in Amand Vanderhagens Nouvelle
fen. Das Gute daran ist, dass sich der Spieler dabei auf Méthode pour la Clarinette (1819) als Zwölf-Klappen-Modell
sein eigenes künstlerisches Temperament verlassen kann, beschrieben und illustriert, mit Verweis auf Konzerte in
um zur Essenz von Kurpińskis Absichten zu gelangen. Paris im Jahr 1808. Ein Instrument mit zehn bis zwölf
Weniger gut ist die Möglichkeit, dass er die Absichten Klappen machte Tonleitern einheitlicher und ermöglichte
des Komponisten auch verfehlen kann. Nichtsdestotrotz schnelle Passagen, die sonst fast unmöglich gewesen
steht der Geist der Musik so sehr in Übereinstimmung wären. Zweifellos genoss Weber (ebenso wie Baermann!)
mit anderen Solowerken für Klarinette aus dieser Zeit, die neue Freiheit, in einer größeren Vielfalt von Tonarten
dass eine Interpretation zwischen den beiden Weber- zu schreiben, und zwar mit chromatischen Möglichkeiten
Konzerten, die davor und danach zu hören sind, völlig in der tiefen Lage – was mit einer Klarinette mit weniger
angemessen erscheint. Klappen nicht spielbar gewesen wäre.
Auf dieser Aufnahme ist der Nachbau eines Instru-
po ments mit zehn Klappen nach Griessling & Schlott aus
Berlin aus der Sammlung des Verfassers zu hören. Das
das instrument Original, das sich in nicht einwandfreiem Zustand
befindet, könnte man als »abgespielt« bezeichnen – was
In zwei zeitgenössischen Quellen wird die von Baermann nach rund 200 Jahren nicht weiter verwundert. Wie
gespielte Klarinette beschrieben, obwohl von vornherein das Original ist der Nachbau aus Buchsbaumholz mit
darauf hingewiesen werden sollte, dass es fraglich ist, ob (falschen) Elfenbeinringen und Messingklappen gefer-
er während seiner gesamten Karriere auf demselben tigt – Materialien, mit denen Baermann bestens vertraut
Instrument spielte. Seine erste Klarinette hatte höchst- war. Im Vergleich zu anderen Instrumenten dieser Zeit
wahrscheinlich die üblichen fünf Klappen. Vermutlich bevorzugten Griessling & Schlott einen robusten Klang,
hat er erst später, also deutlich nach Beginn des 19. Jahr- der vielleicht am besten als dunkel beschrieben werden
hunderts, ein Instrument mit zusätzlichen Klappen ver- kann, sodass er sich verhältnismäßig leicht mit den
wendet, als Instrumentenbauer in ganz Europa begannen, Streichinstrumenten mischen und ausbalancieren lässt
dem Modell weitere Klappen hinzuzufügen. Carl und dennoch über genügend Kraft verfügt, um sich
Baermann schreibt in seiner Vollständigen Clarinett Schule gegen ein großes Orchester mit einem vollen Bläsersatz
(1862), dass sein Vater auf einer Klarinette mit zehn zu behaupten.
Klappen von Kriessling & Schlott [sic] aus Berlin (tätig
zwischen 1801 und 1835) gespielt habe. Es wird vermutet, Eric Hoeprich
dass Baermann diese Klarinette 1809 erwarb. Baermanns Übersetzung: Susanne Lowien
26 | deutschYou can also read
