Echo SULLIVAN SIR ARTHUR - Chandos Records
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The
Harmonious
Echo SONGS BY
SIR ARTHUR
SULLIVAN
MARY BEVAN • KITTY WHATELY
soprano mezzo-soprano
BEN JOHNSON • ASHLEY RICHES
tenor bass-baritone
DAVID OWEN NORRIS
pianoSir Arthur Sullivan, Ottawa, 1880
Photograph by Topley, Ottawa, Canada / Courtesy of David B. Lovell CollectionSir Arthur Sullivan (1842 – 1900)
Songs
COMPACT DISC ONE
1 King Henry’s Song (1877)* 2:23
(‘Youth will needs have dalliance’)
with Chorus ad libitum
from incidental music to Henry VIII (1613)
by William Shakespeare (1564 – 1616)
and John Fletcher (1579 – 1625)
Andante moderato
Recording sponsored by Martin Yates
32 The Lady of the Lake (1864)† 3:25
from Kenilworth, ‘A Masque of the Days of Queen Elizabeth’, Op. 4
(or The Masque at Kenilworth) (1864)
Libretto by Henry Fothergill Chorley (1808 – 1872)
Allegro grazioso
3 I heard the nightingale (1863)‡ 2:59
Dedicated to his Friend Captain C.J. Ottley
Allegretto moderato
4 Over the roof (1864)† 3:04
from the opera The Sapphire Necklace, or the False Heiress
Libretto by Henry Fothergill Chorley
Allegretto moderato
Recording sponsored by Michael Symes
45 Will He Come? (1865)§ 4:05
Dedicated to The Lady Katherine Coke
Composed expressly for Madame Sainton Dolby
Moderato e tranquillo – Quasi Recitativo –
Tranquillo un poco più lento
Recording sponsored by Michael Tomlinson
6 Give (1867)† 4:56
Composed and affectionately dedicated to Mrs Helmore
Allegretto – Un poco più lento – Lento
Recording sponsored by John Thrower
in memory of Simon and Brenda Walton
7 Thou art weary (1874)§ 5:00
Allegro vivace e agitato – Più lento –
Allegro. Tempo I – Più lento –
Allegro. Tempo I – Stringendo il tempo – Più lento – Slower
58 The moon in silent brightness (1868)‡ 2:21
Serenade
Andante quasi Allegretto
Recording sponsored by Robin Gordon Powell
9 O fair dove! O fond dove! (1868)§ 4:35
To Miss Rachel Scott Russell
Allegro moderato – Un poco più lento –
Tempo I – Un poco più lento –
Tempo I – Andante
Recording sponsored by William Parry
10 The snow lies white (1868)‡ 3:04
(‘It’s O my love, my love!’)
Dedicated to The Lady Edith Fergusson
Composed expressly for Mr Sims Reeves
Allegro moderato – Un poco meno mosso –
Animato – Un poco meno mosso – Tempo I
Recording sponsored by Clifton Coles
611 Looking Back (1870)* 4:34
Composed expressly for and dedicated to Madame Trebelli
[ ] – Un poco più lento e con molta tenerezza – Très largement
Recording sponsored by Christopher O’Brien
12 Looking Forward (1873)* 6:32
Sequel to Looking Back
Allegro moderato – Quasi Recitativo –
A tempo Allegro – Più tranquillo –
Lento, con molta espressione
Recording sponsored by William Parry
TT 47:30
7COMPACT DISC TWO
1 The Maiden’s Story (1867)‡ 4:19
Composed and dedicated to Mrs Quintin Twiss
Allegro moderato – A tempo più lento – Più lento
2 Living Poems (1874)§ 3:42
Dedicated to the Countess of Shrewsbury
Composed expressly for Miss Edith Wynne
Allegretto non troppo vivo – Un poco più lento
3 The Sailor’s Grave (1872)† 4:57
Moderato – Maestoso
Recording sponsored by Jamie Findlay
84 Let me dream again (1875)§ 4:57
Composed expressly for Madame Christine Nilsson
Andante espressivo – Un poco più lento –
[Tempo I] – Un poco più lento
Recording sponsored by Steven Skinner
5 Other Days (late 1890s)* 3:04
Allegretto – A tempo un poco lento – Tempo I
Recording sponsored by Doreen Harris
6 Little Maid of Arcadee (1871)‡ 2:54
from the operetta Thespis, or The Gods Grown Old
Libretto by Sir William Schwenck Gilbert (1836 – 1911)
Allegretto moderato
Recording sponsored by Andrew Crowther
7 The Distant Shore (1874)§ 4:32
Allegro comodo – Animato – Slower
Recording sponsored by Nicio Vega Jr
8 The love that loves me not (1875)‡ 3:07
Dedicated to Mrs D.B. Grant
Andante moderato ed espressivo
Recording sponsored by Valerie Bailey
99 A Shadow (1884)‡ 3:58
Composed expressly for Madame Patey
Andante – Più vivo – Lento come prima
10 The Lost Chord (1877)§ 4:15
Andante moderato – Grandioso
Recording sponsored by Elaine Richardson
11 The Absent-Minded Beggar (1899)* 5:44
with Chorus ad libitum
Allegro moderato ed energico. Tempo di Marcia – Tempo giusto
Recording sponsored by Rev. Peter S. Gale
TT 46:03
Mary Bevan soprano†
Kitty Whately mezzo-soprano§
Ben Johnson tenor‡
Ashley Riches bass-baritone*
David Owen Norris piano
The four soloists assume the part of Chorus where indicated.
10David Owen Norris, at Sigismund Thalberg’s piano
Mary Bevan
Victoria CadischSullivan: The Harmonious Echo
Note on the composer sentiment now chimes anew with the spirit
Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) was – and of the age. Their preoccupation with death
probably still is – the most famous of all from disease, in particular, is put into an
British composers of the nineteenth century. unwelcome new focus. An ever-growing
In his own time he was revered as a composer concern with social justice casts a sympathetic
of oratorios: Queen Victoria, having heard light upon the poetry of Adelaide Procter,
The Golden Legend at a performance by Royal as we learn that the themes which she
Command (quite literally) at the Albert explored so frankly – infant malnutrition,
Hall, urged him to compose a grand opera. relationships cut short by early death – were
The result, Ivanhoe, achieved 155 consecutive familiar to her through her relief work in
performances (in an opera house especially nineteenth-century slums: work which,
built for it) – still an unchallenged record for according to her friend Charles Dickens,
a new grand opera. But then, The Mikado, caused her own early death from tuberculosis.
Sullivan’s most successful collaboration with All five of Sullivan’s Procter settings are
W.S. Gilbert, notched up 672 performances included on this disc.
in its first production, and within nine Sullivan’s endlessly fertile melodic gifts
months of its opening night, there were 150 certainly withstand comparison with any
different productions in existence. other song composer. His emotional range
Sullivan had been a remarkable treble is colossal: his last three songs, a setting
soloist at the Chapel Royal, and his deep of Kipling (included on this disc) and
understanding of the voice contributed to two of Tennyson (on our earlier two-disc
his operatic and choral successes. His many set: CHAN 10935(2)), prove the point.
songs were equally successful. The twentieth The Absent-Minded Beggar was commissioned
century was not comfortable with certain by the Daily Mail to raise funds for the
Victorian themes, and Sullivan’s songs fell dependents of soldiers fighting in the Boer
into neglect: but the very sincerity of their War. Sullivan worked hard at it:
13It puzzled me to compose Gilbert’s – a good metaphor for Sullivan’s song-writing,
I have a song to sing, O, but that was which explores urgent Victorian emotional
child’s play compared to the task of and moral concerns in music of passion and
setting Kipling’s lines, beauty. Their subjects can loosely be grouped
he wrote, and the result is a stirring yet subtle as Courtship, Marriage and Children, Change
march, reflecting Kipling’s wry barrack-room and Decay, and Supernatural Consolation; but
humour. The two Tennyson settings were also these themes scarcely do justice to the darkness
commissions, from a publisher in Cincinnati. of Procter’s lullaby to a starving child (Thou
O swallow, swallow is the apotheosis of the art weary) or H.F. Lyte’s astonishing picture,
patter-song, miraculously grafted onto a enthusiastically depicted by Sullivan, of the sea
supremely pianistic accompaniment of great giving up its dead (The Sailor’s Grave).
harmonic sophistication, while Tears, idle
tears moved Sullivan to positively Wagnerian Notes on the songs
intensity.
The image chosen for our cover, just as in COMPACT DISC ONE
our first set of recordings, links Tennyson and
Millais. In 1830, Tennyson devoted a poem King Henry’s Song
to Mariana, a character from Shakespeare’s ‘King Henry’s Song’ comes from the
Measure for Measure. Millais painted her in incidental music for a production of
1851. The words Tennyson gives her: Henry VIII, by William Shakespeare
‘My life is dreary, (1564 – 1616) in collaboration with John
He cometh not,’ she said; Fletcher (1579 – 1625), at the Theatre Royal
She said, ‘I am aweary, aweary, in Manchester in 1877.
I would that I were dead!’
resonate in some of the poems which Sullivan The Lady of the Lake
chose to set. Our title comes from the second ‘The Lady of the Lake’ was written for
stanza of The Lost Chord, where the chord is Kenilworth, ‘A Masque of the Days of
described as follows: Queen Elizabeth’, Op. 4, to a libretto by
It seem’d the harmonious echo Henry Chorley (1808 – 1872), produced at
From our discordant life. the Birmingham Festival in September 1864.
14The twenty-two-year-old Sullivan wrote to his Will He Come?
father: Will He Come? was ‘Composed expressly
I wish so much that I could persuade you for Madame Sainton Dolby’. The poem is by
to run down tomorrow by the 2.45. You Adelaide Anne Procter (1825 – 1864). This
could return the same night, or I would song (1865), the first of five solo settings of
find you a bed somewhere. You see, 1st: words by this poet, transformed Sullivan’s
You will never have another opportunity finances. Sullivan wrote:
of hearing the work performed in such I was getting on, but by this time I
a magnificent style again; 2nd: It is a had come to the conclusion that it
great event in my career, and one which was a pity for the publishers to have
I should like you to witness. Do come all the profit. My next song Will He
(with Fred [Arthur’s brother]), there’s Come? went to Messrs. Boosey, on the
a dear. understanding that I was to have a
royalty on every copy sold. And oh! the
I heard the nightingale difference to me! I did very well with
I heard the nightingale was ‘Sung by Mr. Sims Will He Come? and never sold a song
Reeves at the Monday Popular Concerts’, outright afterwards.
and published in 1863. The words are by the Herbert Sullivan, Fred Sullivan’s son and
Reverend C.H. Townsend (1798 – 1868) – Arthur’s first biographer (and heir), adds:
disappointingly not a relative of the architect of Once the royalty was assured, the flood
exactly the same name. of songs continued.
Over the roof Give
‘Over the roof’ was written for The Sapphire Give, the second of the Procter settings,
Necklace, the first opera that Sullivan composed from 1867, was ‘Sung by Miss Edith Wynne’
(about 1864), to a libretto by Chorley. It and dedicated to Mrs Helmore, the wife of
was never produced. The overture and some Sullivan’s master at the Chapel Royal.
extracts were performed at Crystal Palace in
1867, when ‘Over the roof’ (sung by Edith Thou art weary
Wynne) was encored. The third Procter song, Thou art weary, was
15‘Sung by Madame Antoinette Sterling’ and Festival at which Mr Santley premiered
published in 1874. I wish to tune my quiv’ring lyre (included in
our earlier selection).
The moon in silent brightness
Sullivan published the ‘Serenade’ The moon Looking Back
in silent brightness in 1868. The words were Looking Back was ‘Composed expressly
written by Reginald Heber (1783 – 1826), for and dedicated to Madame Trebelli’,
Bishop of Calcutta, and the author of the and published in 1870. Louisa M. Gray
hymn ‘Holy, Holy, Holy!’, who while still (c. 1830 – 1911), who wrote the poem, was
at Oxford was encouraged as a poet by the author of ‘improving’ books for children,
Sir Walter Scott (1771 – 1832), a family friend. such as Nelly’s Teachers and What They
Learned. Madame Trebelli sang this song at
O fair dove! O fond dove! Buckingham Palace in 1870.
Sullivan dedicated his setting of O fair dove!
O fond dove!, by Jean Ingelow (1820 – 1897), Looking Forward
to Rachel Scott Russell in 1868, in pursuit Looking Back was so successful that Sullivan
of an unsuccessful love affair, forbidden composed a companion, Looking Forward,
by her family. Rachel took ‘Fair Dove’ as a which appeared in 1873, described as a ‘Sequel
nickname. Herbert Sullivan reports that the to Looking Back; Sung by Miss Edith Wynne’.
song ‘took the drawing rooms by storm’, and
it makes an appearance in Agatha Christie’s
1958 novel Ordeal by Innocence, though the COMPACT DISC TWO
composer is not named.
The Maiden’s Story
The snow lies white The Maiden’s Story was published in 1867.
The snow lies white (‘It’s O my love, my love!’) Emma Embury (1806 – 1863), who wrote the
was ‘Composed expressly for Mr Sims Reeves’. poem, was a pioneer of female literature in
This further Ingelow setting was sung at the the United States, particularly admired for
Gloucester Musical Festival of 1868 by Sims the moral content of her work. The song is
Reeves, accompanied by Sullivan – the same dedicated to the wife of Quintin Twiss, who
16played Cox in an early performance of Cox and Charles François Panard was born at
Box, in May 1867. Courville, near Chartres, in 1674 [sic],
and died in Paris in 1765. He was the
Living Poems first to introduce into songs a satire on
Living Poems was ‘Composed expressly for Miss morals, a gay and inoffensive satire.
Edith Wynne’. The manuscript of this setting The translator is Harry Graham
of words by Henry Wadsworth Longfellow (1874 – 1936), a professional soldier
(1807 – 1882) is dated 11 July 1874. remembered for his Ruthless Rhymes and for
many operatic translations, including Franz
The Sailor’s Grave Lehár’s ‘You are my heart’s delight’ (‘Dein
Sullivan published The Sailor’s Grave in ist mein ganzes Herz’, from Das Land des
1872. It is a setting of a poem by Henry Francis Lächelns). It is said that his style influenced
Lyte (1793 – 1847) who also wrote the words P.G. Wodehouse. His dates suggest that this
of Abide with Me and Praise, My Soul, the King song comes comparatively late in Sullivan’s
of Heaven. output.
Let me dream again Little Maid of Arcadee
Let me dream again was ‘Composed expressly ‘Little Maid of Arcadee’ was originally written
for Madame Christine Nilsson’. Published for Thespis, Sullivan’s first collaboration with
in 1875, it sets words by B.C. Stephenson W.S. Gilbert (1836 – 1911), produced at
(1839 – 1906), the librettist of Sullivan’s Christmas-time 1871. When it was published
little-known opera The Zoo, performed the as a song, some slight alterations to the words
same year. were made, usefully indicating the difference
between a theatre and a drawing-room: the
Other Days ‘little maid’ no longer sits ‘on’ the cousin’s knee,
How Chappell & Co. came to publish the song but ‘by’ it, for instance.
Other Days as late as 1943 is not clear. The
publishers included the original French poem The Distant Shore
of C.F. Panard (1689 – 1765), with a note that In the score, Sullivan notes that The Distant
begins: Shore was ‘Sung by Mr Edward Lloyd’.
17The love that loves me not I wrote The Lost Chord in sorrow at my
The Distant Shore (1874) and The love that brother Fred’s death, don’t burlesque it.
loves me not (1875), along with the duet The song, the quintessence of Sullivan,
Sweethearts (1875, included on our earlier delves deep into his musical foundations
set), are the only settings which Sullivan made as a chorister: the solemn contrapuntal
of verses by Gilbert that have no theatrical introduction, in six real parts; the opening
connexion. 1875 was the year of Trial by Jury, vocal incantation, quoting the choral
their second collaboration, and the first with Responses of Evensong; and, above all,
Richard D’Oyly Carte as manager. In their Sullivan’s inspired identification of the Lost
subtle ways, both songs maintain Gilbert’s Chord as a cadence in the ancient Mixolydian
usual topsy-turvy approach to telling a story. mode (not so much ‘one chord of music’, but
certainly ‘the sound of a great Amen’ – it is
A Shadow heard immediately after the first occurrence
A Shadow was ‘Composed expressly for of that phrase, and Sullivan knows better
Madame Patey’ in the course of a summer than to repeat such a master-stroke in the
night in 1884, at Stagenhoe, the home of the second stanza).
14th Earl of Caithness, tutor to the Prince of After Fred’s death, Sullivan could do
Wales. It is the last of the Procter settings. nothing for months – which may have cost
us a delightful collaboration, as it was at this
The Lost Chord time that Lewis Carroll approached him to
The most successful English song of the write some Alice in Wonderland songs.
nineteenth century, The Lost Chord featured
on several of the very first gramophone The Absent-Minded Beggar
recordings. Sullivan sketched it at the The Absent-Minded Beggar was first
deathbed of his beloved brother, in January performed at the Alhambra Music Hall in
1877. The lapidary nature of its images, Leicester Square on 13 November 1899. In his
unusual even for Procter, who was the most diary Sullivan wrote:
popular poet after Tennyson, marked the Went to Alhambra to rehearse ‘
song as a candidate for parody from its earliest Ab. M. Beg.’ In the evening – Packed
days. Sullivan wrote to one offender: house – wild enthusiasm. All sang
18chorus! I stood on the stage and Maurrant (Weill’s Street Scene) at Opéra de
conducted the encore – funny sight! Monte-Carlo, Elvira (L’ italiana in Algeri) at
And he wrote to Rudyard Kipling Garsington Opera, Barbarina (Le nozze di
(1865 – 1936): Figaro) at The Royal Opera, Covent Garden,
Your splendid words went, and still go the title role in Luigi Rossi’s Orfeo with
every night with a swing and enthusiasm The Royal Opera at Shakespeare’s Globe,
which even my music cannot stifle. It has La Musica and Euridice (Monteverdi’s Orfeo)
been a great pleasure to me to set words with The Royal Opera at the Roundhouse,
of yours. and the soprano part in David Bruce’s
This was not the only music-hall success The Firework Maker’s Daughter with Opera
that Kipling enjoyed with a musical knight. North and ROH2. In concert she recently
In 1917, Elgar conducted his Fringes of the performed baroque programmes with the
Fleet at the Coliseum. Academy of Ancient Music and Orchestra
© 2021 David Owen Norris of the Age of Enlightenment, Fauré’s
Requiem with the Philharmonia Orchestra,
the Concert Suite from Maxwell Davies’s
A winner of the Young Artist award of the Caroline Mathilde at the BBC Proms, and
Royal Philharmonic Society and the UK Mendelssohn’s Symphony No. 2 Lobgesang
Critics’ Circle Award for Exceptional Young with the City of Birmingham Symphony
Talent in music, the soprano Mary Bevan Orchestra. A dedicated recitalist, she has
MBE is a former Harewood Artist at English appeared at the Oxford Lieder Festival and
National Opera and an Associate of the Royal the Wigmore Hall, as well as in an Asian tour
Academy of Music. She has recently sung Yum- with The English Concert. Her discography
Yum (The Mikado), Zerlina (Don Giovanni), includes recordings of songs by Ludwig
Susanna (The Marriage of Figaro), Despina Thuille and Mendelssohn, Handel’s
(Così fan tutte), Papagena (The Magic Flute), The Triumph of Time and Truth and Ode
Second Niece (Peter Grimes), Rebecca (Nico for St Cecilia’s Day with Ludus Baroque,
Muhly’s Two Boys), and Eurydice (Orpheus in Vaughan Williams’s Pastoral Symphony
the Underworld) at English National Opera, (No. 3) and Schubert’s music for Rosamunde
Merab (Saul) at the Adelaide Festival, Rose with the BBC Philharmonic, and Hadley’s
19Fen and Flood with the Bournemouth On the operatic stage she has recently sung
Symphony Orchestra. During the 2020 / 21 Isabella (Bernard Herrmann’s Wuthering
season, she will return to the Royal Danish Heights) and Kate (Owen Wingrave) at Opéra
Opera, as Marzelline (Fidelio) and for the national de Lorraine, in Nancy, Paquette
production LIGHT Bach Dances, and also (Candide) at Bergen Nasjonale Opera and
make her début at the Bolshoi Theatre, The Grange Festival, Mother / Other Mother
as Dalinda (Ariodante). In concert, she in the world première of Mark-Anthony
will appear in the world première, at the Turnage’s Coraline, produced by The Royal
Concertgebouw Amsterdam, of Sir James Opera at the Barbican, Dorabella (Così
MacMillan’s Christmas Oratorio and perform fan tutte) at Opera Holland Park, Nancy
Rout, by Sir Arthur Bliss, with the London (Albert Herring) at The Grange Festival,
Philharmonic Orchestra. Mary Bevan was and Hermia (A Midsummer Night’s Dream)
awarded an MBE in the Queen’s birthday at Festival d’Aix-en-Provence as well as in
honours list in 2019. Bergen and Beijing. She has appeared in
Vasco Mendonça’s The House Taken Over in
The mezzo-soprano Kitty Whately trained Antwerp, Strasbourg, Luxembourg, Bruges,
at Chetham’s School of Music, the Guildhall and Lisbon, and further sung Rosina (Il
School of Music and Drama, and the barbiere di Siviglia) and Stewardess (Flight)
International Opera School of the Royal at Opera Holland Park, Dorabella with
College of Music. Having won both the English Touring Opera, and Ippolita / Pallade
Kathleen Ferrier Award and Royal Overseas (Cavalli’s Elena) at Festival d’Aix-en-
League Award in the same year, she attended Provence. In high demand as a recitalist
the prestigious Academy of the Verbier and concert artist, she made her début
Festival where she appeared as Cherubino with the Berliner Philharmoniker singing
(Le nozze di Figaro) and in Beethoven’s Mendelssohn’s A Midsummer Night’s
Choral Fantasy. As a BBC New Generation Dream, and has sung with most of the
Artist from 2013 to 2015 she made recordings UK’s major orchestras, in repertoire such
with the BBC orchestras, commissioned a as Handel’s Messiah, Mozart’s Requiem,
new song cycle from Jonathan Dove, and Elgar’s The Dream of Gerontius, De Falla’s
made several appearances at the BBC Proms. El sombrero de tres picos, Ravel’s Shéhérazade,
20Canteloube’s Chants d’Auvergne, and St John Passion with the Oxford Bach
Mahler’s Das Lied von der Erde. Kitty Soloists, and Britten’s War Requiem with
Whately has given recitals at the Wigmore the Thames Philharmonic Choir. An Irish
Hall and Edinburgh, Cheltenham, Leeds tour with the guitarist Sean Shibe spanned
Lieder, Oxford Lieder, and Buxton festivals. repertoire from Bach to Irish folksongs.
He also stepped in to perform Jacquino
Representing England, the acclaimed tenor in the second act of Fidelio and Beethoven’s
Ben Johnson won the Audience Prize in the concert trio Tremate, empi, tremate, Op. 116
BBC Cardiff Singer of the World competition with The Hallé. He recently gave two
in 2013. He is a former BBC Radio 3 New Schubertiade recitals with the pianist Maria
Generation Artist, winner of the Kathleen João Pires at the Belgais Center for Arts in
Ferrier Award in 2008, a Wigmore Hall Portugal. During the 2020 / 21 season he
Emerging Talent in 2011, and was an English has performed in Handel’s Messiah with the
National Opera Harewood Artist from 2013 Academy of Ancient Music at the Barbican,
to 2015. On the operatic stage he has recently and will sing Eumete (Il ritorno d’Ulisse in
sung Tamino (Die Zauberflöte) at Welsh patria) with Longborough Festival Opera
National Opera and Don Basilio (Le nozze and Flute (A Midsummer Night’s Dream) at
di Figaro) at The Grange Festival, in addition The Grange Festival, record music by Vaughan
to Nebuchadnezzar (The Burning Fiery Williams with The Hallé, and give a series
Furnace) at Scottish Opera. His international of performances of Schubert’s Winterreise
career has seen him perform Lysander with the pianist Louis Schwizgebel. The large
(A Midsummer Night’s Dream) at Bergen discography of Ben Johnson includes, for
Nasjonale Opera, Oronte (Alcina) with Chandos, recordings of Szymanowski’s Love
The English Concert, Martin (The Tender Songs of Hafiz and Symphony No. 3 with
Land) at Opéra de Lyon, and Don Ottavio the BBC Symphony Orchestra under
(Don Giovanni) at Opéra national de Edward Gardner, Bliss’s The Beatitudes
Bordeaux, Glyndebourne Festival Opera, and with the BBC SO under Sir Andrew Davis,
English National Opera. Equally active on the Dame Ethel Smyth’s Mass in D with the
concert platform, he has performed Handel’s BBC SO under Sakari Oramo, and songs by
Messiah with La Nuova Musica, Bach’s Sir Arthur Sullivan.
21The bass-baritone Ashley Riches studied Rex) with the Berliner Philharmoniker,
English at King’s College, Cambridge and Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen with
the Guildhall School of Music and Drama the BBC Philharmonic, Mussorgsky’s Songs
and was later a Jette Parker Young Artist and Dances of Death with the BBC National
at The Royal Opera, Covent Garden and a Orchestra of Wales, European tours of
BBC Radio 3 New Generation Artist. On King Arthur, The Fairy Queen, Acis and
the operatic stage he has sung Figaro and Galatea, and Messiah with Paul McCreesh
Count Almaviva (Le nozze di Figaro), the and the Gabrieli Consort, European tours
title role in Don Giovanni, Guglielmo (Così of the St Matthew Passion, Benvenuto
fan tutte), Escamillo (Carmen), Marcello Cellini, and La Damnation de Faust with the
and Schaunard (La bohème), the Pirate Monteverdi Choir, and tours of the
King (The Pirates of Penzance), Claudio St Matthew Passion and Messiah with the
(Agrippina), Achilla (Giulio Cesare), Nick Academy of Ancient Music. In recital, he has
Shadow (The Rake’s Progress), Tarquinius collaborated with pianists such as Graham
(The Rape of Lucretia), the title role in Owen Johnson, Iain Burnside, Julius Drake, Joseph
Wingrave, Ibn-Hakia (Iolanta), and Brander Middleton, Anna Tilbrook, James Baillieu,
(La Damnation de Faust) at houses such as Simon Lepper, Gary Matthewman, and
The Royal Opera, English National Opera, Sholto Kynoch. His discography includes
Glyndebourne Festival Opera, Garsington Wonderful Town with the LSO and Simon
Opera, the Grange Festival, Opera Holland Rattle, Poulenc’s Chansons gaillardes with
Park, Opéra national de Lorraine, and Graham Johnson, the St John Passion,
Potsdamer Winteroper. Highlights on the St Matthew Passion, and Messiah with
concert platform include performances the AAM, St Matthew Passion with the
in Berlioz’s Lélio with Sir John Eliot Monteverdi Choir, and Purcell’s King Arthur
Gardiner in Carnegie Hall, New York and (Recording of the Year at the 2020 BBC
Bernstein’s Wonderful Town with the London Music Magazine Awards) with the Gabrieli
Symphony Orchestra under Sir Simon Consort. For Chandos, he has recorded songs
Rattle, a European tour of Giulio Cesare by Sir Arthur Sullivan with David Owen
and Agrippina with Les Talens Lyriques Norris. When not singing, Ashley Riches
under Christophe Rousset, Créon (Oedipus enjoys the Times Crossword.
22The first winner of the Gilmore Artist Award, comprehensive selection from Jane Austen’s
David Owen Norris has played concertos own music collection, and, on Elgar’s piano,
all over North America and Australia, and a double-disc set of songs and transcriptions.
made several appearances at the BBC Proms. He has been a familiar face on music
A television programme entirely devoted television since 1990, when he presented
to his work on Elgar’s Piano Concerto has The Real Thing?: Questions of Authenticity on
been shown frequently. He has also recorded BBC2, and notably gave six series of Chord
concertos by Mozart, J.C. Bach, Constant of the Week on Proms Extra. His popular
Lambert, Montague Phillips, Joseph Horovitz, Radio 4 Playlist series is often repeated, and
and Richard Arnell, as well as his own Piano he has a long history with Radio 3 on which
Concerto in C. His solo recitals have featured his contributions to Building a Library are
works by Brahms, Schubert, Poulenc, Bax, keenly relished. He is the composer of an
and Elgar, among others; he has recorded all oratorio, Prayerbook, a Piano Concerto in
the piano works by Elgar, as well as several C, a Symphony, song cycles, a cantata, a
reconstructions and transcriptions. He began radio opera, and much else. A Fellow of the
his career as an accompanist, to such artists Royal College of Organists, Royal Academy
as Dame Janet Baker, Sir Peter Pears, and of Music, and Society of Antiquaries of
Jean-Pierre Rampal. He also plays early pianos London, as well as an Honorary Fellow of
and has championed the repertoire, composed Keble College Oxford, David Owen Norris
as early as around 1770, in London, for the is Professor of Musical Performance at the
square piano. On early pianos he has recorded University of Southampton and Visiting
Schubert’s Winterreise and first song cycle, the Professor at the Royal College of Music and
Ludwig Gotthard Kosegarten Liederspiel, a Royal Northern College of Music.
23Sara Porter Kitty Whately
Sullivan: The Harmonious Echo
Anmerkungen zum Komponisten seiner Opern und Chorwerke maßgeblich
Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) war bei. Seinen zahlreichen Liedern war
der berühmteste britische Komponist ähnlicher Erfolg beschieden. Im zwanzigsten
des neunzehnten Jahrhunderts – diese Jahrhundert waren gewisse Themen der
Einschätzung gilt auch heute noch. In seiner viktorianischen Ära weniger gefragt, und
Zeit wurde er vor allem für seine Oratorien die Lieder gerieten in Vergessenheit; heute
geschätzt – nachdem Queen Victoria eine jedoch wird die Aufrichtigkeit der in ihnen
Aufführung von The Golden Legend in der zum Ausdruck gebrachten Empfindungen
Royal Albert Hall gehört hatte, die (im mit dem Geist des Viktorianischen Zeitalters
wörtlichen Sinne) auf königliche Anweisung wieder geschätzt. Vor allem die Beschäftigung
erfolgt war, drängte sie ihn, eine große Oper mit todbringenden Krankheiten erfährt
zu schreiben. Das Resultat, Ivanhoe, erzielte hier besondere Aufmerksamkeit, die nicht
155 aufeinanderfolgende Aufführungen (in unbedingt willkommen ist. Das stetig
einem eigens hierzu errichteten Opernhaus) – wachsende Interesse an sozialer Gerechtigkeit
für eine neu komponierte große Oper immer wirft ein mitfühlendes Licht auf die Gedichte
noch ein ungebrochener Rekord. Doch von Adelaide Procter. Wir erfahren, dass
dann brachte es The Mikado, Sullivans die von ihr so offen erkundeten Themen –
erfolgreichste Kooperation mit W.S. Gilbert, Mangelernährung bei Säuglingen, durch
gleich mit der ersten Inszenierung auf 672 frühen Tod abgerissene Bindungen – ihr
Darbietungen, und innerhalb von neun aufgrund ihres humanitären Einsatzes in den
Monaten nach der Uraufführung gab es Slums des neunzehnten Jahrhunderts vertraut
bereits 150 verschiedene Produktionen. waren; dieses Engagement führte laut ihrem
Sullivan war ein bemerkenswerter Freund Charles Dickens zu ihrem eigenen
Knabensopran in der Chapel Royal frühen Tod durch Tuberkulose. Alle fünf
gewesen, und seine fundierte Kenntnis der Procter-Vertonungen Sullivans sind auf dieser
menschlichen Stimme trug zum Erfolg CD enthalten.
25Sullivans unendlich fruchtbare melodische Wie bereits in unserer ersten Aufnahme
Erfindungsgabe hält jeden Vergleich mit zieht das für unser Cover ausgewählte Bild
anderen Liedkomponisten aus. Seine eine Verbindung zwischen Tennyson und
emotionale Bandbreite ist kolossal, wie seine Millais. Tennyson verfasste 1830 ein Gedicht
drei letzten Lieder – eine Vertonung von über Mariana, eine Gestalt aus Shakespeares
Kipling (auf der vorliegenden CD enthalten) Measure for Measure, und 1851 schuf Millais
und zwei von Tennyson (siehe unser ein Bild von ihr. Die Mariana von Tennyson
Doppelalbum CHAN 10935(2)) – zugeschriebenen Worte:
belegen. The Absent-Minded Beggar war ‘My life is dreary,
ein Auftragswerk für die Daily Mail zur He cometh not,’ she said;
Unterstützung der Angehörigen von Soldaten, She said, ‘I am aweary, aweary,
die im Burenkrieg kämpften. Sullivan tat sich I would that I were dead!’
mit dem Auftrag nicht leicht:
Gilberts I have a song to sing, O “Mein Leben ist trostlos,
zu komponieren, bereitete mir Er kommt nicht”, sagte sie;
Kopfzerbrechen, doch das war ein Sie sagte, “ich bin so müd, so müde,
Kinderspiel im Vergleich mit der Ich wünscht ich wäre tot!”
Aufgabe, Kiplings Text zu vertonen, hallen in einigen der Gedichte nach, die
schrieb er. Das Ergebnis ist ein aufwühlender Sullivan zur Vertonung auswählte. Unser
und zugleich subtiler Marsch, der Kiplings Titel entstammt der zweiten Strophe von
trockenen Kasernenhumor reflektiert. The Lost Chord, wo der Akkord wie folgt
Auch die beiden Tennyson-Vertonungen beschrieben wird:
waren Auftragswerke, für einen Verleger It seem’d the harmonious echo
in Cincinnati. O swallow, swallow ist die From our discordant life.
Apotheose des Patter Songs, die sich auf
wunderbare Weise über einer überragenden Er klang wie das harmonische Echo
Klavierbegleitung von großer harmonischer Unseres misstönigen Lebens.
Komplexität entwickelt, während Tears, Eine ausgezeichnete Metapher für Sullivans
idle tears Sullivan zu geradezu Wagnerscher Liedschaffen, dessen von Leidenschaft und
Intensität inspirierte. Anmut geprägte Musik zentrale Themen
26der viktorianischen Gefühlswelt und Moral wurde im September 1864 im Rahmen
erkundet. Die Themen lassen sich in etwa des Birmingham Festivals uraufgeführt.
unter den Rubriken Liebeswerben, Heirat und Im Vorfeld der Aufführung schrieb der
Kinder, Wandel und Verfall sowie jenseitiger zweiundzwanzigjährige Sullivan an seinen
Trost gruppieren; allerdings werden diese Vater:
Sujets kaum der Düsternis von Procters Ich wünschte mir so sehr, dass ich dich
Wiegenlied für ein verhungerndes Kind überreden könnte, morgen mit dem
(Thou art weary) gerecht, oder H.F. Lytes Zug um 2.45 Uhr herzukommen. Du
von Sullivan begeistert umgesetzter könntest abends noch zurückfahren
Schilderung des Meeres, das seine Toten oder ich würde irgendwo ein Bett für
preisgibt (The Sailor’s Grave). dich finden. Weißt du, zum einen wird
es nie wieder eine Gelegenheit geben,
Anmerkungen zu den Liedern das Werk in einer solch prachtvollen
Inszenierung zu hören, und zum anderen
CD 1 ist dies ein wichtiges Ereignis in meiner
Laufbahn und ich würde mich freuen,
King Henry’s Song wenn du es miterleben könntest. Bitte
“King Henry’s Song” ist der komm (zusammen mit Fred [Sullivans
Zwischenaktmusik für eine erstmals 1877 Bruder]), sei so lieb.
am Theatre Royal in Manchester inszenierte
Produktion des von William Shakespeare I heard the nightingale
(1564 – 1616) in Zusammenarbeit mit John I heard the nightingale wurde “von Mr. Sims
Fletcher (1579 – 1625) geschaffenen Dramas Reeves in den Monday Popular Concerts
Henry VIII entnommen. gesungen” und 1863 veröffentlicht. Der
Text stammt von Reverend C.H. Townsend
The Lady of the Lake (1798 – 1868) – leider nicht mit dem
“The Lady of the Lake” entstand für gleichnamigen Architekten verwandt.
Kenilworth, “A Masque of the Days of
Queen Elizabeth”, op. 4 auf ein Libretto von Over the roof
Henry Chorley (1808 – 1872); das Werk “Over the roof ” schrieb Sullivan für
27The Sapphire Necklace, die erste Oper, die Herbert Sullivan, Fred Sullivans Sohn und
er (um das Jahr 1864) auf ein Libretto Arthurs erster Biograph (und Erbe), fügt hinzu:
von Chorley schuf. Das Werk kam nie zur Nachdem die Beteiligung geklärt war,
Aufführung. Die Ouvertüre und einige entstand eine Flut weiterer Lieder.
Auszüge wurden 1867 im Crystal Palace
gegeben und “Over the roof ” (präsentiert von Give
Edith Wynne) wurde noch einmal als Zugabe Give, die zweite Vertonung eines Gedichts
gesungen. von Procter, entstand 1867. Das Stück wurde
“von Miss Edith Wynne gesungen” und ist
Will He Come? Mrs. Helmore gewidmet, der Gattin von
Will He Come? wurde “eigens für Madame Sullivans Chorleiter an der Chapel Royal.
Sainton Dolby komponiert”. Das Gedicht
stammt von Adelaide Anne Procter Thou art weary
(1825 – 1864). Dieses 1865 entstandene Lied, Die dritte Vertonung eines Texts von Procter,
die erste von fünf solistischen Vertonungen Thou art weary, wurde “von Madame
nach Worten der Dichterin, sollte Sullivans Antoinette Sterling gesungen” und 1874
finanzielle Situation grundsätzlich verändern. veröffentlicht.
Er schrieb:
Ich kam voran, aber ich war inzwischen The moon in silent brightness
zu dem Urteil gelangt, dass es eine Sullivan veröffentlichte die “Serenade”
Schande sei, dass die Verleger den The moon in silent brightness im Jahr 1868. Die
ganzen Profit einheimsten. Mein Worte schrieb Reginald Heber (1783 – 1826),
nächstes Lied, Will He Come?, ging zu Bischof von Calcutta und Autor der Hymne
Messrs. Boosey mit der Bedingung, “Holy, Holy, Holy!”, der noch in seiner Zeit in
dass ich für jedes verkaufte Exemplar Oxford von Sir Walter Scott (1771 – 1832),
Tantiemen erhalten würde. Und welch einem Freund der Familie, in seinen
ein Unterschied für mich! Will He dichterischen Ambitionen bestärkt wurde.
Come? war sehr einträglich und ich
habe seither nie wieder ein Lied einfach O fair dove! O fond dove!
direkt verkauft. Seine im Jahr 1868 entstandene Vertonung
28von O fair dove! O fond dove!, auf einen Text Nelly’s Teachers and What They Learned.
von Jean Ingelow (1820 – 1897), widmete Madame Trebelli sang dieses Lied 1870 im
Sullivan Rachel Scott Russell, in die er Buckingham Palace.
unglücklich verliebt war – ihre Familie
untersagte die Verbindung. Rachel übernahm Looking Forward
“Fair Dove” als Spitznamen. Herbert Sullivan Looking Back war so erfolgreich, dass Sullivan
berichtet, dass das Lied “die Salons im Sturm noch ein Schwesterstück komponierte,
eroberte”; das Stück taucht auch in Agatha Looking Forward, das 1873 im Druck
Christies 1958 erschienenem Roman Ordeal erschien und als “Fortsetzung von Looking
by Innocence auf, allerdings ohne Erwähnung Back; vorgetragen von Miss Edith Wynne”
des Komponisten. angekündigt wurde.
The snow lies white
The snow lies white (“It’s O my love, my CD 2
love!”) wurde “eigens für Mr. Sims Reeves
komponiert”. Diese weitere Vertonung The Maiden’s Story
eines Texts von Ingelow trug Sims Reeves, The Maiden’s Story wurde 1867 veröffentlicht.
begleitet von Sullivan, im Jahr 1868 auf Emma Embury (1806 – 1863), von der das
dem Gloucester Musical Festival vor – bei Gedicht stammt, war in den Vereinigten
dieser Gelegenheit gab Mr. Santley die Staaten eine Pionierin auf dem Gebiet der
Uraufführung von I wish to tune my quiv’ring Frauenliteratur und wurde besonders für den
lyre (in unserer früheren Auswahl enthalten). moralischen Gehalt ihrer Werke geschätzt.
Das Lied ist der Ehefrau von Quintin Twiss
Looking Back gewidmet, der in einer frühen Aufführung
Looking Back wurde “eigens für Madame von Cox and Box im Mai 1867 den Cox
Trebelli komponiert und ihr gewidmet”; spielte.
das Stück erschien 1870 im Druck.
Louisa M. Gray (um 1830 – 1911), von der Living Poems
das Gedicht stammt, war eine Autorin Living Poems wurde “eigens für Miss Edith
“erbaulicher” Bücher für Kinder, zum Beispiel Wynne komponiert”. Das Manuskript dieser
29Vertonung von Worten des Dichters Henry in Courville nahe Chartres geboren
Wadsworth Longfellow (1807 – 1882) ist auf und starb 1765 in Paris. Er führte als
den 11. Juli 1874 datiert. Erster in seinen Liedern die satirische
Behandlung moralischer Werte ein, eine
The Sailor’s Grave fröhliche und harmlose Art von Satire.
Im Jahr 1872 veröffentlichte Sullivan Übersetzt wurde der Text von Harry Graham
The Sailor’s Grave, die Vertonung eines (1874 – 1936), einem Berufssoldaten, an den
Gedichts von Henry Francis Lyte wir uns heute vor allem wegen seiner Ruthless
(1793 – 1847), der auch die Worte zu Abide Rhymes erinnern und wegen zahlreicher
with Me und Praise, My Soul, the King of Übersetzungen von Opernlibretti, darunter
Heaven lieferte. auch Franz Lehárs “You are my heart’s delight”
(“Dein ist mein ganzes Herz” aus Das Land
Let me dream again des Lächelns). Sein Stil soll P.G. Wodehouse
Let me dream again wurde “eigens für beeinflusst haben. Grahams Lebensdaten
Madame Christine Nilsson komponiert”. Das lassen vermuten, dass dieser Song recht spät in
1875 veröffentlichte Werk vertont Worte Sullivans Schaffen anzusiedeln ist.
von B.C. Stephenson (1839 – 1906), dem
Librettisten von Sullivans wenig bekannter Little Maid of Arcadee
Oper The Zoo, die im selben Jahr uraufgeführt “Little Maid of Arcadee” komponierte
wurde. Sullivan ursprünglich für Thespis, seine
erste Zusammenarbeit mit W.S. Gilbert
Other Days (1836 – 1911); das Werk kam in der
Wie es dazu kam, dass der Verlag Chappell Weihnachtszeit des Jahres 1871 zur
& Co. das Lied Other Days erst im Jahr Aufführung. Für die Liedfassung wurden einige
1943 veröffentlichte, ist nicht bekannt. Die kleinere Änderungen im Text vorgenommen,
Verleger gaben der Publikation das originale die wohl dem Unterschied zwischen dem
französische Gedicht von C.F. Panard Theater und einem privaten Salon geschuldet
(1689 – 1765) bei, zusammen mit einer sind; so sitzt das “kleine Mädchen” zum Beispiel
Anmerkung, die beginnt: nicht mehr “auf ” dem Knie des Cousins,
Charles François Panard wurde 1674 [sic] sondern “neben” ihm.
30The Distant Shore der frühesten Schallplattenaufnahmen.
Sullivan vermerkte in der Partitur von Sullivan entwarf das Stück im Januar 1877
The Distant Shore, dass das Stück “von am Sterbebett seines geliebten Bruders. Die
Mr. Edward Lloyd gesungen” wurde. lapidare Metaphorik – ungewöhnlich selbst
für Procter, deren Beliebtheit als Dichterin
The love that loves me not fast an Tennyson heranreichte – machte das
The Distant Shore (1874) und The love that Lied von Beginn an zu einem Kandidaten
loves me not (1875), sind neben dem Duett für Parodien. Einem der Missetäter schrieb
Sweethearts (1875, in unserer früheren Sullivan:
Auswahl enthalten), die einzigen Vertonungen Ich habe The Lost Chord in Trauer
Sullivans von Versen aus Gilberts Feder, die über den Tod meines Bruders Fred
keine Verbindung zur Bühne haben. In das geschrieben, also parodieren Sie es nicht.
Jahr 1875 fiel ihre zweite Zusammenarbeit, Das für Sullivan überaus typische Lied
Trial by Jury; zugleich war dies das erste Jahr, in beruft sich auf seine frühesten musikalischen
dem Richard D’Oyly Carte das Management Grundlagen aus der Zeit als Chorknabe: Die
innehatte. Beide Lieder weisen die für Gilbert feierliche kontrapunktische Einleitung in
typische verworrene Erzählweise auf. sechs realen Stimmen; die vokale Invokation
zu Beginn, die das Chor-Responsorium des
A Shadow Evensong zitiert; und vor allem Sullivans
A Shadow, “eigens für Madame Patey geniale Identifizierung des “verlorenen
komponiert”, entstand an einem Sommerabend Akkords” als Kadenz im alten mixolydischen
des Jahres 1884 auf Stagenhoe, dem Anwesen Modus (weniger “ein einzelner musikalischer
des 14. Earl of Caithness, Lehrer des Prince of Akkord” als vielmehr “der Klang eines
Wales. Dies ist Sullivans letzte Vertonung eines großen Amen” – er erklingt unmittelbar nach
Gedichts von Procter. dem ersten Auftreten dieser Formulierung
und Sullivan hütet sich, einen solchen
The Lost Chord meisterlichen Einfall in der zweiten Strophe
Das erfolgreichste englische Lied des zu wiederholen).
neunzehnten Jahrhunderts, The Lost Nach Freds Tod war Sullivan monatelang
Chord, findet sich auf einer ganzen Reihe unfähig zu arbeiten – wodurch wir wohl
31um eine wundervolle Kooperation gebracht Und an Rudyard Kipling (1865 – 1936)
worden sind, da genau in dieser Zeit Lewis schrieb er:
Carroll sich an den Komponisten wandte und Ihre herrlichen Worte vermitteln einen
ihn bat, einige Lieder zu Alice in Wonderland schwungvollen Enthusiasmus – und
zu schreiben. tun dies noch immer allabendlich –,
den selbst meine Musik nicht
The Absent-Minded Beggar mindern kann. Es war mir ein großes
The Absent-Minded Beggar wurde am Vergnügen, einen Text von Ihnen zu
13. November 1899 in der Alhambra vertonen.
Music Hall am Londoner Leicester Square Dies sollte nicht der einzige Music-Hall-
uraufgeführt. In seinem Tagebuch hielt Erfolg bleiben, den Kipling mit einem
Sullivan fest: musikalischen Ritter teilte. 1917 dirigierte
Ging ins Alhambra, um “Ab. M. Beg.” zu Sir Edward Elgar seine Fringes of the Fleet im
proben. Abends – volles Haus – höchste Coliseum.
Begeisterung. Alle sangen den Chor mit!
Ich stand auf der Bühne und dirigierte © 2021 David Owen Norris
die Zugabe – seltsamer Anblick! Übersetzung: Stephanie Wollny
32Chris Gloag Ben Johnson
Sullivan: L’Écho harmonieux
Note sur le compositeur identique. Le vingtième siècle n’étant pas
Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) était – à l’aise avec certains thèmes victoriens, les
et reste probablement – le plus renommé mélodies de Sullivan furent négligées; mais
des compositeurs anglais du dix-neuvième leur profonde sincérité concorde de nouveau
siècle. De son vivant il était révéré comme avec l’esprit du temps. Le sujet de la mort
compositeur d’oratorios: la reine Victoria, par maladie, tout particulièrement, y est une
ayant entendu The Golden Legend lors d’une préoccupation remise désagréablement en
exécution à la demande de Sa Majesté (au sens point de mire. Quant à la poésie d’Adelaide
tout à fait littéral) à l’Albert Hall, le pressa Procter que Sullivan mit en musique, un souci
de composer un grand opéra. Ivanhoe, la grandissant de justice sociale vient la parer
réponse de Sullivan à son souhait, atteignit d’une douce lumière lorsque nous apprenons
le chiffre impressionnant de 155 exécutions que les thèmes qu’elle explora avec tant de
consécutives (dans un lieu spécialement conviction – la malnutrition infantile, les
construit pour sa représentation) – un record liens brisés par des décès prématurés – lui
incontesté pour un grand opéra à peine étaient familiers du fait de ses activités d’aide
composé. Mais alors, pour The Mikado, le aux habitants des quartiers défavorisés: un
fruit le plus réussi de sa collaboration avec travail qui, selon son ami Charles Dickens,
W.S. Gilbert, 672 exécutions de sa production fut la cause de son décès précoce de la
initiale furent enregistrées, et dans les tuberculose. Les cinq mises en musique de
neufs mois qui suivirent sa création, 150 poèmes de Procter par Sullivan sont toutes
productions différentes virent le jour. reprises sur ce disque.
Sullivan avait été soprano solo Le talent mélodique infiniment fertile
remarquable à la Chapel Royal et sa profonde de Sullivan supporte certainement la
compréhension de la voix contribua au succès comparaison avec celui de tout autre
de ses œuvres opératiques et chorales. Ses compositeur de pièces du genre. Sa palette
nombreuses mélodies connurent un succès émotionnelle est d’une extrême richesse: ses
34trois dernières mélodies, une mise en musique à Millais. En 1830, Tennyson consacra un
de Kipling (reprise sur ce CD) et deux autres poème à Mariana, un personnage de Measure
de Tennyson (figurant dans notre précédente for Measure de Shakespeare. Millais en fit
série de deux disques: CHAN 10935(2)), son portrait en 1851. Dans certains poèmes
en attestent. The Absent-Minded Beggar fut que Sullivan choisit de mettre en musique
commandé par le Daily Mail pour recueillir résonnent les mots que Tennyson lui prêta:
des fonds destinés à venir en aide aux familles “My life is dreary,
des soldats engagés dans la guerre des Boers. He cometh not,” she said;
Sullivan y travailla avec ardeur et écrivit: She said, “I am aweary, aweary,
Je fus perplexe à l’idée de mettre en I would that I were dead!”
musique I have a song to sing, O de
Gilbert. Mais quel jeu d’enfant comparé “Ma vie est morne,
au travail de composition qu’exigeaient Il ne vient pas”, dit-elle;
les lignes de Kipling. “Je suis triste, triste”, dit-elle,
Le résultat est une marche émouvante “J’aimerais dormir d’un éternel
et subtile, reflétant le comique troupier sommeil!”
sardonique de Kipling. Les deux mises Notre titre vient de la deuxième strophe de
en musique de Tennyson étaient aussi The Lost Chord, où l’accord est décrit comme
des commandes, émanant elles d’un suit:
éditeur de Cincinnati. O swallow, It seem’d the harmonious echo
swallow représente l’apothéose de la From our discordant life.
chansonnette, miraculeusement greffée sur
un accompagnement extraordinairement Cela ressemblait à l’écho harmonieux
pianistique d’une grande sophistication Des discordances de la vie.
harmonique, tandis que Tears, idle tears – une métaphore illustrant bien l’écriture
amena Sullivan à une intensité réellement mélodique de Sullivan, qui explore certaines
wagnérienne. préoccupations émotionnelles et morales
L’illustration choisie pour la couverture prioritaires de l’ère victorienne en une
de ce CD relie, comme dans le cas de notre musique superbe et passionnée. Les sujets
première série d’enregistrements, Tennyson peuvent être rassemblés en différents groupes:
35les fréquentations amoureuses, le mariage et Je voudrais tellement te persuader de
les enfants, le changement et le déclin, ainsi venir demain par le train de 2 h 45.
que la consolation par le surnaturel; mais Tu pourrais rentrer le soir même, ou je
ces thèmes restituent à peine la désolation trouverais pour toi un lit quelque part.
qu’expriment la berceuse de Procter pour Car vois-tu, premièrement, tu n’auras
un enfant affamé (Thou art weary) ou la jamais plus l’occasion de voir l’œuvre
surprenante image du poème de H.F. Lyte, représentée avec tant de magnificence, et
dépeinte avec éloquence par Sullivan, de la deuxièmement, c’est un grand événement
mer rendant ses victimes (The Sailor’s Grave). dans ma carrière, et j’aimerais que tu
puisses le vivre. Viens s’il te plaît (avec
Notes sur les mélodies Fred [le frère d’Arthur]), ça me ferait
tellement plaisir.
DISQUE COMPACT 1
I heard the nightingale
King Henry’s Song I heard the nightingale fut “Chanté par
“King Henry’s Song” vient de la musique Mr. Sims Reeves aux Monday Popular
de scène composée pour une production, en Concerts” et publié en 1863. Le texte est du
1877, de Henry VIII de William Shakespeare révérend C.H. Townsend (1798 – 1868) –
(1564 – 1616) en collaboration avec John qui n’est malheureusement pas un parent de
Fletcher (1579 – 1625), au Theatre Royal à l’architecte du même nom.
Manchester.
Over the roof
The Lady of the Lake “Over the roof ” fut écrit pour The Sapphire
“The Lady of the Lake” fut écrit pour Necklace, le premier opéra que composa
Kenilworth, “A Masque of the Days of Sullivan (vers 1864), d’après un livret de
Queen Elizabeth”, op. 4, d’après un livret Chorley. L’œuvre ne fut jamais produite.
de Henry Chorley (1808 – 1872), exécuté au L’ouverture et quelques extraits furent
Birmingham Festival en septembre 1864. exécutés au Crystal Palace en 1867, et c’est à
Sullivan qui avait alors vingt-deux ans écrivit cette occasion que “Over the roof ” (chanté
à son père: par Edith Wynne) fut bissé.
36Will He Come? Thou art weary
Will He Come? fut “Composé expressément La troisième mélodie sur un texte de Procter,
pour Madame Sainton Dolby”. Le poème est Thou art weary, fut “Chantée par Madame
d’Adelaide Anne Procter (1825 – 1864). Cette Antoinette Sterling” et publiée en 1874.
mélodie (1865), la première de cinq mises
en musique solos de textes de cette poétesse, The moon in silent brightness
transforma les finances de Sullivan. Il écrivit: Sullivan publia la “sérénade” The moon in silent
J’avançais, mais à ce stade j’étais arrivé à brightness en 1868. Le texte est de Reginald
la conclusion qu’il était regrettable que Heber (1783 – 1826), évêque de Calcutta et
les éditeurs retirent l’entièreté du profit auteur de l’hymne “Holy, Holy, Holy!”, qui
de l’opération. Ma prochaine mélodie alors qu’il était encore à Oxford fut encouragé
Will He Come? fut confiée à à écrire de la poésie par Sir Walter Scott
MM. Boosey étant entendu que je (1771 – 1832), un ami de la famille.
toucherais des droits sur tout exemplaire
vendu. Et quelle différence pour moi! O fair dove! O fond dove!
Will He Come? fut une bonne affaire, Sullivan dédia sa mise en musique de
et jamais plus je ne vendis une mélodie O fair dove! O fond dove! de Jean Ingelow
ensuite sans penser à la juste répartition (1820 – 1897) à Rachel Scott Russell en 1868,
des droits. en ayant à l’esprit une histoire d’amour qui
Herbert Sullivan, le fils d’Arthur et son fut sans lendemain, car la famille de Rachel
premier biographe (et héritier), ajouta: s’y opposa. Elle adopta “Fair Dove” comme
Une fois la question des droits réglée, les surnom. Herbert Sullivan raconte que la
mélodies continuèrent à affluer. mélodie “fut comme un ouragan dans les
salons”, et elle est évoquée dans le roman de
Give 1958 d’Agatha Christie Ordeal by Innocence,
Give, la deuxième mise en musique d’un texte sans toutefois que soit cité le nom du
de Procter, qui date de 1867, fut “Chantée par compositeur.
Miss Edith Wynne” et dédiée à Mrs Helmore,
l’épouse du chef de chœur de Sullivan à la The snow lies white
Chapel Royal. The snow lies white (“It’s O my love, my love!”)
37You can also read
