NADIA PASQUER - Diwali Rivista Contaminata
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Special Issue - October 2020 NADIA PASQUER
index
Editorial
Editorial3
POLYHEDRONS OF ASH AND STARS - translation by Flavio Scaloni4
POLYHEDRES DE CENDRES ET D’ETOILES - traduction par Flavio Scaloni14
OCTOBER 2020 - SPECIAL ISSUE
POLIEDRI DI CENERE E DI STELLE - a cura di Simone Scaloni 17
www.rivistadiwali.it
I discovered the work of Nadia Pasquer a few years ago rogues and meet Mrs. Pasquer in person. Nadia was so
already, while I was browsing on the internet in my sear- kind to welcome me in her atelier and guide me through
ches for contemporary ceramics. The French magazine the works that she was preparing for her upcoming solo
“La Revue de la Céramique et du Verre” is always a good exhibition at the Galerie de l’Ancienne Poste. She took
Special Issue by point of start for new discoveries and to stay updated with the time to explain me the process of clay smoking and
Simone Scaloni the latest trends. In the case of Pasquer, however, it was showed me her oven in the backyard. Her atelier, with
Flavio Scaloni probably the website of the Galerie de l’Ancienne Poste all the pieces ready to be sent to the exhibition, looked
that allowed me to enter in contact with the nocturnal like an intimate sky populated with stars and celestial bo-
and celestial world of the sculptress. In 2018 I was in the dies. I was immediately caught by the timeless beauty
with the friendly collaboration of
village of La Borne – central France – to visit the Cen- of her works. I decided I had to present these cerami-
Nadia Pasquer
ter for Contemporary Ceramics and the idea crossed my cs through my channels and in Italian language as well.
mind to see whether I could go to nearby village of Mo-
Flavio Scaloni
Cover picture: Photo courtesy by Anne
Solange Gaulier Photography portrait of Nadia Pasquer by Michel Zoladz Ensemble of ceramic sculptures by Nadia Pasquer
https://zoladz.fr/galeries/potiers/ Photo courtesy by Galerie de l’Ancienne Poste
Back-cover picture: Photo courtesy by Copyright @MichelZoladz
Enguerran Ouvray
Diwali - Rivista Contaminata
Independent Magazine for Arts and Litterature
Contacts
facebook.it/diwalirivistacontaminata
diwalirivistacontaminata@gmail.com
Editions Les Mots Contaminés
20, Rue Condorcet, 38000, Grenoble - France
ISSN 2275-0606
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POLYHEDRONS OF ASH AND STARS
THE COSMIC CLAYS OF NADIA PASQUER
Nadia Pasquer is a French artist specializing in the crea- 1970s, it was around 1990 that her artistic career took a
nadia pasqueri>>>
tion of ceramic objects of evocative and almost hypnotic decisive turn.
beauty. Born in 1940, she lived in Paris until 1974. After It was precisely at the end of the 80s that Pasquer made
studying plastic arts in Paris (Faculty of Drawing) she tau- the decision to definitively give up her work with the lathe
ght in several schools, including the Ecole Alsacienne - and wood firing, an activity that had occupied her until
Paris 6th Arrondissement. In 1974 she left Paris to set up that moment, in order to feel free to create in complete
her workshop and wood-fired oven in Morogues, a small autonomy. This is how she stopped having to deal with an
and ancient village near La Borne, a renowned center for object spinning in her hands and, to quote Copernicus,
contemporary ceramic art in the Val-de-Loire. If Pasquer she began to turn around the artifact she was working on.
devoted herself to this discipline, namely the modeling of A seemingly insignificant gesture, but revolutionary indeed
artistic objects in clay, almost continuously from the mid- for a ceramist and deeply liberating.
Photo courtesy of Pascal Vangysel
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Nadia pasquer>>>
Nadia pasquer>>>
Nadia pasquer>>>
Nadia pasquer>>>
Nadia Pasquer est une artiste française spécialisée dans Une autre rencontre importante : Pierre Marie Giraud qui de compétences techniques spécifiques, et est arrivée Génératrices de mécaniques galiléennes et canalisatrices
la création d’objets en céramique d’une beauté évocat- l’invita en 2014 dans sa galerie de Bruxelles pour l’expo- au concept d’installation. Ses œuvres sont aujourd’hui de réflexions célestes, les œuvres de Vladimír Škoda, com-
rice et presque hypnotique. Née en 1940, elle vit à Paris sition « Constellations ». présentées sous la forme d’ensembles cohérents et ho- me celles d’Eduardo Chillida et de Nadia Pasquer, sem-
jusqu’en 1974. Après des études d’arts plastiques à Pa- Nadia vit et travaille toujours à Morogues, dans sa mai- mogènes qui ont toute l’apparence d’être des schémas blent tout juste sortir de l’étude et du génie spéculatif d’un
ris (professorat de dessin de la ville de Paris) elle ensei- son de campagne à côté de l’Eglise de Saint Symphorien, astraux en trois dimensions, voire des microcosmes à astronome du XVIIe siècle. Johannes Kepler ou Galileo
gne dans les écoles, entre autre l’Ecole Alsacienne - Paris avec son mari peintre Claude Pasquer. part entière. Les pièces individuelles sont disposées dans Galilei viennent ici à l’esprit, tous les deux ayant consacré
6ème. En 1974 elle quitte Paris pour installer son atelier Les céramiques artistiques de cette autrice se caractéris- un environnement conçu pour les accueillir selon un cri- leur vie à l’observation de l’espace et, plus précisément, à
et son four à bois à Morogues, petit et ancien village près ent par être toujours et uniquement en deux couleurs, soit tère et une orientation très spécifiques, à tel point qu’il l’étude du système solaire.
de La Borne, centre renommé de l’art céramique con- entièrement blanches, soit entièrement noires. Pour l’arti- semblerait qu’elles fassent en réalité partie d’une seule Après avoir étudié les théories de Pythagore et de Platon
temporain dans le Val-de-Loire. Si Pasquer se consacre à ste, le blanc représente la lumière et, invariablement, sug- grande œuvre d’art dont elles ne peuvent être séparées, sur la géométrie, en l’occurrence la géométrie solide liée
cette discipline, à savoir le modelage d’objets artistiques gère une aura divine et transcendante. Comme le noir, son sous peine de s’altérer et perdre de sens. Les sculptures aux cinq polyèdres convexes réguliers (les solides plato-
en argile, presque continuellement à partir du milieu des opposé diamétral, le blanc est par définition une couleur donnent l’impression d’être unies les unes aux autres au niciens), avec toutes les correspondances au niveau co-
années soixante-dix, c’est vers 1990 que sa carrière arti- qui n’est pas une couleur mais plutôt une lumière, en fait, moyen d’un fil invisible qui, une fois les éléments réunis, smique et astronomique, et après avoir élevé les figures
stique prend un tournant décisif. et une humeur ou une condition spirituelle intérieure. C’est fait naitre un système fermé et parfait en soi. Plus qu’une traitées par les deux célèbres philosophes de l’Antiquité à
C’est précisément à la fin des années 80 que Pasquer a avant tout l’évocation de quelque chose d’invisible et de toile d’araignée géante, en regardant ces installations, on leitmotiv de son parcours artistique, Pasquer se consacre
pris la décision d’abandonner définitivement son travail supérieur. Dans presque toutes les cultures du monde et pense à un champ électromagnétique ou, encore mieux, à la lecture et à l’étude des œuvres de deux autres auteu-
avec le tour et les cuissons au bois, une activité qui l’a- dans la plupart des civilisations enracinées à toutes les la- à un champ d’énergie dans lequel des forces cosmiques rs.
vait occupée jusqu’à ce moment, pour se sentir libre de titudes terrestres, le blanc a toujours représenté la lumière et surnaturelles archaïques ont été activées. Cependant, Le premier est le Français Gaston Bachelard, philosophe
créer en toute autonomie. C’est ainsi qu’elle cesse d’avoir divine et donc la dimension spirituelle et transcendante à un stade ultérieur, nous nous rendons compte que cha- des sciences et de la poésie de renommée internationa-
à gérer un objet qui tourne entre ses mains et, pour citer par excellence. que pièce fonctionne parfaitement même seule et, en fait, le, qui, dans la seconde partie de sa vie professionnelle,
Copernic, elle commence à tourner autour de l’artefact Pourtant, Pasquer semble avoir une légère préférence pour est elle-même un système complet en soi. s’est consacré à l’étude de l’imaginaire poétique, arguant
sur lequel elle travaille. Un geste apparemment insignifiant le noir. C’est elle-même qui la définit comme une couleur Les pièces en argile blanche sont celles que Pasquer crée de l’importance -pour ne pas dire de la prépondérance-
mais en réalité révolutionnaire pour un céramiste et pro- intime et enveloppante, aussi profonde que la nuit, qui avec un équipement simple et minimisé. En plus de ses dans notre vie du monde des images sur celui des idées
fondément libérateur. nous invite à l’approcher, à y pénétrer et à partager les mains, pour façonner ses œuvres, l’artiste utilise des ou- et, inspiré par la danse silencieuse de la flamme d’une
Le deuxième tournant majeur que l’artiste Française don- mystères qu’elle semble contenir. C’est la nuit avec son tils simples: ébauchoirs en bois, poinçons pour perforer, bougie, encourageant à se livrer à la pratique de la rêverie
nera à sa carrière de céramiste se présentera en 2001. silence envoutant qui fascine Pasquer, souvent habillée en des stylets pour graver, des pierres pour polir. et à l’évocation vivifiante des images. Le deuxième auteur
C’est en effet à cette période-là que Pasquer rencontre à noir, plutôt que le jour dont la lumière peut parfois rendre Parmi les nombreuses influences savantes qui semblent auquel s’intéresse Nadia Pasquer est Hubert Reeves,
Paris Pierre Staudenmeyer, grand admirateur de la céram- tout indistinct. La nuit avec ses cieux sombres et lointains, innerver l’œuvre de Pasquer depuis le début des années astrophysicien et environnementaliste Canadien naturalisé
ique artistique et fondateur de la galerie Néotù, puis la ga- les cieux cosmiques aurait-on envie de les définir, ce qui soixante-dix, il y a en particulier l’admiration que l’autrice Français, qui depuis la première moitié des années 1960 a
lerie Mouvements Modernes - Paris 3ème. Il réussit à lui favorise certainement la fluctuation de l’imagination vers prétend avoir pour l’œuvre du sculpteur basque Eduar- contribué, avec de nombreux livres et films, à la diffusion
faire obtenir un financement ad hoc et lui confiera la réalis- le haut, surtout chez ceux qui par nature sont déjà prédis- do Chillida, célèbre pour les grandes créations insérées des connaissances scientifiques dans le domaine de l’a-
ation d’une série d’une trentaine d’œuvres « Orbites » qui posés à la contemplation et à la fascination pour l’incon- directement dans le paysage, imprégnées de terre et de stronomie et de la cosmologie.
seront ensuite exposées, bien entendu, dans sa galerie nu. Des cieux qui, dans des conditions atmosphériques lumière pas moins que d’air et de poussière atmosphériq- Le dessin géométrique, on l’a vu, est donc à la base de
parisienne Mouvements Modernes. optimales comme celles de la campagne du Val-de-Loire ue, à mi-chemin entre la matrice constructiviste -déclinée l’art céramique de Nadia Pasquer, et constitue son sub-
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Nadia pasquer>>>
strat graphique et théorique essentiel. C’est avant tout la
rédaction de motifs astraux, véritables dessins célestes,
sublime harmonie intérieure, et d’une cohérence tendue
et profonde. POLIEDRI DI CENERE E DI STELLE
LE ARGILLE COSMICHE DI NADIA PASQUER
que l’artiste propose ensuite à la surface de ses œuvres C’est ainsi que nous avons pu établir une hypothétique
comme des graphismes linéaires et élégants qui, à leur correspondance entre le ciel et la terre, entre l’aspect or-
tour, renvoient aux trajectoires parcourues par les étoiles dinaire et mondain et l’aspect céleste et extraterrestre
dans l’Espace et les relations réciproques qui existent en- de l’existence, entre les jeux de cartes et de dés, avec
tre une étoile et une autre. Cela ressemble véritablement tous les schémas et conjectures du cas, et les modèles
à la représentation des constellations que l’on peut admi- astraux des constellations voyageant au-dessus de nous.
rer sur l’épiderme, pour ainsi dire, de certaines œuvres de C’est, dans un certain sens, comme si nous avions réussi
Pasquer. Pourtant, quand on y pense, ces séquences de à établir un pont métaphysique entre l’existant et l’au-delà,
points et de lignes, ces toiles incrustées de signes et de entre notre vie quotidienne et la sphère des âmes et des
virages soudains, nous rappellent aussi autre chose. rêves perdus, tourbillonnant vers le haut comme des flam-
Selon une lecture alternative de l’œuvre de la sculptrice mes de bougies, dans la poussière de plus en plus fine et
Française, différente mais proche de la première dont nous raréfiée de l’Espace infini. Un espace qui est au-dessus
Nadia Pasquer è un’artista francese specializzata nella leria Mouvements Modernes.
nadia pasqueri>>>
venons de parler, les œuvres en céramique de Pasquer de nous, mais aussi autour et en nous à tout moment. Un
peuvent donner l’impression, fascinante et suggestive, pont, donc, qui en Anglais s’appelle « bridge ». Et c’est creazione di oggetti in ceramica di suggestiva e quasi ip- Altro incontro importante: il gallerista belga Pierre Marie
d’être la représentation plastique d’une partie de jeu de justement un « jeu de bridge » qui semble tout juste de se notica bellezza. Nata nel 1940, ha vissuto a Parigi fino al Giraud che la invitò nel 2014 nella sua galleria di Bruxelles
dés ou de cartes. Dans ces jeux, ni plus ni moins que ce terminer, certainement pour en démarrer un nouveau en- 1974. Dopo aver studiato arti plastiche a Parigi (facoltà per la mostra personale dal titolo “Constellations”.
qui se passe avec les diagrammes astraux et les représ- core plus excitant. di disegno) ha insegnato in diverse scuole, tra cui l’Ecole Nadia vive e lavora ancora a Morogues, nella sua casa di
entations du Cosmos, on retrouve la présence d’éléments Dans ses créations récentes, Nadia Pasquer a parfait la Alsacienne - Paris 6ème Arrondissement. Nel 1974 lascia campagna accanto alla chiesa di Saint Symphorien, con il
fondamentaux et constitutifs du jeu lui-même tels que des technique de l’enfumage de ses céramiques astrales d’u- Parigi per aprire il suo atelier e il suo forno per ceramica a marito pittore Claude Pasquer.
points, des calculs, des réflexions et des hypothèses, des ne beauté métaphysique. Grâce à la combustion en atmo- Morogues, un piccolo e antico villaggio vicino a La Bor- Le ceramiche artistiche di questa autrice si caratterizza-
prédictions et des paris, en bref, nombres et schémas de sphère réductrice ses céramiques s’imprègnent du noir ne, rinomato centro di arte ceramica contemporanea nella no per essere sempre e solo di due colori, o interamen-
toutes sortes. Ces systèmes de jeu, si pensés en termes de fumée dégagé par la combustion du bois et qui donne Valle della Loira. Se Pasquer si dedicò a questa disciplina, te bianche o interamente nere. Per l’artista il bianco rap-
plastiques et donc tridimensionnels, prennent la forme de à la surface des pièces ce noir énigmatique. C’est de la ovvero la modellazione di oggetti artistici in argilla, quasi presenta la luce e, immancabilmente, fa subito pensare a
polyèdres, de solides symétriques et a-symétriques qui ont poudre de bois, bien sûr, mais pour nous, maintenant ini- ininterrottamente dalla metà degli anni Settanta, è intorno un’aura divina, trascendente. Come il nero, suo diametra-
des faces et des angles tournés dans toutes les directions tiés aux secrets de son art, cela ressemble inévitablement al 1990 che la sua carriera artistica prende una svolta de- le opposto, il bianco è per definizione un colore che non
mais qui, en même temps, ne sont pas dépourvus de leur à de la poudre d’étoiles. cisiva. è un colore ma piuttosto una luce, appunto, e uno stato
È proprio alla fine degli anni ‘80 che la Pasquer decide di d’animo o condizione spirituale interiore. È, soprattutto,
Photo courtesy of Anne Solange Gaulier abbandonare definitivamente il suo lavoro con il tornio e l’evocazione di qualcosa d’invisibile e superiore. In quasi
la cottura a legna, attività che l’aveva occupata fino a quel tutte le culture del mondo e presso la maggior parte delle
momento, per sentirsi libera di creare in completa autono- civiltà radicate a ogni latitudine terrestre, il bianco ha sem-
mia. È così che smette di avere a che fare con un oggetto pre rappresentato la luce divina e dunque la dimensione
che le gira fra le mani e invece, per dirla con Copernico, spirituale e trascendente per eccellenza.
si mette lei a girare intorno al manufatto al quale sta lavo- Eppure la Pasquer sembrerebbe avere una leggera pre-
rando. Un gesto all’apparenza forse poco rilevante ma, in dilezione per il nero. È lei stessa a definirlo un colore in-
realtà, rivoluzionario per un artista della ceramica e pro- timo e avvolgente, profondo come la notte, che invita ad
fondamente liberatorio. avvicinarsi, a inoltrarsi in esso, e a condividere i miste-
La seconda grande svolta che l’artista francese darà alla ri che sembra racchiudere. È la notte col suo avvolgen-
sua carriera di ceramista sarà nel 2001. È infatti in que- te silenzio ad affascinare la Pasquer, di solito vestita di
sto periodo che Pasquer incontra a Parigi Pierre Stauden- nero, piuttosto che il giorno la cui luce, a volte, può ren-
meyer, grande estimatore della ceramica artistica e fon- dere tutto indistinto. La notte coi suoi cieli scuri e remoti,
datore dapprima della galleria Néotù e poi della galleria cieli cosmici verrebbe da definirli, che certo favoriscono il
Mouvements Modernes - Parigi 3ème Arrondissement. Il fluttuare dell’immaginazione verso l’alto, specie in chi per
gallerista riuscì ad ottenere per lei un finanziamento ad natura è già predisposto a una sorta di propensione alla
hoc e le affidò la produzione di una trentina di opere della contemplazione e alla fascinazione per l’ignoto. Cieli che,
serie “Orbites” che sarebbero poi state esposte nella gal- in condizioni atmosferiche ottimali quali sono quelle delle
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