SHINE SHIVAN La Galerie Félix Frachon est fière de présenter - Galerie Felix Frachon
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
La Galerie Félix Frachon est fière de présenter
SHINE SHIVAN
galerie felix frachon
SOMMAIRE 1. PRÉSENTATION DE L’ARTISTE P—3 2. L’EXPOSITION LANGUAGE OF DECEASED II P—4 3. LES OEUVRES - GRANDS FORMATS DISPONIBLES DE SHINE SHIVAN P—6 - PETITS FORMATS DISPONIBLES DE SHINE SHIVAN P — 12 4. COUPURES DE PRESSE P — 39
1. PRÉSENTATION
Né en 1981 au Kerala, en Inde. Il vit et travaille entre Faridabad et le Kerala, en Inde.
Jeune artiste né au Kerala, les œuvres grandioses de Shine Shivan sur papier indien traditionnel
nous plongent dans un monde rempli de monstres-cosmonautes velus noirs aux mains et aux
pieds griffus, créatures dont nous ne savons pas vraiment identifier la nature. En incorporant
des citations de différentes langues, dans un mélange simple de portraits figuratifs occidentaux
avec des traits plus primitifs et enfantins, on voudrait vraiment classer cet inclassable dans ce
qui pourrait être considéré comme de l’art brut.
Pour Shivan, il n’y a pas de mise en forme de la pensée, de la technique, de la médiane utilisée.
L’homme est un esprit libre qui ne dépend finalement que de son imagination et de ses
fantasmes. Dans ses oeuvres, la nudité, les couplages entre sexes pairs ou différents ont la
part belle. Les contrastes, l’épaisseur de la ligne, les couleurs sombres, sableuses, terreuses,
noires et rouges sont des outils supplémentaires pour accentuer l’aspect merveilleusement
dérangeant et même cauchemardesque de ses dessins.
— Extrait d’une vidéo à la Galerie Felix Frachon, Shine Shivan, 2016
2. L’EXPOSITION Pour son deuxième soloshow «Language of deceased II» à la Galerie Felix Frachon, nous sommes fiers de présenter une exposition dans les deux galeries consacrée à une partie importante de la pratique multidisciplinaire de Shine: ses dessins. Ces 32 dessins de différentes séries couvrant une période de 8 ans, réalisés avec de la bouse de vache, de l’encre, du fusain, du papier de mûrier, synthétisent le message de Shine Shivan «sur la torture et l’histoire du comportement humain de la race humaine» qui se trouve dans la plupart des cas si toutes ses œuvres n’ont pas été exposées. Comme il le déclare lui-même, «Il ne s’agit pas seulement de dessins, il s’agit plutôt d’un pouvoir de se démarquer pour les gens dans une attitude humaniste» et résume l’ensemble de sa pratique artistique, y compris ses sculptures, performances, vidéos, photographies et dessins: « mes oeuvres sont des incidents arrêtés dans des oeuvres (d’art) ». Non seulement il fusionne toutes les influences qu’il a eues tout au long de ses voyages vers la tribu Warly, la nature du Kerala, la tradition de l’art indien classique et moderne ou les maîtres européens vus dans les musées avec ses techniques singulières, chaque œuvre a sa propre histoire, soit autobiographique, mythologique ou basé sur des événements de la vie réelle dans le climat politique et religieux que l’on peut trouver en Inde. Un soloshow pour 32 histoires…
3. LES OEUVRES LES OEUVRES DISPONIBLES DE SHINE SHIVAN
— KATHA 2016 - 2018 Cow dung, charcoal watercolour, black oxide, indian and chinese ink on handmade mulberry sheets pasted on tick canvas 210x355 cm
— Khata Cow dung, charcoal watercolour, black oxide, indian and chinese ink on handmade mulberry sheets pasted on tick canvas, 2016 - 2018 This art work symbolises the situation generated by the partition of India where our life was injected with anti secular norms. The current situation in my country is riven by the religious factionalism. I cried a lot and am continuously thinking of it . I feel that something happened to all of us , if as humanity had died , everybody became devil. This particular work « KHATA « , in which you will see the extraordinary famous artist Maqbool Fida Hussain on his death bed , caught by the decease of immensely embibing the nation called India. The painting is divided into three parts , presenting three « forms » of Hussain. At the age of 97 , Hussain left us. He was a magnificient human being , a light who gathered everything surrounding him , without any fraction. On the base of of the painting , you will see Hussain lying on a cow - dung smeared floor, where his naked body is placed because he always wanted to feel his own motherland and as we saw him walking barefoot to feel it. His attitude was considered an obstruction by the opposite side which led him to flee to other countries at his end. So lying on the cow- dung floor showcases his intention of dying. In the center of the painting , you will see Hussain depicted as Moghol Kijng Jahagir’ s court painter Inayat Khan, who was addicted to opium and died in the 16Th century . In this painting , the central figure , as Inayat Khan , is addicted by his national beauty which became the cause to deploy his intention of dying and made his life a horror in his own state , wherein he was not capable to fight or stand against the opposite , as mentioned concerning Hussain. At the top of the painting , you will see Hussain interrogating his past and assembling his thoughts , waiting to leave this earth , thinking on what he has done in entire life , as every human thinks on his death bed. On the left , you will see the urine spurting from the genitals , imitating the explosion of atom where negativity explodes and generates blackholes. On the opposite , you will see a pyramid of light , a positive perspective which is leading life to enclose into oneness to the eternal. The episode of the demolition of Babri Majid , Godra Hatya Kand in Gujarat, enclosure of Kashmir , and the current turmoil in Uttar - Pradesh , where mobs are trashing common people and property to implement horror in the state , the Aligarh Hindu University and Jamia Milia Islamia firing are parts of actions leading to trash the nation intellectuals , which include artists, writers and other personalities. This painting shows , by uplifting an artist like Hussain and the word « KHATA « that a mistake showcases everything . Texte by artist Shine Shivan
— UNTITLED 2017 Charcoal, Indian and Chinese ink, red and black Oxide on Mulberry sheets pasted on canvas 210x355 cm
— ARTIST SLEEPING IN ARAVALI 2018 Charcoal, Indian and Chinese ink, red and black Oxide on Mulberry sheets pasted on canvas 208x355 cm
— FURNACE OF ULUS 2017 Charcoal, indian and chinese ink, red and black Oxide, on Mulberry sheets pasted on canvas 210x355 cm — Furnace of Ulus Charcoal, Indian and Chinese ink, red and black Oxide on Mulberry sheets pasted on canvas, 2017 Also shows the power and heat inside the body which is going to brust and erupt like a steam engine. The normal human with no need of any identity is prepping to vanish the cold fever of this demonish panorama. The moon shaped diverted symbol symbolises the female part. It engages in vast attitude to enter to the livefull world with a tendency to gather and mesh up what ever existed . I am felt my past life which saw the joy which no century saw the festive attitude of our reign where everything is available on platter to enjoy and this joy made me to think till when it will be present. And i was not wrong and the time arrived where the forms of joy smashed by our own people . Text by artist Shine Shivan
LES OEUVRES DISPONIBLES DE SHINE SHIVAN
— MY MENTOR IS A WOLF II 2014 Charcoal and sanguin on paper 56x84 cm
— DO SHIT STRAIGHT (BY THE FEAR OF DOMINIQUE SERIES) 2014 Dry paster on paper, signed in charcoal 50x76 cm
— LANGUAGE OF DECEASED 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— STUDY OF A HYDROCILE DICK 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— SYSYPHUS 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— PETRUS CHRISTUS 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— SYSYPHUS RISING SERIES 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— WEIGHT OF THE PAST 2014 charcoal and sanguine on paper 55x76 cm
— THEY TRIED TO BURY US. THEY DIDN’T KNOW WE ARE SEEDS 2014 charcoal and sanguine on paper 55x76 cm
— SHINE IN MUSEUM RODIN 2007 graphite on paper 55x76 cm
— AVISTOQUINI ISSATTNAFFE AT PRATABHGARH 2007 graphite on paper 55x76 cm
— PRAYERS DO SHIT 2014 charcoal and sanguine on paper 55x76 cm
— FINGER NEEDLE 2014 charcoal and sanguine on paper 55x76 cm
— LUCIFER BATHING (LANGUAGE OD DECEASED SERIES) 2014 Dry paster on paper, signed in charcoal 50x76 cm
— JUNGS REBIRTH AS A CUCKOO (REBIRTH SERIES) 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— LUCIFER TRAVELLING ON DEAD BODIES 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— LUCIFER CROSSING A RIVER 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— LUCIFER CROSSING LINE 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— CRUCIFIXION OF LUCIFER (LUCIFER SERIES) 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— Lucifer drawing series This serie consists of entire range of drawings with the startling continuation with a character called( lucifer) the sadom. The charecter plays different acts which is indirectly play by him with other charecters like: 1.the explosion of lakhani factory where the workers from every region of india use to live inside small rooms in our colony without Any connection to the family and the life in the concrete industrial area is suffocating. Because of the death the owner of the factory didnt showcase how many workers died even the news was such the infused the dead bodies back to the fire. So nobody will know or ask the fund because of the death bt accident. 2. Things happening around and which may hit my head and lucifer start to act like a performer who enacts that act to document and recover something which somebodies presence lacks. 3. To perform like the recent set of drawings depicts the jnu and jamia melia university thrashed and the negetivity infused by the goverment now lucifer multiplies and stage the current to a graphic content. Texte by artist Shine Shivan
— BEGGARS OF PARIS 2014 charcoal and sanguine on paper 55x76 cm
—Beggars of Paris Charcoal and sanguine on paper, 2014 The vision and experience I had of France during my visits in France until 2007 were quite different compared to my visits as of 2013 which diluted the image of Paris , where it was easily possible to see people shouting in the streets , such as in local markets . The unease and the parody of of the uplifted space in Hollywood films seemed so tragical that they led me to draw this work called the beggars of Paris. Texte by artist Shine Shivan
— STUDY OF A MOTHER AS SYSYPHUS 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— STUDY OF THE FORGE AFTER GOYA 2014 charcoal on paper 55x76 cm
— PRAYERS DO SHIT 2014 charcoal and sanguine on paper 55x76 cm
4. COUPURES DE PRESSE LANGUAGE OF DECEASED II SHINE SHIVAN 10.01.20 until 15.03.20 – 5, rue Saint-Georges – Ixelles 10.01.20 until 26.04.20 – 26, rue Saint-Georges – Ixelles
Connaissance des arts Virginie Huet 19.04.2020
Supplément hebdomadire ART ET CULTURE de la Libre Gwenaelle Gribaumont 12.02.2020
Arts Libre - NOS CHOIX ÉTOILÉS Gwenaelle Gribaumont 19.02.2020
The Art Newspaper France Bernard Marcelis 07.02.2020
LE VIF EXPRESS - L’ œuvre de la semaine Guy Gilsoul Article à venir Si l’artiste et performer indien Shine Sihivan travaille aujourd’hui à Faridabad non loin de Dehli, c’est à partir des souvenirs liés à son enfance passée dans la nature et l’esprit de tolérance du Kerala qu’il construit aujo- urd’hui, pas à pas, une œuvre qui mêle, de manière brute, le populaire et le savant. Le choix du papier sur lequel il construit ses murs d’images, est déjà lourd de sens. Il n’est autre que celui, jugé longtemps impur par la caste des brahmanes. Il était alors fabriqué par les musulmans à partir de morceaux de chiffon, filets de pêche, fils de sisal ou de chanvre, mélangé avec de l’huile de graines de tamarin et bruni à la pierre d’agate. Ce type de papier faillit disparaître totalement quelques siècles plus tard, menacé cette par les Anglais puis sera remis à l’honneur par Nehru comme un symbole identitaire. Sur cette surface rugueuse, posée à même le sol, Shine Shivan trace à l’encre, au charbon et à l’oxyde de fer, des figures aux contours bruts qui induis- ent une lecture immédiate (le choc de l’image quasi archétypale) et une seconde, plus lente, mettant alors en lumière un propos aussi joyeux que provocateur. Si dans d’autres œuvres, la faune du Kerala est très présente (depuis l’univers chtonien des serpents jusqu’aux singes à la fois veilleurs du temps et grimpeurs acrobates en passant par les oiseaux nocturnes, prolongeant ainsi le message chamanique que l’artiste, danseur aux ailes de plumes blanches, distille dans ses performances, ici, rien de tel. Sur plus de trois mètres d’envergure, trois personnages d‘une imposante monumentalité, femmes ou déesses, dont rien n’apparait du visage sauf un œil dans le figure centrale, sont à la fois, la mort (leur squelette) et la vie (leur ventre gonflé, leurs seins pesants). Elles forment une triade comme pour rappeler que le symbole universel de ce chiffre se retrouve autant dans le monde musulman, hindou, bouddhiste ou encore chrétien et que la façon occidentale d‘écrire ce chiffre doit son origine à l’écriture indienne. Mais à cette frontalité porteuse de la sexualité et de la vitalité féminine, répondent deux signaux opposés. D’une part, dissimulés, le dessin provocateur et enfantin de sexes d’hommes. D’autre part, entourant les trois figures, des lunes et plus précisément encore, des éclipses de lune en leur différents moments rappellent qu’en Inde, l’évènement inaugure Pitru Paksha, une période durant laquelle, chaque indien se doit de renouer les siens avec la sagesse de ses ancêtres. Des astres derrière lesquels, portés par le souffle, se répandent de menaçantes fumées noires. Dans l’Inde à la fois machiste et intolérante d’aujourd’hui, la menace lancée par ces trois « Demeter » a des odeurs de soufre. Bruxelles, Galerie Felix Frachon. 26, rue Saint-Georges. Jusqu’au 24 avril. Du jeudi au samedi de 14h à 18h. www.Felixfrachon.com Légende : Shine Shivan, Furnace of Ulus, 2017. C de l’artiste.
Mu in the city Gilles Bechet 30.01.2020
ART ON PAPER SHINE SHIVAN Collect 09.2019
ART BRUSSELS SHINE SHIVAN Beaux-Arts 04.2018
ART BRUSSELS SHINE SHIVAN Collect Michel Lunardelli
MY MENTOR IS A WOLF SHINE SHIVAN GALERIE FELIX FRACHON Focus VIF Michel Verlinden 23.09.2016
www.felixfrachon.com
Felix Frachon - Directeur
+32 486 14 13 30
felix@felixfrachon.com
Carole Lallemand - Assistante
+32 499 13 18 90
info@felixfrachon.com
5 & 26 Rue Saint-Georges - Ixelles
galerie felix frachonYou can also read
