Antonio Vivaldi Rachel Podger Brecon Baroque L'Estro Armonico - Channel Classics
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CHANNEL CLASSICS
CCS SA 36515
Antonio Vivaldi
L’Estro Armonico
Rachel Podger Brecon Baroque
1
Rachel Podger Music, The European Union Baroque
Baroque violin/director Orchestra, Holland Baroque Society and
the Handel and Haydn Society (USA). 2012
Rachel Podger is one of the most creative saw Rachel guest directing twice in Canada,
talents to emerge in the field of period per with Arion (Montreal) and Tafelmusik
formance. Over the last two decades she (Toronto) and curate a Bach festival in Tokyo.
has established herself as a leading inter 2014 included collaborations with The
preter English Concert, Camerata Bern, a BBC
of the music of the Baroque and Classical Chamber Prom and concerts at Wigmore
periods and holds numerous award-winning Hall and the new Sam Wanamaker
recordings to her name ranging from early Playhouse at Shakespeare’s Globe theatre.
seventeenth century music to Mozart and Rachel records exclusively for Channel
Haydn. She was educated in Germany and Classics and has won numerous prestigious
in England at the Guildhall School of Music awards, including Diapasons d’Or and a
and Drama, where she studied with David Baroque Instrumental Gramophone Award
Takeno and Micaela Comberti. for La Stravaganza in 2003. In 2012 Rachel
After beginnings with The Palladian won the Diapason d’Or de l’année in the
Ensemble and Florilegium, she was leader of Baroque Ensemble category for her
The English Concert from 1997 to 2002. In recording of the La Cetra Vivaldi concertos
2004 Rachel began a guest directorship with with Holland Baroque and in 2014 she won a
The Orchestra of the Age of Enlightenment, BBC Music Magazine award in the instru
touring Europe and the USA. A highlight of mental category for her solo recording
this collaboration was a televised concert at Guardian Angel.
the BBC Proms in 2007. Rachel returned to Bach with her own
Over the years Rachel has enjoyed ensemble Brecon Baroque, recording Bach’s
numerous collaborations as guest director Violin Concertos, released in October 2010
and soloist with orchestras all over the world; to outstanding reviews. Following on from
highlights include Arte dei Suonatori this, her recording of Bach’s Double and
(Poland), Musica Angelica and Santa Fe Pro Triple Concertos was released in May
Musica (USA), The Academy of Ancient 2013 and has received widespread critical
3acclaim. Rachel has recorded the complete bringing top-flight period musicians to the
Mozart Sonatas with Gary Cooper. Rachel’s Brecon Beacons.
latest release is a disc of 17th-century Italian Rachel is an honorary member of both
violin music with harpsichordist Marcin the Royal Academy of Music, where she
Swiatkiewicz and lutenist Daniele Caminiti, holds the Micaela Comberti Chair for
and future recording plans include the Biber Baroque Violin, and the Royal Welsh College
‘Mystery’ Sonatas. Rachel is also Artistic of Music and Drama, where she holds the
Director of her own festival, the Brecon Jane Hodge Foundation International Chair
Baroque Festival, an annual four-day event in Baroque Violin.
4Rachel Podger Brecon Baroque is in demand at home
and Brecon Baroque and abroad. Recent highlights include tours
of continental Europe and Japan, and a UK
The dynamic ensemble Brecon Baroque was tour of Mid Wales Opera’s Acis and Galatea
founded in 2007 by violinist and director in a new collaboration with the Royal Welsh
Rachel Podger as resident ensemble at her College of Music and Drama. Upcoming
annual Brecon Baroque Festival. The inter performances include Rachel’s own Brecon
national line-up consists of some of some of Baroque Festival, and an exciting Baroque
the leading lights in the period-instrument Opera collaboration with conductor Robert
world, such as cellist Alison McGillivray, Hollingworth and the Wroclaw Philharmonic.
flautist Katy Bircher, oboist Alexandra In 2010 Rachel and Brecon Baroque
Bellamy and violist Jane Rogers, as well as recorded Bach’s Violin Concertos for
some of Rachel’s former students who now Channel Classics. This debut CD attracted
occupy leading positions in many of Europe’s universal critical acclaim and was quickly
finest ensembles: violinists Bojan Čičić and hailed as a bench-mark recording of these
Johannes Pramsohler. works.
Brecon Baroque specialises in the music Following this, in 2013, their recording
of J.S. Bach and his contemporaries, mostly of Bach’s Double and Triple Concertos was
as a one-to-a-part ensemble based on the released on the same label, and has been
Cafe Zimmermann ensemble which Bach showered with praise, including being
himself directed. They also appear as a small nominated CD of the week for Classic FM,
baroque orchestra for Vivaldi, Telemann, BBC Radio 3 CD Review, HR2 Kultur
Purcell and Handel. (Germany) and WQXR (New York).
5Brecon Baroque
Rachel Podger violin/director
Bojan Čičić violin (solo nos. 2 & 11)
Johannes Pramsohler violin (solo nos. 5 & 8)
Sabine Stoffer violin
Janes Rogers viola
Ricardo Cuende Isuskiza viola
Alison McGillivray violoncello
Jan Spencer violone
Daniele Caminiti theorbo
David Miller theorbo/guitar
Marcin Świątkiewicz harpsichord/organ
Keyboards provided and tuned by Malcolm Greenhalgh
6Vivaldi has, above all, always struck me as wonderfully entertaining. His musical shapes
and figurations seem to exist in order to please and surprise. Always supremely idiomatic
(although sometimes idiosyncratically specific), there’s also that sense of directing a sensation
with a particular person in mind. In the twelve concertos which comprise ‘L’Estro Armonico’,
these qualities abound, not least because Vivaldi appears to have taken extraordinary
trouble to exhibit his craft to the world, almost as a way of ‘setting out a stall’ for how a new
18th-century concerto could now be written in the right hands. Underpinning Vivaldi’s flair,
originality and meticulous attention to detail is an engine room of momentum: raw energy
is regularly the order of the day with muscular layers of semiquavers and rapid acrobatics
passed between the various configurations of soloists.
These pieces are truly exhilarating to play and perform and their fresh impact never fails to
hit some target or other, judging by the reaction of a live audience. Not often do you witness
four violins trying to outdo each other! During Brecon Baroque’s concerts preceding the
recording, the rapier-like turns in musical conversations between the four parts always
seemed to lead to added expectation and excitement – all the more effective because of
the contrasted moments of deep melancholy which Vivaldi somehow manages to express
irrespective of mode; like Schubert, a major key can be just as poignant and affecting as
a minor in a conceit of sadness or loss. For example, in the slow movements of concertos
no. 9 and no. 12 in D and E major respectively, there is an exquisite tenderness in his writing,
something fragile, innocent and temporary; I catch myself wondering for whom these
moments were created…
I would like to thank all my wonderful colleagues for these many intense moments of
energy, tenderness and joy while performing and recording these fantastic concertos – works
which intrigued Bach and from which he mined so many of the very finest Vivaldian attributes.
Rachel Podger
8Vivaldi L’Estro Armonico The title of the collection encapsulates
the qualities that so entranced Vivaldi’s
Antonio Vivaldi’s reputation as a composer contemporaries. L’estro armonico, which
of instrumental music was well established might be translated as ‘musical rapture’,
in his native Venice by the end of the reflects the vitality and freshness of Vivaldi’s
eighteenth-century’s first decade, due in invention: its rhythmic energy, melodic and
large part to exemplary performances given harmonic intensity, textural sensuousness,
by his pupils at the Ospedale della Pietà. performative brilliance and dramatic flair. For
There is evidence from manuscript copies of composers, these concertos offered a
his concertos that his fame was beginning to startlingly original blueprint in how to shape
spread beyond Italy from about 1700. But we musical time through the articulation of a
can pinpoint the composer’s pan-European new functional-tonal style of contrasting keys
celebrity precisely to 1711, the year in which and cadences, and – more profoundly still –
the Amsterdam publisher Estienne Roger how to develop musical ideas rationally and
published twelve of his concertos as Opus 3 coherently into large-scale forms through the
with the title L’estro armonico. system of ‘ritornelli’ or ‘little returns’.
No other publication had such an electric The way in which these pieces are
and immediate effect on the eighteenth- conventionally described as concertos for
century musical world, and few left a deeper one, two or four violins rather simplifies a
impression on the musical practices of the more complex truth about them. Roger
era. Soon after Roger’s publication, the issued the concertos in a set of eight part-
concertos also appeared in editions in books: four violin, two viola, one cello, and
London (John Walsh) and Paris (Le Clerce one ‘continuo e basso’. This provided a
the younger). J. J. Quantz heard some of the framework for a broad spectrum of textural,
concertos near Dresden in 1714, and later colouristic and stylistic effects: whether the
recalled that ‘as pieces of a type that was pitting of a solo violin against the rest of the
then completely new, they made no small ensemble after the model of Torelli, or a
impression on me’. J. S. Bach arranged no Roman-style concertino of two solo violins
fewer than six of the concertos for organ or and cello against the other five parts in the
keyboard instruments and strings. manner of Corelli, or the more kaleidoscopic
9possibilities of four independent violin lines, exhilarating entity. Similarly, the concertos in
divided violas, and differentiated cello and E minor (no. 4), F major (no. 7) and B minor
continuo parts. That said, a broad generic (no. 10) include movements that build up
pattern is perceptible across the set as a complex interactive patterns between the
whole, with four groups of three concertos. four violins, sometimes in dialogue,
Each group begins with a concerto in which sometimes – for example, in the B minor
all the instruments can take on solo roles, concerto’s remarkable Larghetto movement
followed by a concerto in which the – by overlaying different melodic figures to
concertino of two violins and cello produce shimmering textures. Yet in these
predominates, and finally with a concerto same concertos Vivaldi is also content to
where the first violin is definitely primus inter devote passages to first violin solos and to
pares. textures which pair the violins in duo
With so much intoxicating variety on configurations, without in the least compro
display, a key aspect of Vivaldi’s mising the integrity each concerto’s
achievement in L’estro armonico was to bind individual identity.
all the disparate elements together with the The concertos with the concertino group
force of his musical personality. Take, for of two solo violins and cello highlight
example, the first movement of the D major different types of collaboration and
concerto which begins the set. The number competition: from the shifting allegiances
of ideas contained in its 85 bars is between the first and second violins and
astonishing enough – from the opening cello in the G minor Concerto (no. 2), the
declamatory fanfare on a solo violin, through duel between the two violins in the first
motives ricocheting between the four violins, movement of the A major Concerto (no. 5),
through passages where the cello is the the contrasts between sonata-like ensemble
leading voice, to the ‘wall of sound’ effects of writing and soloistic jostling of the D minor
eight separate euphonious string parts in Concerto (no. 11), to the elaborate dialogues
concert. But the real joy of the movement is of the A minor concerto (no. 8) which
Vivaldi’s ability to place such contrasting anticipate Bach’s great Double Concerto.
materials side by side with such conviction The first violin predominates in the
that they cohere into an improbable but remaining four concertos (no. 3 in G, no. 6 in
10A minor, no. 9 in D major, and no. 12 in E fore the affective qualities of the violin,
major). There is a strong emphasis on whether in sonata-like writing (in nos 3 and 9)
technical brilliance in their outer movements, or in arias (nos 6 and 12) which open a
while their central movements bring to the window on Vivaldi’s operatic genius.
Timothy Jones
11Vivaldi hat mich vor allem stets als wunderbare Unterhaltung berührt. Seine musikalischen
Formen und Figurationen scheinen dazu geschaffen, sowohl zu gefallen als auch zu über
raschen. Stets äußerst idiomatisch (wenngleich zuweilen besonders charakteristisch), hat man
häufig auch den Eindruck, dass er eine spezielle Person vor Augen hatte. In den 12 Konzerten
des ‘L‘Estro Armonico’ sind diese Merkmale im Überfluss vorhanden, nicht zuletzt weil Vivaldi
es offenbar außerordentlich schwer hat, seine Kunst der Welt zu übermitteln, fast als ein
Verfahren, ein Muster dafür zu entwerfen, wie ein neues Konzert des 18. Jahrhunderts jetzt
in der richtigen Weise geschrieben werden sollte. Das Unterstreichen von Vivaldis Gespür,
Originalität und akribischer Aufmerksamkeit für das Detail ist ein Angriffsmotor des Schwungs:
reine Energie ist im allgemeinen an der Tagesordnung mit starken Folgen von Sechzehntel
noten und schnellen Läufen zwischen den verschiedenen Gruppierungen von Solisten.
Es ist immer ein wahres Vergnügen, diese Stücke zu spielen und vorzutragen, und ihr
frischer Eindruck verfehlt niemals das Ziel, wie an den Reaktionen des Publikums deutlich
erkennbar. Nur selten wird man sonst Zeuge dessen, wie vier Violinen versuchen einander zu
übertreffen! Während der Konzerte von ‘Brecon Baroque’, die der Aufnahme vorausgingen,
schienen die rapierartigen Doppelschläge in den musikalischen Konversationen zwischen den
vier Geigen Stimmen stets zu einer zusätzlichen Erwartung und Begeisterung zu führen – alle
um so eindrucksvoller infolge gegensätzlicher Momente von tiefer Melancholie, durch die es
Vivaldi irgendwie gelingt, eine Unabhängigkeit von der Tonart auszudrücken; ähnlich Schubert,
kann eine Dur-Tonart ebenso treffend sein wie eine Moll-Tonart in einer Vorstellung von Trauer
oder Verlust. Zum Beispiel zeigt sich in den langsamen Sätzen der Konzerte Nr. 9 und 12 in
D-Dur und E-Dur eine auserlesene Zärtlichkeit der Komposition, etwas Zerbrechliches, Un
schuldiges und Zeitweiliges; ich frage mich dabei, für wen diese Momente erschaffen wurden…
Ich möchte allen meinen wunderbaren Kollegen für diese vielen eindringlichen Momente
voller Energie, Sensibilität und Freude beim Spielen und Aufnehmen dieser fantastischen
Konzerte danken – Werke, die Bach faszinierten und von denen er so viele der schönsten
Beiträge Vivaldis übernahm.
Rachel Podger
12Vivaldi L’Estro Armonico Dresden, und später erinnerte er sich an sie
‘als Stücke einer Art, die damals vollständig
Antonio Vivaldis Ruf als Komponist von neu war, sie machten auf mich keinen
Instrumentalmusik war gegen Ende des geringen Eindruck’. J. S. Bach arrangierte
ersten Jahrzehnts des achtzehnten Jahr nicht weniger als sechs der Konzerte für
hunderts in seiner Geburtsstadt Venedig Orgel oder Tasteninstrumente und Streicher.
durchaus gefestigt, dies zum großen Teil Der Titel der Sammlung beschreibt die
auch aufgrund der vorbildlichen Auf Eigenschaften, welche Vivaldis Zeitgenossen
führungen seiner Schüler im Waisenhaus so sehr beeindruckten. L’estro armonico, das
Ospedale della Pietà. Aus Handschriften man übersetzen könnte als ‘musikalisches
seiner Konzerte geht hervor, dass sein Ruhm Entzücken’, zeigt die Vitalität und Frische
sich gegen 1700 über Italien hinaus zu von Vivaldis Einfallsreichtum: seine rhyth
verbreiten begann, aber wir können den mische Energie, melodische und harmo
paneuropäischen Ruhm des Komponisten nische Intensität, die strukturelle Sinnlichkeit,
genau auf das Jahr 1711 festlegen, dem spielerische Brillanz und dramatisches
Jahr, in dem der Amsterdamer Verleger Gespür. Den Komponisten boten diese
Estienne Roger zwölf seiner Konzerte als Konzerte einen verwirrend originellen Plan,
Opus 3 mit dem Titel L‘estro armonico wie sie durch die Artikulierung eines neuen
veröffentlichte. funktional-tonalen Stils kontrastierender
Keine andere Veröffentlichung hatte einen Tonarten und Kadenzen ein musikalisches
dermaßen spannungsgeladenen und un Genre erschaffen könnten und – noch wich
mittelbaren Einfluss auf die musikalische Welt tiger – wie sie musikalische Gedanken ratio
des achtzehnten Jahrhunderts, und nur nal und zusammenhängend durch die Art der
wenige Werke hinterließen einen tieferen ‘Ritornelle’ oder ‘kleiner Umkehrungen’ zu
Eindruck auf die musikalischen Gewohn großen Formen entwickeln könnten.
heiten jener Zeit. Schon bald nach Rogers Die Art, in der diese Stücke üblicherweise
Veröffentlichung erschienen die Konzerte als Konzerte für eine, zwei oder vier Violinen
auch in Ausgaben in London (John Walsh) beschrieben werden, vereinfacht eher eine
und Paris (Le Clerce d.J.). J. J. Quantz hörte komplexere Wahrheit über sie. Roger ver
1714 einige der Konzerte in der Nähe von öffentlichte die Konzerte in einem Satz von
13acht Stimmheften: vier Violine, zwei Brat Betrachten wir zum Beispiel den ersten Satz
sche, ein Cello und ein ‚Continuo e Basso‘. des D-Dur-Konzerts, das am Anfang der
Das bot einen Rahmen für ein breites Spek Reihe steht. Die Anzahl der Themen, die in
trum struktureller, farblicher und stilistischer seinen 85 Takten enthalten sind, ist wirklich
Effekte: ob nun die Gegenüberstellung einer überraschend – von der eröffnenden
Solovioline gegen den Rest des Ensembles bombastischen Fanfare auf einer Solovioline
nach dem Muster von Torelli oder ein über Wurfbogenmotive zwischen den vier
Concertino für zwei Violinen und Cello Violinen über Passagen, in denen das Cello
im römischen Stil gegen die übrigen fünf die führende Stimme hat, zu den ‘Schall
Stimmen in der Art von Corelli oder die eher mauereffekten’ von acht separaten wohl
kaleidoskopischen Möglichkeiten von vier klingenden Streicherstimmen im Konzert.
unabhängigen Violinstimmen, geteilten Aber die wirkliche Schönheit verdankt der
Bratschen und differenzierten Cello- und Satz Vivaldis Fähigkeit, so gegensätzliche
Continuostimmen. Das heißt, ein umfang Themen dermaßen überzeugend neben
reiches Gattungsmuster ist wahrnehmbar einander zu bringen, dass sie zu einem
über die Ausgabe insgesamt mit vier unwahrscheinlichen, aber erfrischenden
Gruppen zu je drei Konzerten. Jede Gruppe Ganzen verschmelzen. Gleichermaßen
beginnt mit einem Konzert, in dem alle enthalten die Konzerte in e-Moll (Nr. 4), F-Dur
Instrumente Solorollen übernehmen können, (Nr. 7) und h-Moll (Nr. 10) Sätze, die kom
gefolgt von einem Konzert, in dem das plexe interaktive Strukturen zwischen den
Concertino aus zwei Violinen und Cello vier Violinen aufbauen, manchmal im Dialog,
vorherrscht, und schließlich mit einem manchmal – zum Beispiel im bemerkens
Konzert, in dem die erste Geige endgültig werten Larghetto-Satz des h-Moll-Konzerts
Primus inter Pares ist. – durch Überlagerung verschiedener melo
Bei so viel zur Schau gestellter be discher Themen, um schimmernde Struktu
rauschender Vielfalt war es für Vivaldi in ren zu erzeugen. Aber in denselben Konzer
L’estro armonico ein entscheidender Ge ten begnügt sich Vivaldi auch damit, Passa
sichtspunkt, alle die grundverschiedenen gen zu Soli der ersten Violine und zu Struk
Elemente mit der Kraft seiner musikalischen turen zu verarbeiten, welche die Violinen zu
Persönlichkeit miteinander zu verbinden. Duos zusammenführen, ohne die Integrität
14der individuellen Identität eines jeden Kon ausgearbeiteten Dialogen des a-Moll-Kon
zerts auch nur im Geringsten zu gefährden. zerts (Nr. 8), die Bachs großartiges Doppel
Die Konzerte mit der Concertino-Gruppe konzert vorwegnehmen.
aus zwei Soloviolinen und Cello stellen Die erste Violine dominiert in den rest
unterschiedliche Arten des Zusammenspiels lichen vier Konzerten (Nr. 3 in G-Dur, Nr. 6 in
und des Wettbewerbs dar: von den wech a-Moll, Nr. 9 in D‑Dur und Nr. 12 in E-Dur). In
selnden Unterordnungen zwischen erster ihren äußeren Sätzen herrscht ein starker
und zweiter Violine und Cello im g-Moll- Nachdruck auf technische Brillanz vor,
Konzert (Nr. 2), dem Zweikampf zwischen während ihre mittleren Sätze die emotionalen
den beiden Violinen im ersten Satz des Eigenschaften der Violine hervorheben,
A-Dur-Konzerts (Nr. 5), den Kontrasten gleich ob in sonatenartigen Werken
zwischen sonatenartiger Ensemblekompo (Nummern 3 und 9) oder in Arienförmigen
sition und solistischem Drängen des d-Moll- (Nummern 6 und 12), die uns ein Fenster zu
Konzerts (Nr. 11), bis hin zu den kunstvoll Vivaldis schöpferischem Genius öffnen.
Timothy Jones
Übersetzung: Erwin Peters
15La musique de Vivaldi m’a toujours parue extraordinairement divertissante. Les formes
musicales et les figures qu’il emploie semblent n’exister que pour plaire et surprendre.
Toujours souverainement idiomatique (bien que parfois particulièrement spécifique), son
langage musical donne l’impression de conduire vers un sentiment en ayant une personne
précise à l’esprit. Ces qualités abondent dans les 12 concertos compris dans L’estro
armonico, en particulier parce que Vivaldi paraît s’être donné beaucoup de mal à montrer son
art au monde, presque comme une façon d’ ‘exposer un projet’ montrant comment un
nouveau concerto du 18ème siècle pouvait être composé par une bonne plume. S’étayant sur
le sens artistique de Vivaldi, l’originalité et une méticuleuse attention du détail deviennent une
machinerie du moment: l’énergie à l’état brut est régulièrement au goût du jour, agrémentée
de couches musclées de doubles croches et de rapides passages acrobatiques qui passent
entre les configurations variées de solistes.
Ces pièces sont véritablement exaltantes à jouer et à donner en concert. Leur impact
tonique ne manque jamais de frapper une cible ou l’autre, si l’on en croit la réaction du public.
Ce n’est pas souvent que l’on voit quatre violons essayer de se surpasser les uns les autres!
Durant les concerts du Brecon Baroque qui ont précédé l’enregistrement, les virages tranchants
dans les conversations musicales entre les quatre parties ont créé des attentes et un surcroît
d’excitation – d’autant plus efficaces aux côtés de moments contrastés imprégnés de cette
profonde mélancolie que Vivaldi parvient d’une manière ou d’une autre à exprimer quel qu’en
soit le mode ; comme Schubert, une tonalité majeure peut être tout aussi poignante et
émouvante qu’une tonalité mineure pour exprimer la perte ou la tristesse. Par exemple, dans les
mouvements lents des concertos nos 9 et 12, respectivement en ré et mi majeur, on note dans
l’écriture une tendresse de toute beauté, quelque chose de fragile, d’innocent et de temporaire.
Je me surprends de me demander pour qui ces moments ont été créés…
J’aimerais remercier mes merveilleux collègues pour ces nombreux moments intenses
d’énergie, de tendresse et de joie partagés durant les exécutions et les enregistrements de
ces fantastiques concertos – œuvres qui ont intrigué Bach et à partir desquelles ce dernier a
exploité un grand nombre des meilleures caractéristiques vivaldiennes.
Rachel Podger
16Vivaldi L’Estro Armonico pression sur moi’. J.S. Bach n’arrange pas
moins de six concertos pour orgue ou
À la fin de la première décade du dix- instrument à clavier et cordes.
huitième siècle, la réputation de Vivaldi Le titre du recueil comprend les qualités
comme compositeur de musique instru qui fascinent tant les contemporains de
mentale est bien établie à Venise, sa ville Vivaldi. L’estro armonico, qui pourrait être
natale, notamment grâce aux performances traduit par ‘enchantement musical’, reflète la
exemplaires de ses élèves à l’Ospedale della vitalité et la fraîcheur de l’invention vivaldi
Pietà. Les copies manuscrites de ses enne: son énergie rythmique, son intensité
concertos montrent avec évidence que sa mélodique et harmonique, la sensualité des
renommée commence à passer au-delà des textures, l’éclat de l’exécution et la perspica
frontières de l’Italie à partir de 1700 environ. cité dramatique. Pour des compositeurs, ces
Mais on ne peut pointer la célébrité pan concertos offrent une forme originale et
européenne du compositeur avec précision saisissante. Ils montrent comment structurer
qu’en 1711, année de la publication par un temps musical à travers l’articulation d’un
l’éditeur amstellodamois Estienne Roger nouveau style fonctionnel et tonal tout en
d’un recueil baptisé L’estro armonico, Opus jouant sur les cadences et des tonalités
3, qui comprend douze de ses concertos. contrastantes. Plus profondément encore, ils
Aucune autre publication n’a un effet permettent de voir comment développer des
aussi électrique et immédiat sur le monde idées musicales de manière rationnelle et
musical du dix-huitième siècle, et peu cohérente au sein de formes de grande
laissent une impression plus profonde sur les échelle à travers le système des ritournelles
pratiques musicales de l’époque. Peu après ou des petites reprises.
la publication de Roger, ces concertos sont La manière dont ces pièces sont décrites
également imprimés à Londres (par John de manière conventionnelle comme des
Walsh) et à Paris (par Le Clerc le jeune). J.J. concertos pour un, deux ou quatre violons
Quantz entend quelques concertos près de simplifie plutôt une réalité plus complexe.
Dresde en 1714 et rappelle plus tard que Roger publie les concertos au sein d’un
‘comme pièces d’un genre alors complète recueil comprenant huit livrets séparés:
ment nouveau, ils ne font pas faible im quatre pour les violons, deux pour les altos,
17un pour le violoncelle et un pour le ‘continuo lien entre tous les éléments disparates grâce
e basso’. Ce recueil constitue un cadre dans à la force de sa personnalité musicale.
lequel est développé un large spectre de Prenons par exemple le premier mouvement
textures, de timbres et d’effets stylistiques: du Concerto en ré majeur avec lequel ouvre
que l’on assiste à une opposition entre un le recueil. Le nombre d’idées contenues
violon solo et le reste de l’ensemble selon le dans les 85 premières mesures est assez
modèle de Torelli, que l’on note une sorte de étonnant – allant de la fanfare déclamatoire
concertino romain composé de deux violons du début sur un solo de violon à des effets
et un violoncelle face à cinq autres parties à de ‘mur de sons’ produits par les huit parties
la manière de Corelli, ou que se déploient les indépendantes euphoniques des cordes, en
possibilités plus kaléidoscopiques proposées passant par des motifs faisant ricochet entre
par les quatre lignes de violon indépendan les quatre parties de violon et des passages
tes, les altos divisés, et les parties différen où la partie de violoncelle est la voix conduc
ciées de violoncelle et de basse continue. trice. Mais le réel plaisir offert par ce mouve
Cela dit, un prototype générique large est ment est la capacité de Vivaldi à placer côte
perceptible au sein de ce recueil certes à côte des matériaux si contrastés avec une
conçu comme un tout mais constitué de telle conviction qu’il en résulte une entité
quatre groupes de trois concertos. Chaque aussi improbable que grisante. De manière
groupe présente tout d’abord un concerto similaire, les concertos en mi mineur (n°4), fa
dans lequel tous les instruments peuvent majeur (n°7) et si mineur (n°10) comprennent
assurer un rôle de soliste, puis un concerto des mouvements qui construisent des motifs
dans lequel un concertino composé de deux complexes et interactifs entre les quatre
violons et d’un violoncelle prédomine, et violons, parfois sous forme de dialogue,
enfin un concerto dans lequel le premier parfois en recouvrant différentes figures
violon a réellement la fonction de primus mélodiques afin de produire des textures
inter pares. chatoyantes – par exemple, dans le remar
Un aspect particulièrement important de quable mouvement Larghetto du concerto en
la réussite de Vivaldi dans L’estro armonico, si mineur. Cependant, dans ces mêmes
parallèlement à cette variété enivrante mise concertos, Vivaldi est également content de
en avant, est la manière dont il sait établir un réserver des passages aux solos du premier
18violon et à des textures qui regroupent les concerto en ré mineur (n°11), aux dialogues
violons en configuration de duo, sans com élaborés du concerto en la mineur (n°8) qui
promettre en rien l’intégrité de l’identité annonce le grand double concerto de Bach.
individuelle de chaque concerto. Le premier violon domine dans les quatre
Les concertos avec concertino – consti concertos restants (les n°3 en sol majeur, n°6
tué de deux violons et d’un violoncelle – en la mineur, n°9 en ré majeur, et n°12 en mi
mettent en lumière différents types de colla majeur). Si le premier et le dernier mouve
boration et de compétition. Ceux-ci vont de ment de ces concertos mettent en avant la
l’allégeance changeante entre le premier, le maîtrise technique du musicien, les mouve
deuxième violon et le violoncelle dans le ments centraux se recentrent sur les qualités
concerto en sol mineur (n°2), du duel entre expressives du violon. L’écriture de type
les deux violons dans le premier mouvement sonate (des concertos nos3 et 9) ou aria (des
du concerto en la majeur (n°5), des contras concertos nos6 et 12) est quant à elle une
tes entre une écriture pour ensemble de type fenêtre ouverte sur le génie dramatique de
sonate et une bousculade solistique dans le Vivaldi.
Timothy Jones
Traduction: Clémence Comte
19Discography Rachel Podger
solo
CCS 12198 Bach: Sonatas & Partitas vol.1
CCS 14498 Bach: Sonatas & Partitas vol.2
CCS 18298 Telemann Fantasies
for violin solo
CCS SA 35513 Guardian Angel, works
by Biber, Bach, Tartini,
Pisendel
with Marcin Świątkiewicz
and Daniele Caminiti
CCS SA 36014 Perla Barocca
with Arte dei Suonatori
CCS SA 19503 Vivaldi: La Stravaganza
with Orchestra of the Age of
Enlightenment
CCS SA 29309 Mozart: Sinfonia Concertante
(Pavlo Beznosiuk, viola)
Haydn: Violin Concertos 1 & 2
with Brecon Baroque
CCS SA 30910 Bach:
Violin Concertos, vol.1
CCS SA 34113 Bach:
Violin Concertos, vol.2
20with Holland Baroque Society
CCS 32912 Vivaldi: La Cetra
with Trevor Pinnock
CCS 14798 Bach: the complete Sonatas
for violin and obbligato
harpsichord
CCS SA 19002 Rameau: Pièces de Clavecin
en Concerts
with Gary Cooper
Mozart: the complete Sonatas
for keyboard and violin
CCS SA 21804 (vol.1)
CCS SA 22805 (vol.2)
CCS SA 23606 (vol.3)
CCS SA 24607 (vol.4)
CCS SA 25608 (vol.5)
CCS SA 26208 (vol.6)
CCS SA 28109 (vol.7/8)
Also available as complete set: BOX 6414
www.channelclassics.com
2122
Production Amplifiers
Channel Classics Records Van Medevoort, Holland
Producer Cables
Jonathan Freeman-Attwood Van den Hul*
Recording engineer, editing Mixing board
Jared Sacks Rens Heijnis, custom design
Assistent engineer
Ernst Coutinho Mastering Room
Cover design Speakers
Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam B+W 803d series
Photography Amplifier
Danny Higgins Photography Classe 5200
Liner notes Cable*
Timothy Jones, Rachel Podger Van den Hul
Translations *exclusive use of Van den Hul 3T cables
Erwin Peters, Clémence Comte
Recording location We are very grateful to the following, without
St John the Evangelist Church, Upper Norwood, whose support of Brecon Baroque this recording
London would not have been possible:
Recording dates Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement,
February and September 2014 Bob and Julia Ayling, Terry and Anne Burns,
Keyboards provided and tuned by Malcolm Stefan Paetke, Tony Shoults, Martin and
Greenhalgh Pippa Taylor, Tony Doggart, Mr G Hargreaves,
Dr Susan Horsewood-Lee, James A B Joll,
Technical information Mr & Mrs King Farlow.
Microphones
Bruel & Kjaer 4006, Schoeps
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23Antonio Vivaldi L’Estro Armonico Concertos opus 3
Rachel Podger Brecon Baroque
CD 1 CD 2
Concerto No. 1 in D Major (RV 549) Concerto No. 7 in F Major (RV 567)
for four violins, violoncello, strings and continuo for four violins, strings and continuo
1 Allegro 2.58 1 Andante 2.23
2 Largo e spiccato 2.12 2 Adagio 1.12
3 Allegro 2.23 3 Adagio – Allegro 4.34
Concerto No. 2 in G Minor (RV 578) Concerto No. 8 in A Minor (RV 522)
for two violins, violoncello, strings and continuo for two violins, strings and continuo
4 Adagio e spiccato – Allegro 3.48 4 Allegro 3.12
5 Larghetto 2.32 5 Larghetto e spiritoso 2.43
6 Allegro 2.27 6 Allegro 2.48
Concerto No. 3 in G Major (RV 310) Concerto No. 9 in D Major (RV 230)
for violin, strings and continuo for violin, strings and continuo
7 Allegro 2.14 7 Allegro 2.03
8 Largo 2.08 8 Larghetto 2.32
9 Allegro 2.08 9 Allegro 2.02
Concerto No. 4 in E Minor (RV 550) Concerto No. 10 in B Minor (RV 580)
for four violins, strings and continuo for four violins, violoncello, strings and continuo
10 Andante 1.44 10 Allegro 3.25
11 Allegro assai 2.15 11 Largo – Larghetto 1.56
12 Adagio – Allegro 2.41 12 Allegro 3.16
Concerto No. 5 in A Major (RV 519) Concerto No. 11 in D Minor (RV 565)
for two violins, strings and continuo for two violins, violoncello, strings and continuo
13 Allegro 2.51 13 Allegro – Adagio 4.00
14 Largo 1.23 14 Largo e spiccato 2.19
15 Allegro 2.48 15 Allegro 2.18
Concerto No. 6 in A Minor (RV 356) Concerto No. 12 in E Major (RV 265)
for violin, strings and continuo for violin, strings and continuo
16 Allegro 2.53 16 Allegro 3.19
17 Largo 1.52 17 Largo 3.37
18 Presto 2.30 18 Allegro 2.58
Total time: 44.54 Total time: 52.00You can also read
