Lucie Bartholomäi, Violin Verena Louis, Piano - Works by Amy Beach, Rebecca Clarke, Louise Farrenc and Clara Schumann - GENUIN
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female
Wo r ks b y A m y B e a c h , Re b e cc a C l a r ke ,
Louise Farrenc and Clara Schumann
Lucie Bartholomäi, Violin
Ve re n a L o u i s , P i a n o
female
Wo r ks b y A m y B e a c h , Re b e cc a C l a r ke ,
Louise Farrenc and Clara Schumann
Lucie Bartholomäi, Violin
Verena Louis, Piano
Rebecca Clarke (1886–1979)
Shorter Pieces for Violin and Piano (1921)
01 Chinese Puzzle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'21)
Louise Farrenc (1804–1875)
Deuxième sonate pour violon et piano en la majeur, Op. 39 (1850)
02 Allegro grazioso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (10'24)
03 Scherzo. Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (05'46)
04 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (07'09)
05 Finale. Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (06'31)
Rebecca Clarke
Shorter Pieces for Violin and Piano (1918)
06 Lullaby . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'47)Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, Op. 22 (1853)
07 Andante molto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'23)
08 Allegretto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'09)
09 Leidenschaftlich schnell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'22)
Rebecca Clarke
Shorter Pieces for Violin and Piano (1924)
10 Midsummer Moon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (06'11)
Amy Beach (1867–1944)
Romance for Violin and Piano, Op. 23 (1893)
11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (07'05)
Total Time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (59'15)About the works
T
heir music is unique, no two works are alike. The women composers to whom
this CD is dedicated lived in different eras and performed in various countries,
yet each of them had to fight to obtain acceptance for their
magnificent compositions in a world that was almost
exclusively dominated by men. I did not record the works on
this CD because they were written by women, but because they
receive too little attention and deserve a much wider audience
than they have had until now. My interest is not in the gen-
der of the composers, but about the uniqueness, the musical
merits and beauty of the highly different works. I was lucky
to discover this inspiring music and to devote myself to it.
4“Unfortunately, the genre of large scale instrumental music to which Madame Far-
renc, by nature and formation, felt herself called involves performance resources
which a composer can acquire for herself or himself only with enormous effort….
This is the reason why her oeuvre has fallen into oblivion today, when at any other
epoch her works would have brought her great esteem.”
—François Joseph Fétis, “Biographie universelle des musiciens”
Consequently, there will not be many music lovers who associate anything with the name
L ouise Far renc (18 0 4 –1875). Born Jeanne-Louise Dumont, she was one of the fore-
most piano professors in Europe and the first woman to hold such a position. She was the
only woman to be appointed professor at the Paris Conservatoire in the 19th century. Her
husband Aristide Farrenc, who published many of her compositions, was the greatest ad-
mirer of her work and encouraged her to compose. Together with him and when alone after
his death, she also devoted herself to the collection of “early works” extending back to the
16th century. “Le Trésor des Pianistes” comprises 23 volumes. Her own compositions have
been performed many times. Her musical breakthrough was the Nonet in E major. Already
well-known at the time, Joseph Joachim took part in the premiere in 1850. Together with
him she also played Sonata No. 1 in C minor, Op. 37. But Johann Nepomuk Hummel and
Robert Schumann also held her work in high regard. The Sonata for Violin and Piano in
A major, Op. 39, while at least as splendid a work, was unfortunately somewhat over-
shadowed by the success of her masterpiece. In this piece Farrenc combines classical
elements with a Romantic understanding of music. With its dancing, lyrical grace
and sparkling ease, her composition exudes the purest joie de vivre.
5“When a pair of artistic personalities formed from such noble materials as these two
[…] unite, the effect can be nothing but overwhelming. We […] saw once again, face to
face, those two ultimate masters, who mark the opposite limits of a long period rich
in development and yet are connected by the innermost kinship.”
—Review in “Signale für die musikalische Welt” in 1854
Although Cl ar a S chumann (1819–18 96) strove to imitate Franz Liszt and concentrate
more on performing as a soloist, she performed recitals with Joseph Joachim with unusual
frequency. Their shared recitals were celebrated as outstandingly successful. The two art-
ists not only demonstrated a superb sense of ensemble, but also had an instinctive under-
standing for each other both personally and emotionally. Even the age difference of twelve
years did not stand in the way of a close friendship between the pianist and violin virtuoso.
This grew even deeper when her husband Robert Schumann, after attempting suicide, was
admitted to the Endenich mental asylum in 1854, leaving behind his wife and seven chil-
dren. Three Romances for Violin and Piano, Op. 22, which Clara and Joseph performed to-
gether several times, had only been composed shortly beforehand, in 1853. In the same year,
Johannes Brahms knocked on the door of the Schumanns and became a close friend of the
artist couple as well. Actually, Brahms was in love with Clara and supported her household
and children in every way possible. While the first romance in D flat major sounds tender
and melancholy, there is an interplay between minor and major in the second romance.
However, in the third romance hope ultimately prevails, and the work brings the musical
story of the entire work to a vigorous conclusion in B flat major.
6“Graceful though difficult of performance”
“worthy of the author of the Festival jubilate”
—“Chicago Times” on July 7, 1893 about the Romance for Violin and Piano, Op. 23
Both A my Beach’s (18 67–194 4) compositional achievement as well as her artistic piano
performance at the premiere was met with high praise from critics and audiences alike. She
performed the Romance together with her friend, the violin virtuoso Maud Powell, whose
score accidentally fell off the music stand during the encore. Beach dedicated the work to
Maud and signed the composition “H. H. A. Beach”, the name of her husband Dr. Henry
Harris Aubrey Beach. By marrying her, the well-known surgeon and amateur musician
subjected her to the Victorian custom that a wife had to stay out of the public eye, thus re-
stricting her concert activity as a pianist to one recital per year. Nevertheless, it was he who
encouraged her to compose. Listeners today may not spontaneously associate the Romance
with its highly difficult technical demands, but instead with the work’s flowing and graceful
melody. The fantasy and the special love for music that Amy Beach wove into the Romantic
piece are reflected not least in the wistful sighing figures and harmonic writing.
Despite her difficult family circumstances due to her tyrannical father, Rebecc a Cl ar ke
(18 8 6 –19 79) managed to obtain a place as the first female student at the Royal Acad-
emy of Music in London and to join the Queen’s Hall Orchestra as its only female member
while gaining worldwide fame with her women’s ensembles. But just as with Amy Beach,
marrying pianist James Friskin also came at the expense of her unrestricted freedom. She
still gave concerts, but her compositional work came to a standstill. On the recommenda-
tion of Sir Charles Villiers Stanford, she switched from violin, her preferred instrument,
7to viola, so that she could be “in the middle of the sound and could see how it was done.”
Rebecca Clarke’s music is atmospheric, relishes experimentation and has a unique quality
all its own. Thus—despite their independence—the harmonies and rhythmic patterns of the
Three Pieces for Violin and Piano have clearly recognizable parallels. The last of the three
pieces to be composed, Midsummer Moon resumes the triplet rhythm and slurred quarter
notes of the Lullaby in the compact dark sul G/D middle section and ends con sordino with
the Far Eastern harmonic idiom of Chinese Puzzle. Unfortunately, not much is known about
how Lullaby came into being. For Midsummer Moon, she used earlier musical “scraps” in
response to the request by Adila Fachiris, a great-niece of Joseph Joachim and close friend
and concert partner of Clarke, for another composition. Chinese Puzzle was completed in
1921 when Rebecca Clarke felt the urge to compose a song although she did not have lyrics
for it yet. A Chinese friend inspired her to write the melody of Chinese Puzzle, which she
completed six days later.
Lucie Bartholomäi
8The Ar tists
Biographical Notes
“Bartholomäi’s understanding of virtuosity includes carrying the audience away
with her.”
—“Freie Presse”, Chemnitz February 26, 2020
L
ucie B ar tholomäi is a young artist who, in addition to the standard reper-
toire for violinists, also enjoys performing lesser-known works. It thus comes as
no surprise that she debuted with Erich Wolfgang Korngold’s Violin Concerto,
which was an outstanding success, receiving high praise from audiences and
critics alike. By the age of ten she had already given concerts as a soloist with the Vogtland
Philharmonie Plauen and the Erzgebirgische Philharmonie Aue. Repeated invitations to
perform at festivals such as the Leipzig Bach Festival and the festival for the “Gebrüder
Graun Prize” testify to her artistic versatility. In addition to her chamber music and solo
appearances, she has won numerous prizes, including a series of First Prizes at the state and
federal level of the “Jugend musiziert” competition and the 2019 Special Prize for her out-
standing performance from the Saxon State Ministry for Science and Art. Most recently she
won First Prize at the “Grand Prize Virtuoso” international music competition in Vienna.
Lucie Bartholomäi is a scholarship holder of the Saxon Mozart Society and is sponsored by
the Handel-Mozart youth grant from the city of Halle. In 2016 she was appointed the young-
est ambassador representing the Erzgebirge district.
910
Born in 2003, Lucie Bartholomäi began her musical training at the age of five. She was
accepted into the gifted program of the State of Saxony from an early age and recommend-
ed to the “Felix Mendelssohn Bartholdy” University of Music and Theater in Leipzig. She
passed the entrance exam at the university as an eleven-year-old, and has been studying
violin performance with Prof. Friedemann Wezel since then. In addition to attending mas-
ter classes at the Kronberg Academy and the Austrian Master Classes, she has gained fur-
ther artistic impetus through studies with Prof. Andrea Eckoldt, Dr. Linda Hedlund, Hans-
Werner Mehling and David Frühwirth.
www.lucie-bartholomaei.de
The pianist Verena L ouis has established herself as a sought-after piano accompanist
and is equally at home working in Lied as well as strings repertoire. Ms. Louis was born in
Paris and grew up in France, Germany and Portugal.
She received formal piano and chamber music training at the Cologne University of Music
with Roswitha Gediga, Michael Endres, the Amadeus Quartet and the Alban Berg Quartet.
After she herself received several personal awards at competitions, she has been involved
as an accompanist at national and international competitions and master classes including
the German Music Competition, the “Júlio Cardona” International Competition in Portugal,
the Concours International de Genève and the International Violin Competition Leopold
Mozart in Augsburg.
For more than twenty years, she was the regular accompanist of Adelina Oprean’s violin
class at Basel’s Musikhochschule. After additional teaching assignments as a répétiteur at
the Musikakademie Wiesbaden and the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf, she
11has also been solo répétiteur for strings
at the Felix Mendelssohn Bartholdy Uni-
versity of Music and Theater in Leipzig
since 2013.
Performances at the Mecklenburg-
Vorpommern Festival and Rheingau
Music Festival, on chamber music tours
throughout Europe, a series of world pre-
mieres, CD recordings and her work as a
chamber music teacher and accompanist
in numerous master courses testify to
her artistic versatility.
Verena Louis lives with her family in
Leipzig.
When Lucie Bartholomäi and Verena
Louis met at the University of Music and
Theater in Leipzig in 2014, they imme-
diately felt an intuitive and musical un-
derstanding for each other. They have
long worked together as a recital duo,
and have become friends thanks to their
long-standing collaboration.
12Über die Werke
I
hre Musik ist einzigartig, kein Werk gleicht dem anderen.
Die Komponistinnen, denen sich diese CD widmet, ha-
ben in unterschiedlichen Epochen gelebt und sind in
verschiedenen Ländern unterwegs gewesen
– und doch hat jede von ihnen darum kämp-
fen müssen, ihre großartigen Kompositionen
in der Männerdomäne durchzusetzen. Ich
habe die auf dieser CD gespielten Werke nicht
deshalb aufgenommen, weil sie von Frauen ge-
schrieben worden sind, sondern weil sie zu wenig
Beachtung finden und weit mehr Aufmerksam-
keit verdienen als ihnen bislang zuteil wird.
Es geht mir nicht um das Geschlecht des
Komponierenden, sondern um die Einzig-
artigkeit, den musikalischen Wert und die
Schönheit der verschiedenartigen Werke.
Für mich war es ein Glück, diese ins-
pirierende Musik zu entdecken und
mich ihr intensiv zu widmen.
13„Malheureusement le genre de musique pour lequel l’organisation et l’étude l’ont
destinée, c’est à dire celui de la grande musique instrumentale, exige des moyens
d’exécution que le compositeur ne se procure qu’avec d’énormes difficultés. ... Tels ont
été les obstacles et les causes de découragement rencontrés par Mme Farrenc en sa
route : telles sont les circonstances qui ont fait rester dans l’oubli des productions qui
auraient pu faire autrefois la réputation de plusieurs artistes.“
– aus „Biographie universelle des musiciens“ von François Joseph Fétis
Es wird nicht viele Musikliebhaber*innen geben, die mit dem Namen L ouise Far renc
(18 0 4 –1875) etwas verbinden. Die geborene Jeanne-Louise Dumont war die erste weibli-
che und eine der besten Klavierprofessor*innen europaweit. Sie war überhaupt die einzige
Frau, die im 19. Jahrhundert am Pariser Konservatorium zur Professorin ernannt wurde.
Ihr Mann Aritide Farrenc, der viele ihrer Werke verlegte, war der größte Bewunderer ihrer
Arbeit und spornte sie in ihrer Tätigkeit an. Mit ihm zusammen und nach seinem Tod allein,
widmete sie sich auch der Sammlung „alter Werke“, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreich-
ten. „Le Trésor des Pianistes“ umfasst ganze 23 Bände. Ihre eigenen Kompositionen wur-
den vielfach aufgeführt. Mit dem Nonett in E-Dur schaffte sie ihren musikalischen Durch-
bruch. Zu dessen Uraufführung 1850 wirkte selbst der damals schon bekannte Joseph
Joachim mit. Zusammen mit ihm spielte sie auch ihre Sonate Nr. 1 in c-Moll op. 37. Aber
auch Johann Nepomuk Hummel und Robert Schumann schätzten ihre Arbeit. Mindestens
genauso großartig, jedoch von dem Erfolg ihres Meisterwerkes leider etwas überschattet, ist
die zweite Sonate in A-Dur op. 39 für Violine und Klavier. In ihr vereint Farrenc klassische
Elemente mit romantischem Musikverständnis. Tänzerisch, mit lyrischer Anmut und sprit-
ziger Leichtigkeit versprüht ihre Komposition die reinste Lebensfreude.
14„Indem sich ein paar künstlerische Persönlichkeiten, aus so edlem Stoffe gebildet
wie diese Beiden […] vereinigten, mußte natürlich die Wirkung eine überwältigende
sein. Wir […] sahen einmal wieder von Angesicht zu Angesicht jene beiden größten
Meister, welche die entgegengesetzten Grenzen eines langen, entwicklungsreichen
Zeitraums bezeichnen und doch durch die innerste Verwandtschaft verbunden sind.“
– Rezension der „Signale für die musikalische Welt“ 1854
Obwohl Cl ar a S chumann (1819–18 96) bestrebt war, es Franz Liszt gleich zu tun, und
sich mehr auf Solokonzerte zu konzentrieren, musizierte sie ungewöhnlich oft mit Joseph
Joachim als Duopartner. Ihre gemeinsamen Konzerte waren von großem Erfolg gekrönt.
Die beiden Künstler*innen harmonierten nicht nur musikalisch perfekt, sondern fanden
sich auch menschlich und emotional auf einer Wellenlänge. So standen selbst die zwölf Jah-
re Altersunterschied einer engen Freundschaft zwischen der Pianistin und dem Violinvir-
tuosen nicht im Weg. Diese vertiefte sich noch mehr, als ihr Ehemann Robert nach einem
Selbstmordversuch 1854 in die Endenicher Nervenheilanstalt eingeliefert wurde und seine
Frau mit sieben Kindern zurückließ. Erst kurz zuvor, 1853, sind die 3 Romanzen für Violine
und Piano op. 22 entstanden, die Clara und Joseph mehrmals zusammen aufführten. Im
selben Jahr klopfte Johannes Brahms an die Schumannsche Tür und wurde ebenfalls ein
enger Freund des Künstlerpaares. Er war vielmehr sogar in Clara verliebt und unterstützte
sie mit dem Haushalt und den Kindern, wo er nur konnte. Während die erste Romanze zart
und melancholisch in Des-Dur erklingt, gibt es in der zweiten Romanze ein Wechselspiel
zwischen Moll und Dur. Am Ende gewinnt aber doch die Hoffnung in der dritten Romanze,
die schwungvoll in B-Dur die musikalische Geschichte des Gesamtwerkes abschließt.
15„Graceful though difficult of performance“
„worthy of the author of the Festival jubilate,“
– „Chicago Times” am 7. Juli 1893 über die Romanze op. 23 für Violine und Piano
Sowohl die kompositorische Leistung A my Beachs (18 67–194 4) als auch ihre künst-
lerische Klavierperformance zur Uraufführung, wurden von Presse und Publikum hoch-
gelobt. Sie führte die Romanze zusammen mit ihrer Freundin, der Violinvirtuosin Maud
Powell auf, welcher bei der Zugabe aus Versehen die Noten vom Pult segelten. Ihr hat sie
dieses Werk gewidmet und die Komposition mit H. H. A. Beach, dem Namen ihres Mannes
Dr. Henry Harris Aubrey Beach, unterzeichnet. Der bekannte Chirurg und Amateurmusi-
ker unterwarf sie zwar durch die Heirat dem viktorianischen Brauch, die Ehefrau müsse
sich aus der Öffentlichkeit zurückziehen, und schränkte dadurch ihre Konzerttätigkeit als
Pianistin auf ein Rezital pro Jahr ein. Dennoch war er es, der sie zum Komponieren an-
spornte. Heutzutage würde man die Romanze vielleicht nicht spontan mit ihrer durchaus
schweren technischen Ausführung in Verbindung bringen, wohl aber mit ihrer fließenden
und anmutenden Melodie. Die Fantasie und die besondere musikalische Liebe, die Amy
Beach in dem romantischen Stück miteinander verwoben hat, spiegeln sich nicht zuletzt in
den sehnsuchtsvollen Seufzern und Harmonien wider.
Trotz der schwierigen Familienverhältnisse auf Grund ihres tyrannischen Vaters, schaffte
es Rebecc a Cl ar ke (18 8 6 –19 79) einen Platz als erste weibliche Studentin an der Royal
Academy of Music in London zu ergattern, als einziges weibliches Mitglied im Queen’s Hall
Orchestra zu spielen und mit ihren Frauenensembles weltberühmt zu werden. Doch genau
wie bei Amy Beach kostete sie die Heirat mit dem Pianisten James Friskin auch ihre un-
16eingeschränkte Freiheit. Zwar konzertierte sie noch, aber ihre kompositorische Arbeit kam
zum Erliegen. Auf die Empfehlung Sir Charles Villiers Stanfords hin – „[to be] in the middle
of the sound and could see how it was done“ – wechselte sie von Violine, ihrem bevorzugten
Instrument, auf Viola. Rebecca Clarkes Musik ist experimentierfreudig, atmosphärisch und
besitzt starken Wiedererkennungswert. So sind trotz der Unabhängigkeit der Three Pieces
for Violin and Piano durch ihre Harmonien bzw. rhythmischen Abläufe durchaus Paralle-
len erkennbar. Midsummer moon, als letztes der drei Stücke komponiert, greift den trioli-
schen Rhythmus mit den übergebundenen Vierteln des Lullaby im kompakten dunklen sul
G/D-Mittelteil auf und endet gedämpft mit den fernöstlichen Harmonien aus Chinese Puzz-
le. Leider ist zur Entstehungsgeschichte des Lullaby nicht viel bekannt. Für Midsummer
Moon verwendete sie schon einmal aufgeschriebene musikalische „Fetzen“, um der Anfrage
Adila Fachiris – Großnichte Joseph Joachims sowie enge Freundin und Konzertpartnerin
Clarkes – auf eine weitere Komposition nachzukommen. Chinese Puzzle entstand 1921 aus
Rebecca Clarkes Drang heraus, ein Lied zu komponieren – ihr fehlten jedoch die Worte.
Von einem chinesischen Freund ließ sie sich zur Melodie von Chinese Puzzle inspirieren,
welches sie sechs Tage später fertigstellte.
Lucie Bartholomäi
17Die Musikerinnen
Biografische Anmerkungen
„Zu Bartholomäis Verständnis von Virtuosi-
tät gehört auch, den Zuhörer mitzunehmen.“
– „Freie Presse“, Chemnitz 26.02.2020
L
ucie B ar tholomäi ist eine
junge Künstlerin, die sich
neben dem typischen Stan-
dardrepertoire für Violine
gern auch mit weniger bekannten Wer-
ken auseinandersetzt. Deshalb verwun-
dert es nicht, dass sie mit dem Violin-
konzert von Erich Wolfgang Korngold
debütierte, überaus erfolgreich und von
Presse und Publikum hochgelobt. Als
Solistin konzertierte sie bereits im Al-
ter von zehn Jahren unter anderem mit
der Vogtland Philharmonie Plauen und
der Erzgebirgischen Philharmonie Aue.
Ihre künstlerische Vielseitigkeit zeigt
18sich in wiederholten Einladungen zu Festivals wie beispielsweise dem Leipziger Bachfest
und dem Festival um den „Gebrüder-Graun-Preis“. Neben ihrer kammermusikalischen
und solistischen Tätigkeit konnte sie zahlreiche Preise gewinnen, darunter mehrfach 1.
Preise auf Landes- und Bundesebene beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ sowie 2019 den
Sonderpreis für herausragende musikalische Leistung vom Sächsischen Staatsministerium
für Wissenschaft und Kunst. Zuletzt gewann sie den 1. Preis beim internationalen Musik-
wettbewerb „Grand Prize Virtuoso“ in Wien. Lucie Bartholomäi wird als Stipendiatin der
Sächsischen Mozart-Gesellschaft e. V. und durch das Händel-Mozart-Jugendstipendium
der Stadt Halle gefördert. 2016 wurde sie zur jüngsten Botschafterin des Erzgebirges er-
nannt.
Ihre musikalische Ausbildung begann die 2003 geborene Lucie Bartholomäi im Alter von
fünf Jahren. Schon früh wurde sie in die Begabtenklasse des Freistaates Sachsen aufge-
nommen und an die Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in
Leipzig empfohlen. Bereits mit 11 Jahren bestand sie die Aufnahmeprüfung an der Hoch-
schule und studiert seitdem in der Violinklasse von Friedemann Wezel. Neben den Meis-
terkursen an der Kronberg Academy und den Austrian Master Classes erhielt sie weitere
künstlerische Impulse unter anderem von Andrea Eckoldt, Linda Hedlund, Hans-Werner
Mehling und David Frühwirth.
www.lucie-bartholomaei.de
Die Pianistin Verena L ouis nimmt in der Klavierbegleitung einen festen Platz ein, wobei
sie bei den Streichern und im Liedfach gleichermaßen zuhause ist. Geboren wurde Verena
Louis in Paris, aufgewachsen ist sie in Frankreich, Deutschland und Portugal.
19Ihre pianistische und kammermusikalische Ausbildung erhielt sie an der Musikhoch- schule Köln bei Roswitha Gediga, Michael Endres, dem Amadeus Quartett und dem Alban- Berg-Quartett. Nachdem sie selbst mehrfach auf Wettbewerben ausgezeichnet wurde, engagieren sie seit vielen Jahren nationale und internationale Wettbewerbe und Meisterkurse als Begleite- rin, so der Deutsche Musikwettbewerb, der Internationale Wettbewerb „Júlio Cardona“ in Portugal, der Concours International de Genève sowie der Internationale Violinwettbewerb Leopold Mozart in Augsburg. Über zwanzig Jahre war sie die ständige Begleiterin der Geigenklasse von Adelina Opre- an an der Musikhochschule in Basel. Nach zusätzlichen Lehraufträgen als Korrepetitorin an der Musikakademie Wiesbaden sowie an der Robert Schumann Hochschule in Düssel- dorf ist sie seit 2013 Solorepetitorin der Streicher*innen an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Auftritte bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem Rheingau Musik Fes- tival, Kammermusikreisen durch Europa, eine Reihe von Uraufführungen, CD-Aufnahmen sowie ihre Tätigkeit sowohl als Kammermusikdozentin als auch als Begleiterin auf zahlrei- chen Meisterkursen dokumentieren ihre künstlerische Vielseitigkeit. Verena Louis lebt mit ihrer Familie in Leipzig. Als sich Lucie Bartholomäi und Verena Louis 2014 an der Hochschule für Musik und The- ater in Leipzig kennenlernten, verstanden sie sich musikalisch und menschlich auf Anhieb. Inzwischen sind sie ein eingespieltes Konzert-Duo und durch ihre langjährige Zusammen- arbeit auch freundschaftlich verbunden. 20
21
Acknow ledgement s This project was crowd-funded with the help of 99funken.de and I would like to thank the 110 wonderful supporters who made this project possible through generous dona- tions both small and large. My thanks go to Dr. Cora Siebenaller from the Marienberg Veterinary Clinic, the Erzgebirgssparkasse, Schuck Bau GmbH and Stahlbau Norbert Heimann for their generous support. I am also indebted to the Kreismusikschule of the Erzgebirge District and especially to Claudia Klawe. Many thanks also to violin maker Jürgen Manthey. My very special thanks go to Prof. Friedemann Wezel for his musical and emotional support. Thanks also go to Verena Louis, who threw herself into this adventure with me. And, last but not least, I would like to thank the wonderful GENUIN team for their outstanding cooperation. Dank s agung Dieses Projekt wurde mit der Crowd über 99funken.de finanziert und ich danke herzlich den 110 wunderbaren Unterstützer*innen, die mit großen und kleinen Beträgen dieses Projekt erst möglich gemacht haben. Danke an Dr. Cora Siebenaller von der Tierklinik Ma- rienberg, die Erzgebirgssparkasse, die Firma Schuck Bau GmbH und den Stahlbau Nor- bert Heimann. Danke der Kreismusikschule des Erzgebirgskreises und vor allem Claudia Klawe. Vielen Dank auch dem Geigenbau Jürgen Manthey. Mein ganz besonderer Dank gilt Prof. Friedemann Wezel für seine musikalische und mentale Unterstützung. Danke auch an Verena Louis, die sich mit mir gemeinsam in dieses Abenteuer gestürzt hat. Und nicht zuletzt danke ich dem großartigen Team von GENUIN für die tolle Zusammenarbeit.
GEN 21751
GENUIN classics GbR
Holger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn
Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · Germany
Phone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · mail@genuin.de
Recorded at Kulturhaus Böhlen, Germany · October 24–26, 2020
Recording Producer / Tonmeister: Alfredo Lasheras Hakobian, Johannes Endl
Editing: Johannes Endl
English Translation: Matthew Harris
Booklet Editorial: Eva Morlang
Photography: Manuela Kunze – Foto Oestreich Lengefeld
Graphic Design: Thorsten Stapel
℗ + © 2021 GENUIN classics, Leipzig, Germany
All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring,
lending, public performance and broadcasting prohibited.You can also read
