Mendelssohn - Edward Gardner Jennifer Pike violin City of Birmingham Symphony Orchestra - Chandos Records
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
SUPER AUDIO CD
Mendelssohn
IN BIRMIN G HAM
Violin Concerto in E minor
Incidental Music to
‘A Midsummer Night’s Dream’
Jennifer Pike violin
City of Birmingham Symphony Orchestra
VOL. 4 Edward GardnerPainting by Thomas Hildebrandt (1804 – 1874) / Stadtgeschichtliches Museum, Leipzig / AKG Images, London Felix Mendelssohn, 1845
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Mendelssohn in Birmingham, Volume 4
Concerto, Op. 64* 27:56
in E minor • in e-Moll • en mi mineur
for Violin and Orchestra
1
Allegro molto appassionato – Cadenza ad libitum –
Tempo I – Più presto – Sempre più presto – Presto – 12:55
2
Andante – Allegretto non troppo – 9:01
3
Allegro molto vivace 6:00
Incidental Music to ‘A Midsummer Night’s Dream’,
Op. 61† 39:44
(Ein Sommernachtstraum)
by William Shakespeare (1564 – 1616)
4
Overture (Op. 21). Allegro di molto – [ ] –
Tempo I – Poco ritenuto 11:25
5
1 Scherzo (After the end of the first act). Allegro vivace 4:30
6
3 Song with Chorus. Allegro ma non troppo 3:57
7
5 Intermezzo (After the end of the second act). Allegro appassionato –
Allegro molto comodo 3:21
38
7 Notturno (After the end of the third act). Con moto tranquillo 5:34
9
9 Wedding March (After the end of the fourth act). Allegro vivace 4:30
10
11 A Dance of Clowns. Allegro di molto 1:33
11
Finale. Allegro di molto – Un poco ritardando –
A tempo I. Allegro molto 4:28
TT 67:57
Rhian Lois soprano I†
Keri Fuge soprano II†
Jennifer Pike violin*
CBSO Youth Chorus†
Julian Wilkins chorus master
City of Birmingham Symphony Orchestra
Zoë Beyers leader
Edward Gardner
4Mendelssohn: Violin Concerto in E minor / A Midsummer Night’s Dream
Introduction fine violinist himself. A student concerto
The music of Felix Mendelssohn for violin and strings in D minor survives
(1809 – 1847) is probably more highly from his fourteenth year, though it remained
valued and widely loved today than it has unpublished until Yehudi Menuhin acquired
been at any period since his lifetime. Yet one the manuscript in the 1950s. Quite when
still sometimes hears the allegation that he Mendelssohn first conceived the E minor
failed quite to fulfil the promise of those Concerto is uncertain, though he had
miraculous youthful masterpieces, the Octet, evidently fixed on its opening theme by 1838,
completed at sixteen, and the Overture and in 1840 he informed the English music
Ein Sommernachtstraum (A Midsummer critic Henry Chorley that it was almost
Night’s Dream), of a year later. This compact finished. But the composition of his major
disc contains two of his later works, which works rarely ran smoothly for Mendelssohn.
most roundly confute that accusation: the Not till September 1844 was the full
incidental music for A Midsummer Night’s score completed – then duly submitted to
Dream (1843), in which he managed to months of further tinkering that typified his
recapture and amplify the unique magic of anxiety to achieve perfection. Mendelssohn
his early years, and the Violin Concerto in had always intended the concerto for his
E minor (1844), which ever since has retained friend and fellow composer Ferdinand
its standing among the three or four greatest David, Konzertmeister of the Gewandhaus
of its genre. Orchestra, who gave the first performance in
Leipzig on 13 March 1845, under the baton of
Violin Concerto in E minor, Op. 64 Niels Gade. Mendelssohn himself directed a
It is hardly surprising that even the earliest further performance on 23 October.
works of Mendelssohn show an idiomatic His nervousness is understandable,
feeling for string writing, as, among his for beneath the appealing, vivacious, and
myriad other accomplishments, he was a perfectly resolved surface of the music, the
5work offered quite a new angle on what a been placed close to the end of the first
violin concerto might be. Up till then, most movement, he suddenly introduces it at
concertos had conformed to the classical the end of the development – its scudding
outline, exemplified by Beethoven’s Violin arpeggio patterns ultimately becoming the
Concerto, in which the soloist was cast as an accompaniment to the return of the opening
obbligato player in a symphonic argument, melody. As he often does, Mendelssohn
usually only entering after the orchestra shortens the recapitulation, dwelling mainly
had played a complete exposition of the on the second subject before allowing the
main themes; or they had followed the more tempo to pick up in a fraught coda. This
romantic course of Paganini, of confining suddenly cuts off, leaving a solitary bassoon
the orchestra mainly to a frame and an to steer the music into the Andante second
accompaniment to the solo pyrotechnics. movement, which unfolds as a dulcet song
Mendelssohn not only links all three without words in C major, with a more
traditional movements together, so that his restless contrasting central section in
concerto plays continuously, but reconstitutes C minor. A brief intermezzo-like link of
the classical forms in an intensely lyrical just fifteen bars then sets up the Allegro molto
spirit, the soloist leading from first to last, vivace E major finale, once more in sonata
generating the tuttis and dialoguing with form, which contrasts a capricious violinistic
orchestral sections and lead players as the opening idea with jubilant hammerings from
music unfolds. the orchestra. During the development, the
A mere bar and a half of undulating string opening idea generates a more sustained
and timpani accompaniment serve to launch countersubject, which inaugurates the
the plaintively passionate opening violin recapitulation, the skittering first subject
melody, which is not passed to the orchestra serving, in effect, as its accompaniment.
until some forty-five increasingly stormy bars Such is the ebullience of the music that
later – though the music then gradually calms performances tend to accelerate towards the
via a winding transitional idea to a second end, though the score requests no such thing.
subject that seems tranquillity itself. But While composers such as Brahms and
Mendelssohn has a further surprise in store. Elgar continued to uphold the symphonic
Where the solo cadenza had traditionally tradition of violin concerto exemplified
6by Beethoven, Mendelssohn’s reinvention sonata-form structure – as the introduction
of the genre as a more slender, soloist-led, to the new production, running allusions to
lyrical form was to prove lastingly influential, its themes through the thirteen new numbers
touching works as varied as the violin that constituted his incidental music in order
concertos of Bruch, Tchaikovsky, Sibelius, to create an exceptional dramatic unity.
Glazunov, Prokofiev, and Walton. Six of those numbers are melodramas:
patches of music to accompany or intersperse
Incidental Music to Shakespeare’s ‘A the spoken texts at key moments, such as
Midsummer Night’s Dream’, Opp. 21 / 61 Oberon’s magic spells or Puck’s leading
Among the more unavoidable tasks that astray of the contending lovers. These are
Mendelssohn faced during his increasingly omitted from the present recording. After the
overworked later years was the fulfilment Overture, no further music was required for
of recurrent demands of King Friedrich the first of Shakespeare’s five acts, in any case.
Wilhelm IV of Prussia for elaborate But to prelude the appearance of Puck at the
incidental music to a succession of classical beginning of Act II, Mendelssohn composed
play productions at Potsdam, including his Scherzo, showing that he had lost none of
the Antigone and Oedipus at Colonus of his unique touch for scoring feather-light fast
Sophocles and Athalie by Racine. These music, and culminating in a fluttering flute
Mendelssohn tackled with varying degrees of solo that runs for no fewer than thirty-four
enthusiasm, finally baulking at having to set unbroken bars. The next substantial cue is
the choruses of the Eumenides of Aeschylus. the setting of the fairy lullaby to Titania,
However, the commission to supply music ‘You spotted snakes’, a Song with Chorus for
to the celebrated Schlegel translation of two sopranos, women’s chorus, and a delicate
Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream orchestral backing of rippling, pattering
(Ein Sommernachtstraum) was another matter sonorities. Then, as a link between Acts II
for this very text had inspired his earliest and III, Mendelssohn devised an Intermezzo.
outright orchestral masterpiece. Mendelssohn This begins as fraught Allegro appassionato, as
duly recycled his Overture, Op. 21 – its Hermia awakes from a nightmare, finds her
magical fairy music, regal fanfares, and bucolic lover gone, and rushes into the forest to find
brayings all perfectly integrated into a spacious him, but then calms into a rustic procession as
7the rude mechanicals come to rehearse their Shakespeare’s comedy with Mendelssohn’s
play at the beginning of Act III. complete incidental music, and perhaps the
By the end of the Act, the four lovers twentieth-century rise of the film score has
have been reassembled and enchanted into put paid to the whole notion of incidental
a restorative sleep, to which Mendelssohn music. But how the nineteenth-century genre
adds the benediction of his Notturno, with its enriched the concert repertoire with orchestral
golden-toned horn solo, by way of postlude. gems! One thinks of Schubert’s music for
By contrast, the C major Wedding March Rosamunde, Bizet’s for L’Arlésienne, Grieg’s
(in which the full orchestra initially enters in for Peer Gynt, Fauré’s and Sibelius’s music for
E minor!), serves as prelude to Act V, during Pelléas et Mélisande, and so on. Yet none of
which, having performed their play, the these shine more brightly than the Scherzo
mechanicals round it off with their Dance and Notturno from A Midsummer Night’s
of the Clowns, based on the bucolic music Dream, while the Wedding March has escaped
from the Overture. After the married lovers so completely into the common culture that
have retired to bed, the fairy music from thousands can hum its tune, who never heard
the Overture also returns in the Finale, of Felix Mendelssohn.
Mendelssohn adding solo soprano and
© 2016 Bayan Northcott
women’s chorus to bless the house of
Duke Theseus, and as Puck speaks the
epilogue the four magic wind chords that Mendelssohn and Birmingham
framed the Overture round off the whole play. Mendelssohn made his first visit to
The lavish production was in due course Birmingham only reluctantly. It is not that
mounted at the Neues Palais theatre in he had anything against the city: having
Potsdam on 14 October 1843 before a been invited to direct the 1837 Birmingham
distinguished audience that included Musical Festival, he no doubt felt well
Mendelssohn’s latest protégé, the twelve-year- disposed towards it. The problem was that he
old violinist Joseph Joachim; it then ran had got married only six months earlier and,
successfully at the Schauspielhaus in Berlin. as he wrote from London:
Alas, virtually no theatres today command I wish I were sitting with Cécile and had
the resources to allow for the mounting of let Birmingham go hang.
8After four days of concerts in the Town Hall, of respect hitherto reserved for the ‘Hallelujah’
however, Mendelssohn was able to report that chorus.
he had never had ‘such a brilliant a success’. Two Festivals later, in 1846, Mendelssohn
This was in spite of his having been allowed enjoyed his greatest success in Birmingham
only one day’s rehearsal for seven events, with the first performance of Elijah, an
Clara Novello having sung the ‘Jerusalem’ aria oratorio which would soon be second only
in his oratorio St Paul ‘atrociously’, and the to Messiah in British affections. The soloists
programme of that concert having been so and the orchestra had already rehearsed in
long that several items had to be left out. On London – they travelled to Birmingham by a
the other hand, the oratorio had been well specially chartered train from Euston – and
received, as had his performance of his new there were more rehearsals in the Town Hall
Second Piano Concerto in D minor (ostensibly where, according to the Birmingham Journal,
written for the occasion, although it actually Mendelssohn exercised a
originated as a present for Cécile on their remarkable power over the
honeymoon in the Upper Rhineland). performers… moulding them to his
Mendelssohn had been invited to will and, though rigidly strict in
Birmingham by the power behind the exacting the nicest precision, he does
Festival, the music lover and philanthropist it in a manner irresistible – actually
Joseph Moore, a prime mover also in the laughing them into perfection.
campaign to build the new Town Hall which The performance – after which the relieved
had opened three years earlier. Moore then composer took ‘the prettiest walk in
secured the composer’s participation in the Birmingham’ on the banks of the canal –
next triennial Festival, in 1840. Having was an unqualified triumph, with eight
arrived this time by train on the newly opened numbers encored. The Festival earned
service from London, Mendelssohn won a surplus of the then considerable sum
particular praise for his performance of his of £4800, which was donated to the
First Piano Concerto in G minor and was no Birmingham General Hospital. In the
doubt flattered to find, as he conducted his euphoric circumstances an under-rehearsed
‘Lobgesang’, that on the entry of ‘Nun danket Festival performance of Messiah and a
alle Gott’ the audience rose to its feet – a mark scrambled account of the incidental music
9to A Midsummer Night’s Dream were no Brahms’s Ein deutsches Requiem at Milton
doubt readily forgiven. Court in the Barbican Centre, Handel’s
Mendelssohn made his last visit to Messiah in Cambridge, and Carmina Burana
Birmingham in 1847, not for the Festival this at the Brangwyn Hall, Swansea. During the
time but for a concert in which he conducted 2014 / 15 season she made her debut at The
a revised version of Elijah for the benefit of Royal Opera, Covent Garden as Papagena,
the chorus master, James Stimpson. He took while her roles at English National Opera
no fee. Seven months later – largely as a result included Young Woman (world premiere of
of unremitting overwork, not least on his Tansy Davies’s Between Worlds). In autumn
frequent visits to this country – he was dead. 2015 she returned to English National Opera
as Musetta (La bohème). In 2016 Rhian Lois
© 2014 Gerald Larner
will sing Barbarina (Le nozze di Figaro) at
Welsh National Opera – where she will also
A graduate of the Royal Welsh College of take part in the world premiere of the sequel,
Music and Drama, Royal College of Music, Figaro Gets a Divorce, by Elena Langer – and
and National Opera Studio, and currently make her US debut, at Santa Fe Opera, as
an ENO Harewood Artist, the exciting Zerlina (Don Giovanni).
Welsh soprano Rhian Lois has performed
roles such as Adele (Die Fledermaus), The soprano Keri Fuge has recently sung
Nérine (Charpentier’s Medea), and Atalanta Aline (The Sorcerer) at the Buxton Opera
(Xerxes) to great acclaim at the English House, Barbarina (Le nozze di Figaro) on the
National Opera, where she has also appeared Glyndebourne Tour, Queen and First Lady
as Frasquita (Carmen), First Niece (Peter (Solomon) with the London Mozart Players,
Grimes), Papagena (The Magic Flute), and and Judas Maccabaeus at the Llandeilo
Yvette (Weinberg’s The Passenger). On Festival of Music, and covered Despina
demand on the concert platform, she has (Così fan tutte) at English National
performed Mozart’s Requiem with the City Opera, Gretel (Hansel and Gretel) on the
of Birmingham Symphony Orchestra under Glyndebourne Tour, and Barbarina and
Simon Halsey, appeared at the Orchestra’s Chocholka (The Cunning Little Vixen) at
Stravinsky retrospective, ‘Igor Fest’, and sung the Glyndebourne Festival Opera. She was
10also recently engaged to sing Cupid (Luigi in the Yehudi Menuhin International Violin
Rossi’s Orfeo) with The Royal Opera, Covent Competition, Jennifer Pike is now firmly
Garden at the Globe Theatre, London, established amongst the finest violinists of
the St Matthew Passion and Mahler’s her generation. She made her debuts at the
Symphony No. 8 with the Bournemouth BBC Proms as well as the Wigmore Hall,
Symphony Orchestra, Mozart’s Requiem London in 2005, and aged eighteen she
with the Bath Minerva Choir and Southern became a BBC New Generation Artist,
Sinfonia, Exsultate Jubilate and ‘Let the received the first international London
Bright Seraphim’ (Samson) on the Raymond Music Masters Award, and won the South
Gubbay UK and European Tour (at the Bank Show / Times Breakthrough Award.
Kultur- und Kongresszentrum, Lucerne She has performed as soloist with the
and National Concert Hall, Dublin, among London Philharmonic Orchestra, Royal
others), Rutter’s Mass of the Children at The Liverpool Philharmonic Orchestra, Orchestre
Royal Chelsea Hospital, London, Handel’s philharmonique de Strasbourg, City of
Messiah at the Royal Festival Hall, London Birmingham Symphony Orchestra, Brussels
and with Polski Chór Kameralny in Gdansk, Philharmonic, Auckland Philharmonia
Poland, and Karl Jenkins’s The Armed Man Orchestra, and Tasmanian Symphony
and Elgar’s The Spirit of England at Lincoln Orchestra, among others. Most recently
Cathedral. She also covered Doña Isabel she has given acclaimed performances of
(The Indian Queen) at English National concertos by Beethoven and Bruch with
Opera. In the near future she will return to the Philharmonia Orchestra and the Hallé,
the Bournemouth Symphony Orchestra to Sibelius with the Bergen Philharmonic
sing the St John Passion and to the Royal Orchestra and Bournemouth Symphony
Festival Hall for a concert of arias by Mozart. Orchestra, Mozart with the Rheinische
Keri Fuge has given recitals at prestigious Philharmonie and Singapore Symphony
venues throughout England and Wales. Orchestra, and Brahms with the Nagoya
Philharmonic Orchestra. In 2011, with
The youngest-ever winner of the BBC Young the Scottish Chamber Orchestra, she gave
Musician of the Year, in 2002, at the age of the world première of a concerto composed
twelve, and the youngest major prize-winner especially for her by Hafliði Hallgrímsson,
11subsequently performing it with the Iceland and Philharmonia Orchestra under Charles
Symphony Orchestra. She has worked with Dutoit. It also forms a central part of
eminent conductors such as Andris Nelsons, the multi-year BBC Proms Youth Choir
Richard Hickox, Sir Mark Elder, Christopher project, recent engagements having included
Hogwood, Leif Segerstam, Tugan Sokhiev, performances of Vaughan Williams’s A Sea
and Martyn Brabbins. In recital she Symphony and Tippett’s A Child of Our Time
collaborates regularly with the harpsichordist at the BBC Proms. Among a wealth of other
Mahan Esfahani and pianists Martin Roscoe prestigious engagements in the past few
and Tom Poster, and has recently appeared years have been a tour to Gothenburg to sing
at the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream
Musée d’Orsay, and Musashino Foundation. and Anders Eliasson’s Canto del Vagabondo
Jennifer Pike plays a violin made by Matteo with the Gothenburg Symphony Orchestra,
Goffriller in 1708, kindly made available by the fiftieth anniversary concert of Britten’s
the Stradivari Trust. War Requiem at Coventry Cathedral with
the CBSO, and a live recording of James
The CBSO Youth Chorus was formed in MacMillan’s Quickening at Bridgewater
1994 with the aim of providing the City of Hall, Manchester. The CBSO Youth Chorus
Birmingham Symphony Orchestra with a also appears on a recording of Karl Jenkins’s
chorus for the many symphonic works that The Peacemakers.
require young people’s voices. Open to girls
in school years nine to thirteen, it is now The world-renowned City of Birmingham
established as one of the country’s leading Symphony Orchestra is the flagship of
youth choruses, performing independently musical life in Birmingham and the West
as well as with the CBSO and many other Midlands. Based in Symphony Hall, it
prestigious orchestras and choirs. Having gives more than 130 concerts each year in
consolidated its renown at choir festivals Birmingham, throughout the UK, and
and competitions across the country, it has around the world, playing music that ranges
appeared alongside the Berlin Philharmonic from classics to contemporary works, film
Orchestra under Claudio Abbado, BBC music, and even symphonic disco. With a
Philharmonic under Gianandrea Noseda, far-reaching community programme and a
12family of choruses and youth ensembles, it is Simon Halsey CBE, the City of Birmingham
involved in every aspect of music making in Symphony Orchestra continues to do what it
the Midlands; the CBSO Youth Orchestra, does best – playing great music for the people
for example, fosters young instrumentalists of Birmingham and the Midlands, as well
aged fourteen to twenty-one, offering as international audiences. Approaching its
high-level training to the next generation centenary, in 2020, it remains the beating
of orchestral musicians alongside top heart of musical life in the UK’s Second City.
international conductors and soloists. At the
centre of the Orchestra’s activities is a team of Recognised as one of the most talented
ninety superb professional musicians with a conductors of his generation, Edward
ninety-five-year tradition of performing the Gardner OBE was born in Gloucester in
world’s greatest music. That tradition started 1974 and educated at the University of
with the Orchestra’s very first symphonic Cambridge and the Royal Academy of Music
concert, in 1920, conducted by Sir Edward where he studied under Colin Metters. After
Elgar. Under such principal conductors as graduating in 2000 he assisted Sir Mark Elder
Sir Adrian Boult, George Weldon, Andrzej at The Hallé Orchestra for three years before
Panufnik, and Louis Frémaux the Orchestra serving as Musical Director of Glyndebourne
won an artistic reputation that spread far Touring Opera for three years from 2004.
beyond the Midlands. But it was when it He began his tenure as Music Director of
discovered the young British conductor English National Opera in May 2007 with
Simon Rattle, in 1980, that the Orchestra a critically acclaimed new production of
became internationally famous, and showed Britten’s Death in Venice. Under his direction,
how the arts can help give a new sense of the ENO has presented stellar productions
direction to a whole city. Rattle’s successors, of Peter Grimes, Benvenuto Cellini, Fidelio,
Sakari Oramo and Andris Nelsons, helped and, during his ninth and final season,
cement that global reputation. Now, under Otello, The Mastersingers of Nuremberg,
the artistic leadership of the principal guest and The Queen of Spades, among others. He
conductor, Edward Gardner OBE, associate received the Royal Philharmonic Society
conductor, Michael Seal, assistant conductor, Award for Best Conductor in 2008, the Olivier
Alpesh Chauhan, and chorus director, Award for Outstanding Achievement in Opera
13in 2009, and in the Queen’s Birthday Honours Gewandhausorchester Leipzig, Radio-
List in June 2012 was made an OBE for his Sinfonie-Orchester Frankfurt, Orchestre
Services to Music. national de France, Orchestra Filarmonica
Having been its Principal Guest Conductor della Scala, Toronto Symphony Orchestra,
since August 2013, Edward Gardner took up Montreal Symphony Orchestra, Czech
his appointment as Chief Conductor of the Philharmonic Orchestra, Swedish Radio
Bergen Philharmonic Orchestra in October Symphony Orchestra, and Danish National
2015, leading its 250th anniversary gala Symphony Orchestra, among others. He
concert. His many exciting planned projects has also worked with the NHK Symphony
include recordings for Chandos Records and Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra,
national and international tours. He enjoys Houston Symphony, Saint Louis Symphony,
a flourishing relationship with the BBC National Arts Centre Orchestra, Ottawa,
Symphony Orchestra and the BBC Proms Mahler Chamber Orchestra, Rotterdams
and also works closely with the Philharmonia Philharmonisch, Orchestre philharmonique
Orchestra, London Philharmonic Orchestra, de Radio France, and Orchestra
and Orchestra of the Age of Enlightenment. dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Since 2011 he has been Principal Guest Edward Gardner works regularly with
Conductor of the City of Birmingham young musicians, including the CBSO and
Symphony Orchestra, with which he gave the Barbican Youth orchestras and the Juilliard
UK premiere of Weltethos by Jonathan Harvey School of Music in New York, and in 2002
to mark the opening of the 2012 Cultural founded the Hallé Youth Orchestra. In
Olympiad, and in 2013 conducted Britten’s September 2014 he was appointed to the newly
Spring Symphony in Birmingham and War established Mackerras Chair of Conducting
Requiem in St Paul’s Cathedral, London to at the Royal Academy of Music. An exclusive
celebrate Britten’s centenary year. recording artist for Chandos, he has most
Internationally, he has had prestigious recently released critically acclaimed discs of
conducting appointments with the Royal works by Lutosławski, Szymanowski, Bartók,
Concertgebouw Orchestra, Netherlands Britten, Verdi, Walton, Janáček, and Berio,
Radio Philharmonic Orchestra, and is engaged in an ongoing project to record
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, orchestral works by Mendelssohn.
14Rhian Lois
Alecsandra Raluca DragoiKeri Fuge
Nick ThomsonMendelssohn: Violinkonzert e-Moll / Ein Sommernachtstraum
Einführung zum Streichersatz zeigte, ist nicht weiter
Ob in der kritischen Würdigung oder der verwunderlich, denn neben seinen vielen
Gunst des Publikums – wohl kaum je seit den anderen Glanzleistungen tat er sich auch
Lebzeiten von Felix Mendelssohn Bartholdy selber als hervorragender Geiger hervor.
(1809 – 1847) hat man seiner Musik einen Unter den Jugendwerken ist uns ein Konzert
höheren Stellenwert beigemessen als heute. d-Moll für Violine und Streicher von 1822
Dennoch regt sich hin und wieder der erhalten, das erstaunlicherweise erst 1952
Vorwurf, er wäre dem Versprechen, das sich veröffentlicht wurde, als Yehudi Menuhin
in wunderbaren jugendlichen Meisterwerken das Manuskript erwarb. Wann genau
(wie dem Oktett des Sechzehnjährigen und Mendelssohn die ersten Vorstellungen von
der Konzertouvertüre Ein Sommernachtstraum seinem Violinkonzert e-Moll entwickelte, ist
ein Jahr später) äußerte, nie ganz gerecht ungewiss; für das Eröffnungsthema scheint
geworden. Diese CD enthält zwei seiner er sich 1838 entschieden zu haben, und zwei
späteren Werke, die den Vorwurf rundweg Jahre darauf informierte er den englischen
widerlegen: die Schauspielmusik Ein Musikkritiker Henry Chorley, dass er mit
Sommernachtstraum (1843), in der es ihm dem Werk fast fertig wäre. Aber wie so oft bei
gelang, den frappierenden Zauber seiner Mendelssohns großen Schöpfungen war dies
jungen Jahre aufs Neue und in höherer Form leichter gesagt als getan. Erst im September
heraufzubeschwören, und das Violinkonzert 1844 lag die Gesamtpartitur vor – und
e-Moll (1844), das sich unter den drei oder nun folgten auch noch Monate weiterer
vier großartigsten Vertretern dieser Gattung Feinarbeit, die ihm seine perfektionistischen
behauptet hat. Ängste abverlangten. Gedacht war das
Konzert von Anfang an für den befreundeten
Violinkonzert e-Moll op. 64 Komponistenkollegen Ferdinand David,
Dass Mendelssohn schon in seinen frühesten Konzertmeister des Gewandhausorchesters,
Werken eine idiomatische Affinität der unter der Leitung von Niels Gade am
1713. März 1845 in Leipzig die Uraufführung Hauptthema vor, das erst nach
gab. Mendelssohn selbst dirigierte eine fünfundvierzig immer stürmischeren Takten
weitere Aufführung am 23. Oktober. an das Orchester abgegeben wird. Daraufhin
Die Nervosität des Komponisten ist beruhigt sich die Musik allmählich und
verständlich, denn unter der einnehmenden, fließt über ein gewundenes Übergangsmotiv
unbeschwerten und perfekt ausgewogenen einem Nebenthema zu, das die Ruhe selbst
Oberfläche bot das Werk eine völlig neue zu sein scheint. Aber Mendelssohn hält
Perspektive auf die Möglichkeiten eines eine weitere Überraschung bereit: Er zieht
Violinkonzerts. Bis zu diesem Zeitpunkt die üblicherweise kurz vor dem Ende des
war man in der Regel der von Beethoven ersten Satzes vorgesehene Kadenz auf den
meisterhaft und vorbildlich vollendeten Höhepunkt der Durchführung vor – und
klassischen Gliederung gefolgt, wo der lässt ihre jagenden Arpeggien schließlich
Solist als obligater Teilnehmer an einer in der Begleitung des wiederkehrenden
sinfonischen Diskussion auftritt, nachdem Hauptthemas aufgehen. Wie so oft verkürzt
das Orchester die Hauptthesen aufgestellt Mendelssohn die Reprise und konzentriert
hat; oder man hatte im Zuge der Romantik sich im Wesentlichen auf das Nebenthema,
Paganinis dem Orchester eine rahmende bevor er das Tempo in einer angespannten
Begleitfunktion für die Feuerwerkskünste des Coda beschleunigt. Diese bricht plötzlich ab
Solisten zugeordnet. Mendelssohn verknüpfte und überlässt es einem einsamen Fagott, eine
nicht nur die für ein Instrumentalkonzert Brücke zum zweiten Satz zu schlagen, einem
üblichen drei Sätze zu einem nahtlosen Andante, das sich als wohlklingendes Lied
Ganzen, sondern stellte zugleich auch in ohne Worte in C-Dur, mit einem unruhig
lyrischer Innigkeit die klassischen Formen kontrastierenden Mittelteil in c-Moll,
wieder her, wobei der Solist die Führungsrolle entfaltet. Ein kurzer Intermezzo-Abschnitt
übernimmt, die Tutti bestimmt, mit den von nur fünfzehn Takten führt dann zum
Orchestergruppen und Stimmführern in Allegro molto vivace überschriebenen E-Dur-
Dialog tritt, während sich die Musik entfaltet. Finale, das – wiederum in Sonatenform – ein
Nach nur anderthalb Takten wogender sprühendes Eröffnungsthema der Geige
Streicher- und Paukenbegleitung stellt und den herzhaften Jubel des Orchesters
der Solist das leidenschaftlich klagende aufeinander einwirken lässt. In der
18Durchführung bringt das Anfangsthema Sophokles und Athalie von Racine. Diesen
ein nachhaltigeres Gegenthema hervor, das Begehren kam Mendelssohn mit einem
die Reprise auslöst, wobei das dahinjagende unterschiedlichen Maß an Begeisterung
Anfangsthema effektiv als Begleitung dient. nach, bis er sich schließlich gegen die
Die Musik ist in ihrem Überschwang derart Vertonung der Chöre der Eumeniden von
mitreißend, dass die Interpreten zum Ende Aischylos sträubte. Eine Schauspielmusik
hin das Tempo beschleunigen, obwohl dies so zu Ein Sommernachtstraum, der berühmten
in der Partitur nicht vorgesehen ist. Schlegel-Übersetzung von Shakespeares
Während Komponisten wie Brahms A Midsummer Night’s Dream, stand jedoch
und Elgar die sinfonische Tradition des auf einem anderen Blatt, denn dieser Text
Violinkonzerts nach dem Vorbild Beethovens hatte ihn bereits in jungen Jahren zu seinem
wahrten, erwies sich Mendelssohns ersten Orchestermeisterwerk inspiriert.
Neugestaltung des Genres als feinergliedrige, Seine Ouvertüre op. 21 – die zauberhafte
solistisch geführte, lyrische Form von Elfenmusik, majestätische Fanfaren und
dauerhafter Kraft und fand Resonanz pastorales Gewieher perfekt in einer
in so unterschiedlichen Werken wie den großzügigen Sonatenstruktur miteinander
Violinkonzerten von Bruch, Tschaikowski, vereint – bot sich ideal als Einleitung zu
Sibelius, Glasunow, Prokofjew und Walton. der neuen Produktion an, indem sie einen
Vorgeschmack auf die Themen der dreizehn
Musik zu Shakespeares Schauspiel “Ein neuen Nummern seiner Schauspielmusik
Sommernachtstraum” op. 21 und op. 61 gab und damit eine außergewöhnliche
Zu den unvermeidlichen Aufgaben, die dramatische Geschlossenheit schuf.
Mendelssohn in späteren Jahren immer stärker Sechs dieser Nummern sind Melodramen:
belasteten, gehörten seine Verpflichtungen als musikalische Fragmente zur Akzentuierung
Kapellmeister und dann Generalmusikdirektor oder Interpunktion von gesprochenen Texten
im Dienste des preußischen Königs Friedrich in entscheidenden Momenten, wie Oberons
Wilhelm IV., der aufwändige Theatermusiken Zaubersprüche oder Drolls Irreführung der
zu einer Reihe von Inszenierungen klassischer streitenden Verliebten. Auf diese Miniaturen
Tragödien in Potsdam verlangte, darunter wird in der vorliegenden Aufnahme
Antigone und Ödipus auf Kolonos von verzichtet. Nach der Ouvertüre wurde
19ohnehin für den ersten der fünf Aufzüge goldverbrämten Hornsolo gibt. Im Gegensatz
Shakespeares keine weitere Musik gewünscht. dazu fungiert der C-Dur-Hochzeitsmarsch
Aber den Auftritt Drolls zu Beginn des (vom vollen Orchester in e-Moll angestimmt!)
zweiten Aufzugs bereitete Mendelssohn mit als Auftakt zum fünften Aufzug, in dem
einem Scherzo vor, das beweist, dass er nichts die Handwerker ihr Spiel mit einem “Tanz
von seinem einzigartigen Fingerspitzengefühl von Rüpeln” abschließen, der die bukolische
für federleichte, flinke Musik verloren Musik aus der Ouvertüre aufgreift.
hatte, und in einem über nicht weniger als Nachdem sich die frisch Vermählten zur
vierunddreißig ununterbrochene Takte Ruhe begeben haben, kehrt die Elfenmusik
flatternden Flötensolo gipfelt. Das nächste aus der Ouvertüre im Finale noch einmal
gehaltvolle Stück ist das Elfenwiegenlied für zurück. Mendelssohn lässt nun durch einen
Titania: “Bunte Schlangen, zweigezüngt”, ein Solosopran mit Frauenchor das Haus des
Lied mit Chor für zwei Soprane, Frauenchor Herzogs Theseus segnen, und als Droll den
und eine zart murmelnde und raunende Epilog spricht, runden die vier magischen, die
Orchesterbegleitung. Als Bindeglied Ouvertüre rahmenden Bläserakkorde auch
zwischen dem zweiten und dritten Aufzug das gesamte Schauspiel ab.
setzte Mendelssohn ein Intermezzo ein. Es Die verschwenderische Produktion wurde
beginnt Allegro appassionato, als Hermia wunschgemäß am Neuen Palais in Potsdam
schreckensvoll und von ihrem Geliebten inszeniert und vor einem illustren Publikum
verlassen aus einem Alptraum erwacht und in (darunter Mendelssohns neuester Protegé,
den Wald stürzt, um ihn zu finden; aber dann der zwölfjährige Geiger Joseph Joachim) am
beruhigt sich die Musik zu einer rustikalen 14. Oktober 1843 uraufgeführt, bevor sie
Prozession, als die Handwerker erscheinen, ihren Erfolgszug am Berliner Schauspielhaus
um zu Beginn des dritten Aufzugs ihre fortsetzte. Leider ist es heutzutage kaum einer
Schauspieleinlage zu proben. Bühne gegeben, für eine Inszenierung der
Am Ende des Aufzugs sind die vier Shakespeare-Komödie mit der vollständigen
Verliebten wieder vereint und in einen Schauspielmusik Mendelssohns die Mittel
erholsamen Schlaf verzaubert worden, aufzubringen, und vielleicht hat der Aufstieg
dem Mendelssohn seinen nachträglichen der Filmmusik im zwanzigsten Jahrhundert
Segen in Form eines Notturno mit einem ohnehin das ganze Bühnenmusikkonzept
20überholt. Aber was für Schätze diese Nach vier Tagen mit Konzerten in der
Gattung des neunzehnten Jahrhunderts dem Stadthalle konnte Mendelssohn jedoch
Konzertrepertoire vermacht hat! Man denke berichten, dass er noch nie einen “solch
an Rosamunde von Schubert, L’Arlésienne glänzenden Erfolg” gehabt hatte. Und dies
von Bizet, Peer Gynt von Grieg und Pelléas obwohl ihm für sieben Veranstaltungen nur
et Mélisande von Fauré und Sibelius, um nur ein einziger Probentag vergönnt gewesen war,
einige Beispiele zu nennen. Nichts davon Clara Novello die “Jerusalem”-Arie in seinem
strahlt jedoch glänzender als das Scherzo und Oratorium Paulus “schrecklich” gesungen
das Notturno aus Ein Sommernachtstraum, hatte und das für dieses Konzert geplante
während sich der Hochzeitsmarsch in der Programm so lang gewesen war, dass mehrere
Allgemeinkultur derart verselbständigt hat, Nummern ausgelassen werden mussten.
dass ihn Tausende summen, ohne je von Felix Auf der anderen Seite war das Oratorium
Mendelssohn Bartholdy gehört zu haben. sehr gut aufgenommen worden, ebenso
wie seine Darbietung seines neuen Zweiten
© 2016 Bayan Northcott
Klavierkonzerts in d-Moll (das er angeblich
Übersetzung: Andreas Klatt
für diesen Anlass komponiert hatte, dass er
eigentlich aber Cécile auf ihrer Hochzeitsreise
Mendelssohn und Birmingham an den Oberrhein zum Geschenk gemacht
Mendelssohn unternahm seine erste Reise hatte).
nach Birmingham nur widerstrebend. Nicht Mendelssohns Einladung nach Birmingham
dass er der Stadt gegenüber Vorbehalte ging auf die treibende Kraft hinter dem Festival
hatte; als er die Einladung erhielt, 1837 das zurück, den Musikliebhaber und Philanthropen
Birmingham Musical Festival zu leiten, war er Joseph Moore, der auch maßgeblich an der
zweifellos sehr positiv berührt. Das Problem Kampagne zur Erbauung der drei Jahre zuvor
war vielmehr, dass er nur sechs Monate eröffneten neuen Stadthalle beteiligt gewesen
zuvor geheiratet hatte, und so schrieb er aus war. Anschließend versicherte Moore sich
London: für 1840 der Mitwirkung Mendelssohns an
Ich wollte ich säße jetzt bei meiner dem alle drei Jahre stattfindenden Festival.
Cécile, hätte Birmingham Birmingham Mendelssohn, der bei seinem zweiten
sein lassen. Besuch die neu eröffnete Zugverbindung
21von London nutzte, wurde besonders für die Die Aufführung – nach der der erleichterte
Darbietung seines Ersten Klavierkonzerts in Komponist “den schönsten Spaziergang in
g-Moll gefeiert, und er fühlte sich sicherlich Birmingham” am Ufer des Kanals entlang
geschmeichelt, als sich das Publikum bei unternahm – war ein uneingeschränkter
der von ihm dirigierten Aufführung des Triumph, wobei acht Nummern als
“Lobgesangs” zu Beginn des “Nun danket Zugabe wiederholt werden mussten. Das
alle Gott” erhob – eine Ehrenbezeugung, Festival brachte einen für die damalige Zeit
die bis dahin für Händels “Halleluja”-Chor beträchtlichen Gewinn von £ 4.800 ein,
reserviert war. der dem Birmingham General Hospital
Zwei Festivals später, im Jahr 1846, gestiftet wurde. Unter diesen euphorischen
feierte Mendelssohn seinen größten Erfolg Umständen waren eine schlecht geprobte
in Birmingham mit der Uraufführung seines Darbietung des Messiah und eine
Elijah, eines Oratoriums, das bei den Briten zusammengestoppelte Aufführung der
an Beliebtheit bald nur noch von Händels Bühnenmusik zu Ein Sommernachtstraum
Messiah übertroffen wurde. Solisten und zweifellos rasch vergeben.
Orchester hatten bereits in London geprobt – Seinen letzten Besuch stattete
sie reisten gemeinsam mit einem eigens Mendelssohn der Stadt Birmingham 1847
angemieteten Sonderzug nach Birmingham – ab, diesmal nicht anlässlich des Festivals,
und es folgten weitere Proben in der Stadthalle, sondern für ein Konzert, in dem er zur
wo, wie das Birmingham Journal berichtete, Unterstützung des Chorleiters James
Mendelssohn Stimpson eine überarbeitete Fassung des
die Musiker mit bemerkenswerter Elijah dirigierte. Für dieses Konzert forderte
Autorität anleitete … er formte sie er kein Honorar. Sieben Monate später war er
nach seinem Willen, und während er tot – nicht zuletzt eine Folge seiner ständigen
ihnen einerseits mit absoluter Strenge Überarbeitung, die sich auch während seiner
eine wundervolle Präzision abverlangt, häufigen Englandbesuche unvermindert
tut er dies andererseits auf wirklich fortsetzte.
unwiderstehliche Weise – eigentlich
bringt er sie mit einem Lachen zur © 2014 Gerald Larner
Perfektion. Übersetzung: Stephanie Wollny
22Die faszinierende walisische Sopranistin zurück. 2016 standen für Rhian Lois die
Rhian Lois wird nach ihren Studien am Barbarina (Le nozze di Figaro) an der Welsh
Royal Welsh College of Music and Drama, National Opera, die dortige Uraufführung
Royal College of Music und National Opera der Quasi-Fortsetzung Figaro Gets a Divorce
Studio derzeit als Harewood-Künstlerin von Elena Langer und ihr US-Debüt an der
von der English National Opera gefördert, Santa Fe Opera als Zerlina (Don Giovanni)
wo sie mit großem Erfolg in Rollen wie Adele auf dem Programm.
(Die Fledermaus), Nérine (Charpentiers
Médée) und Atalanta (Serse), Frasquita Jüngste Erfolge für die Sopranistin Keri
(Carmen), Erste Nichte (Peter Grimes), Fuge waren Aline (The Sorcerer) in Buxton,
Papagena (Die Zauberflöte) und Yvette Barbarina (Le nozze di Figaro) mit der
(Weinbergs Die Passagierin) aufgetreten Glyndebourne Tour, Queen / First Lady
ist. Weitere Erfolge der gefragten (Solomon) mit den London Mozart Players
Konzertsängerin waren Mozarts Requiem und Judas Maccabaeus beim Llandeilo
mit dem City of Birmingham Symphony Festival of Music, während sie als Cover
Orchestra unter der Leitung von Simon für Despina (Così fan tutte) an der English
Halsey im Barbican Centre London, die vom National Opera, Gretel (Hänsel und Gretel)
Orchester gegebene Strawinsky-Retrospektive mit der Glyndebourne Tour sowie Barbarina
“Igor Fest” sowie Ein deutsches Requiem von und Schopfhenne (Das schlaue Füchslein)
Brahms in der Milton Court Concert Hall an der Glyndebourne Festival Opera bereit
am Londoner Barbican Centre, Händels stand. Aktuelle Verpflichtungen waren auch
Messiah in Cambridge und Orffs Carmina Amore (Luigi Rossis Orfeo) mit der Royal
Burana in der Brangwyn Hall Swansea. In Opera Covent Garden am Globe Theatre
der Saison 2014 / 15 debütierte sie an der London, die Matthäus-Passion und Mahlers
Royal Opera Covent Garden als Papagena, Achte mit dem Bournemouth Symphony
während sie an der English National Opera Orchestra, Mozarts Requiem mit dem
u.a. als Young Woman (Uraufführung von Bath Minerva Choir und der Southern
Tansy Davies’ Between Worlds) auftrat. Sinfonia, Exsultate Jubilate und “Let the
Im Herbst 2015 kehrte sie als Musetta Bright Seraphim” (Händels Samson) auf
(La bohème) an die English National Opera einer von Raymond Gubbay veranstalteten
23Europa-Tournee (u.a. im Kultur- und zum BBC New Generation Artist erkoren,
Kongresszentrum Luzern und in der National erhielt ihren ersten internationalen London
Concert Hall Dublin), Rutters Mass of the Music Masters Award und gewann den
Children im Royal Chelsea Hospital London, South Bank Show / Times Breakthrough
Händels Messiah in der Royal Festival Hall Award. Sie ist als Solistin unter anderem
London und mit dem Polski Chór Kameralny mit dem London Philharmonic Orchestra,
in Danzig sowie Karl Jenkins’ The Armed dem Royal Liverpool Philharmonic
Man und Elgars The Spirit of England in Orchestra, dem Orchestre philharmonique
der Lincoln Cathedral. Außerdem war sie de Strasbourg, dem City of Birmingham
Cover für Doña Isabel (The Indian Queen) Symphony Orchestra, mit den Brüsseler
an der English National Opera. Für die Philharmonikern, dem Auckland
nahe Zukunft waren eine Aufführung der Philharmonia Orchestra und dem Tasmanian
Johannes-Passion mit dem Bournemouth Symphony Orchestra aufgetreten. In jüngster
Symphony Orchestra und Mozart-Arien in Zeit hat sie viel gepriesene Aufführungen von
der Royal Festival Hall London geplant. Keri bedeutenden Konzerten gespielt: Beethoven
Fuge hat sich mit Recitals an ersten Adressen und Bruch mit dem Philharmonia Orchestra
in ganz England und Wales einen Namen und dem Hallé Orchestra, Sibelius mit dem
gemacht. Bergen Filharmoniske Orkester und dem
Bournemouth Symphony Orchestra, Mozart
Jennifer Pike, 2002 mit zwölf Jahren die mit der Rheinischen Philharmonie und dem
jüngste Gewinnerin des Wettbewerbs BBC Singapore Symphony Orchestra sowie Brahms
Young Musician of the Year und jüngste mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra.
Preisträgerin in einer der Hauptkategorien Mit dem Scottish Chamber Orchestra gab
beim Internationalen Yehudi Menuhin sie 2011 die Uraufführung eines Konzerts,
Geigenwettbewerb, ist heute fest als eine das speziell für sie von Hafliði Hallgrímsson
der besten Geigerinnen ihrer Generation komponiert worden ist, und bot es in der
etabliert. Sie gab 2005 ihre Debüts sowohl Folge mit dem Isländischen Sinfonieorchester
bei den BBC-Promenadenkonzerten als dar. Sie hat mit renommierten Dirigenten wie
auch in der Londoner Wigmore Hall, und Andris Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark
im Alter von achtzehn Jahren wurde sie Elder, Christopher Hogwood, Leif Segerstam,
24Tugan Sochijew und Martyn Brabbins Außerdem spielt er eine zentrale Rolle in
zusammengearbeitet. In Recitals kooperiert dem mehrjährigen Projekt “BBC Proms
sie regelmäßig mit dem Cembalisten Mahan Youth Choir” und hat unlängst an der
Esfahani sowie mit den Pianisten Martin Sea Symphony von Vaughan Williams und
Roscoe und Tom Poster, und vor kurzem A Child of Our Time von Tippett bei den
ist sie bei den Festspielen Mecklenburg- BBC-Proms mitgewirkt. Höhepunkte
Vorpommern, im Musée d’Orsay und bei der unter vielen anderen bedeutenden
Musashino Foundation aufgetreten. Jennifer Verpflichtungen waren in den letzten Jahren
Pike spielt eine 1708 von Matteo Goffriller Mendelssohns Ein Sommernachtstraum und
gebaute Geige, die ihr dankenswerterweise Anders Eliassons Canto del Vagabondo mit
vom Stradivari Trust zur Verfügung gestellt Göteborgs Symfoniker in Göteborg, Brittens
wurde. War Requiem zum fünfzigsten Jahrestag der
Uraufführung in der Coventry Cathedral
Der CBSO Youth Chorus wurde 1994 mit dem CBSO und eine Live-Aufnahme
gegründet, um dem City of Birmingham von James MacMillans Quickening in der
Symphony Orchestra einen Chor für die Bridgewater Hall Manchester. Der CBSO
vielen sinfonischen Werke zu geben, die junge Youth Chorus ist auch in einer Aufzeichnung
Stimmen verlangen. Er besteht aus Mädchen von Karl Jenkins’ The Peacemakers zu hören.
im neunten bis dreizehnten Schuljahr und gilt
inzwischen als einer der landesweit führenden Das weltberühmte City of Birmingham
Jugendchöre, sowohl als eigenständiges Symphony Orchestra ist der Stolz des
Ensemble wie auch in Verbindung mit dem Musiklebens in Birmingham und den West
CBSO und vielen anderen renommierten Midlands. Es hat seinen Sitz in der Symphony
Orchestern und Chören. Nach seinen Hall und gibt jährlich mehr als 130 Konzerte
Erfolgen bei Festivals und Wettbewerben in Birmingham, landesweit und auf der
im ganzen Land ist der Chor u.a. mit den ganzen Welt. Das Repertoire erstreckt sich
Berliner Philharmonikern unter Claudio von der Klassik bis zu zeitgenössischen
Abbado, dem BBC Philharmonic unter Werken, Filmmusik und sogar Symphonic
Gianandrea Noseda und dem Philharmonia Disco. Mit einem weitreichenden
Orchestra unter Charles Dutoit aufgetreten. Musikvermittlungsprogramm und einer
25Familie von Chören und Jugendensembles unter der künstlerischen Leitung von
ist das Orchester an allen Aspekten des Edward Gardner OBE (Hauptgastdirigent),
Musiklebens in den Midlands beteiligt; Michael Seal (stellvertretender Dirigent),
das CBSO Youth Orchestra fördert zum Alpesh Chauhan (Assistenzdirigent) und
Beispiel junge Instrumentalisten im Alter Simon Halsey CBE (Chorleiter) weiterhin
von vierzehn bis einundzwanzig Jahren, möglich, sich auf beste Weise zu entfalten:
um durch eine Ausbildung auf hohem durch die Aufführung großartiger Musik
Niveau im Verbund mit internationalen für die Menschen in Birmingham, den
Spitzendirigenten und Solisten die nächste Midlands und ein internationales Publikum.
Generation von Orchestermusikern Während das CBSO auf das Jahr 2020 und
hervorzubringen. Kern des Orchesters ist sein hundertjähriges Bestehen zugeht, bleibt
ein Team von neunzig hervorragenden es das Herzstück des Musiklebens in der
Berufsmusikern mit einer fünfundneunzig- zweitgrößten Stadt des Landes.
jährigen Tradition, die bedeutendste Musik
der Welt aufzuführen. Diese Tradition Edward Gardner OBE gilt als einer der
begann 1920 mit dem ersten Sinfoniekonzert talentiertesten Dirigenten seiner Generation.
des Orchesters unter der Leitung von Er wurde 1974 in Gloucester geboren und
Sir Edward Elgar. Unter Chefdirigenten wie studierte an der University of Cambridge und
Sir Adrian Boult, George Weldon, Andrzej bei Colin Metters an der Royal Academy of
Panufnik und Louis Frémaux erwarb das Music. Nach Abschluss seines Studiums im
Orchester einen künstlerischen Ruf weit über Jahr 2000 wirkte er drei Jahre als Assistent
die Midlands hinaus. Internationalen Rang von Sir Mark Elder am Hallé Orchestra;
und Namen gewann es jedoch, als es 1980 hierauf folgten ab 2004 drei weitere Jahre
den jungen britischen Dirigenten Simon als Musikdirektor der Glyndebourne
Rattle entdeckte und unter seiner Leitung Touring Opera. Seine Festanstellung als
aufzeigte, wie die Kunst dazu beitragen kann, Musikdirektor der English National Opera
einer ganzen Stadt eine klare Ausrichtung begann er im Mai 2007 mit einer von der
zu geben. In der Nachfolge Rattles festigten Kritik gefeierten Neuinszenierung von
Sakari Oramo und Andris Nelsons diesen Benjamin Brittens Death in Venice. Unter
weltweiten Ruf. Heute ist dem Orchester seiner Leitung hat das ENO als Sternstunden
26bezeichnete Produktionen unter anderem Erster Gastdirigent des City of Birmingham
von Peter Grimes, Benvenuto Cellini und Symphony Orchestra, mit dem er anlässlich
Fidelio vorgestellt sowie in seiner neunten der Eröffnung der Kulturolympiade 2012
und letzten Spielzeit Inszenierungen unter die britische Premiere von Jonathan Harveys
anderem von Otello, Die Meistersinger von Weltethos gegeben hat. 2013 dirigierte er
Nürnberg und Pique Dame. Gardner wurde anlässlich von Brittens einhundertstem
im Jahr 2008 mit dem Royal Philharmonic Geburtstag dessen Spring Symphony in
Society Award for Best Conductor und 2009 Birmingham und das War Requiem in der
mit dem Olivier Award for Outstanding Londoner St. Paul’s Cathedral.
Achievement in Opera ausgezeichnet und Auf internationalen Podien hatte Gardner
anlässlich der Queen’s Birthday Honours im hochkarätige Gastauftritte unter anderem mit
Juni 2012 für seine Verdienste um die Musik dem Königlichen Concertgebouw Orchester,
zum OBE (Officer of the Order of the British dem Niederländischen Radio-Philharmonie-
Empire) ernannt. Orchester, dem Deutschen Symphonie-
Nachdem er seit August 2013 Erster Orchester Berlin, dem Gewandhausorchester
Gastdirigent des Bergen Filharmoniske Leipzig, dem Radio-Sinfonie-Orchester
Orkester war, begann Edward Gardner im Frankfurt, dem Orchestre national de France,
Oktober 2015 seine Tätigkeit als dessen Erster dem Orchestra Filarmonica della Scala, dem
Dirigent mit der Leitung des Galakonzerts Toronto Symphony Orchestra, dem Montreal
anlässlich von dessen 250. Jubiläum. Zu Symphony Orchestra, der Tschechischen
den zahlreichen künftigen interessanten Philharmonie sowie dem Schwedischen und
Projekten gehören Tonträgeraufnahmen für dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester.
Chandos sowie nationale und internationale Er ist außerdem mit dem NHK Symphony
Tourneen. Eine produktive Beziehung Orchestra, dem Melbourne Symphony
verbindet Gardner mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Houston Symphony, dem
Orchestra und den BBC-Proms, und auch Saint Louis Symphony, dem National Arts
mit dem Philharmonia Orchestra, dem Centre Orchestra in Ottawa, dem Mahler
London Philharmonic Orchestra und dem Chamber Orchestra, dem Philharmonischen
Orchestra of the Age of Enlightenment Orchester Rotterdam, dem Orchestre
arbeitet er eng zusammen. Seit 2011 ist er philharmonique de Radio France und dem
27Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Mackerras-Lehrstuhl für Dirigieren an der
Cecilia aufgetreten. Royal Academy of Music. Edward Gardner
Edward Gardner arbeitet regelmäßig mit hat einen Exklusivvertrag bei Chandos, wo er
jungen Musikern zusammen, darunter das in jüngster Zeit von der Kritik gefeierte CDs
CBSO und das Barbican Youth Orchestra mit Werken von Lutosławski, Szymanowski,
sowie die Juilliard School of Music in New Bartók, Britten, Verdi, Walton, Janáček
York, außerdem gründete er im Jahr 2002 das und Berio aufgenommen hat; außerdem
Hallé Youth Orchestra. Im September 2014 ist er an einem laufenden Projekt mit
erhielt er einen Ruf auf den neu gegründeten Orchesterwerken von Mendelssohn beteiligt.
Jonathan Cooper
Edward Gardner, Brian Pidgeon, the producer, Jennifer Pike, and Ralph Couzens,
the sound engineer, during playback of Mendelssohn’s Violin Concerto
28Mendelssohn: Concerto pour violon en mi mineur / Le Songe d’une nuit d’été
Introduction particulier dans l’écriture pour cordes n’est
De nos jours, la musique de Felix pas vraiment surprenant, car la myriade de
Mendelssohn (1809 – 1847) bénéficie ses talents fit qu’il devint, entre autres, un
probablement de plus d’estime et est plus excellent violoniste. Un concerto pour violon
largement appréciée qu’à toute autre et cordes en ré mineur écrit à treize ans,
période depuis son décès. Mais parfois lorsqu’il était étudiant, a survécu, mais il ne
certains affirment encore que le compositeur fut publié que lorsque Yehudi Menuhin acquit
n’arriva pas à répondre tout à fait à ce le manuscrit dans les années 1950. On ne sait
que promettaient ces miraculeux chefs- pas exactement quand Mendelssohn conçut
d’œuvre de jeunesse que furent l’Octuor, le Concerto en mi mineur, mais en 1838 son
qu’il acheva à seize ans, et l’Ouverture Ein thème principal était fixé avec certitude, et
Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit en 1840, le compositeur fit savoir au critique
d’été) qui date de l’année suivante. Sur ce musical anglais, Henry Chorley, que l’œuvre
CD sont enregistrés deux de ses œuvres était pratiquement terminée. Cependant,
plus tardives qui réfutent nettement cette pour Mendelssohn, la composition de
accusation: la musique de scène pour ses pièces majeures fut rarement facile.
A Midsummer Night’s Dream (1843) dans La partition complète du concerto ne fut
laquelle il réussit à faire revivre et à intensifier achevée qu’en septembre 1844 – puis dûment
la magie unique de ses premières années et le peaufinée encore pendant des mois, une
Concerto pour violon en mi mineur (1844) caractéristique de son souci de perfection.
qui reste parmi les trois ou quatre plus grandes Mendelssohn avait toujours eu l’intention
compositions dans le genre. de concevoir le concerto pour son ami et
confrère Ferdinand David, Konzertmeister de
Concerto pour violon en mi mineur, op. 64 l’Orchestre du Gewandhaus, et c’est lui qui
Que même les premières œuvres de créa l’œuvre à Leipzig le 13 mars 1845 sous
Mendelssohn témoignent d’un ressenti la baguette de Niels Gade. Mendelssohn lui-
29You can also read
