Bavouzet Jean-Efflam - Chandos Records
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
Jean-Efflam Bavouzet plays Sonatas by CLEMENTI DUSSEK HUMMEL WÖLFL
Muzio Clementi
Engraving by H. Cook after portrait by James Lonsdale (1777 – 1839) /
AKG Images / Universal Images Group / Universal History ArchiveJoseph Wölfl (1773 – 1812)
Sonata, Op. 33 No. 3 (1805) 14:56
in E major • in E-Dur • en mi majeur
1 Allegro 8:04
2 Andante. Cantabile 2:29
3 Rondo. Allegretto – Minore – Maggiore 4:24
Muzio Clementi (1752 – 1832)
Sonata, Op. 50 No. 1 (1804 – 21) 21:50
in A major • in A-Dur • en la majeur
Dedicated to Luigi Cherubini
4 Allegro maestoso e con sentimento 8:34
5 Adagio sostenuto e patetico – Andante con moto. Canone –
Adagio. Tempo I – 5:28
6 Allegro vivace 7:47
3Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
Sonata No. 3, Op. 20 (c. 1807) 21:02
in F minor • in f-Moll • en fa mineur
Magdalene von Kurzbeck gewidmet
7 Allegro moderato – Adagio – Allegro agitato 9:23
8 Adagio maestoso – 7:02
9 Finale. Presto – Ancor più presto 4:35
Jan Ladislav Dussek (1760 – 1812)
Sonata, Op. 61, C 211 ‘Élégie harmonique sur la mort de son
Altesse Royale le prince Louis-Ferdinand de Prusse’
(1806 – 07) 16:55
in F sharp minor • in fis-Moll • en fa dièse mineur
Dédiée à Son Altesse le Prince de Lobkowitz, duc de Raudnitz
10 Lento patetico – Tempo agitato 11:34
11 Tempo vivace e con fuoco quasi presto 5:20
412 Musical illustrations 7:49
Illustration 1
Clementi: Movement 1 (chromatic scales)
Hummel: Movement 1 (chromatic scales)
Dussek: Movement 1 (chromatic scales)
Illustration 2
Hummel: Adagio
Beethoven: Sonata, Op. 10 No. 1 (?1795 – 97), from Adagio molto
Illustration 3
Hummel: Presto (slow tempo)
Beethoven: Sonata quasi una fantasia, Op. 27 No. 1 (1801),
from Allegro molto e vivace
Illustration 4
Hummel: Presto (slow tempo)
Beethoven: Sonata, Op. 110 (1821 – 22),
from Moderato cantabile molto espressivo
Illustration 5
Clementi: Andante con moto
Clementi: Allegro vivace (slow tempo)
Beethoven: Sonata, Op. 101 (1816), from Lebhaft. Marschmäßig
TT 82:34
Jean-Efflam Bavouzet piano
5Jean-Efflam Bavouzet
Sir Arnold Bax: Tone Poems
Lebrecht Music & Arts Photo Library
© Benjamin Ealovega PhotographyThe Beethoven Connection, Volume 1
Introduction Beckford’s house, Clementi played, primarily
Having arrived in Vienna in November 1792, for his own benefit, works by Handel,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) was Scarlatti, and Johann Sebastian and Carl
not the only composer writing piano sonatas Philipp Emanuel Bach, spending eight hours
around the year 1800. His thirty-two sonatas every day at his instrument. As 1774 turned
were spread over a period of a good quarter of into 1775, he moved to London, and would
a century, from 1795 – 96 until 1821 – 22, and never again enter into the service of anyone,
in this field he had important predecessors whoever it might be, and he wasted no time
and contemporaries besides Mozart, Haydn, in presenting himself to the public. What
and Schubert. We owe to these composers launched him was the publication, in June
works of high quality, and several, to varying 1779, of his Sonatas, Op. 2 for harpsichord
degrees, maintained personal relationships or pianoforte: three with the accompaniment
with Beethoven. Such is the case with three of flute or violin, and three without
of the four composers programmed here. All accompaniment, which revolutionised the art
four were, like Beethoven, virtuoso pianists, of keyboard writing. England would remain
something which in the long run defined the principal domicile of Clementi, although
their careers more than it did Beethoven’s. between this time and the period May –
August 1827, he undertook seven journeys on
Clementi: Sonata in A major, Op. 50 No. 1 the continent. In the course of the first one,
Born in Rome, Muzio Clementi (1752 – 1832) he called in at Vienna where, on 24 December
was brought to England at the age of fifteen 1781, Emperor Joseph II arranged a piano
by a rich amateur, Peter Beckford, who was duel between Mozart and him.
looking for someone to play entertaining In his own lifetime Clementi was called
keyboard music for him at his abode in ‘the father of the pianoforte’. His long career
Dorset. In return, Beckford paid Nicola became a model for touring piano virtuosos
Clementi, Muzio’s father, a quarterly fee. At from the beginning of the nineteenth
7century: Hummel, Moscheles, Kalkbrenner, Vienna (end of 1808 – summer of 1810), the
Thalberg, and even Liszt. As a composer he house of Clementi & Co. issued, between
dedicated himself almost exclusively to the 1809 and 1811, several important works by
piano, notably writing some sixty sonatas Beethoven (some before any other publisher),
for solo keyboard. Principal inventor of the among them the String Quartets, Opp. 59
‘modern’ piano style, as much technically – and 74, the Sonatas, Opp. 78, 79, and 81a,
parallel octaves, sixths, and thirds – as in the Concerto for Violin as well as its version
terms of sonority, he influenced composers for Piano (made at the express request of
of the following generation, at the forefront Clementi), and Piano Concerto No. 5.
of whom stood Beethoven who ranked his Clementi himself assigned opus numbers
sonatas more highly than those of Mozart. to almost all his published works, from 1
As a pianist, Beethoven was known for his to 50 (oddly omitting Op. 45). The three
extensive use of the damper pedal, Clementi Sonatas, Op. 50 appeared on 15 October
for his sparing use of it. From the beginning 1821, published by Clementi & Co. with
of 1785 until the summer of 1802, Clementi a dedication to Luigi Cherubini. From a
never left London where, in 1791 – 92 and week earlier dates a canon in B flat major for
again in 1794 – 95, he rubbed shoulders with two violins and viola (WoO 29) ‘by Muzio
Haydn, whose symphonies overshadowed Clementi for his friend Cherubini. Paris,
his own. From 1798, music publishing and 7 October 1821’. These three sonatas had
the manufacture of pianos transformed him been in development from 1804 – 05. The
into a businessman. From 1802 until the three Sonatas, Op. 40 had appeared in 1802,
summer of 1810, he undertook an extensive labelled as Volume 1. A letter from Clementi
tour which took him as far as St Petersburg in to Breitkopf & Härtel of 20 December 1809
the company of his pupil and follower John refers to those of the future Op. 50 as having
Field. In Vienna, at the beginning of 1804, been ‘completed in my best manner’: he was
he made an attempt to acquire the rights to counting on offering them as Volume 2 to this
the music of Beethoven. At last, by virtue of Leipzig publishing house. Later he provided
a contract which the two composers signed them with pedalling instructions and
in Vienna on 20 April 1807, and thanks to metronome markings. They are of the variety
new rights acquired during another visit to grande sonate, such as it was understood at the
8beginning of the nineteenth century. of Marie Antoinette. At the turn of 1788 – 89
The outer movements of the Sonata in he reached London where he stayed for ten
A major, Op. 50 No. 1 lack the chromaticism years, participating in Haydn’s concert series
of numerous works from Clementi’s last with his concertos for harp and for piano.
period. Its opening Allegro maestoso e con On 31 August 1792, he married the singer
sentimento, transparent, lyrical, and poetic, Sophie Corri, daughter of the composer,
possesses an improvisatory character, and its publisher, and singing teacher Domenico
enormous finale (Allegro vivace) has a pleasing Corri, and began working for the publishing
impetus, concluding with tumultuous company of his father-in-law. But in 1799, the
semiquavers. The central slow movement firm collapsed, and in order to avoid being
is very special: a strict canon for two voices imprisoned for his debts, Dussek was obliged
at the fifth (Andante con moto), diatonic, abruptly to flee England, where he would
in a glittering A major, surrounded by two never again be able to set foot. He had signed
episodes in A minor (Adagio sostenuto e a seven-year contract with Clementi (running
patetico), harmonically audacious, in the until the end of November 1806) for the
sorrowful rhythms of a sarabande. publication of his works to come: Clementi
believed, mistakenly, that he possessed
Dussek: Sonata in F sharp minor ‘Élégie exclusive rights to them.
harmonique’ Dussek spent two years in Hamburg,
Born in Caslav, in Bohemia, into a family then paid a visit to his family in Caslav
of musicians, Jan Ladislav Dussek, or Dusík (August – September 1802) before giving
(1760 – 1812), was first taught by his father, concerts in Prague. In October 1804, he
principally the piano and the organ. He entered into the service, as a pianist, of Prince
launched himself as a pianist-composer in Louis-Ferdinand of Prussia (1772 – 1806),
the Austrian Netherlands and in Holland himself a pianist and composer of talent,
(1779 – 82), and subsequently in Hamburg and the dedicatee of Beethoven’s Piano
(1782), where he met Carl Philipp Emanuel Concerto No. 3. Dussek devoted himself
Bach. We encounter him next in St Petersburg to the dissemination of the works of the
(1783), once again in Germany, and finally in Prince as well as his own. On 10 October
Paris (1786), where he attracted the attention 1806, this prince was killed at the battle of
9Saalfeld during the war between Prussia and F sharp minor, C 211 (Op. 61), the full title
the France of Napoleon. Dussek, who had of which is ‘Élégie harmonique sur la mort de
accompanied him during the campaign, set son Altesse Royale le prince Louis-Ferdinand
about composing the sonata on this disc. In de Prusse’ (Harmonic Elegy on the death of
September 1807 he accepted a position with His Royal Highness Prince Louis-Ferdinand of
Talleyrand [Charles-Maurice de Talleyrand- Prussia). Cast in two movements, consistently
Périgord, Napoleon’s powerful former French sombre and elusive, it was published by Pleyel,
foreign minister] and resettled in France, in Paris, in 1807 with a dedication to Prince
where he remained for the rest of his days. Lobkowitz, an important Viennese patron
At the time, his obesity and his bouts of and a friend of Louis-Ferdinand: not the first
depression shocked his contemporaries, but edition, but the first one authorised by its
his piano playing thrilled them, drawing composer. The introduction (Lento patetico)
from them ‘sighs of ecstasy’. At the keyboard, to the first movement begins (significantly)
Dussek’s style of playing was mellifluous, with a quotation from the ‘Consummatum
polyphonic lines emerging with clarity. est’ from Haydn’s Seven Last Words of Christ
For Moscheles, Dussek ‘spun the sound’. on the Cross. An extended movement in the
Although, for reasons of social standing, style of a fantasy, and at first unsettled, it erupts
Clementi stopped appearing as a solo in a progressively developing Tempo agitato,
performer in public after 1790, Dussek never ending morando, setting a plunge into the
did. depths against just a touch of sonority in the
His prolific output is centred on the piano upper register. The second movement (Tempo
(a good thirty or so sonatas for solo piano) vivace e con fuoco quasi presto) takes Dussek’s
and it was at his request that, in England, legatissimo writing to its summit. Continuing
the firm of Broadwood from 1790 onwards syncopations in the right hand are supported
manufactured instruments covering a range of in the left hand by an uninterrupted flow of
not merely five octaves but five and a half, and, quavers, delineating the rhythm. The roles are
later, six. In his last years he cultivated a style sometimes exchanged (crotchets in the right
and pianistic technique that were essentially hand), or mixed. The final three bars bring a
‘pre-romantic’, more or less anticipating subtle lightening of atmosphere in the major
Chopin. That is clearly true of the Sonata in mode.
10Hummel: Sonata No. 3 in F minor, Op. 20 as Kapellmeister in Stuttgart (1816 – 18) and
Born in Pressburg (now Bratislava), Johann Weimar (from 1819 until his death), while
Nepomuk Hummel (1778 – 1837) was a child also pursuing his career as a touring artist
prodigy on the piano. Having been a pupil until 1833 (London) and 1834 (Vienna).
of Mozart in Vienna for about two years, in He visited Beethoven on his death bed four
December 1788 he embarked with his father times during March 1827, and took part in
on a long European tour. In London he met his funeral.
Haydn, and on 20 April 1792 played his Piano As a composer, he embraced all genres
Trio No. 27 in A flat major (Hob. XV: 14). except the symphony, leaving more than
Following his return to Vienna in 1793, he eighty works for solo piano, including six
performed for the first time in public on sonatas. Sonata No. 2 in E flat major, Op. 13
12 March 1794 (before Beethoven). Both he appeared in 1805 with a dedication to Haydn.
and Beethoven were acclaimed as pianists. Dedicated to the pianist Magdalena von
Carl Czerny recalls that two violently opposed Kurzböck, Sonata No. 3 in F minor, Op. 20
camps of supporters emerged, one in favour was likewise published in Vienna. The
of Beethoven, the other in favour of Hummel, Allgemeine musikalische Zeitung of 25 March
who was considered heir to Mozart. 1807 found it
While Beethoven’s playing was seriously conceived and of high artistic
characterised by an enormous power, maturity; it is true music for piano and
by a character, an impetuosity, and a nothing like an arrangement stemming
virtuosity hitherto unheard of, that of from other instruments, as so many
Hummel was a model of purity and others are these days.
precision, of the most beguiling elegance, The Allegro moderato basks in an elegiac
and of delicacy. atmosphere, having a theme that turns
From January 1804 until May 1811, on the back on itself, with a faltering step. The
recommendation of Haydn himself, Hummel relative major key of A flat is reached not
served as his successor as orchestral director without difficulties (Allegro agitato, mostly
to Prince Esterházy at Eisenstadt, there in semiquavers). The movement seems to
composing most of his religious music. He extinguish itself piano, but a sudden assault
resumed his career as a pianist, then served comes from nowhere: a fortissimo drop to
11the low register, the two hands in unison. composer and pianist. To Beethoven
The Adagio maestoso in A flat major begins he dedicated his three Piano Sonatas,
with three solemn bars played by the left Op. 6 (1798) and, far from limiting himself
hand alone in octaves, and proceeds in a calm to this genre, also composed concertos,
manner, though not without conflicts. It string quarters, and even German operas.
ends on the dominant chord of F minor, in His duel with Beethoven, in the context of
which key the highly effective Finale (Presto aesthetic controversies, took place in March
in 4 / 4) launches itself without a pause. 1799 at the home of Baron Raimund von
Combining with spirited triplet quavers is a Wetzlar and provoked numerous reactions,
motif consisting of six, four, and even nine reflecting, if one is to believe the composer and
semibreves, following one another in as many conductor Ignaz von Seyfried (1776 – 1841),
bars. After a pause, in a coda (Ancor più presto) the division of friends of the art into two
in F major, this motif evolves into the one factions. The Allgemeine musikalische Zeitung
(four semibreves) that dominates the finale of of 22 April highlighted the supremely brilliant
Mozart’s ‘Jupiter’ Symphony. Here, as there, it and steady playing, if sometimes wanting in
is subjected to fugato treatment, and one also subtlety and accuracy, of Beethoven, as well
perceives, albeit only fleetingly, another motif as his great talent as an improviser and his
from Mozart’s finale. ability to develop a theme; Wölfl for his part
had succeeded in bringing off apparently
Wölfl: Sonata in E major, Op. 33 No. 3 impossible virtuosic passages with ease,
Of the four composers on this disc, Joseph accuracy, and clarity, thanks notably to his
Wölfl (1773 – 1812) is the only one to have enormous hands, and in inspiring not only
been compared with Beethoven in a pianistic admiration but pleasure: nothing surprising
duel. He was born in Salzburg, where he in that, given the affable manner of Wölfl and
studied with Leopold Mozart and Michael the lofty character of Beethoven. For Ignaz von
Haydn. In 1790 – 91 he lived in Vienna as a Seyfried (writing after the death of Beethoven),
‘friend’ and ‘pupil’ of Mozart, then became Wölfl knew well how to make himself
composer in residence at the home of Count accessible to the masses, allowing them
Orinsky in Warsaw. In 1795, he returned to to follow the unfolding of his well-
Vienna, where he made a name for himself as a ordered ideas. Those who have heard
12Hummel will understand what that Mozart also used at the beginning of several
means. of his piano concertos. This theme and this
After this duel Wölfl undertook a tour rhythm thereafter dominate the movement.
which led him, most notably, to Prague, There follows a delicately ornamented, fairly
Berlin, and Hamburg. His three Sonatas, short Andante. Cantabile in C major, almost
Op. 14 for piano and violin, on themes from having the function of an interlude. The
Haydn’s Die Schöpfung (The Creation), were finale (Allegretto) is a sonata-rondo based on a
published in 1801. In September of that year haunting theme in popular style, which serves
he arrived in Paris. There he remained until as the refrain. The first episode develops from
May 1805, when he settled permanently lively semiquavers, while the second is in the
in London. He there published a sonata minor mode. The theme of the refrain opens,
bristling with difficulties, which, for that very as it must, the last section, and we hear it
reason, he called Non plus ultra (Impossible again just before the assertive ending.
to go further). Some reckon that with his
© 2020 Marc Vignal
Sonata in A flat major, Op. 64 Le Retour à
Translation: Stephen Pettitt
Paris (1807), Dussek had unintentionally
met the challenge: an English edition of
1810 christened the work Plus ultra. In April Performer’s note
1807, false rumours announcing the death Just as a mountain peak is always surrounded
of Wölfl reached Clementi, then in Vienna, by other perhaps less lofty but no less
causing him anguish. The three Sonatas, fascinating summits, the major works of
Op. 33 (1805) by Wölfl were published Beethoven are not isolated rock formations
simultaneously by Breitkopf & Härtel in rising from the desert, but, as it were,
Leipzig and by Clementi & Co. in London. ‘Himalayas’, forming part of a range in which
They come closer in idiom to Clementi than other mountains might be the best pieces by
to Dussek’s Op. 61 and Hummel’s Op. 20. contemporaries such as Clementi, Hummel,
Highly positive in tone, extremely lucid Dussek, and Wölfl. These four composers
in form, the Sonata in E major opens with all knew Beethoven well and, similarly, were
an Allegro which immediately and forte in contact with one another. It is essential
introduces a theme in dotted rhythm that to know and to make known their music
13in order better to understand and more it was simply too commonplace for such an
thoroughly appreciate the lingua franca of insatiable innovator?
the music of the time, which in turn is part Clementi resorts to a particularly
and parcel of the ‘spirit of the age’, and to polyphonic and linear composing style in
be aware of that which unites them – for his Sonata, Op. 50 No. 1, notably in several
instance, finding in a sonata by Hummel a canons in the finale. This same stylistic
few bars that resemble ones in the Sonata, approach is found again in Beethoven’s
Op. 110 by Beethoven, or in a Dussek sonata Sonata, Op. 101, written eleven years later
to discover almost the entire theme of the ( 12 : 5). But in the Adagio sostenuto e patetico,
slow movement of Beethoven’s First Piano with its fugato in five voices, the writing is
Concerto – as well as to recognise that which more remarkable still. I see here a homage to
differentiates them and renders each unique. J.S. Bach and I am surprised to find in one of
The beauty of their music resides in ideas the middle voices, like a hidden message, the
of often outrageous audacity, presented exact transposition of the motif B – A – C – H
within a sometimes puzzling and thus, to me, (B flat – A – C – B natural), which I have
all the more intriguing structure. decided to emphasise in my performance
These four sonatas are presented here in ( 5 : 2’04’’).
an order progressing from the most classical One also thinks of J.S. Bach in the Adagio
style to the most romantic. The Mozartian maestoso of Hummel’s sonata. The turbulent,
style is highly evident in Wölfl’s sonata, angry stance of the Presto movement seems
while in that by Dussek one already to me very similar to that of the Prestissimo,
hears Schumann, Chopin – even Wagner also in F minor, of Beethoven’s Op. 2 No. 1,
( 10 : 9’35’’). written six years before.
The dotted rhythm which opens the Dussek’s Sonata, Op. 61 places before its
Allegro of Wölfl’s sonata and which recurs twenty-first-century performers a fascinating
in fifty-three of the movement’s 180 bars dilemma. Should we play it in classical
is plainly the rhythm of the age. Much style or, on the other hand, invest it with a
favoured by Mozart, who used it extensively, romantic approach, even though no romantic
this characteristic rhythm was curiously composers had yet been born in 1808?!
neglected by Beethoven – maybe because Should we read it through the prism of a
14style which did not yet exist? But how is it in common: a turn of phrase, a harmonic
possible to do otherwise? sequence, a particular procedure.
It is a small detail, but I should like to draw In this year of plentiful Beethovenian
the listeners’ attention to a compositional commemorations, it appears to me natural,
process common to the three sonatas by indeed essential, to pay admiring and
Clementi, Hummel, and Dussek. In each enthusiastic homage to these composers, each
first movement of these three sonatas there of whom, in his own way, followed his route
occur some bars of ascending semiquaver to the summit.
chromatic scales, played by the two hands in I dedicate this disc to the memory of my
octaves, each instance of which corresponds very dear friend Emanuel Ungaro, who scaled
to a particularly dramatic moment within the the Himalayas of Beauty.
piece ( 12 : 1). It is as if this was the accepted
© 2020 Jean-Efflam Bavouzet
tool at that time for conveying the emotion
Translation: Stephen Pettitt
of interrior torment before a placatory or
triumphant release. Our ears, accustomed to
the virtuoso chromatic scales of the romantic His multi-award-winning recordings and
era, are no longer so surprised and astonished dazzling concert performances have long
by the boldness and poignant effect of this established Jean-Efflam Bavouzet as one
writing. Beethoven, for his part, almost of the most outstanding pianists of his
never wrote passages of this sort, as if here, generation. Considered as Sir Georg Solti’s
too, he were determined to reject aesthetic last discovery, he works regularly with
conventions of his age. orchestras such as The Cleveland Orchestra,
On the other hand, it seemed to me San Francisco Symphony, NHK Symphony
interesting, by way of a bonus track, to Orchestra, BBC Symphony Orchestra,
highlight a few similarities between certain and London Philharmonic Orchestra with
passages in the sonatas on this disc by which he has undertaken a major tour of
Hummel and Clementi and some sonatas the US that culminated at Carnegie Hall,
by Beethoven, in order to demonstrate that, and collaborates with conductors such as
despite their differences, one finds here and Vladimir Ashkenazy, Vladimir Jurowski,
there in the work of these composers elements Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth,
15Charles Dutoit, Vasily Petrenko, Daniele him two BBC Music Magazine Awards and
Gatti, Gábor Takács-Nagy, and Sir Andrew a Diapason d’Or, whilst the first volume of
Davis, amongst others. his series devoted to Haydn’s piano sonatas
An equally active recitalist and chamber received a Choc de l’année from the magazine
musician, Jean-Efflam Bavouzet regularly Classica. He has just completed a major project
performs at the Southbank Centre and to record all Beethoven’s piano sonatas, winning
Wigmore Hall in London, Cité de la exceptional critical acclaim for Volume 3, which
musique in Paris, Concertgebouw and was named CD of the Month in Gramophone.
Muziekgebouw in Amsterdam, BOZAR He received another Gramophone Award for
in Brussels, Schwetzinger SWR Festspiele, his recent recording of Prokofiev’s five piano
P.I. Tchaikovsky State Conservatory in concertos with the BBC Philharmonic under
Moscow, and Forbidden City Concert Hall Gianandrea Noseda. Jean-Efflam Bavouzet
in Beijing. records exclusively for Chandos.
Particularly celebrated for his work in the A former student of Pierre Sancan at the
recording studio, he has won Gramophone Paris Conservatoire, he made his American
Awards for his recording of works by Debussy debut, in 1987, through Young Concert
and Ravel with the BBC Symphony Orchestra Artists, in New York. As well as directing
and Yan Pascal Tortelier, and for the fourth concertos from the keyboard, he has prepared a
volume of his complete survey of Debussy’s transcription for two pianos of Debussy’s Jeux,
works for piano. His interpretations of published by Durand with a foreword by Pierre
works by Debussy and Ravel have also earned Boulez. www.Bavouzet.com
16The Beethoven Connection, Teil 1
Einleitung nach England geholt; Beckford suchte einen
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), der Musiker, der für ihn auf seinem Anwesen in
sich im November 1792 in Wien niederließ, Dorset unterhaltsame Klaviermusik spielen
war nicht der einzige Komponist, der um würde; als Gegenleistung zahlte er Muzios
die Jahrhundertwende Klaviersonaten Vater Nicola Clementi ein vierteljährliches
schrieb. Seine zweiunddreißig Sonaten Entgelt. Clementi spielte in Beckfords Haus –
entstanden im Verlauf von etwas mehr als meist zu seinem eigenen Nutzen – Werke
einem Vierteljahrhundert – von 1795 / 96 von Händel und Scarlatti sowie von Johann
bis 1821 / 22. Neben Mozart, Haydn und Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach; so
Schubert gab es auf diesem Gebiet noch verbrachte er täglich acht Stunden an seinem
weitere Vorgänger und Zeitgenossen. Einige Instrument. Zum Jahreswechsel 1774 / 75
dieser Komponisten, denen wir Werke ging er nach London, und von dieser Zeit
von hoher Qualität verdanken, standen an sollte er nie wieder in irgendeinem
in mehr oder weniger engem Kontakt zu Dienstverhältnis stehen – stattdessen verlor
Beethoven. Dies betrifft auch drei der vier hier er keine Zeit, sich der Öffentlichkeit bekannt
präsentierten Komponisten. Alle vier waren, zu machen. Dies gelang ihm im Juni 1779
wie Beethoven, virtuose Pianisten, wobei mit der Publikation seiner Sonaten op. 2
dieser Aspekt ihre Karrieren aber letztlich für Cembalo oder Pianoforte – drei mit
stärker prägte als es bei Beethoven der Fall Begleitung von Flöte oder Violine und drei
war. ohne Begleitung –, die die Komposition
für Tasteninstrumente revolutionierten.
Clementi: Sonate in A-Dur op. 50 / 1 England blieb auch weiterhin Clementis
Der aus Rom gebürtige Muzio Clementi Hauptwohnsitz, immerhin aber unternahm
(1752 – 1832) wurde bereits im Alter von er zwischen dieser Zeit und Mai / August
fünfzehn Jahren von einem wohlhabenden 1827 sieben Reisen auf das europäische
Musikliebhaber namens Peter Beckford Festland. Im Verlauf der ersten dieser Reisen
17machte er in Wien Station, wo Kaiser Ab 1798 entwickelte er sich aufgrund
Joseph II. am 24. Dezember 1781 einen seiner verlegerischen Tätigkeit und
Klavierwettstreit zwischen Clementi und seiner Aktivitäten im Klavierbau zum
Mozart arrangierte. Geschäftsmann. Zwischen 1802 und dem
In seiner Zeit nannte man Clementi den Sommer 1810 unternahm er eine ausgedehnte
“Vater des Pianoforte”. Seine lange Laufbahn Konzertreise, die ihn in Begleitung seines
hatte für die ab Anfang des neunzehnten Schülers und Nachfolgers John Field bis nach
Jahrhunderts aktiven reisenden Virtuosen St. Petersburg führte. In Wien unternahm
Vorbildfunktion – Hummel, Moscheles, er Anfang 1804 einen Versuch, sich die
Kalkbrenner, Thalberg und selbst Liszt Publikationsrechte für die Musik Beethovens
taten es ihm nach. Als Komponist widmete zu sichern. Schließlich kam es am 20. April
er sich fast ausschließlich dem Klavier, er 1807 in Wien zu einem Vertragsabschluss
schrieb rund sechzig Sonaten für Soloklavier. zwischen den beiden Komponisten,
Der führende Protagonist des “modernen” außerdem sicherte Clementi sich während
Klavierstils – im technischen Sinn (Oktav-, eines weiteren Aufenthalts in Wien (Ende
Sext- und Terzparallelen) ebenso wie in 1808 bis Sommer 1810) zusätzliche Rechte,
Bezug auf klangliche Qualitäten – hatte so dass das Verlagshaus Clementi & Co.
großen Einfluss auf die Komponisten der zwischen 1809 und 1811 mehrere wichtige
nachfolgenden Generation, allen voran Werke von Beethoven veröffentlichen konnte
Beethoven, der Clementis Sonaten sogar (einige davon in Erstausgaben), darunter die
denen von Mozart vorzog. Als Pianist war Streichquartette op. 59 und 74, die Sonaten
Beethoven für seinen ausgiebigen Gebrauch op. 78, 79 und 81a, das Violinkonzert und
des Dämpfer-Pedals bekannt, Clementi dessen Klavierfassung (die Beethoven auf
verwendete es hingegen ausgesprochen Clementis besonderen Wunsch anfertigte)
sparsam. Zwischen Anfang 1785 und dem sowie das Klavierkonzert Nr. 5.
Sommer des Jahres 1802 hielt Clementi Clementi selbst versah fast alle seine
sich ununterbrochen in London auf, wo Kompositionen mit Opuszahlen, von
er 1791 / 92 und erneut 1794 / 95 mit Nr. 1 bis Nr. 50, wobei er die Nr. 45
Haydn Umgang pflegte, dessen Sinfonien eigenwilligerweise ausließ. Die drei Sonaten
seine eigenen in den Schatten stellten. op. 50 erschienen am 15. Oktober 1821 bei
18Clementi & Co. mit einer Widmung an Der langsame Mittelsatz ist etwas ganz
Luigi Cherubini. Eine Woche zuvor war Besonderes: ein strenger Kanon für zwei
ein Kanon in B-Dur für zwei Violinen und Stimmen im Quintabstand (Andante con
Viola (WoO 29) entstanden, “von Muzio moto), diatonisch, in glanzvollem A-Dur,
Clementi für seinen Freund Cherubini. Paris, eingerahmt von zwei Episoden in a-Moll
7. Oktober 1821”. An den drei Sonaten hatte (Adagio sostenuto e patetico), harmonisch
Clementi seit 1804 / 05 gearbeitet. Die drei gewagt und im kummervollen Rhythmus
Sonaten op. 40 waren bereits 1802 erschienen einer Sarabande.
und trugen die Bezeichnung “Band 1”. Ein
auf den 20. Dezember 1809 datierter Brief Dussek: Sonate in fis-Moll “Élégie
Clementis an Breitkopf & Härtel beschreibt harmonique”
die später unter op. 50 verzeichneten Stücke Jan Ladislav Dussek, oder Dusík
als “in meiner besten Manier verfasst” – er (1760 – 1812) war der Spross einer
zählte darauf, sie dem Leipziger Verlagshaus Musikerfamilie aus dem böhmischen
als Band 2 anbieten zu können. Später Caslav. Seine ersten musikalischen
versah er die Werke noch mit Pedal- und Kenntnisse – vor allem auf dem Klavier
Metronomanweisungen. Die Stücke gehören und der Orgel – vermittelte ihm sein Vater.
zum Typus der grande sonate, wie sie zu Seine ersten professionellen Erfolge als
Beginn des neunzehnten Jahrhunderts Pianist und Komponist gelangen ihm in
verstanden wurde. In den Rahmensätzen den österreichischen Niederlanden und in
der Sonate in A-Dur op. 50 / 1 vermisst man Holland (1779 – 1782) sowie anschließend in
die in vielen Werken aus Clementis letzter Hamburg (1782), wo er Carl Philipp Emanuel
Schaffensperiode vorherrschende Chromatik. Bach begegnete. Als Nächstes finden wir
Das von lyrischer und poetischer Transparenz ihn in St. Petersburg (1783), sodann erneut
geprägte eröffnende Allegro maestoso e in Deutschland und schließlich in Paris
con sentimento ist von ausgesprochen (1786), wo er die Aufmerksamkeit von
improvisatorischem Charakter, und das Königin Marie Antoinette auf sich zog.
enorme Finale (Allegro vivace) zeichnet Zum Jahreswechsel 1788 / 89 traf er in
sich durch seinen gewinnenden Elan aus London ein, wo er die folgenden zehn Jahre
und endet mit tumulthaften Sechzehnteln. verbrachte und mit seinen Konzerten für
19Harfe und für Klavier an der von Haydn Prinz während des Krieges zwischen Preußen
initiierten Konzertreihe mitwirkte. Am und dem napoleonischen Frankreich in der
31. August 1792 heiratete er die Sängerin Schlacht von Saalfeld getötet. Dussek, der
Sophie Corri, die Tochter des Komponisten, ihn auf den Feldzug begleitet hatte, machte
Verlegers und Gesangslehrers Domenico sich anschließend an die Komposition der
Corri, und begann, für das Verlagshaus auf dieser CD eingespielten Sonate. Im
seines Schwiegervaters tätig zu werden. 1799 September 1807 trat er in den Dienst von
scheiterte das Unternehmen jedoch und Talleyrand [Charles-Maurice de Talleyrand-
Dussek musste das Land fluchtartig verlassen, Périgord, unter Napoleon Frankreichs
um nicht wegen seiner Schulden inhaftiert zu mächtiger Außenminister] und ließ sich
werden; er konnte nie wieder nach England wieder in Frankreich nieder, wo er den
zurückkehren. Mit Clementi hatte er für die Rest seines Lebens verbrachte. Zu der Zeit
Veröffentlichung seiner künftigen Werke schockierten seine Fettleibigkeit und seine
einen sieben Jahre währenden Vertrag Depressionsschübe seine Zeitgenossen, mit
geschlossen (der bis Ende November 1806 seinem Klavierspiel aber verzauberte er sie
lief); Clementi glaubte irrigerweise, dass er weiterhin und entlockte ihnen “ekstatische
sich damit die Exklusivrechte gesichert hatte. Seufzer”. Dusseks Spielweise am Klavier war
Dussek verbrachte nun zwei Jahre in geschmeidig, die polyphonen Linien arbeitete
Hamburg, dann besuchte er seine Familie er mit großer Klarheit heraus. Moscheles
in Caslav (August – September 1802) und fand, er “webe” den Klang. Während
gab anschließend einige Konzerte in Prag. Clementi aus Prestigegründen nach 1790
Im Oktober 1804 trat er als Pianist in den nicht mehr als Solist öffentlich auftrat, setzte
Dienst von Prinz Louis Ferdinand von Dussek seine virtuosen Darbietungen fort.
Preußen (1772 – 1806), der selbst Pianist Sein umfangreiches Schaffen konzentriert
und ein begabter Komponist war und dem sich vor allem auf das Klavier – Dussek
Beethoven sein Dritten Klavierkonzert schrieb mehr als dreißig Sonaten für Klavier
gewidmet hat. Dussek setzte sich für die solo. Ihm war es auch zu verdanken, dass
Verbreitung der Kompositionen seines der Klavierbauer Broadwood in England
Dienstherrn ebenso ein wie für seine eigenen ab 1790 Instrumente nicht mit dem
Werke. Am 10. Oktober 1806 wurde der üblichen Tonumfang von fünf, sondern mit
20fünfeinhalb und später sogar sechs Oktaven zweite Satz (Tempo vivace e con fuoco quasi
baute. In seinen letzten Jahren pflegte er presto) entwickelt Dusseks legatissimo-
einen Stil und eine Klaviertechnik, die im Stil zu seinem Höhepunkt. Anhaltende
Grunde als vorromantisch zu bezeichnen sind Synkopierungen in der rechten Hand werden
und mehr oder weniger Chopin antizipierten. in der linken von einem ununterbrochenen
Besonders trifft dies auf die Sonate in fis-Moll Fluss von Achtelnoten unterstützt, die den
C 211 (op. 61) zu, deren voller Titel lautet: Rhythmus nachzeichnen. Diese Funktionen
“Élégie harmonique sur la mort de son Altesse werden gelegentlich vertauscht (Viertelnoten
Royale le prince Louis Ferdinand de Prusse” in der rechten Hand) oder vermischt. Die
(Harmonische Elegie auf den Tod Seiner drei letzten Takte bringen eine leichte Dur-
Königlichen Hoheit Prinz Louis Ferdinand Aufhellung der Stimmung.
von Preußen). Das zweisätzige Werk
von konsequent düsterer Stimmung und Hummel: Sonate Nr. 3 in f-Moll op. 20
flüchtigem Duktus erschien 1807 bei Pleyel in Der aus Pressburg (dem heutigen Bratislava)
Paris, versehen mit einer Widmung an Fürst gebürtige Johann Nepomuk Hummel
Lobkowitz, einen wichtigen Wiener Gönner (1778 – 1837) war ein Wunderkind am Klavier.
und Freund von Louis Ferdinand. Dies war Nachdem er etwa zwei Jahre lang bei Mozart
nicht die Erstausgabe des Stücks, wohl aber in Wien Unterricht genommen hatte, begab er
die erste vom Komponisten autorisierte. Die sich im Dezember 1788 gemeinsam mit
Einleitung (Lento patetico) zum ersten Satz seinem Vater auf eine ausgedehnte Tour durch
beginnt bezeichnenderweise mit einem Zitat Europa. In London begegnete er Haydn, und
aus dem “Consummatum est” von Haydns am 20. April 1792 spielte er dessen Klaviertrio
Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Nr. 27 in As-Dur (Hob. XV: 14). 1793 kehrte
Kreuze. Der zunächst unruhig erscheinende, er nach Wien zurück, und am 12. März 1794
im Stil einer Fantasie gehaltene ausgedehnte trat er, früher als Beethoven, zum ersten
Satz bricht schließlich in ein ungestüm Mal öffentlich, auf. Beide Musiker wurden
vorwärtsdrängendes Tempo agitato aus; der als Pianisten gefeiert. Carl Czerny hat
Satz endet morando mit einem Sturz in die festgehalten, dass in der Folge zwei diametral
Tiefe, und, als Kontrast hierzu, einem Hauch entgegengesetzte Lager entstanden – die
von Klanglichkeit im oberen Register. Der einen unterstützten Beethoven, die anderen
21Hummel, in dem man den Nachfolger an Haydn. Die der Pianistin Magdalena von
Mozarts sah: Kurzböck zugeeignete Sonate Nr. 3 in f-Moll
Wenn sich Beethovens Spiel durch op. 20 wurde ebenfalls in Wien veröffentlicht.
eine ungeheure Kraft, Charakteristik, Die Allgemeine musikalische Zeitung vom
unerhörte Bravour und Geläufigkeit 25. März 1807 beschrieb das Werk als
auszeichnete, so war dagegen Hummels ernsthaft gedacht und mit gereifter
Vortrag das Muster der höchsten Kunst ausgeführt, ist auch wahre
Reinheit und Deutlichkeit, der Pianoforte-Musik – nicht, wie jetzt gar
anmutigsten Eleganz und Zartheit. viele andere geschrieben, als wäre sie von
Von Januar 1804 bis Mai 1811 wirkte anderen Instrumenten arrangirt.
Hummel auf Haydns Empfehlung als dessen Das Allegro moderato ist von heiter-
Nachfolger im Amt des Orchesterdirektors wehmütiger Stimmung und verarbeitet ein
von Fürst Esterházy in Eisenstadt, wo er zögerliches Thema, das sich selbst verkehrt.
einen Großteil seiner geistlichen Musik Die Tonika-Parallele As-Dur wird nur mit
komponierte. Anschließend nahm er seine Mühen erreicht (Allegro agitato, meist in
Tätigkeit als Pianist wieder auf, später wirkte Sechzehntelnoten). Der Satz scheint sich
er als Kapellmeister in Stuttgart (1816 – 1818) selber piano auszulöschen, doch plötzlich
und Weimar (von 1819 bis zu seinem Tod), kommt aus dem Nichts ein neuer Angriff –
während er gleichzeitig auch seine Karriere ein fortissimo-Sturz in die tiefe Lage, die
als reisender Künstler fortsetzte mit beiden Hände im Unisono. Das Adagio
Aufenthalten in London (1833) und Wien maestoso in As-Dur beginnt mit drei
(1834). Im März 1827 besuchte er Beethoven feierlichen Takten, die von der linken Hand
vier Mal an dessen Sterbebett, und er nahm allein in Oktaven gespielt werden, und fährt
auch an dessen Beerdigung teil. sodann auf ruhige Weise fort, allerdings
Als Komponist beschäftigte sich Hummel nicht ohne Konflikte. Es endet auf dem
mit sämtlichen Gattungen außer der Dominantakkord von f-Moll, und in dieser
Sinfonie; er hinterließ mehr als achtzig Werke Tonart schließt sich auch – ohne Pause – das
für Klavier solo, darunter sechs Sonaten. sehr wirkungsvolle Finale (Presto in 4 / 4)
Die Sonate Nr. 2 in Es-Dur op. 13 erschien an. Kombiniert mit lebhaften Achteltriolen
1805 im Druck und enthielt eine Widmung präsentiert sich ein Motiv, das aus sechs,
22vier und sogar neun Ganzenoten besteht, die und fand im März 1799 im Haus von Baron
in ebenso vielen Takten aufeinander folgen. Raimund von Wetzlar statt. Das Ereignis löste
Nach einer Pause entwickelt sich dieses Motiv zahlreiche Reaktionen aus und spiegelte –
in einer Coda in F-Dur (Ancor più presto) zu wenn man dem Komponisten und Dirigenten
dem Thema (vier Ganzenoten), das das Finale Ignaz von Seyfried (1776 – 1841) Glauben
von Mozarts “Jupiter”-Sinfonie dominiert. schenkt – die Teilung der Musikwelt in zwei
Hier wie dort wird es sodann einer Fugato- Lager. Die Allgemeine musikalische Zeitung
Behandlung unterzogen, außerdem taucht – vom 22. April des Jahres wies besonders auf
wenn auch nur flüchtig – noch ein weiteres das äußerst brillante und gleichmäßige Spiel
Thema aus Mozarts Finale auf. Beethovens hin, dem es aber gelegentlich
an Subtilität und Genauigkeit mangelte,
Wölfl: Sonate in E-Dur op. 33 / 3 außerdem wurde sein großes Talent in der
Von den vier auf dieser CD versammelten Improvisation gelobt sowie seine Fähigkeit, ein
Komponisten ist Joseph Wölfl (1773 – 1812) Thema zu entwickeln. Wölfl wiederum war es
der einzige, der in einem pianistischen gelungen, vor allem auch dank seiner enormen
Wettstreit direkt mit Beethoven verglichen Hände praktisch unspielbare virtuose Passagen
wurde. Wölfl wurde in Salzburg geboren, wo mit Leichtigkeit, Präzision und Klarheit zu
er bei Leopold Mozart und Michael Haydn meistern und nicht nur Bewunderung zu
Unterricht nahm. 1790 / 91 lebte er in ernten, sondern auch Vergnügen zu bereiten –
Wien als “Freund” und “Schüler” Mozarts, was in Anbetracht von Wölfs umgänglichem
anschließend wurde er Hauskomponist Wesen und Beethovens unnahbarer Haltung
von Graf Orinsky in Warschau. 1795 kehrte er nicht wirklich überrascht. Laut Ignaz
nach Wien zurück, wo er sich als Komponist von Seyfried (der dies nach dem Tod von
und Pianist einen Namen machte. Seine Beethoven schrieb), wusste Wölfl genau,
drei Klaviersonaten op. 6 (1798) widmete er sich seinem Publikum anzudienen und seine
Beethoven, allerdings beschränkte er sich nicht Zuhörer
auf diese Gattung, sondern komponierte auch unwandelbar an den Reihengang seiner
Konzerte, Streichquartette und sogar deutsche wohlgeordneten Ideen zu bannen.
Opern. Sein Wettstreit mit Beethoven ergab Wer Hummel gehört hat, wird auch
sich aus einer ästhetischen Kontroverse verstehen, was damit gesagt sein will.
23Nach diesem Wettstreit unternahm Wölfl Anfang von mehreren seiner Klavierkonzerte
eine Konzertreise, die ihn vor allem nach verwendet. Dieses Thema und sein Rhythmus
Prag, Berlin und Hamburg führte. Seine drei dominieren den gesamten Satz. Als Nächstes
Sonaten op. 14 für Klavier und Violine auf folgt ein filigran ornamentiertes recht
Themen aus Haydns Die Schöpfung wurden kurzes Andante. Cantabile in C-Dur, das
1801 veröffentlicht. Im September des fast als Zwischenspiel zu fungieren scheint.
Jahres ging er nach Paris, wo er bis Mai 1805 Das Finale (Allegretto) ist ein Sonaten-
blieb, anschließend ließ er sich dauerhaft in Rondo, das auf einem eingängigen Thema
London nieder. In London veröffentlichte in volkstümlichem Stil basiert, welches als
er eine Sonate, die vor spieltechnischen Refrain dient. Die erste Episode entwickelt
Schwierigkeiten geradezu strotzte und die er sich aus lebhaften Sechzehntelnoten, die
daher mit dem Titel Non plus ultra (Nicht zu zweite ist in Moll gehalten. Das Thema des
übertreffen) versah. Es wird vermutet, dass Refrains eröffnet erwartungsgemäß den
Dussek mit seiner Sonate in As-Dur op. 64 letzten Abschnitt und wir hören es erneut
(Le Retour à Paris, 1807) unbeabsichtigt auf kurz vor dem kraftvollen Schluss.
diese Herausforderung reagierte – eine 1810
© 2020 Marc Vignal
erschienene englische Ausgabe des Werks
Übersetzung aus dem Englischen: Stephanie Wollny
bezeichnete es jedenfalls als Plus ultra. Im
April 1807 erreichte Clementi in Wien die
falsche Nachricht von Wölfls Tod, was ihn sehr Anmerkungen des Interpreten
schmerzte. Wölfls drei Sonaten op. 33 (1805) Genau wie eine Bergspitze immer von
wurden gleichzeitig bei Breitkopf & Härtel in anderen – vielleicht weniger hohen,
Leipzig und bei Clementi & Co. in London doch kaum weniger faszinierenden –
veröffentlicht. Sie folgen eher dem Idiom von Gipfeln umgeben ist, handelt es sich bei
Clementi als dem von Dusseks op. 61 oder den herausragenden Kompositionen
Hummels op. 20. Die ausgesprochen heitere Beethovens (um im Bild zu bleiben) nicht
und formal sehr klar strukturierte Sonate in um isolierte, sich aus der Wüste erhebende
E-Dur beginnt mit einem Allegro, das gleich Felsformationen, sondern sozusagen
zu Beginn im forte ein Thema in punktierten um “Himalayas”, sie sind also Teil eines
Rhythmen einführt, das auch Mozart am Bergmassivs, dessen andere Spitzen die besten
24Werke der Zeitgenossen repräsentieren, man in der von Dussek bereits Schumann,
darunter Clementi, Hummel, Dussek und Chopin – sogar Wagner – hört ( 10 : 9’35’’).
Wölfl. Diese vier Komponisten waren alle mit Der punktierte Rhythmus, mit dem das
Beethoven gut bekannt und pflegten auch Allegro von Wölfls Sonate beginnt und
untereinander engen Kontakt. Es ist daher der in dreiundfünfzig der 180 Takte des
unverzichtbar, ihre Musik zu kennen und Satzes wiederkehrt, war damals schlicht
anderen zugänglich zu machen, will man die der angesagte Rhythmus. Und während
musikalische lingua franca dieser Zeit und Mozart diesen Rhythmus besonders schätzte
damit auch den zugehörigen Zeitgeist besser und ausgiebig einsetzte, hat Beethoven
begreifen und gründlicher einschätzen; dies ihn seltsamerweise weitgehend ignoriert –
wiederum bedingt ein besseres Verständnis vielleicht weil er dem unersättlichen Neuerer
dafür, was diese Werke verbindet – zum zu gewöhnlich erschien?
Beispiel finden sich in einer Sonate von Clementi verwendet in seiner Sonate
Hummel einige Takte, die einer Passage in op. 50 / 1 einen besonderen polyphonen
Beethovens Sonate op. 110 gleichen, oder man und linearen Kompositionsstil, vor allem
entdeckt in einer Sonate von Dussek nahezu in den verschiedenen Kanons im Finale.
das ganze Thema des langsamen Satzes von Derselbe stilistische Zugang findet sich auch
Beethovens Erstem Klavierkonzert –, und in Beethovens elf Jahre später entstandener
man versteht auch besser, was sie voneinander Sonate op. 101 ( 12 : 5). In dem Adagio
unterscheidet und jeweils einzigartig macht. sostenuto e patetico mit seinem fünfstimmigen
Die Schönheit dieser Musik liegt in den Fugato ist der Kompositionsstil allerdings
oft ausgesprochen wagemutigen Ideen, die noch bemerkenswerter. Hier sehe ich eine
innerhalb einer gelegentlich verwirrenden Hommage an J.S. Bach: Es überrascht mich,
und damit in meinen Augen umso in einer der Mittelstimmen wie eine verstecke
faszinierenderen Struktur präsentiert werden. Nachricht die exakte Transposition des Motivs
Die vier Sonaten folgen hier einer B – A – C – H zu finden, das ich in meinen
Anordnung, die von ausgeprägt klassischen Aufführungen immer betone ( 5 : 2’04’’).
Stilmerkmalen bis zu einem deutlich An J.S. Bach denkt man auch bei dem
romantischen Idiom reicht. In Wölfls Sonate Adagio maestoso von Hummels Sonate. Der
dominiert deutlich Mozarts Stil, während turbulente, erregte Charakter des Presto-
25Satzes erinnert mich an den des sechs oder triumphalen Auflösung gewesen.
Jahre früher entstandenen und ebenfalls in Unsere inzwischen an die virtuosen
f-Moll stehenden Prestissimo op. 2 / 1 von chromatischen Skalen der romantischen
Beethoven. Ära gewöhnten Ohren sind heute längst
Dusseks Sonate op. 61 konfrontiert nicht mehr so überrascht von der Kühnheit
Interpreten des einundzwanzigsten und ergreifenden Wirkung dieses Stils.
Jahrhunderts mit einem faszinierenden Beethoven selbst schrieb übrigens fast nie
Dilemma. Sollen wir sie im klassischen Stil Passagen dieser Art; es ist als sei er auch
spielen oder ihr ein gewisses romantisches hier entschlossen gewesen, die ästhetischen
Flair angedeihen lassen, auch wenn im Jahr Konventionen seiner Zeit anzulehnen.
1808 noch kein romantischer Komponist Auf der anderen Seite erschien es mir
geboren war?! Sollen wir sie durch das Prisma interessant, als Bonus sozusagen, ein paar
eines Stils betrachten, der noch gar nicht Ähnlichkeiten zwischen bestimmten
existierte? Doch wie könnte man es anders Passagen in den auf dieser CD versammelten
machen? Sonaten von Hummel und Clementi
Das Folgende ist nur ein kleines Detail, und einigen Sonaten von Beethoven
aber ich würde die Aufmerksamkeit meiner herauszustellen, um zu zeigen, dass man
Hörer gerne auf einen Kompositionsprozess trotz ihrer Unterschiedlichkeit hier und da
lenken, der den drei Sonaten von Clementi, im Schaffen dieser Komponisten gemeinsame
Hummel und Dussek gemein ist. In den Elemente findet – die Wendung einer Phrase,
Kopfsätzen aller drei Sonaten finden eine harmonische Sequenz, eine bestimmte
sich einige Takte mit aufsteigenden Vorgehensweise.
chromatischen Sechzehntelskalen, die von In diesem von Beethoven-
den beiden Händen in Oktaven gespielt Gedenkveranstaltungen so vollen Jahr
werden; diese Passagen korrespondieren erscheint es mir natürlich, ja in der Tat
jeweils mit einem besonders dramatischen unverzichtbar, meine Bewunderung und
Moment in dem betreffenden Werk ( 12 : 1). Begeisterung für diese Komponisten zum
Es scheint, als sei dies seinerzeit das Ausdruck zu bringen, von denen ein jeder
allgemein gängige Mittel zur Darstellung auf seine eigene Weise den Weg zum Gipfel
innerer Erregung vor einer versöhnlichen gemeistert hat.
26Ich widme diese CD dem Gedenken an und in der Wigmore Hall, in der Cité de la
meinen hoch geschätzten Freund Emanuel musique in Paris, im Concertgebouw und
Ungaro, der das Himalaya-Massiv der Muziekgebouw in Amsterdam, im BOZAR
Schönheit erklommen hat. in Brüssel, bei den Schwetzinger Festspielen
des SWR, am Staatlichen Konservatorium
© 2020 Jean-Efflam Bavouzet
P.I. Tschaikowski in Moskau und im
Übersetzung aus dem Englischen: Stephanie Wollny
Konzertsaal der Verbotenen Stadt in Peking.
Besonders gefeiert wird der Künstler
Seine mit zahlreichen Preisen bedachten für seine Arbeit im Tonstudio. Für seine
Einspielungen und brillanten Aufführungen Einspielungen von Werken Debussys und
im Konzertsaal haben Jean-Efflam Bavouzet Ravels mit dem BBC Symphony Orchestra
längst als einen der herausragendsten und Yan Pascal Tortelier und für Teil 4 seiner
Pianisten seiner Generation etabliert. Er wird Gesamtaufnahme der Klavierwerke von
als Sir Georg Soltis letzte Entdeckung erachtet Debussy wurde er mit Gramophone Awards
und arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie ausgezeichnet. Seine Interpretationen von
dem Cleveland Orchestra, San Francisco Werken Debussys und Ravels haben ihm
Symphony, NHK Symphony Orchestra, zudem zwei BBC Music Magazine Awards
BBC Symphony Orchestra und dem London und einen Diapason d’Or eingebracht,
Philharmonic Orchestra, mit dem er eine während der erste Teil seiner CD-Reihe mit
große Tournee durch die USA unternommen Haydns Klaviersonaten einen Choc de l’année
hat, die in einem Konzert in der Carnegie der Zeitschrift Classica errang; unterdessen
Hall gipfelte, sowie mit Dirigenten wie unter hat er eine Gesamteinspielung sämtlicher
anderem Vladimir Ashkenazy, Vladimir Klaviersonaten von Beethoven abgeschlossen,
Jurowski, Gianandrea Noseda, François- wobei Teil 3 in der Kritik außergewöhnliches
Xavier Roth, Charles Dutoit, Vasily Petrenko, Lob fand und von Gramophone zur CD
Daniele Gatti, Gábor Takács-Nagy und des Monats erkoren wurde. Einen weiteren
Sir Andrew Davis zusammen. Gramophone Award erhielt er für seine
Auch als Recitalist und Kammermusiker kürzlich erschienene Einspielung von
ist Jean-Efflam Bavouzet aktiv – er gastiert Prokofjews fünf Klavierkonzerten mit
regelmäßig im Londoner Southbank Centre dem BBC Philharmonic unter Gianandrea
27Noseda. Jean-Efflam Bavouzet hat einen Artists. Bavouzet leitet Konzerte vom
Exklusivvertrag bei Chandos. Klavier aus und hat außerdem eine
Der ehemalige Schüler von Pierre Transkription von Debussys Jeux für zwei
Sancan am Pariser Conservatoire feierte Klaviere erstellt, die mit einem Vorwort von
1987 sein amerikanisches Debüt in New Pierre Boulez bei Durand erschienen ist.
York im Rahmen der Young Concert www.Bavouzet.com
© Benjamin Ealovega Photography
Jean-Efflam Bavouzet
28The Beethoven Connection, volume 1
Introduction trimestrielle. Chez Beckford, Clementi joua
Arrivé à Vienne en novembre 1792, Ludwig surtout pour lui-même: Haendel, Scarlatti,
van Beethoven (1770 – 1827) ne fut pas Johann Sebastian et Carl Philipp Emanuel
le seul auteur de sonates pour piano aux Bach, passant huit heures par jour devant son
alentours de 1800. Ses trente-deux sonates instrument. Au tournant de 1774 et de 1775,
s’étendent sur un bon quart de siècle, de il s’installa à Londres, pour ne plus jamais
1795 – 1796 à 1821 – 1822, et il eut en ce entrer au service de qui que ce soit, et ne tarda
domaine d’importants prédécesseurs et pas à se produire en public. Ce qui le lança
contemporains autres que Mozart, Haydn fut la publication en juin 1779 de ses sonates
et Schubert. On doit à ces compositeurs des pour clavecin ou pianoforte opus 2: trois avec
œuvres de haute qualité, et plusieurs, à des accompagnement de flûte ou violon, et trois
titres divers, entretinrent avec Beethoven des sans accompagnement qui bouleversèrent
relations personnelles. C’est le cas de trois des l’écriture pour clavier. L’Angleterre devait
quatre programmés ici. Tous quatre furent, rester la résidence principale de Clementi,
comme Beethoven, des virtuoses du piano, ce qui cependant effectua jusqu’en mai-août
qui à la longue marqua davantage leur carrière 1827 sept voyages sur le continent. Au
que la sienne. cours du premier, il passa par Vienne où, le
24 décembre 1781, l’empereur Joseph II
Clementi: Sonate, op. 50 no 1, en la majeur organisa un duel pianistique entre Mozart
Né à Rome, Muzio Clementi (1752 – 1832) et lui.
fut emmené à quinze ans en Angleterre par Clementi fut appelé de son vivant “le
un riche amateur, Peter Beckford, qui voulait père du pianoforte”. Sa longue carrière
quelqu’un pour lui jouer au clavier de la servit de modèle aux pianistes virtuoses
musique divertissante dans sa résidence du itinérants du début du dix-neuvième siècle:
Dorset. En échange, Beckford versa à Nicola Hummel, Moscheles, Kalkbrenner, Thalberg
Clementi, père de Muzio, une allocation ou même Liszt. Comme compositeur,
29You can also read
