NO 24 - Fondation d'entreprise Hermès
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NO 24
LE JOURNAL DE LA VERRIÈRE
FRANÇAIS / ENGLISH
CYCLE / SERIES « MATTERS OF CONCERN | MATIÈRES À PANSER »
« AVATARS »
BARBARA CHASE-RIBOUD
1
Éditorial Foreword
Annick de Chaunac Annick de Chaunac
Directrice de la Fondation d’entreprise Hermès Director, Fondation d’entreprise Hermès
Figurant dans les plus grandes collections et n’ayant Barbara Chase-Riboud’s work features in numerous, major
jamais cessé d’être exposée, l’œuvre de Barbara Chase- public collections, and regularly in temporary solo and
Riboud reste étonnamment mal connue en Europe. group exhibitions worldwide, yet it remains astonishingly
Née en 1939 à Philadelphie (États-Unis), elle embrasse little known in Europe. Born in Philadelphia (USA) in 1939,
très jeune une carrière artistique, s’envole grâce à une Chase-Riboud embraced an artistic career at a very young
bourse pour l’Europe où elle affirme rapidement son age, travelled to Europe on a study bursary and quickly
talent, avant de s’installer à Paris. Par la combinaison de established herself as a rising talent, before settling in Paris.
matériaux en apparence contradictoires, elle produit des Her monumental works draw on seemingly paradoxical
pièces monumentales selon des principes créatifs qu’elle combinations of materials, governed by continually evolv-
décline avec constance. Tandis qu’elle expose interna- ing creative principles. In tandem with exhibitions of her
tionalement, son œuvre littéraire, alternant romans et work around the world, she is critically acclaimed as a writer
poésie, est saluée par la critique. of novels and poetry.
Artiste accomplie, Barbara Chase-Riboud est aussi Barbara Chase-Riboud is an accomplished artist and
une femme engagée qui dédie ses sculptures de grand activist, producing large-format sculptures dedicated to
format à des figures historiques : dans une série deve- major historical figures. One celebrated, now-iconic series
nue emblématique, elle rend ainsi hommage à Malcolm X honours Malcolm X (1925–1965), and through him the wider
(1925–1965) et à travers lui à la lutte en faveur des droits civil rights movement in the United States. From a European
civiques aux États-Unis. Depuis l’Europe, elle mesure vantage point, she takes horrified account of the race ques-
avec effroi le poids de la question raciale qui ronge son tion that has consumed her home country and sparked move-
pays d’origine. Cette volonté d’associer intuitivement son ments around the world. Her determination to forge intuitive
travail abstrait à une cause politique – qui la concerne connections between her abstract work and a political cause
intimement en tant que femme africaine-américaine – of intimate concern to her as an African American woman
inscrit pleinement sa démarche dans le cycle « Matters resonates closely with the approach underpinning Guillaume
of Concern | Matières à panser » conduit par Guillaume Désanges’s exhibition series “Matters of Concern | Matières
Désanges. À travers ses dessins comme ses sculptures, à panser” at La Verrière. Through drawing and sculpture
où priment recherche formelle et travail de la matière, alike, Barbara Chase-Riboud forges a profoundly humane
Barbara Chase-Riboud n’a cessé de façonner une œuvre oeuvre shaped by her exploration of form and materials:
aux accents humanistes, aussi puissante que sensible, powerful, sensitive and remarkable in its coherence.
d’une remarquable cohérence. La Verrière is delighted to shine a light on Barbara
À travers cette exposition intitulée « Avatars », nous Chase-Riboud’s work, and her perennially committed,
sommes heureux de mettre en lumière cette artiste, activist practice over more than six decades, with the exhi-
toujours engagée dans sa pratique, dont le travail se bition “Avatars”. Partnering the hard work and dedication
déploie sur plus de six décennies. Grâce à la mobili- of Guillaume Désanges and his team, the artist and her
sation de Guillaume Désanges, de ses équipes, de l’ar- immediate circle, the Fondation d’entreprise Hermès plays
tiste et de ses proches, la Fondation d’entreprise Hermès a vital role, connecting a unique artist and her magisterial
revêt ici un rôle essentiel : celui de passeur, entre une but hitherto little-known oeuvre with the visiting public at
artiste singulière, une œuvre magistrale demeurée ici La Verrière. The loyal attendance of these visitors testifies
confidentielle et le public de La Verrière qui, par sa fidé- to their enthusiasm for the gallery’s artistic programme,
lité, marque son engouement pour cette programmation shaped by a renewed attention to the things of this world.
artistique placée sous le signe d’une attention renou- Exhibitions at La Verrière partner creative gestures that
velée à tout ce qui habite notre monde. Accompagner illuminate our perspective on the world around us, bring-
les gestes créatifs qui éclairent notre vision des choses, ing artistic works to the public and showcasing the vital role
partager les œuvres avec le public et rappeler le rôle played by artists at the heart of contemporary society – now
essentiel des artistes au sein de notre société – plus que more than ever, in this extraordinary year. A set of ambi-
jamais dans le contexte de cette année particulière –, tions more than amply fulfilled by this exhibition of work by
tels sont les enjeux de la Fondation d’entreprise Hermès. Barbara Chase-Riboud.
À tous égards, cette exposition de Barbara Chase-Riboud We wish you all a most enjoyable visit.
répond amplement à ces ambitions.
À toutes et tous, nous souhaitons une excellente
découverte.
Barbara Chase-Riboud, Little Black Flag, Barbara Chase-Riboud, Little Black Flag, 2007,
2007, bronze avec patine noire, soie, laine bronze with black patina, silk, wool with steel
2 3
et support en acier, 157,5 × 97,8 × 45,7 cm, support, 157.5 × 97.8 × 45.7 cm, courtesy
courtesy de Michael Rosenfeld Gallery LLC, of Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York
New York (New York, États-Unis) (New York, United States)
© Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, La Musica Red #2, Barbara Chase-Riboud, La Musica Red #2,
2003, bronze avec patine rouge et soie, 2003, red patina bronze and silk,
59,4 × 76,2 × 22,9 cm, courtesy de l’artiste 59.4 × 76.2 × 22.9 cm, courtesy of the artist
© Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Mao’s Organ, 2007, Barbara Chase-Riboud, Mao’s Organ, 2007,
bronze poli et soie sur base en acier, polished bronze and silk with steel base,
163,8 × 180,3 × 110,5 cm, courtesy de 163.8 × 180.3 × 110.5 cm, courtesy of the
l'artiste © Barbara Chase-Riboud. artist © Barbara Chase-Riboud.
L’organe de Mao Mao’s Organ
Barbara Chase-Riboud Barbara Chase-Riboud
Poème de Barbara Chase-Riboud extrait de « Chaque nœud dénoué,
Poem by Barbara Chase-Riboud, from Every Time a Knot is Undone,
Je disais que je ne ferais jamais cela : I said I’d never do this,
Écrire un poème sur une sculpture. Write a poem about a sculpture
a God is Released: Collected and new poems, 1974–2011
c’est un dieu libéré… », Recueil de poèmes, 1974–2011.
Mais lorsque la fleur de soie rouge est apparue But when the red-silk bloomed un-uttered
Traduction de l’anglais par Denis-Armand Canal.
À la surface de l’acier et du bronze, To the surface of steel and bronze
Elle est devenue l’écriture sur le mur, It became the writing on the wall
Remplissant le creux de mes os, It filled the hollow of my bones
(Seven Stories Press, New York, 2014).
Ma poitrine s’est vidée d’étranges soliloques My chest emptied with strange soliloquies
Et même d’hallucinations – à quel sujet ? And even hallucinations, about what?
Et cela me semblait comme rire du Diable, And it did look like the Devil’s laughter
Poli à l’éclat doré d’une chandelle allumée. Polished to the gilded gleam of a burning candle
Je caresse chaque pli comme une femme aveugle, I fondle every fold like a blind woman pursuing
Chaque chrysanthème fait à la machine : Each machine-made chrysanthemum
4 5
Barbara Chase-Riboud, Cleopatra’s Chair, Barbara Chase-Riboud, Cleopatra’s Chair,
1994, plaques de bronze sur bois de chêne, 1994, cast bronze plaques over oak, Mes doigts brûlent sur le métal encore chaud My fingers burn on the still warm metal
99,1 × 127× 109,2 cm, courtesy de l’artiste 99.1 × 127 × 109.2 cm, courtesy of the artist
© Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud. Et la soie fraîche de son pays d’origine. And the cool silk of his homeland.
Barbara Chase-Riboud, Shaka Zulu Monument,
Capetown, 1996, charbon, fusain, gravure à
l’encre et aquatinte sur papier, 80 × 60,3 cm,
courtesy de Michael Rosenfeld Gallery LLC,
New York (New York, États-Unis)
© Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Shaka Zulu
Monument, Capetown, 1996, charcoal,
charcoal pencil and ink with engraving and
aquatint on paper, 80 × 60.3 cm,
courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC,
New York (New York, United States)
© Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Chevalier de
Saint-George Monument, Paris, 1996, charbon,
fusain, gravure à l’encre et aquatinte
sur papier, 80 × 60,6 cm, courtesy
de Michael Rosenfeld Gallery LLC,
New York (New York, États-Unis)
© Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Chevalier de
Saint-George Monument, Paris, 1996,
charcoal, charcoal pencil, and ink with
engraving and aquatint on paper, 80 × 60.6 cm,
courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC,
New York (New York, United States)
© Barbara Chase-Riboud.
Rosenfeld Gallery LLC, New York (New York,
198.1 × 68.6 × 55.9 cm, courtesy of Michael
Barbara Chase-Riboud, Black Obelisk #2,
United States) © Barbara Chase-Riboud.
2007, bronze with black patina, wool and
synthetic fibers with steel support,
Rosenfeld Gallery LLC, New York (New York,
198,1 × 68,6 × 55,9 cm, courtesy de Michael
fibres synthétiques avec support en acier,
Barbara Chase-Riboud, Black Obelisk #2,
2007, bronze avec patine noire, laine et
États-Unis) © Barbara Chase-Riboud.
7
Barbara Chase-Riboud, Malcolm X #4, Barbara Chase-Riboud, Malcolm X #4,
bronze poli et laine, ruban de laine, polished bronze and wool, wool ribbon,
120 × 110 × 110 cm, collection privée, 120 × 110 × 110 cm, private collection,
Düsseldorf, courtesy de l’artiste Dusseldorf, courtesy of the artist
© Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Les nageurs, Barbara Chase-Riboud, Les nageurs,
1969–1972, aluminium et soie, 1969–1972, aluminium and silk,
300 × 300 × 12 cm, courtesy de l’artiste 300 × 300 × 12 cm, courtesy of the artist
© Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Malcolm X #16, 2016,
Rosenfeld Gallery LLC, New York (New York,
bronze with red patina, silk, wool, polished
233.7 × 81.3 × 76.2 cm, courtesy of Michael
cotton, synthetic fibers with steel support,
United States) © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Landscape and Barbara Chase-Riboud, Landscape and
Cords, vers 1973, charbon et fusain sur Cords, circa 1973, charcoal and charcoal
papier, 56,5 × 50,2 cm, courtesy de pencil on paper, 56.5 × 50.2 cm, courtesy
l'artiste. Photo © Mauro Magliani. of the artist. Photo © Mauro Magliani.
poli, fibres synthétiques avec support en acier,
Barbara Chase-Riboud, Malcolm X #16, 2016,
York, États-Unis) © Barbara Chase-Riboud.
bronze avec patine rouge, soie, laine, coton
233,7 × 81,3 × 76,2 cm, courtesy de Michael
Rosenfeld Gallery LLC, New York (New
8
Barbara Chase-Riboud, Bone Sculpture, Barbara Chase-Riboud, Bone Sculpture,
vers 1973, charbon et fusain sur papier, circa 1973, charcoal and charcoal pencil
75 × 55 cm, courtesy de l’artiste. Photo © on paper, 75 × 55 cm, courtesy of the artist.
Mauro Magliani. Photo © Mauro Magliani.
Queer steles
du milieu », la traversée transatlantique des bateaux 1.
négriers), et plus directement dans l’écriture, avec une Barbara Chase-Riboud, Le Lit,
1966, série d’œuvres au fusain et
crudité souvent manifeste, qui n’hésite pas à évoquer, crayon sur papier, 75,6 × 56,5 cm.
même poétiquement, la brutalité et la morbidité de l’es- 2.
clavage. Les romans de Barbara Chase-Riboud s’at- Ralph Ellison, Invisible Man, 1952.
tachent d’ailleurs à redonner un nom et un corps à des 3.
Barbara Chase-Riboud,
figures oubliées de l’histoire coloniale. Ainsi Saartjie Africa Rising, 1998, bronze,
Baartman, Africaine réduite en esclavage et exhibée au env. 5 × 2,6 × 1,4 m, œuvre
commandée par les États-Unis
Artiste américaine vivant à Paris depuis 1960, Barbara elle est l’occasion de redécouvrir ce travail très riche à début du XIXe siècle comme une bête de foire, et dont pour l’administration des
services généraux pour
Chase-Riboud développe une créativité et une produc- travers une sélection de travaux anciens et de nouvelles les restes ont été restitués par la France à l’Afrique du commémorer le cimetière
tivité hors norme. Romancière, poète, sculptrice, dessi- productions (sculptures, dessins, collages, compositions Sud pour inhumation en 2002, est l’héroïne du livre inti- africain de New York
(290 Broadway), Ted Weiss
natrice, elle a investi toutes ces pratiques avec la même sur étagères) qui rendent compte à la fois de la diversité tulé Vénus hottentote 5, qui fut son surnom à l’époque. Federal Building in Lower
Manhattan, New York City.
intensité, obtenant à chaque fois une reconnaissance de l’œuvre et de son extrême cohérence. Dans La Virginienne 6, il s’agit de Sally Hemings, l’esclave
incontestable. Dans le domaine des arts visuels, son métisse qui fut la maîtresse secrète du président améri- 4.
Barbara Chase-Riboud, Middle
travail a été remarqué pour ses imposantes sculptures cain Thomas Jefferson pendant des décennies. Observé
Monument et fonction
Passage Monument, Washington,
1997, fusain, crayon, encre,
de bronze et cordes de soie ou de laine, qui vont puiser dans ses liens avec les préoccupations littéraires de l’ar- gravure et aquatinte sur papier,
à des sources extrêmement variées, de l’abstraction tiste, le travail plastique de Barbara Chase-Riboud, avec 80 × 60,6 cm, collection privée.
moderniste à la sculpture classique, en passant par l’art Ce qui différencie le monument de la sculpture, c’est ses formes accidentées, comprimées, ses angles poin- 5.
textile, le baroque et la statuaire vernaculaire africaine la fonction. À l’opposé d’une vision formaliste de l’art, tus et ses angles morts, mais aussi ses nœuds, cordes et Barbara Chase-Riboud,
Vénus hottentote, 2003.
ou océanienne. Entre totems, fétiches et monuments, et comme le précise son étymologie (du latin « rappe- chaînes, prend un sens particulier, sans jamais le déter-
6.
ces étranges figures sans visages sont issues d’intrica- ler » ou « avertir »), le monument est une œuvre investie Barbara Chase-Riboud, Poet Walking His Dog, Barbara Chase-Riboud, Poet Walking His Dog, miner exclusivement. Barbara Chase-Riboud,
1994, moulages en bronze originaux,
tions de matières qui créent des jeux subtils de réflexion, d’une mission mémorielle. Plus précisément, une prise médaillons en cire, graphite et crayon sur
1994, unique bronze casts, rope, wax
medallions, graphite and crayon on paper
La Virginienne, 1979.
d’opacité et de densité chromatique inscrits dans la chair en charge matérielle de la conscience collective. Chez papier sur une étagère en acier Corten, on Corten steel shelf, 115.6 × 124.5 × 25.4 cm,
du matériau. Oscillant entre hasard et nécessité, le choc Barbara Chase-Riboud, cette impression est d’abord
115,6 × 124,5 × 25,4 cm, courtesy de Michael
Rosenfeld Gallery LLC, New York (New York,
courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC,
New York (New York, United States) Panser
États-Unis) © Barbara Chase-Riboud.
des froissements de métal associé au travail minutieux physique : l’échelle et la verticalité des sculptures © Barbara Chase-Riboud.
du tissage maintient les œuvres dans une ambiguïté rappellent la tradition des totems ou des stèles votives, C’est principalement pour cet investissement pluriel
stylistique. On pense parfois à Louise Nevelson, Barbara objets témoins et médiateurs honorant des divinités, des de la pratique artistique, à la fois formel et mémoriel,
Hepworth, John Chamberlain ou à certaines œuvres de hommes, des femmes ou des événements. Les titres des la sculpture ». Dès lors, la trame tissée paraît aussi que l’œuvre de Barbara Chase-Riboud a sa place dans
Terry Adkins, aussi bien qu’à Auguste Rodin, Umberto sculptures, qui font souvent référence à des figures histo- solide que la partie bronze semble d’une étonnante légè- un cycle d’expositions qui entend, à l’occasion de l’ur-
Boccioni ou Alberto Giacometti. C’est que Barbara riques, de Cléopâtre à Mao en passant par Alexandre reté. En découle une sculpture paradoxale et changeante, gence écologique, présenter des relations « engagées »
Chase-Riboud est une personnalité libre, qui travaille à Pouchkine, cautionnent cette interprétation mémo- qui déploie un jeu de forces et de vulnérabilité mélan- à la matière, sur le régime de l’attention, du soin et de
l’intuition, se laisse guider par ses désirs et les possibi- rielle de la pratique. Ainsi, sa série la plus embléma- gées. Refusant toute assignation, les formes métissées la guérison. S’impliquant avec son corps et son esprit à
lités offertes par la matière, sans programme esthétique tique, intitulée Malcolm X, consiste en une vingtaine de de Barbara Chase-Riboud sont masculines et féminines, toutes les étapes de la création, de l’écriture à la fonde-
ou théorique trop défini. C’est l’acuité de son regard et la grandes sculptures, conçues entre 1969 et 2017, dédiées occidentales et africaines, brillantes et sombres, mini- rie métallurgique, l’artiste s’approprie les techniques
physicalité des choses qui orientent ses gestes, pariant à l’activiste politique, figure de la lutte pour les droits males et baroques. Une pratique stylistiquement insai- les plus complexes dans une relation directe, physique,
sur une capacité autoréalisatrice de la forme. En résulte civiques, assassiné en 1965. Plus directement encore, les sissable, qu’on pourrait qualifier de « non binaire », voire avec la matière. Par ailleurs, dans un idéal d’écologie
une sculpture hybride mêlant élégance et sauvagerie, dessins de la série Monument Drawings, qui oscillent entre secrètement « queer ». curatoriale, il apparaît nécessaire de reconsidérer les
force et fragilité, assise et mobilité. maquettes de projets à réaliser et relevés archéologiques, On le voit, c’est un jeu désordonné des affects qui se esthétiques de l’art contemporain sous l’angle d’une
Pour autant, ces œuvres abstraites sont chargées d’en- sont consacrés à des personnages réels et mythologiques, joue à la surface des œuvres de Barbara Chase-Riboud. plus grande diversité. La carrière de Barbara Chase-
jeux sociaux et politiques qui résident discrètement dans de Man Ray à la reine de Saba, en passant par le marquis Une sensualité à l’œuvre qui vient peut-être d’une de ses Riboud s’est développée dans un moment où l’art inter-
les plis de la matière. Héritière d’une histoire tragique de Sade, la poétesse russe Anna Akhmatova ou la Lady premières séries de dessins intitulée Le Lit 1. La série national prenait une tournure minimale et conceptuelle
de la diaspora africaine, de la traite esclavagiste transa- Macbeth de Shakespeare. La disparité de cette liste mani- présente d’abord deux corps allongés sur un lit, puis les dont, bien que nourrie des acquis de modernité, l’ar-
tlantique aux luttes pour les droits civiques aux États- feste un syncrétisme dans la dévotion, qui l’apparente à draps seuls qui deviennent progressivement une matière tiste prenait le contrepied, assumant des références à la
Unis, elle en glisse des indices sublimés par la forme. un panthéon très personnel. D’ailleurs, Barbara Chase- abstraite froissée, à partir de laquelle on peut tirer une sculpture classique, au baroque ou à la statuaire verna-
Une œuvre généreuse, donc, mais pas apaisée, ni récon- Riboud déjoue le caractère programmatique et démons- filiation vers ses sculptures enchevêtrées. De fait, il reste culaire. Une période aussi où la notion d’intuition était
ciliée avec la part sombre de l’Histoire. tratif du monument en décidant de nommer ses œuvres quelque chose de cette lascivité initiale dans les formes négligée au profit des programmes, de la raison souve-
L’exposition de l’artiste à La Verrière, dans le cadre a posteriori : c’est devant la sculpture réalisée qu’elle sculpturales : une trouble séduction de matières à la fois raine et de l’analyse, qui allaient de pair avec une dé-his-
du cycle « Matters of Concern | Matières à panser », décide éventuellement de la dédier. Relevant de l’intui- douces et rigides, où plaisir et dureté se mêlent. toricisation et une dépolitisation des formes. Selon ces
est sa première en Europe depuis longtemps. tion plus que l’intention, l’œuvre n’est donc pas travail- critères, l’œuvre de Barbara Chase-Riboud, avec sa part
Intitulée « Avatars », lée avec une visée commémorative, mais détermine en d’improvisation et ses références concrètes à l’histoire
quelque sorte elle-même sa destination métaphorique. Effroi sculptural sociale, raciale et à la géographie des pouvoirs, semblait
à rebours de ce qu’il fallait faire. Présenter aujourd’hui
Mais qu’on ne s’y trompe pas, sous ces dehors sensuels cette œuvre hybride, fondée sur l’addition plus que l’op-
Queer steles persiste une part de cruauté, de colère sourde, d’inquié- position, sur la différence plus que la normalisation,
tude et d’effroi. Cette sculpture organique, viscérale, avec entend montrer que l’on peut ne pas choisir entre œuvre
Cette attention particulière à l’objet, à sa logique ses os en bronze et ses veines en soie, rappelle possible- belle et œuvre utile.
Barbara Chase-Riboud, La Musica Marion Gold,
interne, à son intégrité, à ce qu’il murmure aux sens et ment les étranges écorchés d’Honoré Fragonard, repré-
2003, polished bronze and silk, courtesy
à l’intelligence, manifeste une suprématie de l’art sur le sentations anatomiques réalisées à partir d’injections Guillaume Désanges
of the artist © Barbara Chase-Riboud.
programme, et de la matière sur le geste. Un processus vasculaires dans des corps réels. Plus que des abstrac-
créatif qui ne vise pas la signification, mais la laisse émer- tions, les sculptures de Chase-Riboud sont des défigura-
ger à la surface des choses. Fondée sur une croyance en tions. Aussi bien physiques que métaphoriques. On sait
un esprit de la matière, la pratique relève autant de l’in- comment la notion d’invisibilisation et d’identité perdue a
cantation que de la célébration. Travaillant le bronze à la hanté la conscience et la pensée de la condition noire aux
private collection, New York, courtesy of
Barbara Chase-Riboud, Calligram, 1976,
cire perdue, une technique millénaire, l’artiste compose États-Unis. Le célèbre roman de Ralph Ellison, Invisible
the artist .Photo © Mauro Magliani.
synthetic silk on paper, 75 × 55 cm,
ses sculptures à partir de feuilles de cire pliées en leur Man, pilier dans la dénonciation de cet aveuglement poli-
préservant le maximum de finesse et de souplesse sans tique et social, démarrait sur ce constat : « Je suis invi-
que le métal ne cède par la suite. Une position d’humilité sible, voyez-vous, parce que les gens refusent de me
artistique, qui laisse pénétrer l’incertitude et les néces- voir. » 2 On se souvient comment la famille d’Emmett Till,
Barbara Chase-Riboud, La Musica Marion Gold,
2003, bronze poli et soie, courtesy de l’artiste
sités physiques du matériau, mais aussi les affects, dans ce jeune Noir battu à mort en 1955, avait volontairement
le processus créatif. décidé de laisser visible son visage tuméfié, littéralement
Ce renversement des hiérarchies dit beaucoup du défiguré, dans son cercueil pendant son inhumation. On
travail de Barbara Chase-Riboud. On sait comment sait aussi que le choix du « X » de Malcolm X renvoyait
© Barbara Chase-Riboud.
un certain post-minimalisme (celui d’Eva Hesse, Lee à l’anonymat des esclaves noirs, cette perte du nom qui
Bontecou ou Robert Morris entre autres) a privilégié dès était la première négation de l’individu. On sait surtout
Barbara Chase-Riboud, Calligram, 1976,
soie synthétique sur papier, 75 × 55 cm,
les années 1960 les matières molles, fragiles ou orga- que toute l’histoire du commerce triangulaire est un
de l’artiste. Photo © Mauro Magliani.
collection privée, New York, courtesy
niques contestant le caractère autoritaire et la rigueur récit sans visages, sans images, sans nom, et sans témoi-
industrielle des champions du mouvement. gnages du côté des victimes, bâti, donc, sur une foule de
Chez Barbara Chase-Riboud, en retour, fantômes anonymes.
la sculpture ne cesse de se contre- Si l’on se permet d’évoquer cette dimension tragique
dire elle-même : la soie ou la laine dans une œuvre plastique qui ne la représente jamais
soutiennent le bronze, criti- directement, c’est que l’artiste ne cesse d’y faire allusion
quant, selon l’artiste, la
« tyrannie de la base sur 10 dans les titres de ses œuvres (Africa Rising 3 ou Middle
Passage Monument 4, qui fait référence à ce « passage
Barbara Chase-Riboud, Malcolm X #13, 2008, Barbara Chase-Riboud, Malcolm X #13, 2008, bronze avec patine noire, soie, laine, bronze with black patina, silk, wool, fibres synthétiques avec support en acier, synthetic fibers with steel support, 218,4 × 91,4 × 64,8 cm, collection du Kemper 218.4 × 91.4 × 64.8 cm, collection of the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri), courtesy de l’artiste. (Missouri), courtesy of the artist. Photo © Mauro Magliani. Photo © Mauro Magliani.
Queer steles
Based in Paris since 1960, American artist Barbara Chase- the movement’s earlier exponents. But, in Barbara Chase-
Riboud has developed a career of extraordinary creativ- Riboud’s work, sculpture contradicts its own nature: silk
Barbara Chase-Riboud in Egypt,
Photo © Barbara Chase-Riboud.
ity and productivity, as a novelist, poet, sculptor and and wool uphold bronze, in a critique of what the artist calls
1957, courtesy of the artist.
draughtswoman, investing each practice with the same the “tyranny of the base”.
intensity, and always to universal acclaim. In the field of Ultimately, the woven components seem solid, while
visual art, she is noted for her imposing series of bronze the bronze appears feather-light. The result is a para-
sculptures with ropes of silk or wool, drawing on a vast doxical, permanently unresolved sculptural form that
spectrum of sources, from modernist abstraction to clas- exploits the interplay and tension between strength and
sical statuary, textiles, baroque art and vernacular African fragility. Barbara Chase-Riboud’s forms eschew any kind Barbara Chase-Riboud jouant au billard avec Barbara Chase-Riboud playing pool with
Alexander Calder dans la vallée de la Loire, Alexander Calder in the Loire Valley, Saché (France),
or Oceanian sculpture. The strange, faceless figures – of assigned identity: they are masculine and feminine, Saché (France), vers 1973, courtesy de l’artiste. circa 1973, courtesy of the artist.
Barbara Chase-Riboud en Égypte,
Photo © Marc Riboud & Barbara Chase-Riboud. Photo © Marc Riboud & Barbara Chase-Riboud.
part totems, fetish-figures or monuments – are forged Western and African, bright and dark, minimalist and
Photo © Barbara Chase-Riboud.
from intricate combinations of materials that generate baroque. A stylistically evanescent practice that we may
1957, courtesy de l'artiste.
a subtle interplay of sheen, opacity and chromatic den- qualify as “non-binary”, perhaps even unavowedly “queer”.
sity enshrined in the “flesh” of the material itself. Created Unruly affects play out on the surface of Barbara Chase- Barbara Chase-Riboud’s novels, in particular, seek to name 1.
partly by chance, partly by necessity, the striking com- Riboud’s work. Their sensuality derives, perhaps, from an and “flesh out” the forgotten figures of colonial history. Barbara Chase-Riboud, The Bed,
1966, series of works in charcoal
bination of crumpled metal and minutely detailed woven early ensemble of drawings, entitled The Bed1. The series Saartjie Baartman – an African woman enslaved and and pencil on paper,
components imbues the figures with a stylistic ambigu- begins with two bodies lying on a bed, followed by the exhibited in the early 19th century like an animal in a fair- 75.6 × 56.5 cm.
ity reminiscent of Louise Nevelson, Barbara Hepworth, sheets alone – an increasingly crumpled, abstract material ground menagerie, and whose remains were restituted by 2.
Ralph Ellison, Invisible Man, 1952.
John Chamberlain, or certain works by Terry Adkins, not in their own right, readily associable with the tangled forms France to South Africa in 2002, for burial – is the heroine
forgetting Auguste Rodin, Umberto Boccioni or Alberto of her sculptures, which retain a flavour of those early allu- of Hottentot Venus5 (Baartman’s popular name during her 3.
Barbara Chase-Riboud,
Giacometti. Barbara Chase-Riboud is a free spirit, guided sions to sex: there is something vaguely seductive in their lifetime). Sally Hemings6 is another eponymous heroine: a Africa Rising, 1998, bronze,
c. 5 × 2.6 × 1.4 m, commissioned
by intuition, by her own desires and impulses, and by the Or, more precisely, they are the material shepherds of our simultaneous softness and rigidity, a sense of pleasure and mixed-race slave, and the half-sister of Martha Jefferson, by the US General Services
possibilities of her raw materials, working outwith the collective conscience. In Barbara Chase-Riboud’s work, hardness combined. wife of US president Thomas Jefferson. (Martha’s father, Administration to commemorate
New York City’s African burial
strictures of an overly circumscribed aesthetic or theoret- we are impressed first and foremost by the sheer physi- John Wayles, had six children with Betty Hemings, a mixed- ground (290 Broadway), Ted
Weiss Federal Building in Lower
ical programme. Her gestures are directed by the acuity of cality of its presence: the scale and verticality of her sculp- race slave in his possession.) When Martha died, Thomas
Sculptural dread
Manhattan, New York City.
her gaze and the physicality of things, taking a chance on tures recalls traditional totems or votive steles, objects of Jefferson is widely agreed to have had a long-term rela-
4.
the capacity of form to “realise” itself. The resulting, hybrid witness or mediation that honour divinities, men, women tionship, and six children, with Sally. In light of the themes Barbara Chase-Riboud, Middle
sculptural forms combine elegance and savagery, power and events. Their titles, often referencing historical figures, But, make no mistake, this sensual exterior conceals an and topics explored in her writing, Chase-Riboud’s draw- Passage Monument, Washington,
1997, charcoal, pencil, ink,
and fragility, stasis, presence and mobility. from Cleopatra to Mao, or Alexander Pushkin, alert us to element of cruelty, stifled rage, anxiety and dread. Chase- ings and sculptures, with their disjointed, compressed engraving and aquatint on paper,
80 x 60.6 cm, private collection.
Chase-Riboud’s works are abstract, but socially and this commemorative interpretation of sculptural prac- Riboud’s organic, visceral sculptures, with their bronze forms, sharp edges and “blind spots”, their knots, ropes
politically charged – discreetly, in the folds of their fab- tice. In this spirit, her iconic Malcolm X series is a set of bones and silken veins, may call to mind the strange, and chains, take on a very particular, though not overtly 5.
Photo © Marc Riboud & Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud,
Majorca (Spain), 1962, courtesy of the artist.
ric. Subtle clues to the tragic heritage and history of the twenty or so large sculptures created between 1969 and écorché figures of Honoré Fragonard, anatomical repre- acknowledged, meaning. Vénus hottentote, 2003.
James Baldwin on the occasion of the Prix
Formentor (Formentor Literature Prize),
African diaspora, from the transatlantic slave trade to the 2017, dedicated to the noted political activist and lead- sentations created by injecting substances into the veins 6.
Barbara Chase-Riboud dancing with
civil rights movement in the United States, are sublimated ing figure in the American civil rights movement, who of real bodies. Chase-Riboud’s sculptures are “defigu- Barbara Chase-Riboud,
in her forms. Her oeuvre is generous, but never appeased, was assassinated in 1965. Still more directly, her series of rations” rather than abstractions, as physical as they are Dressing the wound Sally Hemings, 1979.
never reconciled to the dark side of History. Monument Drawings, which oscillate between models for metaphorical. Invisibilisation and loss of identity are pro-
The exhibition at La Verrière, part of the series “Matters future projects and archeological illustrations, is devoted to cesses that haunt our thinking, our consciousness of the This twofold commitment to form and remembrance in
of Concern | Matières à panser”, is Chase-Riboud’s first in figures both real and fictional or quasi-mythological, from Black condition in the United States. Ralph Ellison’s cel- Barbara Chase-Riboud’s artistic practice is one supremely
Europe for a very long time. Under the title “Avatars”, the Man Ray and the Queen of Sheba to the Marquis de Sade, ebrated novel Invisible Man, a central pillar of the move- important reason for the inclusion of her work in a series
show offers a chance to rediscover her extraordinarily rich the Russian poetess Anna Akhmatova or Shakespeare’s ment to call out the prevailing political and social blindness, of exhibitions that seeks to present an activist approach to
oeuvre through a selection of earlier and new pieces (sculp- Lady Macbeth. The list’s very disparity points to a syncre- begins with the words: “I am invisible, understand, simply the raw materials of art at a time of ecological emergency,
tures, drawings, collages, shelf compositions) that tes- tism in the objects of its devotion – a kind of intensely per- because people refuse to see me.”2 Famously, the family in a context of mindfulness, care and healing. Chase-
Barbara Chase-Riboud at the foundry
with Confessions for Myself, Verona,
tify both to the extraordinary diversity of her work, and its sonal pantheon. In fact, Barbara Chase-Riboud subverts of Emmett Till, a young Black man beaten to death in 1955, Riboud engages body and soul with every stage of the
Italy, 1972, courtesy of the artist.
remarkable coherence. the programmatic, demonstrative nature of monuments chose to leave his swollen, literally “disfigured” face on view making of her work, from writing to bronze casting, appro-
James Baldwin lors du Prix Formentor,
and monumental sculpture by choosing the names of her in his casket at his burial, while the “X” chosen by Malcolm X priating highly complex techniques in her direct, physical
Barbara Chase-Riboud dansant avec
Majorque (Espagne), 1962, courtesy
Photo © Massimo Vitali.
de l’artiste. Photo © Marc Riboud
pieces a posteriori, once they are complete. Only when was a reference to the anonymity of Black slaves, the loss of relationship to her raw materials.
Monument and function the finished sculpture stands before her does she decide their names the first negation of their individual identities. Furthermore, in the context of an ideal of curatorial ecol-
& Barbara Chase-Riboud.
to whom it might be dedicated. Products of intuition rather Above all, we know that the whole history of the Atlantic ogy, it seems necessary to reconsider the aesthetics of con-
What differentiates monuments from sculpture is their than intention, her works are not made with a specific com- triangular slave trade (in particular the murderous Middle temporary art from a more diverse standpoint. While the
function. At the antipodes of the formalist vision of art, memorative purpose in mind, but determine, in a way, their Passage from the West Coast of Africa to the New World) international art scene took a resolutely minimalist, con-
and as suggested in the etymology of the word (from own metaphorical destination. is a faceless narrative, a story without pictures or names, ceptual turn, Barbara Chase-Riboud has pursued a career
the Latin “to call to mind” or “make aware”), monuments told not by its victims, but built on a vast multitude of anon- that marches firmly in the opposite direction, nourished by
are artworks invested with a mission to commemorate. ymous ghosts. the gains and achievements of modern movements, but
Queer steles We venture to discuss this tragedy in the context of a preferring references to classical, baroque and vernacu-
Barbara Chase-Riboud à la fonderie
avec Confessions for Myself, Verona,
visual oeuvre that never directly portrays it, because the lar sculpture instead. Over the same period, the concept
This acute attentiveness to the object, to its internal logic Italie, 1972, courtesy de l’artiste. artist references it constantly in the titles of her works: of intuition was neglected in favour of the programme, the
and integrity, to the things it whispers to our senses and Photo © Massimo Vitali. Africa Rising3 or the Middle Passage Monument4, and sovereignty of reason and analysis, trends that went hand-
intellect, makes manifest the supremacy of art over the more directly in her prose and poetry, which unhesitat- in-hand with the de-historicisation and de-politicisation of
programme, matter over gesture. This is a creative process ingly evoke the raw brutality and death-toll of slavery. forms. By these criteria, Barbara Chase-Riboud’s work – its
that does not set out to signify, but rather to allow things improvised, makeshift quality, and its concrete references
to rise to the surface. Founded on a belief in the spirit of to the social, racial and geographical history of power –
the raw material, the practice is rooted in incantation and seemed entirely contrary to what artists “should” do. To
(ritual) celebration alike. Working in the ancient technique present her hybrid oeuvre today – works rooted in addition
of lost-wax bronze casting, Chase-Riboud composes her rather than opposition, difference rather than normalisa-
sculptures from sheets of folded wax, retaining their sup- tion – is to demonstrate that we cannot choose between
ple finesse as far as possible without compromising the work that is beautiful and work that is useful.
strength and integrity of the metal. A position of artistic
humility that allows not only affects, but also a measure of Guillaume Désanges
uncertainty and the physical necessities of the material, to
enter into the creative process.
This upending of hierarchies tells us much about
Barbara Chase-Riboud’s work. Adepts of a well-known
strand of Sixties post-minimalism (Eva Hesse, Lee Bontecou
and others) favoured soft, fragile or organic materials as a
challenge to the industrial rigour and authoritarianism of 14 15
Barbara Chase-Riboud, Mandela
Monument, Capetown, 1996, charbon,
fusain, gravure à l’encre et aquatinte
sur papier, 80 × 60,3 cm, courtesy de
Michael Rosenfeld Gallery LLC,
New York (New York, États-Unis)
© Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Mandela
Monument, Capetown, 1996, charcoal,
charcoal pencil, ink with engraving and
aquatint on paper, 80 × 60.3 cm, courtesy of
Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York
(New York, United States)
© Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Middle Passage
Monument, Washington, 1997, charbon, fusain,
gravure à l’encre et aquatinte sur papier,
80 × 60,6 cm, courtesy de Michael Rosenfeld
Gallery LLC, New York (New York,
États-Unis) © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Middle Passage
Monument, Washington, 1997, charcoal,
charcoal pencil, ink with engraving
and aquatint on paper, 80 × 60.6 cm, courtesy
of Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York
(New York, United States)
© Barbara Chase-Riboud.
Plastiques © Barbara Chase-Riboud/Cnap.
Barbara Chase-Riboud, Zanzibar, 1970,
bronze and silk ropes, 270 × 81 × 49 cm,
FNAC 10323, Centre national des Arts
Photo © Fabrice Lindor.
bronze et cordes de soie, 270 × 81 × 49 cm,
Barbara Chase-Riboud, Zanzibar, 1970,
FNAC 10323, Centre national des arts
plastiques © Droits réservés / Cnap.
Photo © Fabrice Lindor.
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Harrar Harrar
Barbara Chase-Riboud Barbara Chase-Riboud
Et nous sommes venus de l’Oméga. Chante au loin un verset d’enfant, étouffé par la And out of Omega we came. Their mothers drowned in their own afterbirths.
Issus de la matrice du monde nous sommes venus, Poussière du désert qui glisse et brûle sous les pieds, Out of the womb of the world we came, Dazed tribes of virgins trample hot rock,
Tout plaisir de fête et d’amour oublié, Aussi légère que du charbon de bois, aussi profonde All pleasure in feast and love forgotten, Believing this to be their only travail.
Toute rancune de fief et de guerre oubliée, que la genèse : All rancor in feud and war forgotten, Stupefied magicians and priests,
Toute joie de naissance et de circoncision oubliée. Avance, meurtre, avance ! All joy in birth and circumcision forgotten. Banged and weighted down with fetishes,
Nous sommes venus, Corps-noirs : négatifs de lumière, Des orphelins ballottent, accrochés comme des singes, We came, Blackbodies: the negative of light, Stumble blindfolded, chained one to the other in perfidy.
Parfaits absorbeurs de l’énergie rayonnante. tétant les seins de leurs nourrices, The perfect absorber of radiant energy. Empty mouths rail empty supplications.
Nos corps noirs, seule marchandise qui se transporte elle-même, Les mères ayant été noyées dans leur placenta. Our black bodies, the only merchandise that carries itself, Why isn’t Belshazzer here?
Colonne de jaillissement vivifiante, Des tribus de vierges hagardes foulent le rocher brûlant, A column of jet quickening, But then we have no writing and
Tournoyant en danse tribale céleste, Pensant que cela sera leur seul travail*. Gyrating in one celestial tribal dance, no walls…
Roulant et se diffusant en blastula géante qui s’épaissit, Des magiciens et des prêtres hébétés, Rolling and spreading like a giant blastula thickening, Our outraged Gods wheeze and groan, carried on slippery
S’enroulant elle-même en boule de feu d’une nouvelle planète. Frappés et alourdis par leurs fétiches, Spinning itself into the fireball of a new planet. ebony shoulders
Issus de l’Oméga, déchirant le cosmos Trébuchent les yeux bandés et enchaînés les uns aux autres, Out of Omega, rending the cosmos Their godheads still roseate in the gathering dusk.
En une saison d’étoiles, nous sommes venus, perfidement. In a season of stars, we came, Magic is vanquished. No more will the Tribes
Grognant à travers les déserts, au-delà des pyramides de Koush, Des bouches vides se plaignent en vaines supplications… Groaning across deserts and beyond the pyramids of Kush, Prostrate themselves before Amon, Save, Seto, and Whoot,
Un paysage lunaire de montagnes et de sable noir, Pourquoi Belshatsar n’est-il pas ici ? A lunar landscape of mountains and black sand, Legba and Ogun.
De basalte et d’obsidienne, de biotite et de baryum, Mais nous n’avons alors ni écriture ni murs… Of Basalt and Obsidian, biotite and barium, No longer will the Nation swallow the burning sperm of warlords
De roche et de minerai, d’os noir et de soufre… Nos dieux outragés sifflent et grognent, portés sur Rock and mineral, bone black and brimstone, For they have allowed us and the Gods to fall into this
Issus de souterrains secrets, pavés de diamants et des épaules d’ébène glissantes, From secret undergrounds, pebbled with diamonds and abomination.
de mousse d’or, Leurs têtes divines rosissent encore dans le crépuscule. gold scum The multi-colored powders of the Rites
Nous sommes arrivés dans l’enfer du Blanc fantomatique. La magie est vaincue. Plus jamais les Tribus Into the Hell of ghostly White we came. Have blended into that which is all colors: Black.
Nous sommes arrivés par une éclipse de soleil : la négation Ne se prosterneront devant Amon & Savé, Séto & Whoot, In eclipsed sun we came: the negation of time. Boulders of our grief block our way like the
du temps. Legba & Ogoun. Our women a nation of Banshee Palm of Shango, and the weight of Blackness undoes us all…
Nos femmes – une nation de « Banshee » Plus jamais la Nation ne boira le sperme brûlant Conned from every bankrupt and ravished Kingdom: In the brazen glare of Harrar’s beach,
Flouée de tout royaume ruiné et violé : des seigneurs de la guerre, Zeila & Somaliland, Galla & Abyssinia, Tigre & Shoa. One collective scream rams the sullen sea,
Zeïlah & Somalie, Galla & Abyssinie, Tigre & Shoah. Car ils nous ont laissés, nous et nos dieux, tomber dans cette Wading waist-deep across rivers: Vibrating the python of the continent
Passant les fleuves avec de l’eau à la taille : abomination. Niger & Nile, Orange & Congo, Cubango & Kasai. As tremors of our earthquake
Niger & Nil, Orange & Congo, Cubango & Kasaï… Les poudres multicolores des rites Strung out in caravans, we came, a stunned string of Ripple back towards Africa and, in that last moment,
Étirés en caravanes, nous sommes arrivés, collier étonné de Se sont mélangées dans ce qui est fusion de toutes Black pearls like a hundred-year centipede: one thousand, With sea and slavery before us,
Perles noires comme un mille-pattes centenaire : un millier, les couleurs : Noir. One thousand thousand, one million, three, six, nine million, The Race, resplendent unto itself, dissolves and
Un millier de milliers, un million ; trois, six, neuf, Les rochers de notre douleur bloquent notre chemin comme le thirty million, All biographies become One.
trente millions, Palmier de Shango, et le poids de la Négritude nous Sprawling over the badlands, carrying death in every heart
Répandus sur les badlands, portant la mort dans tous accable tous… Across frozen wastes: the negative of earth * In het Frans in de tekst
les cœurs Dans l’éblouissement insolent de la plage de Harrar, Torn like belladonna lilies from their roots, we came
À travers des étendues glacées : le négatif de la Terre. Une clameur collective affronte la mer maussade, On one savage wail, whirling soundlessness,
Arrachés de leurs racines comme des lys de belladone, Ébranlant le python du continent Lashing the hot sand of Ogaden,
nous sommes arrivés Comme les secousses de nos séismes The red flag of slavery blotting out sky, hope, and memory
Dans un gémissement sauvage, une absence de bruit Nous repoussent vers l’Afrique et, en ce Granite phalli marking graves strewn backwards,
étourdissante, dernier moment, Fingers clutching a chilled sun in cyclone
Foulant le sable chaud de l’Ogaden, Avec la mer et l’esclavage devant nous, While murder moved…
L’étendard rouge de l’esclavage masquant ciel, espérance La Race, resplendissante en elle-même, se dissout et Move murder move!
et mémoire ; Toutes les biographies deviennent Une. Sacred vultures pick flesh skeleton-white as
Des phallus de granit marquant les tombes gisaient The Gods sit mute and horrified on their
à la renverse, * En français dans le texte Polished haunches, silent and powerless while
Les doigts saisissant un soleil glacé en cyclone, we labor under
Tandis que le meurtre avançait… An armor of glinting sweat, through petrified
Avance, meurtre, avance ! forests,
Des vautours sacrés piquent de la chair d’un blanc Our mouths stuffed with pebbles so that no
de squelette, tandis que cry escapes,
Les Dieux sont assis, muets et horrifiés, sur leurs Our bloodied lips, beaten back at every step
Hanches polies, silencieux et impuissants alors que by clouds
nous souffrons sous Of insects that cling to flesh like leeches in
Une armure de sueur scintillante, traversant des love,
forêts pétrifiées, Undisturbed by our shackled hands and
Nos bouches bourrées de galets pour qu’aucun cri bent necks that sway
ne s’échappe In malignancy, metal, oiled with tears,
De nos lèvres ensanglantées, repoussant à chaque grates silently: the song-less Mass
pas par des nuées Its distant verse a children’s chant, muffled
D’insectes qui s’accrochent à la chair comme in the
des sangsues amoureuses, Barren dust that shifts and bursts underfoot
Sans être dérangés par nos mains enchaînées et As light as charcoal, as deep as genesis,
nos cous tordus qui se balancent Move murder, more!
Dans la malignité : le métal, huilé de larmes, grince Orphans sway like clinging monkeys,
silencieusement ; la masse muette suckled at wet nurses’ breasts,
Barbara Chase-Riboud, Harrar/Middle Passage, Barbara Chase-Riboud, Harrar/Middle
vers 1973, marbre et fibres synthétiques, Passage, circa 1973, marble and synthetic
Poème de Barbara Chase-Riboud extrait de « Chaque nœud dénoué, c’est un dieu libéré… », courtesy de l’artiste fibers, courtesy of the artist Poems by Barbara Chase-Riboud, from Every Time a Knot is Undone, a God is Released:
Recueil de poèmes, 1974–2011. Traduction de l’anglais par Denis-Armand Canal. © Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud. Collected and new poems, 1974–2011 (Seven Stories Press, New York, 2014).Barbara Chase-Riboud, La Musica Red #1, Barbara Chase-Riboud, La Musica Red #1,
2000, bronze avec patine noir, soie et câble 2000, bronze with black patina, silk and steel
en acier, 58,4 × 59,7 × 21,6 cm, courtesy de wire, 58.4 x 59.7 × 21.6 cm, courtesy of the
l'artiste © Barbara Chase-Riboud. artist © Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Zanzibar Table Gold,
38.7 × 33.0 × 32.4 cm, courtesy de l’artiste
1972, bronze poli, soie et lin,
© Barbara Chase-Riboud.
Barbara Chase-Riboud, Zanzibar Table Gold,
38,7 × 33 × 32,4 cm, courtesy de l’artiste
1972, bronze poli, soie et lin,
© Barbara Chase-Riboud.
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Barbara Chase-Riboud, La Musica Red Barbara Chase-Riboud, La Musica Red
Parkway, 2007, bronze avec patine rouge Parkway, 2007, bronze with red patina and silk,
et soie, 185,1 × 124,5 × 48,3 cm, courtesy 185.1 × 124.5 × 48.3 cm, courtesy of the artist
de l'artiste © Barbara Chase-Riboud. © Barbara Chase-Riboud.You can also read
