HOLLAND BAROQUE SOCIETY - MEETS ANTONIO VIVALDI LA CETRA - CHANNEL CLASSICS
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Holland
Baroque
Society
meets
RACHEL
CHANNEL CLASSICS PODGER
CCS SA 33412
ANTONIO
VIVALDI
LA CETRA
12 violin conCertos
1Rachel Podger of Telemann’s Twelve Fantasies for Solo
Instrument: pesarinius Violin won the prestigious Diapason d’Or, as
1739 Rachel Podger is one of the most did the 2003 recording of Vivaldi’s 12 violin
creative talents to emerge in the field of period concertos ‘La Stravaganza’ which then went
performance. Over the last two decades she on to winning the 2003 Gramophone Award
has established herself as a leading interpreter for Best Baroque Instrumental recording. Her
of the music of the Baroque and Classical Duo with Gary Cooper (keyboards) has enjoyed
periods. She was educated in Germany and in tremendous success through their complete
England at the Guildhall School of Music and Mozart Sonata recording project, winning many
Drama where she studied with David Takeno awards along the way including Gramophone’s
and Michaela Comberti. ‘Editors’s Choice’( twice) and the Diapaison
After beginnings with The Palladian Ensemble d’Or (three times). In 2010 she recorded the
and Florilegium, she was leader of The English Bach violin concertos with her own group
Concert from 1997 to 2002. Since then she ‘Brecon Baroque’ to great critical acclaim. The
has been in demand as a soloist and guest Mozart Duos for violin and viola along with
director all over the Baroque music world and 2 Sonatas by Michael Haydn with violist
has enjoyed meeting many orchestras incuding Jane Rogers followed next, also receiving a
Arte dei Sounatori (Poland), Handel and Haydn Diapason d’Or. The future holds many exciting
Society and Santa Fe Pro Musica in the USA, projects inlcuding double and triple concertos
and Holland Baroque Society. by Bach and Vivaldi’s L’estro Armonico.
A regular collaboration with the Orchestra of Teaching is a significant part of Rachel’s musical
the Age of Enlightenment began in 2004 - life; she teaches at The Royal Academy of
highlights include a televised Promenade Music, London where she holds the Michaela
concert of Purcell in 2007 and a recording of Comberti Chair for Baroque Violin and an
Mozart’s Symphonia Concertante with Pavlo honarary membership and at the Welsh College
Besnosiuk along with 2 Haydn violin concertos of Music and Drama, Cardiff where she also
in 2009. holds a chair and an honarary membership.
She teaches masterclasses wherever she goes,
Rachel’s recordings of J.S. Bach’s Sonatas and meeting students at establishments such as
Partitas for Solo Violin and his Sonatas for Harvard, The Juilliard School of Music in New
Violin and Harpsichord (with Trevor Pinnock) York, New England Conservatory in Boston,
were both awarded first place by the BBC’s McGill University in Montreal and The Royal
‘Building a Library’ programme. Her recording Danish Conservatory in Copenhagen. She
2teaches at her own annual summer school also newer stars like Alexis Kossenko, Rafael
in Brecon, Wales and hosts her own annual Pichon and Andreas Arend.
Baroque festival there. For more info visit We look forward to new encounters with
breconbeaconsmusic.com Quatuor Mosaiques, Hidemi Suzuki, Amandine
Beyer and Jacques Brel – the latter made
Holland Baroque Society possible through the infinite opportunities
A close group of musicians together make up offered by modern sound techniques. But
Holland Baroque Society. We were brought we also cannot wait to see old friends again,
up with historical performance practice as amongst whom Alexis Kossenko, Lars Ulrik
our mother language. From these roots and Mortensen, Nico Muhly, Teitur and Eric
the sound world of the Baroque, we connect Vloeimans.
the seventeenth and eighteenth centuries to Our concerts are performed on various stages:
the world of today. This results in variegated from ‘pop temple’ Paradiso in Amsterdam to
concerts and constant new insights in the Konzerthaus Wien, and from Vredenburg
various aspects of music – especially music Leeuwenbergh in Utrecht to the world
from the Baroque. In each project, we treat exhibition in Shanghai. By playing in so many
our audiences to unexpected encounters different venues, we have gathered a varied
and interesting themes. Our innovative group of music lovers around us.
approach forms the basis for unique concert Next to that, we have been dedicated to
programmes and it has proved to appeal to education projects ever since the ensemble
audiences and critics alike. It has earned us the was founded. Holland Baroque Society wants
Kersjesprijs Award (a prestigious music prize to get children involved in the wondrous world
in the Netherlands) and the VSCD Klassieke of music, and to show them what art can do:
Muziekprijs (the Classical Music Award of the activating fantasy and arousing amazement.
association for the combined theatres and Through our Kids Only Concerts, we have by
concert halls in the Netherlands). now succeeded in introducing thousands of
We always find special guests and world class children to classical music. Our aim is to offer
musicians willing to work with us. Baroque children a pure listening experience. And it is
icons such as Emma Kirkby, Monica Huggett not uncommon that their reactions are even
and Andrea Marcon have played with us, but more pure than the music itself.
4 5La Cetra After recording Vivaldi’s set of beats. They tell of a melancholy story with a set, this time tuning the lowest string up a major calm yet energetic atmosphere they created
Violin Concertos ‘La Stravaganza’, Opus 4, in haunting feel, expressed by the repeated note third (from G to B) and the highest string down a during this project. Our collaboration felt
2003, I have been immersed in music by Mozart figure in the recurring ritornellos. To discover tone (from E to D). The violin sounds more akin natural and flowed with ease. Playing the only
and Bach on disc. But it has now felt right to the depth of expression in these initially inno to a viol this way and resonates beautifully in the double violin concerto in this set with Judith
come back to the Venetian Maestro, whose cent looking figurations can be a kind of key of B minor. The writing in this piece is was very rewarding. It was Tineke’s idea to use
sense of drama I adore. This time I chose his revelation! It is liberating when, at first, a introvert and pensive, however dramatic or the ottavino in the slow movement of no 2,
opus 9, the set of 12 Violin concertos entitled ‘La seemingly dull-looking passage comes to life excited the sequences might get. This tone is adding a touch of magic to that concerto. I
Cetra’. There are plenty of jewels in this set, just during a rehearsal. I always like the emphasis to set right from the start and doesn’t change or especially enjoyed bouncing off ideas with the
as in ‘La Stravaganza’, with even higher technical be on this extraction of implied expression, and diminish, and in this way the piece is strong and continuo section of HBS. Witnessing the
demands made on the soloist including many, also the fact there is always more to discover powerful but feels fragile at the same time - the unspoken teamwork and meeting of minds
often exotic experimental effects. Two of them within a single phrase. best of both worlds. between Tineke, Tomek and Daniele was a joy
use scordatura tuning, a deliberate mistuning of Vivaldi’s drama is created by using contrast and HBS was a joy to work with and I loved the to experience and truly inspiring.
selected strings, lending a particular resonance surprise over and over again. We hear this in
to the instrument and enabling figurations that concerto no 4 between loud chords and soft Rachel Podger
wouldn’t be possible with the regular tuning semiquavers. In no 5, there is a fantastic sense
system. of excitement which is achieved by a short and
What strikes me about the set is the variety of jumpy quaver sequence and a triplet solo line (A letter from Holland Baroque Society to Antonio Vivaldi)
character and expression within Vivaldi’s familiar in the Vivace following a slow chordal and Illustre Signor Antonio Vivaldi, It is with due reticence that we dedicate
firm structure of orchestral ritornellos and solo emphatic introduction. No 8 is altogether these twelve violin concertos to you. We have done our very best to perform your collection as
passages. This is approachable, attractive and different - its ritornellos are chromatic and more convincingly as possible and in accordance with your style and taste.
highly satisfying music for the listener: it is complex in texture in the first movement, and As we prepared for the recording, each piece opened an entirely new musical book, our
written for entertainment and entertain it does! the parts seem to push and pull at each other. instruments guiding us from one surprise to the next. What a fascinating composer you are! We
Take the first concerto for example: its key of C It has made me wonder whether JS Bach might find phrases of only two and a half bars, and then we come across a theme that is shortened by
major creates a sense of light shining though have liked this one! In the first movement of no half, and then you jump to a new key with hardly any warning! The concertos on this CD are so
texture. This contrasts strongly with the slow 10 Vivaldi experiments with nearly constant very typical of you, Signor Vivaldi, so bright and full of surprises, without ever sounding whimsical
movement in C minor which, in comparison, arpeggios in the solo; maybe it was written for or unnatural. For example, we were astonished by Concerto IV where you combine loud, forte
seems empty and lost. The atmosphere is trans the arpeggio-loving or hating student of his? chords with piano semiquavers. This piece really gave Holland Baroque Society the opportunity to
formed into a cheery dance in the last move It’s virtuosic writing of a high degree, which show its strength in the extremes of scale and dynamic. Grazie mille, Antonio Vivaldi!
ment, restoring the initial sense of life and hope. requires a calm mind and an organised hand. In the Largo Cantabile of Concerto X, you have the high strings take over the bass line from
The third concerto in G minor transports us to a I found it, funnily enough, quite therapeutic. the continuo players, as you do at other places in this collection. We think Concerto X is really
different world, one of sighing figures in the My favourite at the moment is probably the last charmingly composed: the bass line moves along gently and graciously in soft notes plucked by
opening ritornello, expressed to great effect by concerto, no 12 in B minor. It’s the second piece the violins and violas together.
striking written-out appogiaturas on the main to employ the scordatura tuning system in the The way you composed the first movement of Concerto I is just as captivating, or, as the French
6 7say, mignon (‘cute’). C major, the first key in the circle of fifths, is often described as cheerful visited me, which I had often urged him to do. Dresden, Hamburg, Berlin and London.
and uncomplicated – semplice. And that is just how you let this first concerto sound. What is I spoke to him about several concertos that I Throughout Europe, Vivaldi’s passionate
more, Nobile Signore Antonio, you write such catching sequences that it is difficult to avoid the wanted to obtain from him and I ordered them. style created a sensation: he was the master
temptation to hum or dance along. I had some bottles of wine brought for him. He of invention in his exceptionally expressive
It is, alas, true that we are not your pupils at the Pietà - this privilege was not for us. But the sound improvised in a most complicated manner on and virtuosic music, finding ever-new ways to
of Rachel Podger’s wonderful violin playing does remind us of your star pupil Anna-Maria, the the violin, truly inimitable. At such close sight I fascinate and excite his audience with highly
unsurpassed principal violinist at the Ospedale della Pietà. Signore, you know about Amsterdam, could admire his dexterity even better. I charged instrumental eruptions of emotion,
where you were in contact with the publisher Estienne Roger. Now, three centuries later, we have realised that he played extremely difficult and sweeping them along in the most extreme
played your concertos in the Walloon Church which is a very popular location because of its fine varied pieces, but in a manner neither pleasant depictions of mood (known as affetti or affects).
acoustics (even if it is in the middle of the red-light district!) But as soon as your music floated to or cantabile.’ And the red priest caused a considerable stir
the vaults, we imagined ourselves in La Bella Venezia. Antonio Vivaldi, the red-haired composer- among Venetians, too, for ‘the music has a
We have made this CD with much dedication, effort and enjoyment. And we hope that you, priest and violin virtuoso, lived and worked in colossal influence on their tender, sensitive
Egregio Signor Vivaldi, will enjoy the virtuosità and colourfulness, and that you will hear the fun we Venice but toured half of Europe, performing souls.’ Contemporaries recorded that many
had playing your wonderful concertos. and publishing his works. He was very famous women ‘burst into tears and sobs and went into
in his time and yet forgotten and maligned raptures’ on hearing his music.
Grazie mille. Con profonda stima, until far into the 20th century. His music was Vivaldi wrote the majority of his approximately
On behalf of the musicians of Holland Baroque Society, rediscovered in the 1920s and since then it 500 concertos for the Santo Ospedale della
Judith Steenbrink is clear that music history would have been a Pietà in Venice, where, from 1703, he taught
different story without him, and he is arguably the violin, conducted and composed. This was
the most influential composer of the early one of four nunneries where Venice’s many
Antonio Vivaldi Twelve lessons from the master. In February 1715, for 18th century. Vivaldi was a shining example for hundreds of orphaned girls found shelter.
violin concertos opus 9 example, the Frankfurt lawyer and impresario Telemann, Handel, Bach and many others. In Although the girls were supposed to wear veils
‘La Cetra’ (1727) At a time when Bach, Uffenbach attended an opera in the Teatro the process of developing their own style, they as novices, in Vivaldi’s time the original idea
Telemann and Handel were still young, in the Sant’Angelo: ‘Towards the end Vivaldi played a all unravelled and imitated Vivaldi’s concertos behind the community at the Pietà had made
early 18th century, Venice was nothing less than solo, most admirable. Finally he gave an as a means of achieving compositional mastery. way for that of a conservatory. The girls were
a musical magnet, and its greatest attraction improvisation, which brought about a great For some decades, Vivaldi’s virtuosic playing under the obligation to live ‘a solitary and
was the raging, virtuosic violin playing of the shock in me. For things like this are really and revolutionary concertos were the example secluded life like nuns’, with the single purpose
priest-cum-composer Antonio Vivaldi. His unplayable, now and in the future. His fingers for violinists and instrumental composers of ‘excelling in music and singing like angels’. An
performance was even recommended to came within a hairbreadth of the bridge, so that throughout Europe. Even those who stayed account by Charles de Brosses tells us that ‘the
tourists in a city guide dating from 1713. hardly any space remained for the bow, and he at home, like Bach, were carried along by the girls play the violin, flute, organ, oboe, cello
Inspired by such enthusiastic stories about this played unbelievably fast fugues on all four Vivaldi fashion. The Venetian’s music was first and bassoon - in short, no instrument, however
violin marvel, numerous musicians from all over strings’. Uffenbach wrote later: ‘After the meal, published in Amsterdam from where it quickly large, causes them any fear.’ The orchestra of
Europe made their way to Venice to receive the celebrated composer and violinist Vivaldi spread to the musical metropolises of Weimar, the Pietà was apparently one of the very best
8 9in Europe in terms of technique, orchestral Le Cène in Amsterdam, with a dedication to
sound, virtuosity and expression. The girls’ the Emperor. According to the Vivaldi scholar
solo playing was no less exceptional than their Michael Talbot, the lyre symbolised the great
orchestral skills. ‘What a perfect and accurate love of music of the Habsburgers. Earlier, in
performance! Only here does one hear the very 1673, Giovanni Legrenzi had already dedicated
first attack of a bow, so unjustly admired in the an early anthology - likewise entitled La Cetra
Paris Opéra’, as an eyewitness reported. - to the-then Emperor Leopold I. Talbot also
In September 1728, Vivaldi met the Habsburg considers the use of scordatura (adjusted tuning
Emperor Charles VI in or near Trieste, where the of the strings) in the violin part of the 6th and
emperor was supervising the construction of 12th concertos of Opus 9 to be a homage to
a new harbour. Charles was a great admirer of the Habsburg Emperor. The scordatura practice
Vivaldi, and he gave him the title of knight and a was indeed a popular tradition in Austria
golden chain with a medallion, and invited him and Bohemia, as we know from the violin
to visit Vienna. In turn, Vivaldi gave the emperor music of Biber and Schmelzer. Concerning
a manuscript with a collection of concertos the remarkable encounter between Emperor
entitled ‘La Cetra’ (the cittern or lyre). It was Charles and Vivaldi at Trieste in 1728, the Abbé
probably no coincidence that the composer Conti wrote: ‘The Emperor talked about music
had used the same title for the Twelve Violin at length with Vivaldi. It is said that he told him
Concertos Opus 9 ‘La Cetra’ featured on this more in two weeks than his ministers in two
CD, which he published a year earlier through years.’
Clemens Romijn
10 11La Cetra Na de cd-opname van Vivaldi’s een andere wereld, de zuchtende notenfiguren arpeggios in de solopartij; misschien bedoeld verandert en vermindert niet. Daardoor is dit
serie vioolconcerten ‘La Stravaganza’ opus 4 in in het openingsrefrein krijgen een grote ex voor een leerling die dol was op arpeggio’s of er concert sterk en krachtig, maar tegelijkertijd
2003, ben ik ondergedompeld in muziek van pressie door de uitgeschreven versieringen op juist een hekel aan had? Dit is virtuoos compo breekbaar: het beste van twee werelden.
Mozart en Bach voor nieuwe cd-projecten. Het de zware tellen. De muziek vertelt een melan neren op het hoogste niveau, wat een kalme Het was een groot plezier om met HBS samen
leek nu het goede moment om terug te keren choliek, ja zelfs gekweld verhaal, vooral door geest en een ‘georganiseerde’ hand vereist, te werken; vooral door de kalme en toch
naar de maestro uit Venetië, die een gevoel voor de herhaalde tonen in het steeds terugkerende Grappig genoeg vond ik het nogal therapeutisch. energieke sfeer die de musici creëerden tijdens
drama heeft waar ik van hou. Deze keer koos ik refrein. Het is echt een openbaring zo veel Op dit moment is denk ik het laatste concert dit project. Onze samenwerking voelde heel
zijn opus 9, de serie van twaalf vioolconcerten diepte van expressie te ontdekken in een mijn favoriet, het Twaalde concert in b-klein. natuurlijk en verliep soepel. Het spelen van het
getiteld ‘La Cetra’. Deze bundel zit vol juweel figuurtje dat er aanvankelijk zo onschuldig Het is het tweede concert in de serie dat enige dubbelconcert in de serie met Judith
tjes, net als ‘La Stravaganza’, en stelt zelfs nog uitziet! Een op het eerste gezicht saai uitziende gebruik maakt van scordatura, in dit geval Steenbrink was heel waardevol. Het was een
hogere speeltechnische eisen aan de solist, passage tot leven te zien komen tijdens een wordt de laagste snaar een grote terts hoger idee van Tineke Steenbrink om de ottavino te
waaronder veel, bijna exotische, experimentele repetitie werkt bevrijdend. Graag leg ik de gestemd (van g naar b) en de hoogste snaar gebruiken in het langzame deel van het
effecten. Twee concerten gebruiken scordatura, nadruk op het naar bovenhalen van deze im een hele toon omlaag (van e naar d). Op deze Tweede concert als een toefje extra magie in
een doelbewust andere stemming van enkele pliciete expressie: er is zoveel te ontdekken manier klinkt de viool meer als een viola da dit concert. Ik heb genoten van het heen en
snaren, waardoor het instrument anders reso binnen één enkele zin. gamba en resoneert het instrument prachtig in weer kaatsen van ideeën met de basso-
neert en er bepaalde notenfiguren en dubbel Vivaldi’s drama ontstaat door het voortdurend de toonsoort b-klein. De muziek maakt een continuo-sectie van HBS. Een werkelijk
grepen mogelijk worden die in normale stem gebruik van contrast en verrassing, steeds weer introverte en peinzende indruk, hoe dramatisch inspirerende ervaring was het stilzwijgende
ming onmogelijk zijn. opnieuw. Dat horen we in het Vierde concert en opgewonden de sequenzen verderop ook teamwork en de ontmoeting van gelijkgestem
Wat me opvalt en aanspreekt in deze concerten is tussen de luide akkoorden en de zachte klinken. Deze sfeer heerst vanaf het begin en de geesten als Tineke, Tomek en Daniele.
de grote variëteit aan karakter en expressie bin zestiende-noten. In het Vijfde concert heerst
nen Vivaldi’s vertrouwde structuur van orkest een fantastisch gevoel van opwinding. Rachel Podger
ritornello’s (refreinen) en solopassages. Dit is Daarvoor zorgen een korte sequens van
toegankelijke, aantrekkelijke en aangename springerige achtste-noten, gecombineerd met
muziek voor de luisteraar: geschreven ter ver een solo-lijn met triolen in het Vivace. Daaraan (Brief van Holland Baroque Society aan Antionio Vivaldi)
maak en vermaken doet het! vooraf gaat een langzame indringende ak Illustre Signor Antonio Vivaldi, Het is met terughoudendheid dat wij deze
Neem het Eerste concert: de toonsoort C-groot koordachtige inleiding twaalf vioolconcerten aan u opdragen. Wij hebben alles gegeven om deze door u gecomponeerde
geeft een gevoel van doorschijnendheid. Groot Het Achtste concert is compleet anders. In het collectie zo overtuigend mogelijk in uw stijl en naar uw smaak uit te voeren.
is het contrast met het langzame deel in c-klein, eerste deel zijn de refreinen chromatisch en Bij de voorbereiding van deze opnames opende elk stuk een volledig nieuw muzikaal boek voor
dat een lege en verlaten indruk maakt. Maar de meer complex geweven en lijkt het of de partij ons. Onze instrumenten gidsten ons van de ene naar de andere verwondering. Wat een
sfeer slaat weer om in een opgewekte dans in en aan elkaar duwen en trekken. Ik vroeg me af fascinerende componist bent u! Zo kwamen we zinnen tegen van slechts twee en een halve maat.
het laatste deel, waardoor het aanvankelijke of Johann Sebastian Bach over dit concert te Of ontdekten we een thema dat rustig met de helft was ingekort, om even later, vrijwel zonder
gevoel van leven en hoop terugkeert. spreken zou zijn geweest! In het Tiende concert enige aankondiging of aanloop naar een nieuwe toonsoort te springen! De concerti op deze Cd
Het Derde concert in g-klein brengt ons naar experimenteert Vivaldi met haast continue zijn u, Antonio Vivaldi, ten voeten uit: fris, vol verrassingen zonder ooit grillig of onnatuurlijk te
12 13klinken. Evenzeer verbaasden we ons over Concerto IV waar u de luide, forte akkoorden telkens bij hem te nemen. In februari 1715 bijvoor anders zou hebben uitgezien. Nu geldt hij als
tegenover piano, zachte zestiende beweging zet. Voor ons als Holland Baroque Society was dit beeld bezocht jurist en concertorganisator de meest invloedrijke componist van de vroege
stuk een uitgelezen kans om onze kracht in zowel het grote als het kleine te laten horen. Grazie Uffenbach uit Frankfurt een opera-uitvoering in achttiende eeuw. Hij was een lichtend voor
mille, Antonio Vivaldi! het Teatro Sant’Angelo: ‘Tegen het einde beeld voor Telemann, Händel, Bach en vele
In het Largo Cantabile van Concerto X laat u de hoge strijkers de baslijn van de continuospelers speelde Vivaldi een solo, heel bewonderens anderen. Allen hebben ze Vivaldi’s concerten
overnemen. Een principe dat u trouwens vaker benut in deze bundel. Wat ons betreft is Concerto waardig. Tot slot voegde hij een improvisatie uitgeplozen en nagebootst en er uiteindelijk
X op uitermate charmante wijze gecomponeerd: een doorlopende baslijn in zacht pizzicato dat toe die bij mij een grote schok teweegbracht. hun eigen stijl mee gevormd.
door alle violen en altviolen samen gespeeld wordt. Want zoiets is werkelijk onspeelbaar, nu niet en Vivaldi’s virtuoze spel en revolutionaire concer
Ook het allereerste deel van Concerto I heeft u op innemende wijze gecomponeerd. Of zoals de nooit niet. Hij kwam met zijn vingers tot op een ten waren enkele tientallen jaren hét voorbeeld
Fransen dat zo mooi kunnen zeggen: ‘mignon’. Als eerste toonsoort van de kwintencirkel wordt haarbreedte van de kam, zodat er nauwelijks voor violisten en componisten in heel Europa.
C-groot vaak omschreven als vrolijk en ongecompliceerd, semplice. Precies zo laat u dit eerste nog ruimte overbleef voor de strijkstok en hij Ook zij die thuis bleven, zoals Bach, konden zich
concert klinken. Daarbij schrijft u Nobile Signore Antonio zulke aanstekelijke sequensen dat we ons speelde ongelooflijk snel fuga’s op alle vier door de Vivaldi-mode laten meedrijven. Want
regelmatig moesten inhouden niet mee te neuriën of een paar danspasjes te maken... . snaren.’ Later schreef Uffenbach: ‘Na het eten veel van Vivaldi’s muziek werd voor het eerst
Het is waar, wij zijn niet de leerlingen van de Pietà. Dat privilege is ons niet gegeven. Maar in kwam Vivaldi, de beroemde componist en uitgegeven in Amsterdam en vond vandaar
Rachel Podgers prachtige vioolklanken herkenden wij in de verte het geluid van uw sterleerling violist, bij mij langs, nadat ik al dikwijls op een gemakkelijk zijn weg naar muzikale centra als
Anna-Maria, de onvolprezen eerste violiste van het Ospedale della Pietà. Signore, U kent bezoek had aangedrongen. Ik sprak met hem Weimar, Dresden, Hamburg, Berlijn en Londen.
Amsterdam, want u had goede kontakten met bijvoorbeeld uitgeverij Estienne Roger. Uw concerti over een paar concerten die ik graag van hem Langs deze weg konden Telemann, Bach en vele
worden nu, drie eeuwen later, door ons gespeeld in de Waalse kerk. Een kerk die bijzonder wilde hebben en bestelde ze. Ik liet hem een anderen met zijn werk kennis maken. Vivaldi’s
gewaardeerd wordt om haar fraaie akoestiek en die zich nota bene in de ruige, rosse buurt van paar flessen wijn brengen. Hij improviseerde heftige stijl zorgde in heel Europa voor
Amsterdam bevindt. Echter, zodra uw muziek de ruimte vult wanen wij ons in la bella Venezia. zeer ingewikkeld op de viool, werkelijk onna opschudding. Met zijn ongewoon expressieve
Deze Cd is met heel veel dedizione, inzet en plezier gemaakt. We hopen dat u, Egregio Signor volgbaar. Van zo dichtbij kon ik zijn en virtuoze muziek streefde Vivaldi ernaar zijn
Vivaldi, zult genieten van de virtuosità, de veelkleurigheid en ons speelplezier. behendigheid nog beter bewonderen. Ik reali publiek via voortdurend nieuwe prikkels te
seerde me dat hij extreem moeilijke en gevari boeien en hen met extreme instrumentale en
Grazie mille. Con profonda stima, eerde stukken speelde, maar op een manier die gechargeerde gevoelsontladingen mee te
Namens de musici van Holland Baroque Society, niet lieflijk en zangerig was.’ sleuren in de meest uiteenlopende affecten.
Judith Steenbrink Antonio Vivaldi, de componerende roodharige Ook bij de Venetianen zorgde de prete rosso
priester. De vioolvirtuoos. Hij woonde en werk voor beroering en ontroering, want ‘de muziek
Antonio Vivaldi Twaalf razend virtuoze vioolspel van de priester-com te in Venetië, maar bereisde half Europa om er heeft een kolossale invloed op hun tere
vioolconcerten opus 9 ‘La ponist Antonio Vivaldi. Zijn spel werd zelfs bij zijn werken uit te voeren en uit te geven. In zijn gevoelige ziel.’ Tijdgenoten vertellen dat veel
Cetra’ (1727) In de tijd dat Bach, Tele toeristen aangeprezen in een stadsgids uit tijd zo beroemd, maar tot ver in onze eeuw vrouwen bij het beluisteren ‘in tranen en snikken
mann en Händel nog jong waren, begin acht 1713. Over dit vioolmirakel deden zoveel ent vergeten en verguisd. Sinds de herontdekking zijn uitgebarsten en in extase zijn geraakt.’
tiende eeuw, was Venetië een waar muzikaal housiaste verhalen de ronde, dat uit heel Euro van zijn muziek in de jaren 1920 weten we, dat Het grootste gedeelte van zijn meer dan
trekpleister, met als grootste attractie het pa tal van musici naar Venetië kwamen om les de muziekgeschiedenis er zonder hem totaal vijfhonderd concerten schreef Vivaldi voor het
14 15Santo Ospedale della Pietà in Venetië, waar hij haven. Karel, die een groot bewonderaar van
vanaf 1703 als vioolleraar, dirigent en componist Vivaldi was, gaf hem de titel van ridder en een
was aangesteld. Dit instituut was een van de vier gouden ketting met een medaillon en nodigde
kloosters waar de honderden Venetiaanse hem uit naar Wenen te komen.
weesmeisjes werden ondergebracht. Het was Vivaldi gaf de keizer op zijn beurt een hand
weliswaar de bedoeling dat de ospealiere als schrift met een verzameling concerten getiteld
novices de sluier zouden dragen, maar in de ‘La Cetra’ (de lier). Het was waarschijnlijk geen
tijd van Vivaldi had de oorspronkelijke gedach toeval dat Vivaldi diezelfde titel had gebruikt
te achter het convict aan het Pietà al plaats voor de op deze cd opgenomen Twaalf viool
gemaakt voor die van het conservatorium. De concerten opus 9 ‘La Cetra’ die hij een jaar
ospealiere hadden eigenlijk de plicht om ‘zo eerder bij Le Cène in Amsterdam had laten
eenzaam en afgezonderd als nonnen’ te leven, uitgeven en eveneens aan de keizer had
met als enige doel ‘uit te blinken in muziek en opgedragen. Volgens Vivaldi-specialist Michael
te zingen als engelen’. Uit een beschrijving van Talbot stond de lier symbool voor de muziek
Charles de Brosses weten we: ‘ze spelen viool, minnende Habsburgers. Eerder, in 1673, had
fluit, orgel, hobo, cello en fagot; om kort te gaan, Giovanni Legrenzi al een vroege bloemlezing
geen instrument, hoe groot ook, jaagt hun angst La Cetra aan de toenmalige keizer Leopold I
aan’. Het orkest van het Pietà schijnt een van de opgedragen. Ook in het gebruik van scordatura
toporkesten van Europa te zijn geweest op het (gewijzigde snaarstemming) in de vioolpartij
gebied van techniek, orkestklank, virtuositeit en van het zesde en twaalfde concert van opus 9
expressie. De solistische prestaties van de meis ziet Talbot een hommage aan de Habsburgse
jes deden niet onder voor hun orkestrale vaar keizer. De praktijk van scordatura was immers
digheden: ‘Wat een perfecte, stipte uitvoering! een geliefde traditie in Oostenrijk en Bohemen,
Alleen hier hoor je die precisie en gelijkheid bij getuige de vioolwerken van Biber en Schmel
de strijkers, die ten onrechte zo geprezen wordt zer. Over de bijzondere ontmoeting van keizer
bij het orkest van de Opéra in Parijs’, oordeelde Karel en Vivaldi in Triëst in 1728 schreef Abbé
een ooggetuige. Conti: ‘De keizer heeft lang met Vivaldi over
In september 1728 ontmoette Vivaldi de Habs muziek gesproken, men zegt dat hij hem in
burgse keizer Karel VI in of nabij Triëst, waar de twee weken meer verteld heeft dan zijn
keizer toezag op de aanleg van een nieuwe ministers in twee jaar.’
Clemens Romijn
16 17La Cetra Nach der Aufnahme von Vivaldis einen munteren Tanz über, der das anfängliche zu schieben und zu ziehen. Ich habe mich ge wirken. Diese Stimmung erscheint gleich vom
Violinkonzerten ‚La Stravaganza‘, Opus 4, im Gefühl von Leben und Hoffnung wiederher fragt, ob J.S. Bach das wohl gemocht haben Beginn an und ändert oder verringert sich
Jahre 2003, habe ich mich in Aufnahmen von stellt. könnte! Im ersten Satz von Nr. 10 experimen nicht. Auf diese Weise ist das Konzert stark und
Mozart und Bach vertieft. Aber es erschien zu Das dritte Konzert in g-Moll befördert uns in tiert Vivaldi mit nahezu konstanten Arpeggien lebenskräftig, aber zugleich wirkt es zart - das
Recht, dass ich mich jetzt wieder dem Venezia eine andere Welt, eine von seufzenden Ton im Solo; vielleicht hat er es für einen seiner Beste beider Welten.
nischen Maestro zuwandte, dessen drama folgen im anfänglichen Ritornell, wirkungsvoll Schüler geschrieben, der Arpeggios liebte oder Es war ein außerordentliches Vergnügen mit
tisches Gespür ich verehre. Diesmal wählte ich ausgedrückt durch ausgeschriebene Appo ‑verabscheute? Sein anspruchsvoller virtuoser der HBS zu arbeiten, und ich schätzte die
sein Opus 9, die Sammlung von 12 Violinkon giaturen auf den Haupttaktteilen. Sie berichten Stil fordert einen ruhigen Geist und eine sichere ruhige und doch energiegeladene Stimmung,
zerten mit dem Titel ‚La Cetra‘. In dieser Samm von einer melancholischen Geschichte mit Hand. Das erschien mir komischerweise ge für die sie bei diesem Projekt sorgten. Unsere
lung finden sich zahlreiche Juwelen, ebenso wie einem quälenden Gefühl, ausgedrückt durch wissermaßen therapeutisch. Zusammenarbeit war natürlich und locker. Das
in ‚La Stravaganza‘, mit selbst höheren techni die wiederholten Notenfolgen in den wieder Mein liebstes Konzert ist zur Zeit wohl das Spiel des einzigen Violin-Doppelkonzerts in
schen Anforderungen an die Solisten, darunter kehrenden Ritornellen. Das Entdecken der letzte Konzert Nr. 12 in h-Moll. Es ist das zweite dieser Sammlung mit Judith war sehr lohnend.
viele, mit oftmals bizarren experimentellen Ausdruckstiefe in diesen anfangs unschuldig Stück der Sammlung, welches die Scordatura- Es war Tinekes Idee, im langsamen Satz des
Wirkungen. Zwei von ihnen verwenden die wirkenden Notenfolgen kann eine Art von Stimmung vorschreibt, diesmal wir die tiefste Nr. 2 die Oktavflöte zu verwenden, die diesem
Scordatura-Stimmung, eine vorsätzlich andere Offenbarung sein! Es ist befreiend, wenn eine Saite um eine große Terz höher gestimmt (von Konzert einen zauberhaften Hauch verlieh. Ich
Stimmung bestimmter Saiten, die dem Instru anfangs langweilig wirkende Passage während G nach H) und die höchste Saite um einen Ton genoss besonders die hervorsprudelnden Ideen
ment eine besondere Resonanz verleiht und einer Probe lebendig wird. Ich liebe immer das tiefer (von E nach D). Die Violine klingt so einer der Continuo-Gruppe der HBS. Das Erleben
Griffe ermöglicht, die bei normaler Stimmung Hervorheben dieses Auszugs des implizierten Viola da Gamba ähnlicher und gibt die Tonart der stillschweigenden Teamarbeit und der
des Instrumentes nicht möglich wären. Ausdrucks, ebenso wie den Umstand, dass h‑Moll prächtig wieder. Der Stil dieses Stücks geistigen Übereinstimmung zwischen Tineke,
Was mich bei dieser Sammlung besonders innerhalb einer einzigen Phrase viel mehr zu ist besinnlich und tiefsinnig, aber die Tonfolgen Tomek und Daniele war eine reine Freude und
berührt, ist die Vielfalt des Charakters und des entdecken ist. können auch dramatisch oder begeisternd wahrhaft inspirierend.
Ausdrucks innerhalb Vivaldis fester Struktur von Vivaldis erschafft sein Drama, indem er immer Rachel Podger
orchestralen Ritornellen und Solopassagen. wieder für Kontrast und Überraschung sorgt.
Dies ist zugängliche, attraktive und überaus Wir hören das im Konzert Nr. 4 zwischen lauten
befriedigende Musik für den Hörer: sie wurde Akkorden und leisen Sechzehntelnoten. Im (Brief der Holland Baroque Society an Antonio Vivaldi)
zur Unterhaltung geschrieben, und dieses Ziel Konzert Nr. 5 gibt es ein phantastisches Gefühl Illustrer Signor Antonio Vivaldi, Mit einiger Zurückhaltung widmen wir
erreicht sie wirklich! der Begeisterung, das durch eine kurze und Ihnen diese zwölf Violinkonzerte. Wir haben alles darangesetzt, diese von Ihnen komponierte
Man betrachte zum Beispiel das erste Konzert: sprunghafte Achtelsequenz und ein Triolensolo Sammlung so überzeugend, wie nur irgend möglich, in Ihrem Stil und nach Ihrem Geschmack
seine Tonart C-Dur vermittelt das Gefühl von im Vivace nach einer langsamen harmonischen auszuführen.
Licht, das durch ein Gewebe leuchtet. Das steht und einfühlsamen Einleitung erreicht wird. Nr. 8 Bei der Vorbereitung dieser Aufnahmen eröffnete uns ein jedes Stück ein vollständig neues
in deutlichem Kontrast zum langsamen Satz in ist wieder ganz anders - seine Ritornelle sind musikalisches Buch. Unsere Instrumente führten uns von der einen zur anderen Verwunderung.
c-Moll, der vergleichsweise leer und einsam chromatisch und komplexer in der Struktur des Welch ein faszinierender Komponist Sie doch sind! So begegneten wir Phrasen von nur zwei und
erscheint. Die Stimmung geht im letzten Satz in ersten Satzes, und die Teile scheinen einander einem halben Takt. Oder wir entdeckten ein Thema, das einfach um die Hälfte gekürzt war, um
18 19gleich darauf, nahezu ohne Ankündigung oder Anlauf, in eine neue Tonart zu springen! Die Antonio Vivaldi Zwölf der Violine, wirklich unnachahmlich. Aus so
Concerti dieser CD sind für Sie, Antonio Vivaldi, bezeichnend: frisch, voller Überraschungen, ohne Violinkonzerte Opus 9, ‘La großer Nähe konnte ich seine Behändigkeit
je launisch oder unnatürlich zu klingen. Ebenso wunderten wir uns über das Concerto IV, in dem Cetra’ (1727) Zu jener Zeit, in der Bach, noch mehr bewundern. Ich wurde mir bewusst,
Sie die lauten, forte Akkorde jeweils gegenüber der piano, leisen sechzehntel Bewegung stellen. Telemann und Händel noch jung waren, Anfang dass er extrem schwierige und variierte Stücke
Für uns als Holland Baroque Society war dieses Stück eine auserwählte Gelegenheit, unsere Stärke des achtzehnten Jahrhunderts, war Venedig ein spielte, aber in einer Weise, die nicht lieblich
sowohl im Großen wie im Kleinen zu Gehör zu bringen. Grazie mille, Antonio Vivaldi! wahres musikalisches Zugpflaster, dessen und melodisch war.’
Im Largo Cantabile des Concerto X lassen Sie die hohen Streicher die Basslinie der Continuospie größte Attraktion das rasend virtuose Violin Antonio Vivaldi, der komponierende rothaarige
ler übernehmen. Ein Prinzip, dass Sie in dieser Sammlung übrigens des Öfteren anwenden. Was spiel des Priesterkomponisten Antonio Vivaldi Priester. Der Violinvirtuose. Er wohnte und
uns betrifft, ist das Concerto X in einer äußerst charmanten Weise komponiert: eine durchgehen war. Sein Spiel wurde selbst in einem Stadt arbeitete in Venedig, aber bereiste halb Euro
de Basslinie in leisem Pizzikato, die von allen Violinen und Bratschen zusammen gespielt wird. führer aus dem Jahre 1713 den Touristen emp pa, um seine Werke zu spielen und herauszu
Auch den ersten Satz des Concerto I haben Sie in bezaubernder Weise komponiert. Oder wie die fohlen. Über dieses Violinwunder machten so geben. Zu seiner Zeit so berühmt, aber bis weit
Franzosen es so schön sagen können: ‘mignon’. Als erste Tonart des Quintenzirkels bezeichnet man viele begeisterte Geschichten die Runde, dass ins letzte Jahrhundert hinein vergessen und
C-Dur oftmals als fröhlich und unkompliziert, semplice. Genau so lassen Sie dieses erste Konzert zahllose Musiker aus ganz Europa nach Venedig verschmäht. Seit der Wiederentdeckung seiner
erklingen. Dabei schreiben Sie, Nobile Signore Antonio, solche mitreißenden Sequenzen, dass wir zogen, um sich von ihm unterrichten zu lassen. Musik in den 1920er Jahren wissen wir, dass die
uns ständig zurückhalten mussten, nicht mitzusummen oder ein paar Tanzschritte zu machen.... Im Februar 1715 besuchte zum Beispiel der Musikgeschichte ohne ihn ganz anders ausge
Es ist wahr, wir sind nicht die Schüler der Pietà. Dieses Privileg ist uns nicht vergönnt. Aber in Jurist und Konzertveranstalter Uffenbach aus sehen hätte. Jetzt gilt er als der einflussreichste
Rachel Podgers wunderbaren Geigenklängen erkannten wir in der Ferne den Klang Ihrer Frankfurt eine Opernaufführung im Teatro Komponist des frühen achtzehnten Jahrhun
Meisterschülerin Anna-Maria, der unübertrefflichen erste Geigerin des Ospedale della Pietà. Sant’Angelo: ‘Am Ende spielte Vivaldi ein Solo, derts. Er war das leuchtende Vorbild für Tele
Signore, Sie kennen Amsterdam, denn Sie hatten enge Beziehungen etwa zum Verlagshaus sehr bewundernswert. Schließlich fügte er noch mann, Händel, Bach und viele weitere. Sie alle
Estienne Roger. Ihre Concerti werden jetzt, drei Jahrhunderte später, von uns in der Waalse Kerk eine Improvisation hinzu, die bei mir einen haben Vivaldis Konzerte durchforscht und
gespielt. Einer Kirche, die besonders geschätzt wird wegen ihrer schönen Akustik und die sich großen Schock verursachte. Denn so etwas ist nachgeahmt, um schließlich über sie zum
notabene in der rauen, zweifelhaften Gegend von Amsterdam befindet. Sobald jedoch Ihre Musik wirklich unspielbar, jetzt nicht und niemals. Er eigenen Stil zu finden.
den Raum füllt, wähnen wir uns wahrhaftig in la bella Venezia. kam mit seinen Fingern bis auf Haaresbreite an Vivaldis virtuoses Spiel und revolutionäre Kon
Diese CD wurde mit viel Hingabe, Einsatz und Freude eingespielt. Wir hoffen, dass Sie, Egregio den Steg, so dass kaum noch Raum für den zerte waren einige Jahrzehnte lang das Muster
Signor Vivaldi, die Virtuosität, die Farbenpracht und unsere Musizierfreude genießen werden. Bogen blieb, und er spielte unglaublich schnell beispiel für die Geiger und Komponisten in
Fugen auf allen vier Saiten.’ Später schrieb ganz Europa. Auch jene, die daheim blieben,
Grazie mille. Con profonda stima, Uffenbach: ‘Nach den Essen kam Vivaldi, der wie Bach, konnten sich durch die Vivaldi-Mode
Namens der Musiker der Holland Baroque Society, berühmte Komponist und Geiger, zu mir, nach mitreißen lassen, denn vieles von Vivaldis Musik
Judith Steenbrink dem ich schon oft um einen Besuch gebeten erschien erstmals in Amsterdam und fand von
hatte. Ich sprach mit ihm über ein paar Kon dort aus schnell den Weg in die musikalischen
zerte, die ich mir von ihm wünschte, und be Zentren wie Weimar, Dresden, Hamburg, Berlin
stellte sie. Ich ließ ihm ein paar Flaschen Wein und London. Auf diesem Wege konnten
bringen. Er improvisierte sehr kompliziert auf Telemann, Bach und viele weitere seine Werke
20 21kennen lernen. Vivaldis lebhafter Stil sorgte in groß, jagt ihnen Furcht ein’. Das Orchester der cetra gewidmet. Auch im Gebrauch der uns die Violinwerke von Biber und Schmelzer
ganz Europa für Wirbel. Mit seiner ungewohnt Pietà scheint eines der Spitzenorchester von Scordatura (geänderte Saitenstimmung) in der bezeugen. Über die außergewöhnliche
ausdrucksvollen und virtuosen Musik bemühte Europa gewesen zu sein, sowohl auf dem Gebiet Violinstimme des sechsten und zwölften Begegnung von Kaiser Karl und Vivaldi in Triest
Vivaldi sich, sein Publikum durch ständig neue der Technik und des Orchesterklangs als auch Konzerts des Opus 9 sieht Talbot eine im Jahre 1728 schrieb Abbé Conti: ‘Der Kaiser
Reize zu fesseln und es durch extreme instru der Virtuosität und der Ausdruckskraft. Die Hommage an den Habsburger Kaiser. Die hat lange mit Vivaldi über Musik gesprochen,
mentale und starke Gefühlsentladungen zu den solistischen Leistungen der Mädchen standen Praxis der Scordatura war in Österreich und in man sagt, dass er ihm in zwei Wochen mehr
unterschiedlichsten Gemütsbewegungen mitzu nicht hinter ihren orchestralen Fähigkeiten Böhmen schließlich eine beliebte Tradition, wie gesagt hat, als seinen Ministern in zwei Jahren.’
reißen. Auch bei den Venezianern sorgte der zurück: ‘Welch eine perfekte, exakte Ausführung!
Prete Rosso für Aufregung und Rührung, denn Nur hier hört man die Präzision und Gleichheit Clemens Romijn
‘die Musik hat einen enormen Einfluss auf ihre bei den Streichern, die beim Orchester der
zarte empfindsame Seele.’ Zeitgenossen be Pariser Oper zu Unrecht so sehr gelobt wird’,
richten, dass viele Frauen beim Hören ‘in urteilte ein Augenzeuge.
Tränen und Schluchzen ausbrachen und in Im September 1728 begegnete Vivaldi dem
Verzückung geraten sind.’ Habsburger Kaiser Karl VI. in oder in der Nähe
Den größten Teil seiner mehr als fünfhundert von Triest, wo der Kaiser die Anlage eines neuen
Konzerte schrieb Vivaldi für die Santo Ospedale Hafens besichtigte. Karl, der Vivaldi sehr bewun
della Pietà in Venedig, bei der er seit 1703 als derte, verlieh ihm den Titel eines Ritters, über
Violinlehrer, Dirigent und Komponist im Dienst reichte ihm eine goldene Kette mit einem Me
war. Dieses Institut war eines der vier Klöster, in daillon und lud ihn zu einem Besuch in Wien ein.
denen Hunderte Venezianischer Waisenmädchen Vivaldi überreichte dem Kaiser seinerseits eine
untergebracht waren. Zwar war vorgesehen, Handschrift mit einer Sammlung von Konzerten
dass sowohl der Ospealiere als auch die mit dem Titel ‘La Cetra’ (die Lyra).
Novizen den Schleier tragen sollten, aber zur Wahrscheinlich war es kein Zufall, dass Vivaldi
Zeit Vivaldis war der ursprüngliche Gedanke für die auf dieser CD aufgenommenen Zwölf
hinter dem Konvikt an der Pietà bereits dem Violinkonzerte Opus 9,‘La Cetra’, denselben
des Konservatoriums gewichen. Die Ospealiere Titel gewählt hatte, er hatte sie ein Jahr zuvor
waren eigentlich verpflichtet, ‘so einsam und bei Le Cène in Amsterdam herausgeben lassen
abgesondert wie Nonnen’ zu leben, mit dem und ebenfalls dem Kaiser gewidmet. Laut dem
einzigen Ziel ‘herauszuragen in der Musik und Vivaldi-Spezialisten Michael Talbot galt die Lyra
zu singen wie Engel’. Aus einer Beschreibung als Symbol bei den Musik liebenden
von Charles de Brosses wissen wir: ‘sie spielen Habsburgern. Zuvor, im Jahre 1673, hatte Gio
Violine, Flöte, Orgel, Oboe, Cello und Fagott; vanni Legrenzi dem damaligen Kaiser Leopold
kurz gesagt, kein Instrument, und sei es noch so I. bereits eine frühe Blütenlese mit dem Titel La
22 23La Cetra Après avoir enregistré en 2003 ‘La transformée en une joyeuse danse dans le dans le premier mouvement, les parties semblent pièce est introvertie et expressive même si cette
Stravaganza’, recueil opus 4 de concertos pour dernier mouvement, réinstaurant le sentiment se bousculer et se tirailler. J’aurais été étonnée si dernière comprend des passages agités et des
violon de Vivaldi, je me suis immergée pour le initial de vie et d’espoir. J.S.Bach avait aimé ce concerto ! Dans le premier sections théâtrales. Le caractère est posé dès le
disque dans la musique de Mozart et de Bach. Le troisième concerto en sol mineur nous trans mouvement du n°10, Vivaldi utilisa pour la partie départ et ne change ni diminue. Cette œuvre est
Mais à présent, je sens qu’il est pour moi temps porte dans un univers différent, marqué par les soliste une écriture pratiquement ininterrompue ainsi forte et puissante mais semble en même
de revenir au Maestro vénitien: j’adore son sens figures de soupirs présentes dans la ritournelle en arpèges. Destina-t-il ce concerto à une étu temps fragile – elle offre le meilleur de ces deux
du drame. Cette fois-ci, j’ai choisi son opus 9, un d’ouverture. Ces dernières sont exprimées de diante appréciant ou détestant particulièrement mondes.
recueil de 12 concertos pour violon intitulé ‘La façon frappante par des appoggiatures écrites en les arpèges? Son discours est extrêmement J’ai travaillé avec joie avec la Holland Baroque
Cetra’. Tout comme ‘La Stravaganza’, ce recueil toutes notes sur les temps principaux. Elles virtuose et exige de l’interprète un esprit calme Society. J’ai aimé le calme et l’atmosphère
comprend de nombreux joyaux. Il est très exi narrent une histoire mélancolique, mêlée d’un et une main organisée. Je le trouve, de façon énergique qui ont régné durant ce projet. Notre
geant sur le plan technique pour le soliste et sentiment de chasse exprimé par les notes assez amusante, assez thérapeutique. Mon con collaboration m’a semblée fluide et naturelle. J’ai
contient de nombreux effets expérimentaux aux répétées dans les ritournelles récurrentes. La certo favori est peut-être en ce moment le der eu un grand plaisir à jouer le seul double concerto
sonorités souvent exotiques. Deux concertos découverte de cette profondeur d’expression nier concerto n°12 en si mineur. C’est la deuxi de ce recueil avec Judith. L’idée de Tineke
font appel à ce que l’on appelle la scordatura, dans des figures à première vue d’allure inno ème pièce du recueil qui utilise le système d’utiliser l’ottavino dans le mouvement lent du
c’est-à-dire un accord délibéré de certaines cor cente peut être une véritable révélation! On a d’accord de la scordatura. Cette fois-ci, la corde concerto n°2 a ajouté une touche de magie à cette
des, différent de l’accord habituel. Cette scorda une sensation de libération lorsqu’un passage la plus grave doit être accordée une 3ce plus œuvre. J’ai particulièrement aimé les échanges et
tura donne une résonnance particulière à l’instru paraissant tout d’abord ennuyeux prend vie haut (elle doit sonner si au lieu de sol), et la rebondissements rapides d’idées avec le pupitre
ment et permet à l’interprète de jouer des motifs durant une répétition! J’aime toujours mettre corde la plus aiguë doit être baissée d’un ton de basse continue de la Holland Baroque Society.
inexécutables avec le système d’accord habituel. l’accent sur l’extraction de l’expression implicite (elle doit sonner ré au lieu de mi). La sonorité du J’ai eu le plaisir d’expérimenter cette rencontre
Ce qui me frappe dans ce recueil, c’est la varié dans la musique, et aussi sur l’idée qu’il y a violon semble ainsi plus proche de celle de la d’idées, cet esprit d’équipe inexprimé mais
té de caractères et d’expressions que l’on peut toujours plus à découvrir dans une simple phrase. viole et l’instrument résonne particulièrement tangible entre Tineke, Tomek et Daniele, et cela a
noter au sein de la structure stable et habituelle Vivaldi donne une dimension théâtrale à sa bien dans la tonalité de si mineur. L’écriture de la constitué pour moi une source d’inspiration.
des ritournelles d’orchestre et passages solistes. musique en utilisant encore et toujours le
C’est une musique accessible, séduisante, ex contraste et la surprise. C’est ce que l’on entend Rachel Podger
trêmement satisfaisante pour l’auditeur: elle a dans son quatrième concerto entre les accords
été composée à des fins de divertissement et lourds et les doubles croches douces. Dans le (Lettre de la Holland Baroque Society à Antonio Vivaldi)
elle divertit! n°5, il crée une impression d’excitation Illustre Signor Antonio Vivaldi, C’est avec déférence que nous vous
Prenons le premier concerto par exemple: sa fantastique en faisant entendre dans un mouve dédions l’enregistrement de ces douze concertos. Nous avons fait notre possible pour exécuter ce
tonalité de do majeur crée une sensation de ment Vivace, après une introduction lente et recueil composé par vos soins de la manière la plus convaincante qui soit, dans le respect de votre
lumière qui transparaît à travers sa structure. énergique en accords, un passage en croches style et de votre goût.
Ceci contraste fortement avec le mouvement brèves et instables et une ligne solo en triolets. Lors de la préparation de cet enregistrement, un nouvel horizon musical s’est ouvert pour nous
lent en do mineur qui, par comparaison, semble Le n°8 est tout à fait différent – ses ritournelles avec chaque pièce. Nos instruments nous ont conduits d’un étonnement à un autre. Quel
vide et désorienté. L’atmosphère est sont chromatiques et de texture plus complexe fascinant compositeur êtes-vous! C’est ainsi que nous nous sommes trouvés nez à nez avec des
24 25phrases de seulement deux mesures et demie, que nous avons découvert un thème à moitié Antonio Vivaldi Douze c’était véritablement inimitable. De si près, je
tronqué, pour un peu plus tard, moduler pratiquement sans préparation ou transition dans une concertos pour violon pouvais encore mieux admirer sa dextérité. Je
nouvelle tonalité! Les concertos enregistrés ici vous ressemblent: pleins de fraîcheur, ils réservent opus 9 ‘La Cetra’ (1727) Au début réalisai qu’il jouait des pièces extrêmement
de nombreuses surprises sans à aucun moment devenir capricieux ou artificiels. Nous nous sommes du dix-huitième siècle, durant la jeunesse de difficiles et variées mais d’une manière qui
également étonnés devant votre 4ème concerto où vous opposez sans cesse des accords forte et Bach, Telemann et Händel, Venise était un n’était ni douce ni chantante.’
puissants à un mouvement doux en doubles croches. Cette pièce a permis à notre formation, la véritable pôle d’attraction. Antonio Vivaldi, Antonio Vivaldi, ce prêtre roux qui composait
Holland Baroque Society, de se présenter de façon exquise sous toutes ses facettes. Grazie mille, prêtre-musicien, violoniste d’une virtuosité et jouait du violon, habitait et travaillait à
Antonio Vivaldi! inouïe constituait l’un des principaux attraits de Venise. Il voyagea toutefois dans toute l’Europe
Dans le Largo Cantabile du Concerto X, vous faites reprendre par les cordes aiguës la ligne cette ville. En 1713, un guide de Venise destiné pour exécuter ses œuvres et les faire éditer. Si
chantée dans le grave par la basse continue, principe que vous utilisez d’ailleurs à plusieurs aux touristes fit même l’éloge de son jeu. Il célèbre de son temps, il fut pourtant plus tard
reprises dans ce recueil. Ce dixième concerto est selon nous composé de manière extrêmement circulait tant d’histoire sur ce phénomène du oublié et bafoué. Il fallut attendre la redécou
charmante: une ligne de basse ininterrompue en doux pizzicati jouée en même temps par tous les violon qu’un grand nombre de musiciens verte de sa musique dans les années 1920,
violons et altos. vinrent de l’Europe entière pour prendre des pour prendre conscience que l’histoire de la
Le tout premier mouvement du Concerto I est également composé de manière très avenante. cours avec lui. En février 1715, par exemple, musique n’aurait pas été la même sans lui. Il est
Il est tout à fait délicieux. Do majeur, première tonalité dans le cercle des quintes, est souvent Uffenbach, juriste et organisateur de concerts à présent considéré comme le compositeur le
qualifié de gai et simple ou semplice. C’est tout à fait le caractère que vous avez donné à ce de Francfort assista à une représentation plus influent du début du dix-huitième siècle. Il
premier concerto, Nobile Signor Antonio. Vous avez également donné à certains passages un d’opéra au Théâtre Sant’Angelo. Il rapporta ce fut un exemple édifiant pour Telemann, Händel,
lyrisme et un rythme si contagieux que nous avons régulièrement dû nous faire violence pour ne qui suit: ‘Vers la fin, Vivaldi fit entendre un solo Bach et beaucoup d’autres. Tous ont décorti
pas chantonner ou esquisser quelque pas de danse… absolument admirable. Il y ajouta pour finir une qué, imité ses concertos, et les ont incorporés à
Il est vrai que nous ne sommes pas élèves de la Pietà. Nous n’avons pas eu ce privilège. Mais nous improvisation qui me choqua profondément. leur propre style.
avons reconnu au loin dans le merveilleux jeu de Rachel Podger le son d’Anna-Maria, votre C’était absolument injouable, aujourd’hui et à Le jeu virtuose de Vivaldi et ses concertos révo
meilleure élève, l’incomparable premier violon de l’Ospedale della Pietà. Signor, vous connaissez jamais. Il approchait ses doigts à un cheveu du lutionnaires servit durant des dizaines d’années
Amsterdam: vous y aviez de très bons contacts, par exemple avec la maison d’édition Estienne chevalet, de sorte qu’il n’y avait pratiquement d’exemple pour des violonistes et compositeurs
Roger. Trois siècles plus tard, nous avons joué vos concertos dans l’église Wallonne de cette ville, plus de place pour l’archet, et joua des fugues de toute l’Europe. Ceux qui restaient chez eux,
église particulièrement appréciée pour sa magnifique acoustique, située en plein quartier rouge. incroyablement rapides sur les quatre cordes.’ comme Bach, pouvaient également se laisser
Toutefois, dès que votre musique a rempli l’espace, nous nous sommes sérieusement crus en cette Uffenbach écrivit plus tard: ‘Après le repas, le porter par la mode vivaldienne, car une grande
belle Venezia. célèbre violoniste et compositeur Antonio partie des compositions de Vivaldi fut éditée
Nus avons enregistré ce disque compact avec grande dedizione, plaisir et investissement. Nous Vivaldi passa chez moi. J’avais si souvent insisté pour la première fois à Amsterdam. Ces der
espérons, Egregio Signor Vivaldi, que vous apprécierez notre virtuosità, les couleurs de notre jeu et pour qu’il me rende visite. Je parlai avec lui nières étaient ensuite facilement acheminées
le plaisir que nous avons eu à interpréter votre musique. d’un certain nombre de concertos de sa plume vers des centres musicaux tels que Weimar,
Grazie mille. Con profonda stima, que je désirais posséder et les commandai. Je Dresde, Hambourg, Berlin et Londres et c’est
Au nom des musiciens de la Holland Baroque Society lui fis apporter quelques bouteilles de vin. Il ainsi que Telemann, Bach et beaucoup d’autres
Judith Steenbrink improvisa au violon de manière très complexe, purent en prendre connaissance. Le style violent
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