GREAT OPERATIC ARIAS CHANDOS - Chandos Records
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GREAT OPERATIC ARIAS
CHAN 3118
GREAT OPERATIC ARIAS
CHANDOS
O P E R A IN
ENGLISH
PETER MOORES FOUNDATIONCHAN 3118 BOOK.qxd 12/9/06 4:04 pm Page 2
Catherine Ashmore
Great Operatic Arias
with
Sir Thomas Allen
Sir Thomas Allen as Don Alfonso
in The Royal Opera’s production
of Mozart’s Così fan tutte
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Reg Wilson
Clive Barda
Sir Thomas Allen as Wolfram in
Sir Thomas Allen in the title role
The Royal Opera’s production
of English National Opera’s
of Wagner’s Tannhäuser
production of Britten’s Billy Budd
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Charles-François Gounod (1818–1893) Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)
from Faust from The Queen of Spades
Valentin’s Aria (Avant de quitter ces lieux) Yeletsky’s Aria
1 ‘Even bravest heart may swell’ 3:23 [p. 56] 5 ‘You seem unhappy, my beloved’ 4:59 [p. 58]
Gioachino Rossini (1792 –1868) Ambroise Thomas (1811–1896)
from The Barber of Seville from Hamlet
Figaro’s Cavatina (Largo al factotum) Drinking Song
2 ‘I am the barber everyone wants, I am!’ 4:45 [p. 56] 6 ‘Oh wine, deliver me from sadness’ 4:13 [p. 58]
with Geoffrey Mitchell Choir
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Giuseppe Verdi (1813–1901)
from The Marriage of Figaro from Luisa Miller
Count Almaviva’s Recitative and Aria (Vedrò mentr’io sospiro) Miller’s Scena and Aria (Sacra la scelta)
3 ‘“You’ve won the case already”’ – 7 ‘Stop! You shall listen’ –
‘Must I be made to suffer’ 4:42 [p. 57] ‘Marriage is sacred’ –
‘I was right to be so suspicious’ 8:05 [p. 59]
Richard Wagner (1813 –1883) with Brindley Sherratt bass
from Tannhäuser
Wolfram’s Aria (Wie Todesahnung) Richard Wagner
4 ‘With dark foreboding twilight casts her shadows’ 4:47 [p. 57] from Tannhäuser
Wolfram’s Aria (Blick’ ich umher)
8 ‘Turning my gaze upon this proud assembly’ 4:58 [p. 60]
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Georges Bizet (1838 –1875) Richard Rodgers (1902–1979)
from The Pearl Fishers from Carousel
Zurga’s Recitative and Aria (L’orage s’est calmé) Billy Bigelow’s Soliloquy
9 ‘The storm has died away’ 6:26 [p. 61] 13 ‘I wonder what he’ll think of me!’ 7:11 [p. 65]
Benjamin Britten (1913 –1976) Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
from Billy Budd from Die tote Stadt (The Dead City)
Billy in the Darbies Fritz’s Song (Mein Sehnen)
10 ‘Look! Through the port comes the moonshine astray’ 5:36 [p. 61] 14 ‘In visions, illusions’ 3:49 [p. 67]
with Geoffrey Mitchell Choir
Johann Strauss II (1825 –1899) TT 72:35
from Die Fledermaus (The Bat)
Watch Duet London Philharmonic Orchestra
11 ‘Though I’m somewhat out of practice’ 4:48 [p. 62] Gareth Hancock assistant conductor
with Janice Watson soprano David Parry
Franz Lehár (1870 –1948)
from The Merry Widow
Cavalryman Duet
12 ‘Hello, here’s a soldier bold’ 3:32 [p. 64]
with Janice Watson soprano
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Sir Thomas Allen – or as he is known and
Christie’s, New York
Catherine Ashmore
loved world-wide, Tom Allen – relishes the
English language; his ability to use it to
express every nuance of thought and
emotion in a song is legendary, and
exemplary. I am delighted that we have
been able to record with him operatic
pieces of his choice. Here he is
in some of his best-
known roles – and
in some surprises –
all of them
demonstrating the
power of
communication
through a
language
understood.
Enjoy!
Sir Thomas Allen
in the title role of
The Royal Opera’s January 2005
production of Mozart’s
Don Giovanni Sir Peter Moores examining an archaic Chinese bronze from the collection at Compton Verney
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was a late addition to the text of Faust as we to project words at high speed. It also tells you
Great Operatic Arias know it today. Gounod was delighted that the about the character: for all the pleasure of
great English baritone Charles Santley had being so much in demand as a barber–
Sir Thomas Allen is well on the way to Monteverdi to Sondheim, via Verdi (a agreed to sing Valentin in the first British surgeon, the way the pace relaxes and Figaro
becoming a national treasure, if Alan Bennett memorable Germont), Wagner (for me the performance of his opera, and recognised that relishes the words tells you that it is his
hasn’t already taken out copyright on that Beckmesser), Puccini (an ebullient Marcello, he should be rewarded with a solo aria – ‘introduction service’ that satisfies him most.
term. He is a baritone admired and loved in an embarrassed Sharpless). That is not to Valentin has none in the original. So the A pimp, in other words.
equal measure. He is admired for the beauty of mention Pelléas, Onegin, Billy Budd, and the glorious tune from the prelude was given Mozart’s furious aria for Count Almaviva in
his voice, for the – one is tempted to say Forester in The Cunning Little Vixen, all of words by the opera’s translator, the critic The Marriage of Figaro (track 3 ) is triggered
unique, certainly as regards legato – quality of them amongst his great roles. And there was Henry Chorley; it was then back-translated by an overheard remark, Susanna’s ‘You’ve won
his musicianship, and for the insight-via-music one unforgettable outing as Busoni’s Doktor into French for performances in France (‘Avant the case already’ to her betrothed. The case
he brings to everything he does whether on Faust. Should he ever consider giving up de quitter ces lieux’). About to leave for the that the Count is about to hear concerns
stage or in the concert hall. And he is loved for singing – heaven forbid – he could walk across wars, Valentin entrusts his beloved sister Figaro’s outstanding debt to Marcellina, a debt
his generosity of spirit (not, perhaps, a quality the Thames and find work at the National Marguerite to God’s care. The aria replaces a that if it is not repaid will force him to marry
always associated with opera singers), his Theatre: his skill as an actor has always been duet for the two of them that the original the no-longer-young housekeeper. This would
sunny, down-to-earth nature, his wicked sense central to his success. Marguerite, Marie Miohlan, declined to sing, delight the Count, who lusts after Susanna
of humour and his sheer professionalism. And then there’s the words. This disc is in preferring to make her first entrance later in himself. So jealousy plays its part in the aria,
Over a long, happily still burgeoning, career English, but whatever language he sings, the act. We may have more regard for as well as the challenge to his seigneurial
he has carved benchmarks on certain operatic whether Russian, French or Moravian, words composer’s wishes nowadays, but there is no authority. Mozart rewrote the second part of
roles. He was for long the Don Giovanni of the are an indissoluble component in the musical chance of baritones surrendering what has the aria for the first performances in Vienna in
day, world-wide, in collaboration with such line. He sings Italian recitative more fluently, become a staple of the operatic and concert 1789, a version only recently rediscovered and
great directors as Peter Hall and Giorgio more meaningfully than almost anyone, which repertoire in the interests of authenticity. one that takes the baritone almost into the
Strehler. Has there been a funnier, more rueful is not surprising given that he chose to sit at Figaro’s entrance aria from The Barber of tenor register. This, the version sung here,
Papageno, a more charmingly fatuous yet the feet of Sesto Bruscantini. He writes books, Seville (track 2 ) must be one of the most holds no terrors for Sir Thomas.
dangerous Count in Figaro, a more he has just directed his first opera, Albert famous of all virtuoso showpieces for baritone: Amongst much else, there is an eternal
manipulative Don Alfonso? That’s just Mozart. Herring, and directed it extremely well. The even people who have never set foot in an triangle at the centre of Wagner’s Tannhäuser:
One of the most striking things about him is man is indecently gifted. Enough, let what opera house recognise it. It is also one of the Wolfram loves Elisabeth as much as does
his versatility, a versatility happily reflected in follows speak for itself. most technically demanding, requiring agility, Tannhäuser, but realises early in the second act
this recital disc: he sings everything from ‘Even bravest heart may swell’ (track 1 ) untold reserves of breath control, and ability that his suit is hopeless. Hence the chaste
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purity of his vision, a purity much mocked by indeed one Sir Thomas’s earliest and greatest outpouring of love for his child. As the action Britten’s Billy Budd is another of
his more worldly friend, when he is asked to successes. The (at first sight) surprisingly unfolds this mutual love leads to Luisa’s Sir Thomas’s great roles. Few have matched
describe the nature of love in the singing hearty drinking song (track 6 ), or ‘Chanson renunciation of Rodolfo and to her death. the wholesomeness, the lack of affectation, the
competition (‘Turning my gaze’, track 8 ). Bacchique’, comes as prelude to the Players At the centre of Bizet’s Pearl Fishers there is simplicity of his impersonation of a character
In the third act Wolfram understands that Scene, and shows Hamlet psyching himself another eternal triangle. Nadir and Zurga, that can turn sickly or even sentimental.
Elisabeth hopes to win redemption for and the actors up for the drama with which he friends since childhood, both fell in love with Simple virtue is the hardest quality of all to
Tannhäuser through her own death, and he hopes to ‘catch the conscience of the king’. In the priestess Leila. Rather than imperil their portray on stage. And few have sung the role
prays to the evening star (With dark its unbridled frenzy and the introspective friendship, they swore to renounce her and with such insight, such scrupulous
foreboding’, track 4 ) to guide her soul to middle section it also suggests the madness never seek to see her again. Zurga has musicianship. The protagonist’s final solo,
eternal light. The fact that the evening star is forever threatening the man’s equilibrium. meanwhile been elected chief of the fishing ‘Billy in the Darbies’, (track 10 ), finds him
also Venus is one of the many mysteries in Father–daughter relationships are a village, and the heavily veiled priestess hired to chained below decks awaiting his execution.
Wagner’s troublesome masterpiece. recurrent motif, almost an idée-fixe, in the bless their endeavours is, astonishingly, Leila. He calmly accepts his death for a crime –
There is also an element of chaste purity in operas of Verdi, and none is more affecting It emerges that she and Nadir have been striking and accidentally killing a superior
Prince Yeletsky’s aria from The Queen of than the one in Luisa Miller, based on meeting secretly for some time, and when they officer – of which he, and the crew, not to
Spades (track 5 ). Sensing that something is Schiller’s ‘bourgeois tragedy’ Kabale und Liebe. do so again they are caught. In jealous fury, mention every member of the audience, knows
troubling Lisa, the girl to whom he has just Miller, a retired soldier and a widower, is and at the height of a tropical storm, Zurga him to be innocent. So does Captain Vere,
become engaged, he sings of his dog-like fiercely protective of Luisa, his only child, and condemns them both to death. In his solo who for motives nigh-impossible to fathom,
devotion to her, of the undemanding nature of tolerant of her betrothal to a stranger in the scene ‘The storm has died away’ (track 9 ) he certainly in terms of 1951, decides to play by
his love. Sadly, the feelings drawn in village. In this scene from the first act the gives way to remorse over the rage that made the book. Opera is full of scenes in which
Tchaikovsky’s long legato lines are misdirected. villainous and aptly-named Wurm reminds him order their deaths, thinks it inconceivable characters prepare to face death. There are
The last thing this highly-strung young him that he once promised him her hand in that Nadir could have broken his word, and precious few that approach the dramatic and
woman wants is passive emotion: she is already marriage, but that she refused; as a father regrets the jealousy that led him to condemn human truth of this one.
in thrall to the fascinatingly daemonic Miller could force her. This prompts the first Leila as well. The librettists Carré and From the sublime to the – well, hugely
Herman and is soon to be driven by him to part of Miller’s aria (track 7 ): marriage is Cormon said that if they had known what a entertaining. Sir Thomas has long been a
her death. sacred and a father is like God, kind and never great composer Bizet was they would not have friend of the lighter muse, not least in his
Ambroise Thomas’s Hamlet is a far better harsh. Wurm then reveals that the stranger is saddled him with this ‘ours infâme’, this singing of folk and popular songs. He has
opera than its reputation would allow. Apart in fact Rodolfo, son of Count Walter, his lord ‘clumsy bear’ of a libretto. Here is one of the sung both Strauss’s Eisenstein and Lehár’s
from anything else, all baritones worth their and master. Miller explodes in fury at this many instances in which Bizet’s genius easily Count Danilo on stage, and sung them
salt queue up to sing the title role, and it was deception, his anger mingled with a further transcends their efforts. memorably. The lightest of music repays
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artistry of this stature. The ‘Watch Duet’ from ‘Soliloquy’ (track 13 ) comes just after he has wonderfully nostalgic tune, with off-stage roles of Count Almaviva, Don Alfonso,
Die Fledermaus (The Bat, track 11 ) is one of heard that his wife Julie is pregnant, and he sopranos anticipating the composer’s Papageno, Guglielmo and, of course, Don
operetta’s most delirious moments. Randy imagines what his son will be like: for the subsequent career in Hollywood. Giovanni. His recent engagements have
husband lays siege to a masked beauty who is, most part a chip off the old block. Then, included Eisenstein (Die Fledermaus), Don
inevitably, his wife Rosalinde. He brings into moment of horror, what if it’s a girl? © 2005 Rodney Milnes Alfonso, Ulisse and Don Giovanni at the
play his repeating watch, a fail-safe prop in ‘Heartbroken’ says the stage direction. But Bayerische Staatsoper; Yeletsky (Pique Dame),
earlier seductions, but for once it fails and horror gives way to a vision of near-Verdian Born in Seaham, Sharpless (Madama Butterfly) and the title role
Sussie Ahlberg
Rosalinde pockets it, or rather conceals it in love and protectiveness. Of course it is a girl, County Durham, in Sweeney Todd at the Royal Opera House;
her cleavage. It will be a prop of quite another and the scene between her and the revenant Sir Thomas Allen Eisenstein at the Glyndebourne Festival; Don
kind in Eisenstein’s unmasking in the last act, Billy is one of the most affecting in the annals made his professional Alfonso at the Salzburg Easter and Summer
and it is a close-run thing that Rosalinde’s of Broadway. debut with Welsh Festivals; Forester (The Cunning Little Vixen)
adulterous intentions are not unmasked as well Korngold’s dreamlike, ‘divinely decadent’ National Opera and is at the San Francisco Opera; and Beckmesser at
via that other prop, Eisenstein’s dressing gown. Die tote Stadt was one of the most successful now an established the Metropolitan Opera in New York.
Die Fledermaus, as well as being one of the new operas of its day (1920) and is now star of the great opera Equally renowned on the concert platform,
greatest of operatic comedies, is about pretty enjoying something of a revival. Paul, the houses of the world. he appears in recital in the United Kingdom,
mucky people. By contrast, Danilo and Hanna protagonist, has turned his house in Bruges, At the Royal Opera House, Covent Garden, throughout Europe, in Australia and America,
in The Merry Widow are models of romantic the dead city of the title, into a shrine in where in 2001 he celebrated the thirtieth and has appeared with the world’s great
virtue: they have been in love since long before memory of his late wife, Marie. He encounters anniversary of his debut with the company, he orchestras and conductors. The larger part of
the curtain rises, and the action is concerned a singer, Marietta, who is the spitting image has sung over forty roles. In 2001, he also his repertoire has been extensively recorded
with tricking, or forcing him into admitting of her and in the second act watches her and celebrated the twentieth anniversary of his with such distinguished names as Georg Solti,
the fact. The ‘Cavalryman Duet’, (track 12 ), is her thespian friends entertaining themselves debut at the Metropolitan Opera, New York. James Levine, Neville Marriner, Bernard
one of many musical skirmishes between the by a canal. The Pierrot character is asked for He is an acclaimed artist of the Lyric Opera of Haitink, Sir Simon Rattle, Wolfgang
pair of them, a skirmish in which he has got a song, and sings ‘In visions, illusions’, Chicago, San Francisco Opera and Los Sawallisch and Riccardo Muti.
his military manoeuvres all wrong. (track 14 ), one of Korngold’s most seductive Angeles Opera; the Bayerische Staatsoper in Thomas Allen’s first book, Foreign Parts –
And Broadway musicals as well. Carousel’s melodies. At first it seems like a mere Munich and La Scala, Milan, as well as both A Singer’s Journal was published in 1993 and
Billy Bigelow is, sadly, a role that Sir Thomas divertissement in the main, morbid plot, but the Salzburg and Glyndebourne Festivals. he recently made a triumphant directing debut
has not done on stage (there was talk of it since it is about the charm, and the danger, of He has been particularly acclaimed for his with Albert Herring at the Royal College of
some years ago) though he has recorded living in the past, it can be seen as central to Billy Budd, Pelléas, Eugene Onegin, Ulisse Music. His many honours include the title of
substantial extracts, and here is another. Billy’s the opera’s action. Either way, it is a and Beckmesser, as well as the great Mozart Bayerischer Kammersänger awarded by the
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Bayerische Staatsoper, Honorary Membership Mitchell Choir has participated in numerous at Städtische Bühnen, Carmen, and in Mexico with the UNAM
of the Royal Academy of Music, Prince Consort recordings in the acclaimed Opera in English Dortmund and at Symphony Orchestra. Recent new productions
Professor of the Royal College of Music, the series sponsored by the Peter Moores Opera North. He was he has conducted include Fidelio at the New
Hambro Visiting Professorship of Opera Foundation. Music Director of Zealand Festival, Lucia di Lammermoor at New
Studies at Oxford University, Fellowship of Opera 80 from 1983 to Israeli Opera and Don Giovanni at Staatsoper
Jesus College Oxford, Fellowship of the Royal The London Philharmonic Orchestra has a 1987 and since 1992 Hannover.
College of Music, Fellowship of the University long-established reputation for its versatility has been the founding His work in the recording studio includes
of Sunderland, M.A. from Newcastle University and artistic excellence. These traits are evident Music Director of the BBC Television production of Marschner’s
and D.Mus. from Durham University. In the from its performances in the concert hall and Almeida Opera. Der Vampyr and more than thirty complete
New Year’s Honours of 1989 he was created a opera house, its many award-winning He works extensively opera recordings under the sponsorship of the
Commander of the British Empire and in the recordings, its trail-blazing international tours in both opera and Peter Moores Foundation. Among these are
1999 Queen’s Birthday Honours he was made a and its pioneering education work. Kurt concert, nationally and internationally. He has numerous discs for the Opera Rara label
Knight Bachelor. Masur has been the Orchestra’s Principal conducted several productions at English which have won several awards, including the
Conductor since September 2000. Previous National Opera and Opera North and appears Belgian Prix Cecilia for Donizetti’s Rosmonda
Geoffrey Mitchell’s singing career has holders of this position, since its foundation in regularly with the Philharmonia and London d’Inghilterra. For Chandos he has conducted a
encompassed a remarkably wide repertoire 1932 by Sir Thomas Beecham, have included Philharmonic Orchestras. In 1996 he made his series of recitals of operatic arias – with Bruce
from early to contemporary music and has Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Bernard debut at the Glyndebourne Festival conducting Ford, Diana Montague, Dennis O’Neill,
taken him to Scandinavia, Germany, the Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt and Così fan tutte, following it in 1998 with the Alastair Miles, Yvonne Kenny, John
former Czechoslovakia, Canada and Franz Welser-Möst. Since 1992 the London world premiere of Jonathan Dove’s Flight. Tomlinson, Della Jones and Andrew Shore –
Australasia. Early conducting experience with Philharmonic Orchestra has been Resident He is a frequent visitor to Spain where he as well as The Flying Dutchman, The Marriage
the BBC led to a wider involvement with his Symphony Orchestra at the Royal Festival has given concerts with most of the major of Figaro, A Masked Ball, Idomeneo, Carmen,
own singers and in turn to the establishment Hall. It has also been Resident Symphony Spanish orchestras. He conducted the Spanish The Thieving Magpie, Don Giovanni, Don
of the Geoffrey Mitchell Choir. Early Orchestra at Glyndebourne Festival Opera premiere of Peter Grimes in Madrid and in Pasquale, The Elixir of Love, Lucia of
recordings resulted in the Choir’s long-term since 1964. 1996 the first Spanish production of Lammermoor, Ernani, Il trovatore, Aida, Faust,
involvement with Opera Rara for which it has The Rake’s Progress. He has appeared in Cavalleria rusticana, Pagliacci, La bohème,
made over thirty recordings. The Choir is David Parry studied with Sergiu Celibidache Germany, Switzerland, and The Netherlands, Turandot, the award-winning Tosca and
enjoying a growing reputation with further and began his career as Sir John Pritchard’s at the Pesaro Festival in Italy, the Hong Kong highlights from Der Rosenkavalier, all in
work from the BBC and international record assistant. He made his debut with English International Festival, in Japan with a tour of association with the Peter Moores Foundation.
companies. For Chandos the Geoffrey Music Theatre, then became a staff conductor
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British philanthropist Sir Peter Moores established the Peter Moores Foundation in 1964 of a Faculty Directorship and Chair of Undergraduate Management Studies at Oxford
to realise his charitable aims and, to fulfill one of these, the Compton Verney House Trust University (providing the lead donation which paved the way for the development of the
in 1993 to create a new art gallery in the country. Through his charities he has disbursed Said Business School).
more than £93 million to a wide variety of arts, environmental and social causes ‘to get
things done and open doors for people’. In 1993 the Foundation bought Compton Verney, a Grade 1 Georgian mansion in
Warwickshire, designed by Robert Adam, with grounds by Capability Brown. Compton
Sir Peter’s philanthropic work began with his passion for opera: in his twenties he helped a Verney House Trust was set up by Sir Peter to transform the derelict mansion into a world-
number of young artists in the crucial, early stages of their careers, several of whom – class art gallery that would provide an especially welcoming environment for the ‘first-time’
Dame Joan Sutherland, Sir Colin Davis and the late Sir Geraint Evans amongst them – gallery visitor. The gallery, which houses six permanent collections, a Learning Centre for all
became world-famous. ages, and facilities for major visiting exhibitions, was opened in March 2004 by HRH the
Prince of Wales. The Compton Verney website can be found at: www.comptonverney.org.uk
Today, the Peter Moores Foundation supports talented young singers with annual
scholarships awarded through the Royal Northern College of Music, has made it possible Sir Peter Moores was born in Lancashire and educated at Eton College and Christ Church,
for Chandos Records to issue the world’s largest catalogue of operas recorded in English Oxford. He was a student at the Vienna Academy of Music, where he produced the
translation, and enabled Opera Rara to record rare bel canto repertoire which would Austrian premiere of Benjamin Britten’s The Rape of Lucretia, and worked as an assistant
otherwise remain inaccessible to the general public. producer with Viennese artists in Naples, Geneva and Rome, before returning to England
in 1957 to join his father’s business, Littlewoods. He was Vice-Chairman of Littlewoods in
In live performance, the Foundation has encouraged the creation of new work and 1976, Chairman from 1977 to 1980 and remained a director until 1993.
schemes to attract new audiences, financed the publication of scores, especially for world
premieres of modern operas, and enabled rarely heard works to be staged by British opera He received the Gold Medal of the Italian Republic in 1974, an Honorary MA from Christ
companies and festivals. Church, Oxford, in 1975, and was made an Honorary Member of the Royal Northern
College of Music in 1985. In 1992 he was appointed a Deputy Lieutenant of Lancashire by
Projects supported by the Foundation to help the young have ranged from a scheme to HM the Queen. He was appointed CBE in 1991 and received a Knighthood in 2003 for
encourage young Afro-Caribbeans ‘stay at school’ for further education, to the endowment his charitable services to the arts.
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Winnie Klotz /The Metropolitan Opera, NY
Clive Barda
Sir Thomas Allen
as Eisenstein, with
Barbara Daniels
as Rosalinde, in
Sir Thomas Allen in the title The Metropolitan
role of The Royal Opera’s Opera’s production
production of Tchaikovksy’s of Johann Strauss’s
Eugene Onegin Die Fledermaus
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wie kaum ein anderer, was vielleicht nicht Komponisten eher, aber es ist unvorstellbar,
Große Opernarien überrascht, wenn man sich daran erinnert, dass ein Bariton diese Arie, die inzwischen
dass er bei Sesto Bruscantini studierte. Er zum Grundstock des Opern- und
Sir Thomas Allen ist auf dem besten Wege mit Mozart zu beginnen. Eines seiner schreibt Bücher und hat gerade ungemein Konzertrepertoires gehört, im Interesse der
dahin, zu einem nationalen Kleinod in markantesten Merkmale ist seine Vielseitigkeit, überzeugend mit Albert Herring als Regisseur Authentizität wieder aufgeben würde.
England erklärt zu werden. Er wird als Bariton die auf dieser CD fabelhaft zum Ausdruck debütiert. Der Mann ist unverschämt begabt. Figaros Einstandsarie aus Il barbiere di
gleichermaßen bewundert und liebevoll kommt: Er singt alles – von Monteverdi bis Aber damit genug. Lassen wir das Folgende für Siviglia (Band 2 ) gehört zu den
verehrt. Bewunderung findet er mit der Sondheim, über Verdi (unvergesslich als sich sprechen. berühmtesten aller Glanzarien für Bariton:
Schönheit seiner Stimme, mit seiner – man Germont), Wagner (für meine Begriffe der “Even bravest heart may swell” (Band 1 ) Selbst wer noch nie Fuß in ein Opernhaus
möchte, gewiss im Hinblick auf sein Legato, Beckmesser schlechthin), Puccini (ein war eine späte Ergänzung zum Text der Oper gesetzt hat, kennt diese Nummer. Sie stellt
fast sagen: einzigartigen – Musikalität und mit ausgelassener Marcello, ein verlegener Faust, wie wir sie heute kennen. Gounod war auch höchste technische Anforderungen an
seinem durch die Musik entwickelten Sharpless). Ganz zu schweigen von Pelléas, so erfreut darüber, dass der berühmte englische den Sänger: Beweglichkeit, unerhörte
Einfühlungsvermögen, das alle seine Bühnen– Onegin, Billy Budd und dem Förster in Das Bariton Charles Santley in der britischen Atemkontrolle und die Fähigkeit, mit höchster
und Konzertauftritte prägt. Geliebt wird er für schlaue Füchslein, die allesamt zu seinen Erstaufführung die Rolle des Valentin singen Geschwindigkeit zu artikulieren. Überdies
seine Großzügigkeit (vielleicht nicht immer großen Rollen zählen. Unvergesslich war er bei wollte, dass er sich mit einer Soloarie bedankte offenbart sie den Charakter der Figur, denn
ein Charakterzug, den man mit Opernsängern einer Gelegenheit auch als Busonis Doktor – in der Originalversion ist Valentin kein Solo bei aller Genugtuung darüber, als Barbier von
verbinden würde), sein heiteres, nüchternes Faust. Sollte er jemals – Gott bewahre! – das beschert. Der herrlichen Melodie aus dem Kunden umringt zu sein, erfahren wir aus dem
Wesen, seinen beißenden Humor und seinen Singen aufgeben wollen, könnte er am Vorspiel gab deshalb der Übersetzer des Maß der Entspannung und dem auskostenden
puren Professionalismus. anderen Themse-Ufer eine neue Heimat im Librettos, der Kritiker Henry Chorley, einen Ton Figaros, dass ihm seine “ersten Dienste”
Im Laufe seiner langen, seligerweise immer National Theatre finden, denn sein Text, der dann für spätere Aufführungen in die größte Freude bereiten. Mit anderen
noch blühenden Karriere hat er Meilensteine schauspielerisches Können ist von je her ein Frankreich rückübersetzt wurde (“Avant de Worten: Er ist ein Zuhälter.
mit einigen Rollen gesetzt. Lange galt er Kernelement seines Erfolgs gewesen. quitter ces lieux”). Valentin steht im Begriff, in Der Auslöser für die furiose Arie des Grafen
weltweit als der Don Giovanni seiner Zeit, in Den Text dürfen wir nämlich nicht den Krieg zu ziehen, und vertraut seine Almaviva in Mozarts Le nozze di Figaro
Zusammenarbeit mit solch berühmten vergessen. Die Arien auf dieser CD singt er in geliebte Schwester Marguerite der Obhut (Band 3 ) ist eine von ihm überhörte
Regisseuren wie Peter Hall und Giorgio englischer Sprache, aber es könnten auch Gottes an. Die Arie tritt an die Stelle eines Bemerkung Susannas, die ihrem Verlobten
Strehler. Hat es je einen komischeren, russische, französische oder tschechische Duetts, das die erste Marguerite, Marie mitteilt, er habe den Fall bereits gewonnen.
reuigeren Papageno gegeben, einen charmanter Zeilen sein – Wort und Musik sind bei ihm Miohlan, nicht singen mochte; sie zog es vor, Besagter Fall ist eine offene Schuld Figaros
törichten und doch gefährlichen Almaviva, untrennbar miteinander verbunden. Er singt die Bühne später zu betreten. Heutzutage gegenüber Marcellina; sollte er sie nicht
einen manipulativeren Don Alfonso? Um nur italienische Rezitative so flüssig und mitteilsam respektieren wir vielleicht die Wünsche eines begleichen, hat er die nicht mehr ganz so
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junge Haushälterin zu ehelichen. Das wäre Ein Element keuscher Reinheit tritt auch in Vater–Tochter-Beziehungen sind ein ständig Freundschaft nicht zu gefährden, haben sie
dem Grafen, der selbst ein Auge auf Susanna der Arie des Fürsten Jeletzki aus Pique Dame wiederkehrendes Motiv, fast eine fixe Idee, in sich gegenseitig geschworen, nie mehr um das
geworfen hat, sehr lieb. Eifersucht spielt also (Band 5 ) auf. Lisa, seine frischgebackene den Opern Verdis, und nirgendwo ist es Mädchen zu werben. Zurga ist inzwischen
eine wichtige Rolle in dieser Arie, ebenso wie Verlobte, ist offenkundig bedrückt, und so ergreifender ausgearbeitet als in Luisa Miller, Vorsteher seines Fischerdorfes, und um für die
der Angriff auf seine gräfliche Autorität. besingt er seine bedingungslose Verehrung für nach Schillers bürgerlichem Trauerspiel Kabale Perlenfischer zu beten, erscheint eine
Mozart nahm im zweiten Teil der Arie für die sie, die Anspruchslosigkeit seiner Liebe. Leider und Liebe. Miller, ein verwitweter Soldat im verschleierte Priesterin, die sich als Leila
Uraufführungsserie in Wien 1789 noch einmal sind die in den langen Legato-Phrasen Ruhestand, hängt an Luisa, seinem einzigen erweist. Bereits seit geraumer Zeit hat sie sich
Änderungen vor; diese erst kürzlich Tschaikowskis zum Ausdruck kommenden Kind, duldet aber ihre Verlobung mit einem mit Nadir insgeheim getroffen, und nun
wiederentdeckte Version hebt die Baritonlinie Gefühle fehl am Platz. Passive Emotionen sind Dorffremden. In dieser Szene aus dem ersten werden sie beiner weiteren Gelegenheit
fast auf Tenorebene an. Solche Schwierigkeiten das letzte, was diese nervöse junge Frau Akt wird er von dem schurkischen, trefflich überrascht. In eifersüchtigem Zorn, auf der
können Sir Thomas nicht abschrecken. braucht: Sie ist bereits dem faszinierend benannten Wurm daran erinnert, dass ihm Höhe eines Tropensturms, verurteilt Zurga die
Neben vielem anderen dreht sich Wagners dämonischen Hermann verfallen, der sie bald selber ihre Hand versprochen worden sei, sie beiden zum Tode. In der Soloarie “The storm
Tannhäuser um ein Dreiecksverhältnis: in den Tod treiben wird. aber abgelehnt habe; als Vater könne Miller has died away” (Band 9 ) ist seine Wut
Wolfram ist ebenso wie Tannhäuser Die Shakespeare-Vertonung Hamlet von ihre Einwilligung erzwingen. Darauf erwidert gewichen; er kann sich nicht vorstellen, dass
leidenschaftlich in Elisabeth verliebt, erkennt Ambroise Thomas ist besser als ihr Ruf. Wer Miller im ersten Teil seiner Arie (Band 7 ): Nadir sein Wort gebrochen haben sollte, und
jedoch im zweiten Akt die Aussichtslosigkeit als Bariton etwas auf sich hält, reißt sich um Die Ehe ist heilig, und ein Vater ist wie Gott, er bereut die Eifersucht, in der er auch Leila
seines Werbens. So erklärt sich seine keusche die Titelrolle, und sie war auch einer der ersten gnädig und nie streng. Wurm verrät nun, dass verurteilt hat. Die Librettisten Carré und
Vorstellung von der reinen Liebe, die sein und größten Erfolge von Sir Thomas. Das der Fremde kein anderer ist als Rodolfo, Sohn Cormon werden mit der Bemerkung zitiert,
weltgewandterer Freund mit viel Spott zunächst überraschend herzhaft scheinende des Conte di Walter. Miller ist angesichts dass sie – wenn sie gewusst hätten, was für ein
überhäuft, als dieser im Sängerkrieg das Wesen Trinklied (Band 6 ) oder “Chanson dieser Täuschung außer sich, und sein Zorn großartiger Komponist Bizet war – ihm nie
der Liebe beschreiben soll (“Turning my gaze”, Bacchique” kommt als Vorspiel zur verbindet sich mit neuerlichen Bekundungen diesen “ours infâme”, diesen “klobigen Bär”
(Band 8 )). Im dritten Akt begreift Wolfram, Schauspielerszene und stellt dar, wie Hamlet seiner väterlichen Zuneigung. Diese enge von einem Libretto aufgehalst hätten. Hier
dass Elisabeth hofft, Tannhäuser durch ihren sich und die anderen Akteure auf das Bindung führt letztlich dazu, dass Luisa von haben wir einen der Augenblicke, in denen das
eigenen Tod zu erlösen, und er fleht den bevorstehende Drama vorbereitet, mit dem er Wurm zum Verzicht auf Rodolfo genötigt und Genie Bizets die Vorlage mühelos überwindet.
Abendstern an (“With dark foreboding”, hofft, das Gewissen des Königs zu wecken. in den Tod getrieben wird. Brittens Billy Budd ist eine weitere
(Band 4 )), ihre Seele zum ewigen Licht zu Mit seiner fieberhaften Raserei und dem Ein Dreiecksverhältnis steht auch im Glanzrolle von Sir Thomas. Wenige haben
geleiten. Dass der Abendstern auch Venus ist, introvertierten Mittelabschnitt lässt es auch Mittelpunkt von Bizets Les Pêcheurs de seine Glaubhaftigkeit erreicht, den Mangel an
gehört zu den vielen rätselhaften Umständen den Wahnsinn erkennen, der das seelische perles. Die Jungendfreunde Nadir und Zurga Verstellung, die Schlichtheit seines
in Wagners problematischem Meisterwerk. Gleichgewicht des Mannes bedroht. sind beide in Leila verliebt. Um ihre Charakterporträts, das leicht in Rührseligkeit
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oder gar Schmalz ausarten könnte. Einfache schönster Blüte. Das “Uhrenduett” aus Broadway-Musicals nicht zu vergessen. Sängerin Marietta, die Marie täuschend
Tugend gehört zu den Eigenschaften, die auf Die Fledermaus (Band 11 ) gehört zu den Leider hat Sir Thomas nie Billy Bigelow in ähnlich sieht, und im zweiten Akt beobachtet
der Bühne am schwersten zu vermitteln sind, glücklichsten Momenten der Operette. Ein einer Bühneninszenierung von Carousel er, wie sie und ihre Komödiantentruppe an
und wenige haben die Rolle mit solchem abenteuerlustiger Gatte belagert eine maskierte verkörpert (obwohl vor einigen Jahren davon einem Kai tafeln. Der Pierrot wird um ein
Einfühlungsvermögen, solcher Schönheit, bei der es sich – wie kann es anders die Rede war), doch hat er größere Auszüge Lied gebeten und singt “In visions, illusions”
kompromisslosen Musikalität interpretiert. sein – um seine eigene Ehefrau Rosalinde auf Schallplatte aufgenommen, wie (Band 14 ), eine der verführerischsten
Der Titelheld singt sein letztes Solo, “Billy in handelt. Er bringt seine Taschenuhr ins Spiel, beispielsweise diese Nummer. Billy singt sein Melodien Korngolds. Zunächst scheint dies
the Darbies” (Band 10 ), in Ketten geschlagen ein bewährte Requisite aus früheren “Soliloquy” (Band 13 ), nachdem er erfahren nur eine Ablenkung von der morbiden
unter Deck, wo er seiner Hinrichtung harrt. Eroberungen, aber diesmal versagt die Taktik, hat, dass seine Frau Julie ihm ein Kind Haupthandlung zu sein, doch da es hier um
Mit Fassung akzeptiert er die Todesstrafe für und Rosalinde bringt die Uhr an sich, besser bescheren wird, und er malt sich aus, dass der den Reiz und die Gefahren der
ein Verbrechen – Angriff mit Totschlag auf gesagt: Sie lässt sie in ihrem Dekolleté Stammhalter ganz wie der Vater ausfallen wird. Gegenwartsverdrängung geht, hat das Lied
einen Offizier – dessen er, wie er selbst, die verschwinden. Eine Requisite ganz anderer Art Doch dann kommt ein ernüchternder eigentlich zentrale Bedeutung. So oder so ist es
Besatzung und alle Zuschauer im Publikum spielt eine wichtige Rolle bei der Gedanke: Und wenn es ein Mädchen ist? eine wunderbar nostalgische Melodie, und die
wissen, unschuldig ist. Auch Captain Vere Demaskierung Eisensteins im letzten Akt: sein “Todunglücklich” heißt es in den Sopranstimmen hinter den Kulissen sind
weiß es, doch er beschließt aus Gründen, die Schlafrock, und Rosalindes ehebrecherische Regieanweisungen. Das erste Grausen weicht Vorboten der späteren Hollywood-Karriere des
sicherlich im Rahmen des Entstehungsjahres Absichten hätten dabei sehr wohl ebenfalls einer Vorstellung von nahezu verdischer Liebe Komponisten.
1951 kaum fassbar sind, nach dem enthüllt werden können. Die Fledermaus ist und Beschützernatur. Natürlich bekommt er
Buchstaben des Gesetzes vorzugehen. Die Welt nicht nur eine der größten eine Tochter, und die Szene zwischen ihr und © 2005 Rodney Milnes
der Oper ist reich an Szenen der Operettenkomödien, sondern auch ein dem heimkehrenden Billy gehört zu den Übersetzung: Andreas Klatt
Todesvorbereitung. Kaum eine kommt der schlüpfriges Sujet. Danilo und Hanna sind ergreifendsten Momenten in der Geschichte
dramatischen und menschlichen Wahrheit so demgegenüber in Die lustige Witwe Muster des Broadway. Sir Thomas Allen wurde in Seaham (County
nahe wie diese. an romantischer Tugend: Sie waren schon Korngolds traumhafte, “göttlich dekadente” Durham) geboren und gab sein Debüt als
Von der Erhabenheit zur Unterhaltung. Sir ineinander verliebt, lange bevor der Vorhang Oper Die tote Stadt war eines der großen Berufssänger an der Welsh National Opera.
Thomas ist seit langem als Freund der leichten sich hebt, und nun dreht sich alles darum, Erfolgswerke ihrer Zeit (1920) und gewinnt Heute ist er an allen großen Opernhäusern der
Muse bekannt, nicht zuletzt durch seine wie man sie dazu bringen kann, dies auch mittlerweile wieder etwas von ihrem Status Welt etabliert. Alleine an der Royal Opera
Volkslieder und Popularmusik. Sein Eisenstein einzugestehen. Das “Reitersmannduett” zurück. Der Protagonist Paul hat sein Haus in Covent Garden, wo er 2001 sein
und sein Graf Danilo waren denkwürdige (Band 12 ) ist eines von vielen musikalischen Brügge, der besagten toten Stadt, in einen dreißigjähriges Jubiläum feierte, hat er mehr
Bühnenereignisse. Auch die leichteste Musik Geplänkeln zwischen den beiden, bei dem ihm Schrein zum Gedenken an seine verstorbene als vierzig Rollen verkörpert. 2001 beging er
kommt durch hohe Kunstfertigkeit zu alle militärischen Operationen misslingen. Frau Marie verwandelt. Er begegnet der auch sein zwanzigigjähriges Jubiläum an der
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Metropolitan Opera New York. Von der Lyric Sir Simon Rattle, Wolfgang Sawallisch und hatte, begann er mit eigenen Sängern zu aufgebaut wurde. Seit 1992 ist das London
Opera of Chicago, San Francisco Opera und Riccardo Muti auf Schallplatte aufgenommen. arbeiten und gründete den Geoffrey Mitchell Philharmonic Orchestra das Gastsinfonie-
Los Angeles Opera, der Bayerischen Staatsoper Thomas Allens erstes Buch, Foreign Parts – Choir. Aus ersten Aufnahmen entwickelte sich orchester der Royal Festival Hall und bereits
und der Mailänder Scala, den Salzburger A Singer’s Journal, wurde 1993 veröffentlicht, eine langfristige Zusammenarbeit des Chors seit 1964 das Gastsinfonieorchester an der
Festspielen und dem Glyndebourne Festival ist und mit Albert Herring hat er am Royal mit Opera Rara, für die er über dreißig Glyndebourne Festival Opera.
er nicht fortzudenken. College of Music einen triumphalen Tonträger aufgenommen hat. Der Chor
Besonders berühmt ist er für Leibrollen wie Einstand als Regisseur gefeiert. Neben vielen genießt wachsendes Ansehen und ist bei der David Parry hat bei Sergiu Celibidache
Billy Budd, Pelléas, Eugen Onegin, Ulisse anderen Ehrungen trägt er den Titel eines BBC und internationalen Plattenfirmen studiert und seine berufliche Laufbahn als
und Beckmesser sowie die großen Mozart- Bayerischen Kammersängers, er ist gefragt. Für Chandos hat der Geoffrey Assistent von Sir John Pritchard begonnen. Er
Partien des Grafen Almaviva, Don Alfonso, Ehrenmitglied der Royal Academy of Music, Mitchell Choir an zahlreichen Aufnahmen der hat am English Music Theatre debütiert und
Papageno, Guglielmo und natürlich Don Prince Consort Professor am Royal College of hervorragend kritisierten Reihe Opera in wurde dann Dirigent mit Festvertrag an den
Giovanni. Unlängst war er u.a. Eisenstein Music, Hambro Gastprofessor für English unter der Schirmherrschaft der Peter Städtischen Bühnen Dortmund und an der
(Die Fledermaus), Don Alfonso, Ulisse und Opernstudien an der Universität Oxford, Moores Foundation teilgenommen. Opera North. Von 1983 bis 1987 war er
Don Giovanni an der Bayerischen Staatsoper, Fellow am Jesus College Oxford, am Royal Musikdirektor der Opera 80 und seit 1992
Jeletski (Pique Dame), Sharpless (Madama College of Music und an der Universität Das London Philharmonic Orchestra ist seit Gründungsmitglied und Direktor der Almeida
Butterfly) und Sweeney Todd an der Royal Sunderland, Ehrenmagister der Universität langem als vielseitiges und künstlerisch Opera.
Opera Covent Garden, Eisenstein beim Newcastle und Ehrendoktor der Universität herausragendes Orchester fest etabliert. Er übt in Großbritannien und international
Glyndebourne Festival, Don Alfonso bei den Durham. 1989 erhielt er den britischen Bezeugt wird dies durch Konzert- und eine weitgespannte Tätigkeit in den Bereichen
Salzburger Oster- und Sommerfestspielen, Verdienstorden CBE, und 1999 wurde er von Opernaufführungen, vielfach preisgekrönte Oper und Konzert aus, hat mehrere
Förster (Das schlaue Füchslein) an der San Königin Elizabeth II. in den Adelsstand Schallplattenaufnahmen, bahnbrechende Produktionen der English National Opera und
Francisco Opera und Beckmesser an der erhoben. internationale Gastspielreisen und der Opera North dirigiert und tritt regelmäßig
Metropolitan Opera New York. wegbereitende pädagogische Arbeit. mit dem Philharmonia Orchestra und dem
Als ebenso berühmter Konzertkünstler tritt Geoffrey Mitchells Gesangskarriere hat ihm Chefdirigent des Orchesters ist seit September London Philharmonic Orchestra auf. 1996
er regelmäßig in ganz Europa, Australien und ein bemerkenswert breitgefächertes Repertoire 2000 Kurt Masur. Er steht in einer langen gab er sein Debüt beim Glyndebourne Festival
Amerika auf, gemeinsam mit den großen von der alten bis zur neuen Musik beschert Tradition, die seit der Gründung des mit Così fan tutte und hat dort 1998 die
Orchestern und Dirigenten der Welt. Den und ihn nach Skandinavien, Deutschland, in Orchesters durch Sir Thomas Beecham im Uraufführung von Jonathan Doves Flight
größten Teil seines Repertoires hat er mit die ehemalige Tschechoslowakei, nach Kanada Jahre 1932 durch Sir Adrian Boult, Sir John geleitet.
Spitzendirigenten wie Georg Solti, James und Australasien geführt. Nachdem er bei der Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Er ist häufig in Spanien zu Gast und hat
Levine, Neville Marriner, Bernard Haitink, BBC erste Dirigiererfahrungen gesammelt Klaus Tennstedt und Franz Welser-Möst mit den meisten bedeutenden spanischen
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Orchestern Konzerte gegeben. In Madrid hat Foundation. Darunter befinden sich
Clive Barda
er die spanische Uraufführung von Peter zahlreiche Aufnahmen der Reihe Opera Rara,
Grimes dirigiert, und 1996 die erste spanische die mehrere Preise gewonnen haben,
Inszenierung von The Rake’s Progress. Er ist in beispielsweise den belgischen Prix Cecilia für
Deutschland, der Schweiz und den Donizettis Rosmonda d’Inghilterra. Für
Niederlanden aufgetreten, bei den Festspielen Chandos hat er die Aufzeichnung einer
in Pesaro, beim Hong Kong International Serie von Programmen mit Opernarien
Festival, in Japan anläßlich einer Carmen- geleitet (mit Bruce Ford, Diana Montague,
Tournee und in Mexiko mit dem UNAM Dennis O’Neill, Alastair Miles, Yvonne Kenny,
Symphony Orchestra. Zu den John Tomlinson, Della Jones und Andrew
Neuproduktionen, die er in letzter Zeit Shore), außerdem The Flying Dutchman,
dirigiert hat, zählen Fidelio beim New Zealand The Marriage of Figaro, A Masked Ball,
Festival, Lucia di Lammermoor an der New Idomeneo, Carmen, The Thieving Magpie,
Israeli Opera und Don Giovanni an der Don Giovanni, Don Pasquale, The Elixir of
Staatsoper Hannover. Love, Lucia of Lammermoor, Ernani,
Seine Tätigkeit im Aufnahmestudio umfaßt Il trovatore, Aida, Faust, Cavalleria rusticana,
die Produktion von Marschners Der Vampyr Pagliacci, La bohème, Turandot, die
fürs BBC-Fernsehen und achtundzwanzig preisgekrönte Tosca und Highlights aus dem
vollständige Opernaufzeichnungen unter der Rosenkavalier, jeweils in Zusammenarbeit mit
Schirmherrschaft der Peter Moores der Peter Moores Foundation.
Sir Thomas Allen as Figaro in
The Royal Opera’s production of
Rossini’s The Barber of Seville
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opéra, Albert Herring, et d’une manière tout à Le premier air de Figaro dans Il barbiere di
Grands airs d’opéra fait remarquable. L’homme est vraiment trop Siviglia (plage 2 ) est probablement l’un des
doué. Mais c’est assez, laissons ce qui suit morceaux de bravoure pour baryton les plus
Sir Thomas Allen pourrait bien devenir un plus frappant de Thomas Allen est l’éclectisme, parler pour soi-même. célèbres: même ceux qui n’ont jamais mis les
trésor national en Angleterre. En effet, ce un éclectisme qui se révèle avec bonheur dans “Even bravest heart may swell” (plage 1 ) est pieds dans un théâtre lyrique le reconnaissent.
baryton est admiré et aimé à part égale. Il est ce disque récital: il chante tout de Monteverdi une addition tardive au livret de Faust tel que C’est également l’un des plus difficiles sur le
admiré pour la beauté de sa voix, pour la à Sondheim, en passant par Verdi (un nous le connaissons aujourd’hui. Gounod avait plan technique, exigeant une agilité parfaite,
qualité de sa technique – que l’on est tenté de Germont mémorable), Wagner (pour moi le été enchanté que le grand baryton anglais un contrôle du souffle exceptionnel, et la
qualifier d’unique, certainement en ce qui plus grand Beckmesser), Puccini (un Marcello Charles Santley accepte de chanter le rôle de capacité de projeter les paroles dans un
concerne le legato – et pour la compréhension exubérant, un Sharpless embarrassé). On peut Valentin pour la première britannique de son mouvement très rapide. Il nous renseigne
musicale qu’il apporte à tout ce qu’il fait, que encore ajouter Pelléas, Onéguine, Billy Budd opéra, et estima qu’il méritait d’être récompensé également sur le personnage: malgré tout le
ce soit sur scène ou en concert. Et il est aimé et le Forestier dans Le Petite Renarde rusée, tous par un air – Valentin n’en a pas dans la version succès que lui apporte son état de chirurgien-
pour sa générosité d’esprit (une qualité qui parmi ses grands rôles. Et on se rappellera une originale. Ainsi, le critique Henry Chorley, coiffeur, la manière dont le mouvement se
n’est peut-être pas toujours associée aux excursion inoubliable dans le rôle du Doktor traducteur du livret, ajouta des paroles à la détend et dont Figaro savoure les paroles nous
chanteurs d’opéra), pour son tempérament Faust de Busoni. S’il songeait à abandonner le magnifique mélodie du prélude; elles furent informe que c’est son “agence de rencontres”
enjoué, les pieds sur terre, son humour chant – surtout pas! – il pourrait traverser la ensuite adaptées en français pour les qui lui donne le plus de satisfaction. Un
malicieux et son professionnalisme absolu. Tamise et trouver du travail au National représentations en France (“Avant de quitter ces proxénète en d’autres termes.
Tout au long d’une longue carrière Theatre: son talent d’acteur a toujours été un lieux”). Sur le point de partir à la guerre, L’air furieux du Comte Almaviva dans
heureusement toujours bourgeonnante, il a élément central de son succès. Valentin demande à Dieu de protéger Le nozze di Figaro (plage 3 ) de Mozart est
imposé sa marque à certains rôles d’opéra. Il Et puis il y a les paroles. Ce disque est en Marguerite, sa sœur bien-aimée. L’air remplace provoqué par la remarque de Susanna à son
fut pendant longtemps le Don Giovanni de anglais, mais quelle que soit la langue qu’il un duo destiné à Valentin et Marguerite que la fiancé: “Tu as déjà gagné ton procès”. Le
l’époque, dans le monde entier, collaborant chante – russe, français ou morave – les créatrice du rôle, Marie Miohlan, refusa de procès en question concerne la forte dette que
avec des metteurs en scène aussi grands que paroles constituent un élément indissociable chanter, préférant faire sa première entrée plus Figaro a envers la vieille gouvernante
Peter Hall et Giorgio Strehler. A-t-on connu de la ligne musicale. Il chante les récitatifs tard au cours de l’acte. On a peut-être davantage Marcellina, qu’il devra épouser s’il ne peut la
un Papageno plus drôle et plus chagrin, un italiens avec une aisance et une sincérité de respect aujourd’hui pour les intentions du rembourser. Ceci plairait beaucoup au Comte,
Comte d’une stupidité plus charmante et presque sans égales, ce qui ne surprendra compositeur, mais il est toutefois impensable car il court après Susanna. La jalousie joue
pourtant dangereuse dans Figaro, un Don quand on songe qu’il choisit de prendre Sesto que les barytons abandonnent ce qui est devenu donc son rôle dans ce morceau, ainsi que le
Alfonso plus manipulateur? Et c’est seulement Bruscantini pour modèle. Il écrit des livres, il l’un des morceaux de base du répertoire lyrique défi lancé à son autorité seigneuriale. Mozart
si l’on s’en tient à Mozart. L’un des traits le vient juste de mettre en scène son premier et de concert au profit de l’authenticité. récrivit la seconde partie de l’air pour les
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premières représentations à Vienne en 1789. exigeante de son amour. Malheureusement, les Schiller, Kabale und Liebe. Miller, un soldat couvert d’un voile impénétrable, n’est autre
Découverte seulement récemment, cette sentiments exprimés par les longues lignes veuf et à la retraite, protège farouchement sa que Leila. On apprend qu’elle rencontre
version porte presque la tessiture du baryton legato de Tchaïkovski sont mal dirigés. fille unique Luisa, et tolère qu’elle se fiance secrètement Nadir depuis un certain temps, et
dans celle du ténor, une difficulté qui ne fait L’émotion passive est bien la dernière chose avec un étranger du village. Dans cette scène ils finissent par se faire surprendre. Fou de
pas peur à Sir Thomas. que désire cette jeune femme très nerveuse: extraite du premier acte, l’infâme et bien jalousie, et au point culminant d’une tempête
Parmi bien d’autres choses, il y a un triangle elle est déjà sous l’emprise du démoniaque et nommé Worm rappelle à Miller qu’il lui a tropicale, Zurga les condamne tous deux à
éternel au centre du Tannhäuser de Wagner: fascinant Herman qui va bientôt la conduire à autrefois promis la main de sa fille, mais mort. Dans sa scène solo, “The Storm has died
Wolfram et Tannhäuser aiment tous deux la mort. qu’elle a refusé; Miller pourrait faire usage de away” (plage 9 ), il est pris de remords d’avoir
Elisabeth, mais au début du deuxième acte Hamlet d’Ambroise Thomas est un opéra son autorité paternelle et la contraindre ordonné leur mort sous l’emprise de la colère;
Wolfram prend conscience qu’il n’a aucune bien meilleur que ne le laisserait supposer sa d’accepter. Ceci provoque la première partie de il pense qu’il est impossible que Nadir ait pu
chance de la conquérir. D’où la pureté chaste réputation. Pour commencer, tous les barytons l’air de Miller (plage 7 ): le mariage est sacré, manquer à sa parole, et regrette la jalousie qui
de sa vision, une pureté dont se moque dignes de ce nom font la queue pour chanter un père est comme Dieu, bon et jamais sévère. l’a conduit à le condamner ainsi que Leila. Les
beaucoup son ami plus terre à terre quand il le rôle titre, et ce fut en effet l’un des premiers Wurm lui apprend alors que l’étranger est en librettistes Carré et Cormon déclarèrent que
lui demande de décrire la nature de l’amour et des plus grands succès de Sir Thomas. La fait Rodolfo, le fils du Comte Walter, son s’ils avaient su que Bizet était un si grand
dans un concours de chant (“Turning my chanson à boire étonnamment joviale (à seigneur et maître. Miller éclate de colère en compositeur, ils ne l’auraient pas encombré
gaze” (plage 8 )). Au troisième acte, Wolfram première vue) (plage 6 ) ou “Chanson apprenant cette duperie, et sa rage se mêle à avec un livret aussi “infâme” et “maladroit”.
comprend qu’Elisabeth espère obtenir la Bachique”, sert de prélude à la Scène des une nouvelle expression d’amour débordant C’est ici l’un des nombreux exemples où le
rédemption de Tannhäuser en se sacrifiant elle- Acteurs, et montre Hamlet et les acteurs en pour sa fille. Au fur et à mesure que l’action se génie de Bizet transcende sans peine leurs
même, et il prie l’étoile du soir (“With dark train de se préparer pour le drame avec lequel déroule, cet amour mutuel conduit Luisa à efforts.
foreboding” (plage 4 )) de guider son âme vers il espère “saisir la conscience du roi”. La abandonner Rodolfo, puis à sa mort. Billy Budd de Britten est l’un des grands
la lumière éternelle. Le fait que l’étoile du soir frénésie débridée et la section médiane Il y a de nouveau un triangle éternel au rôles de Sir Thomas. Peu d’artistes ont égalé
soit également Vénus est l’un des nombreux introspective de la chanson suggèrent centre des Pêcheurs de perles de Bizet. Nadir l’équilibre, l’absence d’affectation, la simplicité
mystères du chef-d’œuvre complexe de également la folie qui menace constamment et Zurga, amis depuis l’enfance, tombent tous de son interprétation d’un personnage qui
Wagner. l’équilibre mental du personnage. deux amoureux de la prêtresse Leila. Plutôt pourrait devenir mièvre, voire sentimental. La
L’air du Prince Yeletsky extrait de La Dame Le rapport père-fille est un thème qui que de mettre en péril leur amitié, ils jurent de simplicité est la qualité la plus difficile à
de Pique (plage 5 ) possède également une revient souvent, presque à la manière d’une renoncer à elle et de ne jamais chercher à la incarner sur scène, et peu de chanteurs ont
certaine pureté chaste. Percevant que quelque idée fixe, dans les opéras de Verdi, et aucun revoir. Zurga a été entre temps élu chef du interprété le rôle avec une telle compréhension
chose inquiète Elisa, sa jeune fiancée, il chante n’est plus émouvant que celui présenté dans village des pêcheurs. Convoquée pour bénir et une musicalité aussi scrupuleuse. Billy est
sa dévotion absolue envers elle et la nature peu Luisa Miller, d’après le “drame bourgeois” de leurs efforts, la prêtresse, dont le visage est enchaîné dans les cales et attend son exécution
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