Workshops Dept. Music and Sound | Summer Term 2019
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Workshops Dept. Music and Sound | Summer Term 2019
Study Degree Programs MP/PM/AD; Electives in Module „Workshops“/„Musical Practice“
Unless stated otherwise, workshops will take place on Fridays between 14.00 and 19.00 hours at the designated place.
Please register by yourself - not via e-mail or Moodle - on the board next to the student office on the sixth floor. The amount
of participants is limited.
The study plans schedule workshops (MP/PM: at least 12, AD: at least 9) in modules M160, M460 or M560 within the first four
semesters. A later participation is possible at your own responsibility, as in some cases it collides with other elective courses.
Registrations can be done from Monday at 09.00 until Thursday at 14.00 hours in the week of the workshop(s) in question.
If all places are occupied, an interest can nevertheless be expressed by registering on the waiting list: Participation may be
made possible at the same day, a later date or, if appropriate, a similar/identical event may be planned upcoming semester.
After the registration deadline all participants will receive an e-mail to their hdpk-accounts as confirmation and, if necessary,
with additional information. After sending this confirmation, your participation is mandatory unless you call off timely.
Students on the waiting list will also receive a message to inform about further opportunities as described above.
[Please note: Two different workshops offered at the same time on Friday, April 5.]
BS223: Ableton Live: The Spears-Stockhausen-Continuum (M160K4/M460K2/M560K4)
Laura Lee, London/UK [Workshop in English; guest of our partner University for the Creative Arts.]
Friday, April 05, 2019 – Participants: 20, Room: DAW 3
Based on a concept from Brad Osborn’s research on the band Radiohead, which he discusses as the
„Spears-Stockhausen-Continuum“ (popular and experimental), participants in this guest seminar will
use the sampler within Ableton, either sampling Britney Spears into an experimental track or
Stockhausen into a popular track. The aim of the workshop is to train on the software itself, but also
to have a look at various experimental and popular composition techniques in this context. Laura
will also present some of her own work in the area of post-rock, studio practice and methodologies.
Laura is a creative practitioner, guitarist, composer and technologist. She is a lecturer of Music Composition and Technology
at the University for the Creative Arts and undertaking a practice-based PhD in collaboration with Ableton Live. Recent works
include a performance collaboration with Tom Northey, a live improvised piece exploring the relationship between sonic
inquiry and interaction with s_andra_v2.5 (a generative digital artwork that examines the interplay between autoschediasm
and parametric design) at the Experimental and Expanded Animation Conference in 2018. In 2016, she presented a post-Rock
guitar collaborative performance entitled „Human vs. Machine“ at the International Guitar Research Centre Conference at the
University of Surrey. – lauraleetv.wordpress.com
[Please note: If available, you may bring your own laptop with Ableton installed and/or a Push 2.]
BS216: Der Music-Supervisor: Wie finden Film und Musik zusammen? (M160K4/M460K1/M560K4)
Sabine Steyer, Berlin [Wdh. wegen Ausfall im Wintersemester 2018/19; Teilnahme kann auf WiSe angerechnet werden.]
Freitag, der 05. April 2019 – Teilnehmer: 25, Ort: Seminarraum Musik 2
Wie genau sieht der Job von Music Supervisor/innen aus? Wie wird Musik ausgewählt und im Geiste
des Films eingesetzt, wie werden Rechte geklärt und Verträge erstellt, und welche Rechte stecken
überhaupt hinter einem Song? Worauf muss bei der Verwendung von Musik im Film geachtet
werden? An welcher Stelle der Entstehung eines Films suchen Filmemacher/innen die
Zusammenarbeit mit Musiker/innen oder Music Supervisor/innen? - Neben einer Beantwortung
dieser Fragen beleuchtet der Workshop Themen wie Budgetfragen sowie Schwierigkeiten etwa bei
der territorialen Lizenzierung. Insbesondere durch die derzeit verstärkte Produktion von Serien und
den damit verbundenen Soundtracks ist die Nachfrage nach Musiktiteln, vor allem auch aus der
Popularmusik, derzeit ausgeprägter als zuvor. Daher nimmt auch die Relevanz dieses Themas zu.
Sabine Steyer-Violet ist als Music-Supervisorin, Creative Producerin und Drehbuchautorin tätig, und sie kann daher aus
verschiedenen Perspektiven über das Thema Musik im Film sprechen. Sie arbeitete mit Regisseur/innen wie Christoph
Schlingensief, Monika Treut und Davis Guggenheim zusammen, realisierte als Producern zahlreiche Musikvideos und dreht
regelmäßig Musikerportraits für 3sat und arte Tracks. Derzeit schreibt sie an verschiedenen TV-Serien und war als Music
Supervisorin kürzlich für die internationale Serie „Bad Banks“ tätig. – www.supertape-berlin.com/de/
Änderungen vorbehalten. Stand: 08. April 2019, Prof. Robert LingnauBS224: Sound, Time and Space (M160K2/M460K2/M560K2)
Tilo Weber, Berlin [Workshop in English.]
Friday, April 12, 2019 – Participants: 20, Room: Music Room (MR)
„Music is the space between the notes. It’s not the notes you play; it’s the notes you don’t play."
This quote by Miles Davis is thought-provoking: How do we actually deal with space in music?
The workshop focuses on the three main topics sound, time and space and shows how space might
create a good sound and a solid time feel. Please bring your instruments and, if possible, your amps.
Tilo Weber is a drummer and composer working in Berlin and Hamburg. He writes music for his own bands and takes the
drum chair in bands such as The David Friedman Generations Trio and Generations Quartet, The Clara Haberkamp Trio
(Jazzbaltica Award 2011), And the Golden Choir and Y-Otis. In 2017 Tilo Weber and David Friedman founded their own
label Malletmuse Records. Tilo Weber studied drums at the Jazz Institut Berlin and Composition at the University of Music
and Theatre Hamburg. Collaborations with Greg Cohen, Peter Brötzmann, David Friedman, Rudi Mahall, Chris Dahlgren and
Tobias Siebert bring him to national stages (JazzBaltica Festival) as well as to international festivals. From 2015 to 2017 he
received the Dr. E. A. Langner Scholarship in Hamburg and worked with the NDR Big Band. Since 2017 Tilo Weber also plays
drums at Berliner Ensemble for“Panikherz” and “Eine Familie”. He teaches classes on a regular basis. – www.tiloweber.de
[Please note: No workshop on April 19 due to public holidays.]
BS225: Songwriting-Weekend (M160K1/M460K1/M560K1)
Michelle Leonard, Berlin [Workshop in English.]
Friday, April 26 and Saturday, April 27, 2019 - Participants: 20, Room: Music Room (Musikraum)
different schedule: Friday from 14.00 to 19.00 hours, Saturday from 10.00 to 15.00 hours
In six smaller teams, each with about three people, six compositions will be created during the
songwriting weekend. Three members of a team share the tasks of headliners, arrangers and
producers among themselves. The compositions may be recorded as a demo and the recording
accompanied by a vocal coaching.
Michelle Leonard is a British singer-songwriter. As a writer and co-author, she wrote numerous songs that successfully placed
in the charts. Michelle works for Universal Music Publishing and writes songs for national and international artists as well as
music for advertising, TV and film. Leonard is also dedicated to the advancement of young artists: With her edition "Dolsira"
she develops talents on her way. – en.wikipedia.org/wiki/Michelle_Leonard
BS226: How to turn your Passion into a Profession (M160K4/M460K2/M560K4)
Kari Paavola, Helsinki/FIN [Workshop in English.]
Friday, May 03, 2019 – Participants: 25, Room: Seminar Room Music 2 (SM2)
This Workshop is addressed to all future creative professionals with regard to planning, marketing,
risk taking, money, branding and dreaming. To make a sustainable living as a creative professional in
the field of arts, one has to have a whole new skill set ready in 2019 and beyond. We are now in an
era, where we are our own manager, press person, financial planner and social media expert all at
one while being a high level professional in our chosen field. This poses new opportunities as never
before, and at the same time requires new skill sets which have their own challenges. The workshop
underlines the seven key components for successful life in arts that each of us must work on
alongside our music and art to be able to make a sustainable living doing what we love.
Kari Paavola is a musical director, drummer and educator. Kari spent a bulk of his career in London where he worked for
many different musical artists as well as theatre shows, most notable for Womack and Womack, Enrique Iglesias, Vanessa
Haynes (Incognito), Noel McKoy, Livan, The Wedding Present, Cinerama, Geno Washington, Xantone Blacq, as well as many
local acts and shows in Helsinki He has also been a busy educator and taught at London College of Creative Media for six
years. Currently Kari resides in Helsinki and performs and teaches around Europe. His workshop now offered at hdpk has
been presented in over 15 European music schools. – www.karipaavola.com
Änderungen vorbehalten. Stand: 08. April 2019, Prof. Robert LingnauBS227: Recording Sessions Start to Finish: Details that Lead to Success (M160K3/M460K3/M560K3)
Steve Aho, Graz/AUT [Workshop in English.]
Friday, May 10, 2019 – Participants: 30, Room: Listening Cinema (HK)
Former LA studio musician Steve Aho presents a behind-the-scenes look at the process involved in
producing a major artist recording session. Whether entering the field as a producer, engineer,
composer, songwriter, orchestrator, session musician, conductor, musician contractor, copyist, or
something entirely different, students can benefit from understanding more about how the process
works as a whole. Steve introduces and expands on concepts that students from different fields of
study can relate to in order to guide them towards developing the skills needed to work and
succeed in the recording industry.
Steve Aho, M.Mus. is an American producer, composer, orchestrator, drummer, percussionist and multi-instrumentalist based
in Graz, Austria. He has worked as an orchestrator and conductor on recordings for The Greatest Showman (film), Harry
Styles (#1 song worldwide), Hans Zimmer, Paramore, Jimmy Eat World, Brian Wilson, Randy Newman, Morrissey, and Nate
Ruess (Fun). He also worked with producer David Foster for many years as a programmer and transcriber, doing shows with
people like Stevie Wonder, Babyface, Peter Cetera, CeeLo Green, Andrea Bocelli, Natalie Cole, and Kathrine McPhee. As a
player, he has performed and/or recorded on the Oscars with Adele, Jason Mraz, Paul Simon, Jackson Browne, Stevie Nicks,
Steve Martin and Lyle Lovett. Steve received his B.Mus. from the University of Michigan and his M.M. from the University of
Miami, both in percussion performance. – www.steveaho.com
BS228: Ableton Live für Performance (M160K2/M460K2/M560K2)
Malte Burmester, Berlin
Freitag, der 17. Mai 2019 – Teilnehmer: 20, Ort: Musikraum
In diesem Workshop wird gemeinsam ein Standard-Performance-Setup in Ableton-Live erstellt.
Hierbei gelangen alle Elemente zur Betrachtung, die für das Ausführen von Musik bedeutsam sind
wie etwa Backing Tracks und Loops, externe Audioquellen und MIDI-Instrumente, Effekte, Click
Tracks, Live-Loopings, Output-Routing, das Synchronisieren mehrerer Computer oder das Zuweisen
von MIDI-Controllern. Sobald das Setup steht, wird es in einer Jam-Session getestet. Grundlegende
Kenntnisse von Ableton Live sind hilfreich, für die Teilnahme aber nicht notwendig.
Bitte Instrumente - E-Gitarren, Synths, Mikrophone, Percussion etc. - falls möglich mitbringen!
Malte Burmester machte seinen Bachelorabschluss an der Popacademie in Enschede/NL mit dem künstlerischen Hauptfach
E-Gitarre. Bereits während seines Studiums begann er, sich eingehend mit Ableton zu beschäftigen und schrieb seine
Bachelorarbeit über Ableton Live als fortgeschrittene Live Effect-Unit. Seither setzte er Ableton bei verschiedenen Bands und
Projekten ein: Von der Effektbearbeitung über das Live-Looping in einer Indie-Folk Band bis hin zu detaillierten Setups für
elektronische Musik lernte er umfangreiche Anforderungen kennen, die er als Musiker in der Software umsetzt und auf diese
Weise weitreichende Erfahrungen sammelte. – www.mb-ableton.com
[Please note: Two different workshops offered at the same time on Friday, May 24.]
BS229: Writing your own Song Lyrics (M160K1/M460K1/M560K1)
Rob Hoare, Berlin [Workshop in English.]
Friday, May 24, 2019 – Participants: 25, Room: Seminar Room Music 2 (SM2)
The seminar supports the writing of own lyrics and will provide tips and exercises that help develop
a personal writing method. With this goal in mind, the workshop works out aspects that characterize
a "good" text. Contents include: Brainstorming, writing tools, theme development, song forms, text
structures, metaphors, rhymes, rhythms and analysis of selected masterpieces.
Robert Hoare is a graduate musician (BFA) from York University in Toronto, Canada. He has been involved in around 40
albums and is currently working freelance in Berlin. During the last 20 years Rob collaborated as a lyricist with, for example,
Rammstein, Rosenstolz, Zeraphine, Sebastian Studnitzky, Elen, Till Brönner and Mark Murphy. – www.robhoare.de
Änderungen vorbehalten. Stand: 08. April 2019, Prof. Robert LingnauBS230: Logic Pro X - Workflow for Recording, Production and Mixing (M160K3/M460K3/M560K3)
Tillmann Zock, Hamburg [Workshop in English.]
Friday, May 24, 2019 – Participants: 20, Room: DAW3
This workshop consists of two main topics: The first part will present a walk through the basic
functions of Logic Pro X. This includes topics such as routing, gain staging and how to organize a
session. The main idea of this course is to get acquainted with developing a good workflow, despite
of individual preferences of DAWs such as Logic, Ableton or Pro Tools.
The second part will put an emphasis on mixing. This includes how to use some of the powerful and
specialized tools Logic Pro X offers. Knowing these tools ease and relax your music production.
Tillmann Zock studied B.A. Music Production with artistic major guitar at SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) and
started his YouTube-Channel „GitarrenTunes“ in 2013, the second most successful guitar tutorial channel in Germany. Since
2017 he works as a teacher, sound designer and mixing engineer. Since 2017, Tillmann is a tutor for recording and mixing
software at hdpk and does workshops about YouTube on events like the Reeperbahnfestival in Hamburg. He is currently
studying a master’s degree at the HAW Hamburg. – www.youtube.com/user/GitarrenTunes
[Please note: Two different workshops offered at the same time on Friday, June 7.]
BS231: Dadamachines (M160K3/M460K3/M560K3)
Johannes Lohbihler, Berlin
Freitag, 07. Juni 2019 – Teilnehmer: 25, Ort: Musikraum
Johannes Lohbihler führte im Jahr 2017 erfolgreich eine Kickstarter-Kampagne durch. Im Anschluss
brachte er seine „Dadamachines“ auf den Markt. Das Dadamachine-Toolkit kann durch Klopfen und
Schlagen Sound in der eigenen physischen Umgebung erzeugen. Der Controller basiert auf einer
Open Source-Software und ermöglicht es, MIDI-Eingänge für Software oder Hardware direkt
anzuschließen. Für die Ausgabe verfügt der Controller über 12 universelle DC-Ausgänge zum
Anschließen von Motoren, Magneten und LEDs, ganz ohne Coding und Löten. Alle Funktionen
sowie Tricks und Tips der Musik-Maschine werden vorgestellt und Fragen beantwortet.
Johannes Lohbihler ist ein kreativer Technologe, der in Berlin lebt und arbeitet sowie Schöpfer der Dadamachines. Zuvor war
er Mitbegründer einer SaaS-Firma namens LUXOWORKS. Er ist Zimmermann in siebter Generation und absolvierte einen B.A.
in Produktdesign sowie einen M.A. in Interaction Design. Lohbihler kreiert digitale und analoge Produkte und Erfahrungen.
– www.dadamachines.com
[Hinweis: Ein allgemeiner Kickstarter-Crowdfunding Workshop findet am 14. Juni statt, siehe LKW-Verzeichnis.]
BS232: Songwriting nach Briefings (M160K1/M460K1/M560K1)
Matthias Hass, Hamburg
Freitag, der 07. Juni und Freitag, der 05. Juli 2019 – Teilnehmer: 20, Ort: Musikraum u. a.
Uhrzeiten: jeweils von 10.00 bis 18.00 Uhr, zusammenhängende Veranstaltung mit zwei Terminen
Dieser zweiteilige Workshop beschäftigt sich praxisnah mit dem Schreiben nach Briefings. Anhand
von Verlagsbriefings werden in Gruppen von jeweils etwa drei Personen am ersten Termin
Songlayouts verfasst, die die jeweiligen Gruppen bis zum zweiten Termin weiter erarbeiten und ihre
Produktionen schließlich präsentieren. Matthias begleitet den Prozess vom Layout bis zur
Produktion und gibt den Gruppen Anregungen, Feedback, Unterstützung und Einsichten.
Matthias Haß arbeitete zwischen 1994 und 2001 mit den Hamburger Musikproduzenten Berman Brothers zusammen und
konnte im Jahr 1995 als Produzent und Komponist der Boygroup Bed & Breakfast seine ersten Charterfolge verbuchen. Er
erhielt 2001 einen Grammy für den von ihm co-produzierten Hit „Who let the Dogs out“ von den Baha Men sowie eine
Golden Globe-Nominierung für den Song „One in a Million“ von Bosson, der von ihm für den Blockbuster Miss Undercover
mit Sandra Bullock produziert wurde. Im Jahr 2007 erhielt er zusammen mit Frank Ramond den Echo als bester Produzent.
Im selben Jahr nahm er als Komponist und Produzent des Titels „Frauen regier’n die Welt“, gesungen von Roger Cicero, am
Eurovision Song Contest für Deutschland in Helsinki teil. Matthias Haß schrieb und produzierte weiterhin unter anderem für
Annett Louisan, Thomas Anders, Patrick Nuo, Yvonne Catterfeld, Barbara Schöneberger, Rüdiger Hoffmann, She Moves,
Benjamin Boyce und Stefanie Heinzmann, die er allesamt in die Charts führen konnte. – www.dextermusic.de
Änderungen vorbehalten. Stand: 08. April 2019, Prof. Robert LingnauBS233: English for Artists (M160K1/M460K1/M560K1)
Buffi Duberman, Amsterdam/NL [Workshop in English, please see additional workshop with Buffi on Saturday.]
Friday, June 14, 2019 – Participants: 25, Room: Seminar Room Music 2 (SM2)
The workshop will concentrate on expanding your vocabulary, cleaning up your grammar, and
improving your pronunciation. Then the seminar focuses on tips and tricks for songwriting, writing a
catchy bio, media training and pitching.
Buffi Duberman is an English coach. She coaches musicians (Caro Emerald, Within Temptation and Anke van Giersbergen
among others) as well as business people and politicians. She teaches at three universities and works as a consultant and
coach for television programs in the Netherlands and in Belgium. Duberman is the author of "Rock Your English!", a lyrics-
based grammar method, as well as "30 Ways to Save Your Ass in English," which focuses on texts, pronunciations,
presentations, and negotiation skills. – www.buffiduberman.com
BS234: Social Media for Artists (M160K4/M460K2/M560K4)
Buffi Duberman, Amsterdam/NL [Workshop in English.]
Saturday, June 15, 2019 – Participants: 25, Room: Seminar Room Music 2 (SM2)
different schedule: Saturday from 10.00 to 15.00 hours
How do you share your vision with the world online? What is your Social Media personality, policy,
and performance? We will work on how you can use different Social Media platforms to get the
most out of sharing your artistic vision and make a real connection with your target group(s).
- biographical data see above at #233
[Please note: Two different workshops offered at the same time on Friday, June 21.]
BS235: Orchestermusik und Animation (M160K1/M460K1/M560K1)
Sergey Gdanian, Berlin
Freitag, 21. Juni 2019 – Teilnehmer: 20, Ort: DAW3
Der Workshop präsentiert zunächst musikalische Eigenschaften von Orchesterinstrumenten sowie
einige markante Beispiele aus der Welt der Cartoons und der animierten Werbespots. Danach wird
auf der Leinwand veranschaulicht, wie man zügig musikalische Ideen für eine kurze Animation in
einer DAW umsetzen kann. Abschließend schreiben alle Teilnehmenden im Rahmen einer
praktischen Aufgabe ihre eigene Musik zu einer Szene. Dieser Workshop ist inhaltlich mit „A Dive
into Creative Sound Design“ (WiSe 2018) verbunden. Daher sind jene, die im vergangenen Semester
bereits an Sound Designs (jene bitte mitbringen!) gearbeitet haben, genauso herzlich eingeladen.
Sergey Gdanyan ist freiberuflicher Komponist und Musiker aus Moskau. 2013 zog er nach Berlin und studierte Audiodesign an
der hdpk. Sergey veröffentlichte eine Reihe von Alben mit seiner Band „Stoner Train“, nahm an verschiedenen musikalischen
Projekten teil und ist zurzeit in den Bereichen Werbung und Kurzfilme als Komponist tätig. – www.gdanian.com
BS236: Songwriting - Styles, Techniques and Inspiration (M160K1/M460K1/M560K1)
Laila Samuels, Oslo/NOR [Workshop in English.]
Friday, June 21, 2019 – Participants: 25, Room: Music Room (MR)
This songwriting-seminar covers a variety of different musical styles, songwriting techniques and
how to get inspiration in the process of writing. Laila will share her experience as well as some
stories from her twenty years in the business. The workshop will involve some group work as well.
Laila Samuels grew up in Oslo and began writing her first songs at the age of ten. She became the lead singer of the
Norwegian rock band „The Tuesdays“ in 1996. The band received a record deal from Polygram worldwide. In 1998 she
reached #55 on the Billboard Hot 100 with the single "It's up to You“. She is also a songwriter for other artists: In 2015 she co-
wrote with the Beatgees on several titles of the album "Crystal Sky“ by Lena Meyer-Landrut as well as the song „Jump the
Gun“ by Ann Sophie. She also worked on songs for Ivy Quainoo, Larsito, Marlon Roudette, Rea Garvey, MC Fitti and Stefanie
Heinzmann.. Samuelsen has been a librettist or co-composer on the Melodi Grand Prix, the Norwegian preselection for the
Eurovision Song Contest for five times. – de.wikipedia.org/wiki/Laila_Samuelsen
Änderungen vorbehalten. Stand: 08. April 2019, Prof. Robert LingnauBS237: Become your own Master (M160K4/M460K2/M560K4)
Mara Sandrasekaram, Berlin
Freitag, der 28. Juni 2019 – Teilnehmer: 25, Ort: Seminarraum Musik 2
Die Veranstaltung dient der Einführung in das Thema „Mindmastery“: Wie erlange ich ein sicheres
Gefühl in mir, um in der Musik- und Medienbranche gesund und erfolgreich zu bleiben? Der
Workshop beleuchtet potentielle Belastungen und Gefahren und gibt Hinweise für einen
bestmöglichen Umgang mit derlei Herausforderungen. Der Nachmittag bietet auch persönlichen
Fragen und Anregungen Raum und er bezieht Aspekte der künstlerischen Umsetzung mit ein, um
jene gemäß den eigenen Vorstellungen vor dem Hintergrund des Themas zu diskutieren.
Mara Overbeck-Sandrasekaram verfügt über jahrelange Erfahrung in der Musikindustrie und ist als „high performance coach“
darauf spezialisiert, Künstler durch Krisen zu führen um Blockaden, Depressionen und Burnouts als mögliche Quellen der
kreativen Inspiration zu nutzen. Das Mindset und die dazu gehörende, körperliche Wahrnehmung können hierbei eine
Grundlage für den Erfolg bilden. Durch unterschiedliche Techniken wie Meditation, Coaching, Kundalini und Yoga-Elemente
versucht sie, Körper, Geist und Seele in ein gesundes Gleichgewicht zu bringen. Sie begleitet bekannte Künstler bei ihren
Herausforderungen bis hin zur Veröffentlichung von Alben. Im Fokus ihrer Arbeit steht zu ermöglichen, mit individuellen
Tools sowohl musikalische als auch persönliche Ziele eigenverantwortlich zu erreichen. – www.sandrasekaram.com
BS238: Neurowissenschaft und Kreativität (M160K4/M460K2/M560K4)
Franziska Koletzki-Lauter, Berlin
Freitag, der 05. Juli 2019 – Teilnehmer: 25, Ort: Seminarraum Musik 2
Was passiert im Gehirn, wenn Menschen kreativ arbeiten? - Nach einem Überblick zum
grundlegenden Aufbau und zu den wichtigsten Funktionen des Gehirns wird im Speziellen
dargestellt, welche Ergebnisse die neuropsychologische Kreativitätsforschung erbracht hat: Was
genau geschieht im Gehirn eines Menschen, der auf seinem Instrument improvisiert oder freestyle
rappt? Welche Hirnareale sind hierbei besonders aktiv oder gar gehemmt und aus welchen Gründen
geschieht dies? Die Veranstaltung beleuchtet, wie Forschungserkenntnisse zur Förderung unserer
eigenen Kreativität nutzbar gemacht werden können.
Franziska Koletzki-Lauter ist Diplom-Psychologin und sie berät in ihrer Privatpraxis Künstler, die mit ihrem kreativen Schaffen
in der Öffentlichkeit stehen: Musiker, Musikproduzenten, DJs und YouTuber, aber auch ihr berufliches Umfeld wie Manager.
Dabei kombiniert sie individuell ihre verschiedenen Spezialgebiete: Neurowissenschaften, Persönlichkeitspsychologie und
Psychoanalyse. Von 2009 bis 2014 arbeitete sie vorwiegend als Sängerin und Musikproduzentin und tourte dabei weltweit
mit beispielsweise Oliver Koletzki & Fran, Fran solo, The Koletzkis und Hamlet. Sie kooperiert mit internationalen Musiklabels
und YouTube-Netzwerken. – www.psychologin-lauter.de
BS239: Einführung in die wissenschaftliche Arbeit (M160K4/M460K3/M560K4)
Wolf Kampmann, Berlin
Freitag, der 12. Juli 2019 – Teilnehmer: 40, Ort: Seminarraum 2
Bei der Einführung in die wissenschaftliche Arbeit stehen Fragen der Motivation, Methode und
Zielführung des wissenschaftlichen Arbeitens im Mittelpunkt. Die Studierenden sollen befähigt
werden, die Notwendigkeit der wissenschaftlichen Praxis zu erkennen und sich im direkten Zugriff
auf wissenschaftliche Methoden wie Recherche und Analyse die eigenen Aufgabenstellungen zu
optimieren und die eigene Position im wissenschaftlichen Prozess zu bestimmen.
[Pflichtveranstaltung für Erstsemesterstudierende B.A. Musikproduktion und B.Mus. Popularmusik, optional für alle anderen.]
Wolf Kampmann ist Lehrbeauftragter an der hdpk. – www.hdpk.de/de/hochschule/hochschulteam/kampmann-wolf/
- Wir wünschen spannende Workshops, viel Freude und gute Erkenntnisse. -
- We wish exciting workshops, lots of fun and good insights. -
Änderungen vorbehalten. Stand: 08. April 2019, Prof. Robert LingnauYou can also read
