Requiem pappano concertGebouworkest - Native DSD
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berlioz requiem Grande messe des morts pappano concertgebouworkest
photo Milagro Elstak
Antonio Pappano, conductor Hector Berlioz (1803-1869)
Grande messe des morts, Op. 5 (Requiem) (1837)
Javier Camarena, tenor
Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Ciro Visco, chorus master
Concertgebouworkest
Antonio Pappano, conductor
I. Requiem – Kyrie 11:06
II. Dies irae - Tuba mirum 12:23
III. Quid sum miser 03:17
IV. Rex tremendae 06:05
V. Quaerens me 04:26
VI. Lacrymosa 10:44
VII. Offertorium 09:15
VIII. Hostias 03:13
IX. Sanctus 10:35
X. Agnus Dei 12:33
photo Milagro Elstak
total playing time 83:41
Recorded live at Concertgebouw Amsterdam on 3 & 4 May 2019
Hector Berlioz (1803-1869) EN of music had Judgement Day been depicted smaller. Indeed, the ‘greatest musical work
Grande messe des morts, Op. 5 (Requiem) (1837) in such a grand, compelling or terrifying way. ever written’ is better likened to a giant ship
Although Berlioz had finished the work by than to a canoe. Berlioz scored the Requiem
On 22 March 1837, the French Minister of the Berlioz. After all, it was rightly expected that the end of June, the premiere would have to for fifty violins, twenty violas, twenty cellos,
Interior Adrien de Gasparin commissioned the music of a great composer renowned for wait. For political reasons, the government eighteen double basses and a large woodwind
Hector Berlioz, then thirty-three, to compose such works as the Symphonie fantastique and had decided that the three-day commemo- and brass contingent (including twelve horns
a requiem. The new work was originally in- Harold en Italie would add distinction to the ration of the July Revolution should be more and eight bassoons). He also reserves plenty
tended to commemorate those who had lost ceremony. With only four months to com- austere in tone, ruling out a performance of of room for a great deal of percussion (includ-
their lives in the July Revolution of 1830, and plete his Requiem, Berlioz had to hurry. He the brand-new Grande messe des morts, among ing ten players for sixteen timpani) and four
it was quite an honour. Indeed, Berlioz’s col- set to work like one possessed, scoring parts other things. It looked as if Berlioz would not additional brass ensembles. As for the chorus,
league Luigi Cherubini, whose own requiems of it in a kind of shorthand just to finish the even be paid for his score. ‘Now I have on my Berlioz calls for ninety sopranos and altos,
were usually performed on such occasions, felt job on time. He succeeded, one reason being hands what to me is the greatest musical sixty tenors and seventy basses. And as if that
positively slighted. It was a brave choice on that he was able to draw on older musical work ever written, like Robinson with his ca- were not enough, he states in a footnote to
the minister’s part, as Berlioz was not exactly material. Berlioz recast the Resurrexit from noe,’ the composer lamented, ‘and I am unable the score that the number of singers may be
the most popular composer in Paris at the his Messe solennelle of 1824 as the new Tuba to launch it.’ A few months later, though, the doubled or even tripled and that in such a
time. Today he may be considered one of the mirum in the Requiem. And music from an work was finally premiered after all. When case, the number of instruments should be
great, innovative masters of the Romantic pe- oratorio about Judgement Day, entitled Le General Charles-Marie Denys de Damrémont increased proportionally. This is an enormous
riod with an extraordinary sense of orchestral dernier jour du monde, for which he had made was killed fighting in Algeria in October, the number of performers, especially consider-
and instrumental colour. But during his tur- only plans and sketches, was also given an government decided that the commemoration ing that the work was written in 1837 and
bulent life, Berlioz incurred the wrath of many important place in the Requiem – namely, the of the war hero’s death would be fittingly that large-scale symphonic works were still
of his contemporaries with his revolutionary, overwhelming moment in the Tuba mirum ennobled by Berlioz’s Requiem. Upon in- very much in the future. The Grande messe
‘noisy’ music, his unruly, passionate personal- when the Parisian audience members were spection of the score, one is first struck by the des morts is a ten-movement work. From the
ity and the scathing criticism with which he bombarded on multiple sides by the musical sheer number of performers the composer had depths, the first movement – the Introitus and
assailed his peers. Nevertheless, the govern- ferocity of four groups of additional brass envisaged for his Requiem, although the en- Kyrie – begins with a rising line in the basses,
ment was pleased to offer the commission to and percussion. Never before in the history semble which gave the first performance was the tenors providing a plaintive, chromatically
descending countermelody. The light shines we enter a new sound world with the Quid in his memoirs. In the passage in which the Franz Liszt spoke of a ‘prodigious, nay sublime, through ever so briefly at the words ‘et lux sum miser movement. Here the tenors are ac- Tuba mirum follows the Dies irae without a work’. This tribute to the dead is most cer- perpetua’ (and the perpetual light). Tradition companied only by the low strings, alto oboes break, the four brass ensembles launch their tainly extraordinary: Berlioz juxtaposes modal ally, this opening movement is followed by the and bassoons. Powerful music, anxious pas- awesome fanfare in the new tempo. ‘In the melodies with chromatic sound fields, and Dies irae sequence, which is about Judgement sages and dissonance then dominate in the one bar where the role of the conductor is exuberant theatrical passages contrast with Day or the Apocalypse. Berlioz is certainly Rex tremendae. The mild Quaerens me for six- absolutely indispensable, Habeneck lowered subdued choral music. He produces stunning not known for his devout Catholicism, but part a cappella chorus leads to the impressive his baton, quietly pulled out his snuff box and spatial effects with the various ensembles, and as a composer, he always had a great sense Lacrimosa. In the Offertorium (which Robert started to take a pinch of snuff,’ remembered manages to create unprecedented instrumen- of drama, religious or otherwise. Setting the Schumann claimed ‘surpasses all’), we hear the Berlioz. Luckily, the composer, according to his tal colour combinations. It is no surprise that requiem mass was right up his alley. This plaintive chorus with the polyphonic interplay own account, was close by and indicated the the composer himself was extremely satisfied sense is most perceptible in the aforemen- of lines in the orchestra. The Hostias offers a correct tempo himself to the four brass en- with the work. Just before he died, Berlioz tioned imposing Dies irae with its ensembles fine example of Berlioz’s sense of orchestral sembles. It is not unlikely, however, that this is reported to have said, ‘Were I threatened deployed in the hall. Large percussion sections colour: in the orchestra, he combines three anecdote was a fabrication, or perhaps that it with the destruction of all my works but one, were a feature of the music of Berlioz’s pre- flutes with eight trombones descending into took place during a rehearsal – the composer’s I should beg mercy for the Requiem.’ decessors, including that of his compatriot the depths, a special moment the composer memoirs are not the most objective source for Dirk Luijmes François-Joseph Gossec. Notwithstanding the would recall in his Grand traité d’instrumentation musicologists. In a letter, Berlioz also recorded stupendousness of those moments in this sec- et d’orchestration modernes of 1843, which would several remarkable memories of the premiere. tion which are scored for full orchestra, Berlioz become an authoritative standard work. The The performance, he wrote, left few unmoved. Sir Antonio Pappano still manages to create many contrasts. The Sanctus begins tenderly, ending in a charm- The priest on duty apparently cried at the One of today’s most sought-after conductors, words ‘Mors stupebit’ (‘Death shall marvel’), ing fugue, while the concluding Agnus Dei altar for fifteen minutes, and one of the choir acclaimed for his charismatic leadership for instance, are deliberately very hushed. features material from the previous move- members suffered a nervous collapse during and inspirational performances, Sir Antonio All in all, Berlioz’s Requiem is a superb, ments. The premiere on 5 December 1837 the Dies irae. Although some critics consider Pappano has been Music Director of the Royal diverse painting with many alternating col- was a great success, although the conductor the Grande messe des morts a monstrosity, most Opera House Covent Garden since 2002, and ours, radiant light, shadows black as night François-Antoine Habeneck blundered at one listeners are deeply affected by this monu- Music Director of the Orchestra dell’Accademia and unexpected vistas. After Judgement Day, crucial moment, as Berlioz later recounted mental composition. Berlioz’s fellow composer Nazionale di Santa Cecilia in Rome since
2005. He has held previous titles with the appears as an accompanist with some of founding the Congregazione dei Musici. This Norwegian Opera, Théâtre Royal de la the most celebrated singers, including Joyce renowned musical institution has grown Javier Camarena Monnaie, Brussels, and Israel Philharmonic DiDonato, Diana Damrau, Gerald Finley, over the centuries to become the Accademia Javier Camarena is known as a Mozart and Orchestra. In 2023 he will become Chief Matthias Goerne, Jonas Kaufmann and Ian Nazionale di Santa Cecilia, which comprises bel canto singer. Born in the Mexican city Conductor Designate of the London Symphony Bostridge. His awards and honours include both the chorus and an orchestra. Today, of Xalapa, he studied at the universities of Orchestra, taking the full Chief Conductor title Gramophone’s ‘Artist of the Year’ in 2000, the chorus consists of some ninety singers. Veracruz and Guanajuato. The tenor made from 2024. Pappano appears as guest conduc- the 2003 Olivier Award for Outstanding Its chorus leader, Ciro Visco, was appointed his professional debut as Tonio in Donizetti’s tor with many of the world’s most prestigious Achievement in Opera, the 2004 Royal in 2010. The ensemble regularly performs the La fille du régiment at the Palace of Fine Arts orchestras, festivals and opera houses, in- Philharmonic Society Music Award, and the great classical and more modern symphonic in Mexico City in 2004. He joined the Zurich cluding the Berlin and New York Philharmonic Bruno Walter prize from the Académie du choral works with the Orchestra dell’Acca- Opera ensemble in 2007. Recent roles in- Orchestras, the Concertgebouworkest and Disque Lyrique in Paris. In 2012 he was created demia Nazionale di Santa Cecilia. Chorus and clude Count Almaviva in Rossini’s Il barbiere Chamber Orchestra of Europe, the London, a Cavaliere di Gran Croce of the Republic of orchestra often tour together, having made di Siviglia at the Royal Opera House, Covent Chicago and Boston Symphonies, the Italy, and a Knight of the British Empire for his multiple appearances at the BBC Proms in Garden, at the Metropolitan Opera and at Philadelphia and Cleveland Orchestras, the services to music, and in 2015 he was named London and the Salzburg Festival. The sing- the Zurich Opera; the Duke of Mantua in Vienna State Opera, Metropolitan Opera New the 100th recipient of the Royal Philharmonic ers have also collaborated with the Lucerne Verdi’s Rigoletto at the Gran Teatre del Liceu York and Teatro alla Scala Milan, the Salzburg Society’s Gold Medal, the body’s highest Festival Orchestra under the direction of in Barcelona; and Don Ramiro in Rossini’s and Verbier Festivals, and the BBC Proms. honour. Claudio Abbado and the Vienna Philharmonic La Cenerentola at the Bavarian State Opera. Pappano has been an exclusive recording Orchestra under Daniele Gatti. The chorus has The singer has also appeared on the annual artist for Warner Classics (formerly EMI made numerous recordings, many of which Richard Tucker Music Foundation gala con Classics) since 1995, and he has also developed Chorus of the Accademia Nazionale have received awards. One recent example is cert at Carnegie Hall in New York, and has a notable career as a speaker and presenter, di Santa Cecilia its CD featuring Verdi’s Aida, on which both given recitals with his regular duo partner and has fronted several critically-acclaimed The history of the Chorus of the Accademia the Accademia chorus and orchestra are led Ángel Rodríguez, featuring Donizetti and BBC Television documentaries including Nazionale di Santa Cecilia goes back all the by its music director Antonio Pappano. Rossini arias juxtaposed with Mexican songs. Opera Italia, Pappano’s Essential Ring Cycle and way to 1595, when Pope Sixtus V issued the santacecilia.it Camarena’s discography consists of solo Pappano’s Classical Voices. As a pianist, he papal bull Ratione congruit, the act officially recordings, various CDs and DVDs of opera
productions and two CDs of Latin pop music. 1945), Eduard van Beinum (1945–59), Bernard sound and great stylistic flexibility. Nikolaus
He can also be heard on live concert record- Haitink (1961–88), Riccardo Chailly (1988–2004) Harnoncourt, for instance, was largely respon
ings featuring Gounod’s La colombe with the Mariss Jansons (2004–15) and Daniele Gatti sible for the orchestra’s reputation with respect
Hallé Orchestra under the direction of Sir Mark (2016–18). The musicians play an equally to eighteenth-century repertoire. Iván Fischer
Elder and masses by Mozart and Schubert decisive role. The Concertgebouworkest is is honorary guest conductor. In addition
with Claudio Abbado at the Salzburg Festival. made up of 120 players hailing from some to some eighty concerts performed at the
javiercamarena.com twenty-five countries. Yet despite its size, Concertgebouw in Amsterdam, the orchestra
it actually functions more like a chamber gives forty concerts at other major concert
orchestra. The Concertgebouworkest has halls throughout the world, reaching roughly
Concertgebouworkest long garnered praise for its performances 250,000 concertgoers worldwide every year.
The Concertgebouworkest is one of the very of the music of Mahler and Bruckner. It also The orchestra expands its reach through videos,
best orchestras in the world, having collabo- upholds a number of time-honoured concert concert streams and regular radio and television
rated with the greatest conductors and solo- traditions, such as the Passion performance broadcasts in collaboration with AVROTROS,
ists since it was founded in 1888. ‘Royal’ status and the Christmas Matinee. Contemporary Mezzo and Unitel Classica. It has made over
was officially conferred on the orchestra on music has played a major role from the start. 1,100 LP, CD and DVD recordings to date, many
the occasion of its Centenary Celebration. Her Such composers as Richard Strauss, Gustav of which have won international distinctions.
Majesty Queen Máxima is the orchestra’s pa- Mahler, Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky In 2004, the orchestra launched its own in-
tron. The orchestra has cultivated a distinct, all conducted the Concertgebouworkest on house record label, Concertgebouworkest Live.
individual sound, one which is due in part to more than one occasion. Today, the likes of Each year, the Concertgebouworkest Academy
the unique acoustics of the Concertgebouw John Adams, Thomas Adès, George Benjamin successfully moulds young, talented musicians
itself. Only seven chief conductors have and Tan Dun follow in their footsteps. Each into orchestral players of the highest calibre.
led the Concertgebouworkest since it was year, the orchestra premieres multiple new- Every summer, the Concertgebouworkest Young
founded, and their influence, too, has been ly commissioned works. Collaborations youth orchestra brings together hidden talent
considerable: Willem Kes (chief conductor with world-renowned guest conductors aged fourteen to seventeen from all over Europe.
from 1888 to 1895), Willem Mengelberg (1895– and specialists contribute to the orchestra’s translation Josh Dillon concertgebouworkest.nlHector Berlioz (1803-1869)
FR chestres à vent et percussions. Jamais encore ment, lorsque l’on feuillète la partition de ce
Grande messe des morts, Op. 5 (Requiem) (1837)
dans l’histoire de la musique, le Jour du Juge Requiem, c’est le nombre gigantesque d’exécu-
ment dernier n’avait été exprimé de façon si tants que le compositeur avait en tête – même
Le 22 mars 1837, Adrien de Gasparin, ministre moins volontiers confié cette mission, s’atten- éloquente et terrifiante. Si Berlioz est parve- si l’effectif total n’a pas complètement été réu-
français, commandait à Hector Berlioz, alors dant à raison qu’un grand compositeur ayant à nu à finir sa tâche fin juin, le public français a ni pour la création de l’œuvre. « Le plus grand
âgé de 33 ans, une messe des morts pour son actif des œuvres telles que la Symphonie en revanche dû attendre un moment avant de ouvrage musical qu’on ait jamais écrit » tenait
commémorer les victimes de la Révolution fantastique et Harold en Italie saurait renforcer pouvoir assister à la création de l’œuvre. Le vraiment plus du navire colossal que du canot.
de Juillet. Pour Berlioz, c’était un véritable l’éclat d’une cérémonie. Berlioz a dû se dépê- gouvernement, ayant décidé pour des raisons Pour l’orchestre, Berlioz a en effet demandé
honneur. Son collègue Luigi Cherubini, dont cher : le requiem devait être terminé en quatre politiques de rendre plus sobre les trois jours 50 violons, 20 altos, 20 violoncelles, 18 contre-
les œuvres étaient généralement interprétées mois. Il a travaillé comme un possédé, notant de commémoration de la Révolution de Juillet, basses, ainsi qu’une armada de vents et de
lors de ce genre d’occasions, s’est senti mis certaines parties en une sorte de sténographie a en effet annulé l’exécution de la Grande messe cuivres (dont notamment 12 cors et 8 bassons).
de côté. C’était un choix courageux de la part pour pouvoir terminer à temps. S’il y est par- des morts tout juste prête. Berlioz a même Il a aussi mobilisé un grand pupitre de percus-
du ministre, car même si de nos jours Berlioz venu, c’est entre autres parce qu’il a pu re- craint ne pas être rémunéré. Il a écrit à ce pro- sions (dont 10 timbaliers pour 16 timbales) et
est considéré comme l’un des plus grands prendre un matériau musical plus ancien. Il a pos : « À présent, me voilà avec le plus grand quatre ensembles de cuivres supplémentaires.
maîtres du romantisme, l’un des plus innova- ainsi réutilisé le Resurrexit de sa Messe solen- ouvrage musical qu’on ait jamais écrit, je Pour le chœur, l’effectif prescrit est de 90 so-
teurs, un compositeur qui possédait un sens nelle de 1824 pour le Tuba mirum de sa messe pense, comme Robinson avec son canot, im- pranos et altos, 60 ténors et 70 basses. Et
extraordinaire des couleurs instrumentales et des morts. En outre, les notes qu’il avait prises possible de le lancer. » Toutefois, quelques comme si tout ceci n’était encore pas suffi-
orchestrales, à cette époque, à Paris, il n’était pour un oratorio du Jugement dernier, intitulé mois plus tard, en octobre, suite au décès du sant : on peut lire en note de bas de page dans
certainement pas le plus populaire. Durant Le dernier jour du monde, encore à l’état de projet général Charles-Marie Denys Damrémont lors la partition que l’effectif des choristes peut
sa vie agitée, par sa musique révolutionnaire et pour lequel il n’avait encore établi que des d’un combat en Algérie, le gouvernement a être doublé ou triplé, ce qui alors implique
qualifiée de « bruyante », sa personnalité esquisses, ont aussi trouvé une place impor- voulu donner un éclat supplémentaire à la cé- une augmentation proportionnelle de l’effectif
impétueuse et passionnée, et ses critiques tante dans le Requiem : dans le Tuba mirum rémonie funèbre organisée à la mémoire de ce orchestral. On a donc là un gigantesque
épicées sur certains de ses collègues, Berlioz également, au moment époustouflant où les héros mort pour la patrie et a ordonné que la nombre d’exécutants, d’autant plus lorsque l’on
s’est mis à dos un grand nombre de ses auditeurs parisiens ont été assaillis de divers messe des morts de Berlioz soit entendue à réalise que l’œuvre a été composée en 1837 et
contemporains. Le gouvernement lui a néan- endroits par la violence musicale de quatre or- cette occasion. Ce qui frappe immédiate- que les œuvres symphoniques à très grandeffectif étaient encore à venir. La Grande moments réservés à l’orchestre au grand passage très particulier dans son Grand traité les mémoires du compositeur ne sont pas la messe des morts comprend dix mouvements. Le complet. Le texte « mors stupebit » (« la mort d’instrumentation et d’orchestration modernes de source la plus objective. Dans l’une de ses premier mouvement - Introitus et Kyrie – naît rendra muet ») sonne ainsi très apaisé. 1843, devenu aussi célèbre qu’incontournable. lettres, le compositeur a encore noté quelques des profondeurs, avec une ligne ascendante La messe des morts de Berlioz est somme Le Sanctus commence tendrement avant souvenirs marquants se rapportant à la créa- dans les basses ; les ténors font entendre une toute un tableau magnifique et varié, riche en d’aboutir à une magnifique fugue. L’Agnus Dei tion. L’exécution, selon Berlioz, n’a pas laissé contre-mélodie plaintive caractérisée par un timbres changeants, en jeux vifs de lumière, final voit le retour d’éléments des mouvements indifférents les nombreux auditeurs. Le prêtre mouvement chromatique descendant. La lu- en ombres d’une noirceur profonde et en pers- précédents. La création de l’œuvre, le 5 dé- responsable de l’office aurait été en larmes mière perce un instant sur le texte « et lux pectives inattendues. Avec le mouvement cembre 1837, a connu un grand succès - même durant un quart d’heure et l’un des choristes perpetua » (« la lumière éternelle »). De façon Quid sum miser, dans lequel les ténors sont si l’on peut lire dans les mémoires de Berlioz aurait fait une crise de nerfs durant le Dies traditionnelle, à ce mouvement d’ouverture seulement accompagnés par les cordes graves, que le chef d’orchestre François Antoine irae. Si quelques critiques ont trouvé la succède la séquence Dies irae, dans laquelle le les hautbois alto et les bassons, le Jour du Habeneck a été peu brillant au moment cru- Grande messe des morts monstrueuse, la plupart Jugement dernier, l’Apocalypse sont centraux. Jugement dernier laisse place à un monde so- cial. Au moment où le Dies irae fait place sans des spectateurs ont été fortement impression- Berlioz n’avait certes pas la réputation d’être nore différent. Sonorités puissantes, passages interruption au Tuba mirum, quatre fanfares nés par cette composition monumentale. un catholique convaincu. Comme compositeur, angoissants et dissonances dominent ensuite doivent en effet attaquer ensemble et dans Franz Liszt, collègue de Berlioz, l’a qualifiée il avait toutefois un grand sens du drame (reli- dans le Rex tremendae. Le doux Quaerens me – un nouveau tempo. « Précisément (…) sur la « d’œuvre surprenante et véritablement su- gieux) : composer la musique d’un requiem lui pour chœur a cappella à six voix – conduit à mesure unique enfin dans laquelle l’action du blime ». Cet hommage à la mort est sans allait comme un gant. C’est dans l’impression- un impressionnant Lacrimosa, tandis que l’Of- chef d’orchestre est absolument indispensable, conteste très particulier : Berlioz a placé des nant Dies Irae mentionné plus haut, avec ses fertoire (qui selon Schumann « surpasse tout ») Habeneck baisse son bâton, tire tranquille- mélodies modales aux côtés de paysages so- ensembles instrumentaux positionnés dans fait entendre le chœur plaintif avec un jeu mé- ment sa tabatière et se met à prendre une nores chromatiques, des passages théâtraux l’espace, que cela est le plus audible. Berlioz lodique à plusieurs voix dans l’orchestre. Le prise de tabac. » Heureusement, le composi- extravertis aux côtés de parties chorales plutôt connaissait d’ailleurs l’usage de nombreuses Hostias comprend un bel exemple de cet art teur – d’après ses dires – n’était pas loin et a réservées, des ensembles spatialisés aux côtés percussions par les œuvres de prédécesseurs, qu’avait Berlioz de manier les timbres orches- donné le départ aux quatre ensembles. Il n’est de combinaisons instrumentales inouïes. Il entre autres celles de son compatriote traux : dans l’orchestre, il associe trois flûtes à pas invraisemblable que Berlioz ait inventé de n’est pas étonnant que le compositeur ait été François-Joseph Gossec. Berlioz a veillé aux huit trombones dont les parties descendent au toutes pièces cet incident, ou qu’il ait eu lieu extrêmement satisfait de son Requiem. Peu contrastes, aussi imposants que soient les plus profond. Le compositeur mentionne ce durant une répétition. Pour les musicologues, avant son décès, il aurait dit ce qui suit : « Si
j’étais menacé de voir brûler mon œuvre en- de Berlin et de New York, le Concertgebouw 2004 et le Prix Bruno Walter de l’Académie du modernes et classiques. Le chœur et l’or-
tière, moins une partition, c’est pour la Messe orkest et le Chamber Orchestra of Europe, les Disque Lyrique à Paris. En 2012, il est nom- chestre font également ensemble des tournées.
des morts que je demanderais grâce. » orchestres symphoniques de Londres, Chicago mé Cavaliere di Gran Croce de la République Ils se sont par exemple produits à plusieurs re-
Dirk Luijmes et Boston, les orchestres de Philadelphie d’Italie et Knight of the British Empire pour prises dans le cadre des BBC Proms à Londres
et de Cleveland, l’Opéra d’État de Vienne, le les services rendus au monde de la musique. et lors du Salzburger Festspiele. Le chœur a
Metropolitan Opera de New York, le Teatro En 2015, il a eu l’honneur de devenir le 100ème également travaillé avec d’autres formations,
Sir Antonio Pappano alla Scala de Milan, les festivals de Salzbourg récipiendaire de la Médaille d’or de la Royal entre autres notamment avec l’Orchestre
Considéré aujourd’hui comme l’un des chefs et de Verbier, et les BBC Proms. Depuis Philharmonic Society. du Festival de Lucerne sous la direction de
d’orchestre les plus recherchés, loué pour 1995, Sir Antonio Pappano est artiste exclusif Claudio Abbado et l’Orchestre Philharmonique
ses qualités de leader et ses interprétations chez Warner Classics (autrefois EMI Classics). de Vienne sous la baguette de Daniele Gatti.
inspirées, Sir Antonio Pappano est directeur Il est également actif comme conférencier Chœur de l’Accademia Nazionale Il a effectué d’innombrables enregistrements,
musical du Royal Opera House Covent Garden et présentateur, notamment dans différents di Santa Cecilia dont nombreux ont été distingués par la
depuis 2002 et de l’Orchestre de l’Accademia documentaires télévisés de la BBC comme L’histoire du chœur de cette formation re- critique. Un récent exemple en est l’enregis-
Nazionale di Santa Cecilia de Rome depuis Opera Italia, Pappano’s Essential Ring Cycle and monte à 1585, lorsque le pape Sixte V par acte trement d’Aida de Verdi avec le chœur et l’or-
2005. Il a auparavant assuré diverses fonc- Pappano’s Classical Voices. Comme pianiste, il papal Ratione congruit crée la Congregazione chestre de l’Accademia sous la baguette de
tions à l’Opéra de Norvège, au Théâtre Royal accompagne un certain nombre de chan- dei Musici. Cette institution musicale se son directeur musical, Antonio Pappano.
de la Monnaie de Bruxelles et à l’Orchestre teurs parmi les plus connus, comme Joyce développe au fil des ans pour devenir l’Acca- santacecilia.it
Philharmonique d’Israël. En 2023, il deviendra DiDonato, Diana Damrau, Gerald Finley, demia Nazionale di Santa Cecilia, qui réunit
Chief Conductor Designate de l’Orchestre Matthias Goerne, Jonas Kaufmann and Ian notamment un orchestre et un chœur.
Symphonique de Londres avant d’en devenir Bostridge. Il a reçu un certain nombre de Le chœur comprend actuellement environ Javier Camarena
le Directeur musical principal en 2024. prix et distinctions. Il est ainsi nommé artiste quatre-vingt-dix chanteurs et se trouve Javier Camarena, ténor, est particulièrement
Sir Antonio Pappano est un chef invité par de l’année par Gramophone en l’an 2000, a depuis 2010 sous la direction de Ciro Visco. réputé dans le répertoire mozartien et du
les orchestres, les maisons d’opéra et les obtenu l’Olivier Award 2003 pour ses réussites Il se produit régulièrement avec l’orchestre de bel canto. Né à Xalapa au Mexique, il fait
festivals les plus prestigieux au monde, exceptionnelles dans le domaine de l’opéra, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dans ses études à l’université de Veracruz et de
notamment les orchestres philharmoniques la Royal Philharmonic Society Music Award de grandes œuvres chorales symphoniques Guanajuato. Il fait ses débuts professionnelsen 2004 au Palais des Beaux-Arts de la ville Mark Elder et de messes de Mozart et de aussi déterminants. Le Concertgebouworkest est actuellement chef invité honoraire. Par de Mexico en interprétant le rôle de Tonio Schubert sous la baguette de Claudio Abbado en compte 120 dans ses rangs, originaires an, l’orchestre donne environ 80 concerts au dans La fille du régiment de Donizetti. En 2007, dans le cadre du Salzburger Festspiele. d’environ 25 pays. Malgré son ampleur, il se Concertgebouw et 40 concerts sur d’autres il entre dans la troupe de l’Opéra de Zürich. javiercamarena.com produit également en orchestre de chambre. podia. Il se produit donc annuellement environ Javier Camarena a récemment été Almaviva Le Concertgebouworkest est célèbre pour pour 250.000 auditeurs. Ce nombre est multi- dans le Barbier de Séville de Rossini au Royal ses interprétations de l’œuvre de Mahler et plié par les vidéos, les concerts en streaming Opera House Covent Garden, au Metropolitan Concertgebouworkest de Bruckner, et pour sa longue tradition de et les régulières émissions radiophoniques Opera et à l’Opéra de Zürich, le conte de Le Concertgebouworkest fait partie des or- concerts – Passions, Matinée de Noël, etc. et télévisées en coopération avec AVROTROS, Mantoue dans Rigoletto de Verdi au Grand chestres les plus célèbres au monde. Depuis sa Depuis la création de cette formation, la Mezzo et Unitel Classica. Une grande partie Théâtre du Liceu de Barcelone, et Don Ramiro création en 1888, il travaille avec les solistes et musique contemporaine joue un grand rôle des mille cent disques vinyles, disques com- dans La Cenerentola de Rossini à l’Opéra d’État chefs d’orchestre les plus réputés. À l’occasion dans son répertoire. Des compositeurs pacts et DVD enregistrés par cette formation de Bavière. Il a également été invité à se de son centième anniversaire, l’orchestre est comme Richard Strauss, Gustav Mahler, ont été l’objet de distinctions internationales. produire lors du concert annuel de gala de la devenu orchestre « royal ». Il est placé sous Arnold Schönberg et Igor Stravinsky ont Depuis 2004, l’orchestre possède son propre la- Richard Tucker Music Foundation à Carnegie la protection de Sa Majesté la Reine Máxima. dirigé à plusieurs reprises l’orchestre. bel : Concertgebouworkest Live. L’Académie Hall (New York) et donne des récitals avec Dans le timbre réputé de l’orchestre, l’acous- Aujourd’hui, des personnalités telles que du Concertgebouworkest forme annuellement Ángel Rodríguez, dans des programmes où les tique très particulière de la grande salle John Adams, Thomas Adès, George Benjamin de jeunes musiciens de talent au métier de arias de Donizetti et Rossini côtoient des mé- du Concertgebouw joue un rôle important. et Tan Dun marchent sur leurs pas. Tous les musicien d’orchestre. L’orchestre des jeunes, le lodies mexicaines. La discographie de Javier Par ailleurs, jusqu’à nos jours, seulement ans, l’orchestre commande et assure la créa- Concertgebouworkest Young, réunit tous les Camarena comprend des enregistrements en sept chefs d’orchestre ont eu sur lui une tion plusieurs œuvres. Le travail avec des étés de jeunes talents de 14 à 17 ans originaires soliste, divers enregistrements de disques et grande influence : Willem Kes (1888-1895), spécialistes et des chefs invités de renommée de toute l’Europe. DVD de productions d’opéras, et deux enregis- Willem Mengelberg (1895-1945), Eduard van mondiale participent au timbre et à la grande traduction Clémence Comte trements de musique pop latino-américaine. Beinum (1945-1959), Bernard Haitink (1961- flexibilité stylistique de l’orchestre. Nikolaus On peut également l’entendre dans les enre- 1988), Riccardo Chailly (1988-2004), Mariss Harnoncourt a été en grande partie respon- gistrements en direct de La Colombe de Gounod Jansons (2004-2015) et Daniele Gatti (2016- sable de la réputation de l’orchestre dans le avec le Hallé Orchestra sous la direction de 2018). Les musiciens sont également tout répertoire du dix-huitième siècle. Iván Fischer concertgebouworkest.nl
Hector Berlioz (1803-1869)
D Noch nie zuvor war in der Musikgeschichte vorschwebte, auch wenn sie bei der Premiere
Grande messe des morts, Op. 5 (Requiem) (1837)
der Tag des letzten Gerichts so monumental, nicht erreicht wurde. Die ‚größte Komposition,
mitreißend und beängstigend dargestellt wor- die jemals geschrieben wurde‘ ist eher wie
Am 22. März 1837 bestellte der französische wartete zurecht, dass ein großer Tondichter, den. Auch wenn Berlioz bereits Ende Juni ein riesiges Schiff als ein Kanu. Berlioz ver-
Minister Adrien de Gasparin beim 33jährigen der Werke wie Symphonie fantastique und Harold fertig war, musste sich das französische Pub- langte für die Orchesterbesetzung 50 Geigen,
Hector Berlioz eine Totenmesse, mit der der in Italien hervorgebracht hatte, einem Gottes- likum bis zur Premiere noch etwas gedulden. 20 Bratschen, 20 Cellos, 18 Bässe und eine
Opfer der Julirevolution von 1830 gedacht wer- dienst mit seiner Musik einigen Glanz ver- Aus politischen Gründen entschloss sich die große Menge Holz- und Blechbläser (darunter
den sollte. Eine ganz besondere Ehre. Berlioz‘ leihen würde. Berlioz musste sich beeilen: Regierung, die dreitägige Trauer anlässlich der 12 Hörner und 8 Fagotte). Darüber hinaus be-
Kollege Luigi Cherubini, dessen Requiems bei sein Requiem musste innerhalb von vier Mo- Oktoberrevolution einfach zu gestalten und nötigte er viel Raum für Schlagzeug (mit u.a.
solcherlei Gelegenheiten meistens erklangen, naten abgeschlossen sein. Er arbeitete wie ein strich unter anderem ein Konzert der brand- 10 Spieler für 16 Pauken) und vier zusätzliche
fühlte sich ziemlich auf den Fuß getreten. Besessener und notierte einige Teile in einer neuen Grande messe des morts. Es schien sogar Bläserensembles. Für den Chor schreibt Berlioz
Der Minister hatte eine mutige Entscheidung Art Stenographie, um die Aufgabe rechtzeitig so, dass Berlioz nicht einmal sein Honorar 90 Soprane und Alte, 60 Tenöre und 70 Bässe
getroffen: zu jener Zeit war Berlioz nicht der zu vollenden. Dies gelang, auch weil er auf erhalten sollte. ‚Hier sitze ich nun‘, jammerte vor. Und als ob dies noch nicht genug wäre: in
populärste Komponist in Paris. Auch wenn er älteres musikalisches Material zurückgreifen der Komponist, ‚mit der größten Komposition, einer Fußnote in der Partitur ist zu lesen, dass
heute als einer der größten und innovativsten konnte. So recycelte er das Resurrexit aus sei- die jemals geschrieben wurde, wie Robinson die Chorbesetzung verdoppelt oder verdrei-
Meister der Romantik gilt, der sich durch eine ner Messe solenelle von 1824 für das neue Tuba mit seinem Kanu: es ist unmöglich, um damit facht werden kann, und dass in solchen Fällen
außergewöhnliche Sensibilität für instrumen- mirum in der Totenmesse. Auch Noten für ein in See zu stechen.‘ Wenige Monate später aber auch die Anzahl der Instrumente prozentual zu
tale und orchestrale Farben auszeichnete, geplantes Oratorium über den Tag des letzten geschah es dennoch. Als der General Charles- steigen hat. Also eine gigantische Anzahl von
brachte Berlioz zeit seines turbulenten Lebens Gerichts, Le dernier jour du monde, für das er nur Marie Denys de Damrémont bei einer Schlacht Ausführenden, vor allem, wenn man sich rea-
mit seiner revolutionären, ‚lärmenden‘ Musik, Pläne und Skizzen gemacht hatte, erhielten in Algerien fiel, entschloss sich die Regierung, lisiert, dass das Werk 1837 komponiert wurde
seiner ungestümen, leidenschaftlichen Persön- im Requiem einen wichtigen Platz: ein über- der Gedenkfeier für diesen Kriegshelden mit und groß besetzte symphonische Werke noch
lichkeit und seiner unverblümten Kritik gegen- wältigender Augenblick im Tuba mirum, das Berlioz‘ Totenmesse besonderen Glanz zu ver- Zukunftsmusik waren. Die Grande messe des
über Kollegen zahlreiche Zeitgenossen gegen die Pariser Zuhörer von verschiedenen Seiten leihen. Wenn man die Partitur von Berlioz morts besteht aus zehn Sätzen. Der erste Satz
sich in Aufstand. Dennoch vertraute ihm die mit der musikalischen Gewalt von vier Blas- durchblättert, fällt einem sofort die große Zahl – Introitus und Kyrie – beginnt aus der Tiefe
Regierung diese Aufgabe gerne an. Man er- orchestern und Schlagzeug bombardierte. der Ausführenden auf, die dem Komponisten mit einer steigenden Linie in den Bässen; dieTenöre sorgen für eine klagende, chromatisch mit vielen verschiedenen Farben, starken abschließenden Agnus Dei ist Material aus habende Priester war am Altar eine Viertel- abfallende Gegenmelodie. Bei der Textzeile Aufhellungen, pechschwarzen Schatten und den vorhergehenden Sätzen zu hören. Die stunde lang in Tränen und einer der Choristen ‚et lux perpetua‘ (das ewige Licht) bricht kurz unerwarteten Ausblicken. Nach dem Tag des Vorstellung am 5. Dezember 1837 wurde zu hatte während der Aufführung des Dies irae das Licht durch. Auf diesen Eröffnungssatz letzten Gerichts erreichen wir mit dem Satz einem großen Erfolg, auch wenn Berlioz in einen Nervenzusammenbruch. Auch wenn folgt traditionsgemäß die Sequenz Dies irae, Quid sum miser eine andere Klangwelt, in seinen Memoiren schreibt, dass der Dirigent einige Kritiker die Grande messe des morts in der der Tag des letzten Gerichts, die dem die Tenöre nur von tiefen Streichern, François Antoine Habeneck in einem wichti- monströs finden, sind die meisten Zuhörer Apokalypse, im Zentrum steht. Berlioz war Englischhörnern und Fagotten begleitet wer- gen Augenblick versagte: wo dem Dies irae von der monumentalen Komposition tief be- sicher nicht bekannt dafür, ein tiefgläubiger den. Mächtige Klänge, angsterregende Passa- ohne Unterbrechung das Tuba mirum folgt, eindruckt. Komponistenkollege Franz Liszt Katholik zu sein, als Komponist aber zeigte gen und Dissonanzen bestimmen danach das müssen die vier Fanfaren gleichzeitig in einem sprach von einem überraschenden und wirk- er sehr viel Gefühl für (religiöses) Drama. Die Rex tremendae. Das sanfte Quaerens me – für neuen Tempo einsetzen. ‚Genau bei dem ein- lich erhabenen Werk. Diese Ehrerweisung an Vertonung eines Requiems war ganz nach sechsstimmigen a-cappella Chor – führt zum zigen Takt, wo man auf einen Einsatz durch die Toten ist sicherlich besonders: Berlioz stellt seinem Geschmack. Das ist vor allem beim beeindruckenden Lacrimosa. Im Offertorium den Dirigenten nicht verzichten kann, legte modale Melodien neben chromatische Klang- bereits erwähnten, eindrucksvollen Dies irae (das nach Schumanns Meinung alles übertrifft) Habeneck seinen Taktstock nieder, kramte felder, fröhliche, theatralische Passagen neben mit den räumlich angeordneten Ensembles zu hören wir den klagenden Chor mit mehr- ruhig seine Schnupftabaksdose hervor und besinnliche Chorklänge, räumlich wirkende hören. Die Verwendung von großem Schlag- stimmigem Linienspiel im Orchester. In Hosti- nahm eine Prise.‘ Glücklicherweise war der Ensembles neben nie zuvor gehörte instru- zeug kannte Berlioz übrigens von der Musik as tritt ein schönes Beispiel für Berlioz‘ Gefühl Komponist – nach eigenen Angaben – in der mentale Farbkombinationen. Kein Wunder, seiner Vorgänger, darunter sein Landgenosse für Orchesterfarben hervor: er verbindet im Nähe und gab selbst für die vier Orchester das dass der Komponist selbst über sein Requiem François-Joseph Gossec. Wie überwältigend Orchester drei Flöten mit acht Posaunen, die richtige Tempo an. Es ist nicht unwahrschein- äußerst zufrieden war. Kurz vor seinem Tod die Momente, bei denen das vollständige in die Tiefe steigen. In seinem Buch Grand trai- lich, dass sich Berlioz diesen Vorfall aus den soll er gesagt haben: ‚Wenn ich bis auf eines Orchester zu hören war, auch sein mögen, té d’instrumentation et d’orchestration modernes Fingern gesaugt hat oder alles bei einer Probe alle meine Werke verbrennen müsste, wäre es Berlioz sorgte für starke Kontraste. So erklingt von 1843, das zu einem berühmten Standard- passiert ist. Die Memoiren des Komponisten die Totenmesse, für die ich um Gnade bitten der Text von ‚mors stupebit‘ (‚der Tod wird werk geworden ist, sollte der Komponist noch sind für Musikologen keine wirklich objektive würde.‘ verstummen‘) sehr zurückgenommen. einmal an diesen besonderen Augenblick Quelle. In einem seiner Briefe notierte der Dirk Luijmes Berlioz‘ Totenmesse ist insgesamt ein erinnern. Das Sanctus beginnt zart und ent- Komponist noch weitere bemerkenswerte prächtiges, abwechslungsreiches Gemälde wickelt sich zu einer großartigen Fuge. Im Erinnerungen an diese Premiere. Der dienst-
New York, das Teatro alla Scala in Mailand, Chor der Accademia Nazionale kürzlich eine CD mit Verdis Aida, bei der Or- Sir Antonio Pappano die Salzburger Festspiele, das Verbier Festival di Santa Cecilia chester und Chor der Accademia von ihrem Antonio Pappano ist einer der meistgefragten und die BBC Proms. Seit 1995 ist Pappano Die Geschichte des Chores der Accademia Chefdirigenten Antonio Pappano geleitet Dirigenten unserer Zeit und berühmt für Exklusivkünstler bei Warner Classics (zuvor Nazionale di Santa Cecilia reicht bis 1585 zu- wurden. seine charismatische Leitung und seine in- EMI Classics) und tritt als Sprecher und rück, als Papst Sixtus V. mit seiner päpstlichen santacecilia.it spirierenden Vorstellungen. Seit 2002 ist er Präsentator u.a. bei verschiedenen Fernseh- Urkunde Ratione congruit die Congregazione dei musikalischer Direktor von The Royal Opera dokumentationen der BBC auf, darunter Opera Musici ins Leben rief. Im Lauf der Jahrhunderte House Covent Garden und seit 2005 musika- Italia, Pappano’s Essential Ring-Cycle und Pappa- entwickelte sich das musikalische Institut zur Javier Camarena lischer Direktor des Orchestra dell’Accademia no’s Classical Voices. Als Pianist begleitet er Accademia Nazionale di Santa Cecilia, zu Javier Camarena ist als Mozart- und Belcanto- Nazionale di Santa Cecilia in Rom. Zuvor gefeierte Sänger wie Joyce diDonato, Diana der u.a. ein Orchester und ein Chor gehören. sänger bekannt. Er stammt aus der mexika- war er tätig bei der Norwegischen Oper, Damrau, Gerald Finley, Matthias Goerne, Jonas Der Chor besteht zurzeit aus ca. 90 Sängern nischen Stadt Xalapa und studierte an den dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel Kaufmann und Ian Bostridge. Er wurde u.a. und wird seit 2010 von Ciro Visco geleitet. Universitäten von Veracruz und Guanajuato. und dem Israel Philharmonic Orchestra. ausgezeichnet als Gramophone’s Artist of the Er tritt regelmäßig mit dem Orchestra Er gab 2004 sein professionelles Debüt als 2023 wird er designierter Chefdirigent des Year 2000, erhielt den Olivier Award 2003 für dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Tonio in Donizettis La fille du régiment im Palais London Symphony Orchestra und übernimmt Outstanding Achievement in Opera, 2004 den den großen klassischen und modernen sym- der Schönen Künste in Mexico-City. 2007 dort 2024 die Position des Chefdirigenten. Royal Philharmonic Society Music Award, den phonischen Chorwerken auf. Außerdem gehen wurde er Ensemblemitglied der Oper Zürich. Als Gastdirigent tritt er bei den wichtigs- Bruno-Walter-Preis der Académie du Disque Chor und Orchester regelmäßig gemeinsam Zu seinen neueren Rollen gehören Conte ten Orchestern, Festivals und Opernhäusern Lyrique in Paris. 2012 wurde er zum Cavaliere auf Tournee. Sie traten beispielsweise mehr- Almaviva in Rossinis Il barbiere di Siviglia der ganzen Welt auf, darunter die Berliner di Gran Croce der Republik Italien ernannt, fach bei den BBC Proms und den Salzburger am Royal Opera House, Covent Garden, der Philharmoniker, das New York Philharmonic sowie zum Knight of the British Empire für Festspielen auf. Zusätzlich arbeiteten die Metropolitan Opera und der Oper Zürich, Orchestra, das Concertgebouworkest und das seine musikalischen Verdienste. 2015 wurde Sänger u.a. mit dem Lucerne Festival Orchest- Duca di Mantova in Verdis Rigoletto am Gran Chamber Orchestra of Europe, die Symphonie- er mit der 100. Goldmedaille der Royal ra unter der Leitung von Claudio Abbado und Teatre di Liceu in Barcelona und Don Ramiro orchester von London, Chicago und Boston, Philharmonic Society geehrt. den Wiener Philharmonikern unter Daniele in Rossinis La Cenerentola an der Bayerischen Philadelphia und Cleveland Orchestra, die Gatti. Der Chor machte zahlreiche Aufnahmen, Staatsoper München. Er trat ebenfalls auf Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera die vielfach ausgezeichnet wurden, darunter bei der jährlichen Gala der Richard Tucker
Music Foundation in der Carnegie Hall, New Schirmherrin. Hinsichtlich des berühmten stapfen. Jedes Jahr finden mehrere neue Auf- den Orchesterberuf aus. Im Jugendorchester
York, und gab Recitals mit seinem ständi- Orchesterklangs spielt die besondere Akustik tragskomposition als Uraufführung statt. Concertgebouw Young treffen sich jeden
gen Duo-Partner Ángel Rodriguez mit Arien des Concertgebouw eine wichtige Rolle. Die Zusammenarbeit mit mehreren welt- Sommer verborgene Talente zwischen 14 und
von Donizetti und Rossini, kontrastierend Auch waren die – bisher lediglich sieben – berühmten Dirigenten und Spezialisten 17 Jahren aus ganz Europa.
mit mexikanischen Liedern. Auf Javier Chefdirigenten von großem Einfluss: Willem trägt zum besonderen Klang und der großen Übersetzung Klaus Bertisch
Camarenas Diskographie finden sich Solo- Kes (1888-1895), Willem Mengelberg (1895-1945), stilistischen Flexibilität des Orchesters bei.
CDs, verschiedene CD- und DVD-Aufnahmen Eduard van Beinum (1945-1959), Bernard Nikolaus Harnoncourt war in hohem Maße
von Opernproduktionen und zwei CDs mit Haitink (1961-1988), Riccardo Chailly (1988- für die Reputation des Orchesters im Hinblick
Latin-Pop. Darüber hinaus ist er bei einer 2004), Mariss Jansons (2004-2015) und auf das Repertoire des 18. Jahrhunderts ver-
Konzertaufnahme von Gounods La Colombe Daniele Gatti (2016-2018). Auch die 120 Musi- antwortlich. Iván Fischer ist ehrenamtlicher
mit dem Hallé Orchestra unter Mark Elder ker des Concertgebouw sind gleichermaßen Gastdirigent. Mit seinen ca. 80 Konzerten
und Messen von Mozert und Schubert bestimmend und stammen aus ca. 25 Län- im Concertgebouw und ungefähr 40 auf ande-
unter Claudio Abbado von den Salzburger dern. Trotz seines Umfanges tritt es auch als ren wichtigen Podien erreicht das Orchester
Festspielen zu hören. Kammerorchester auf. Das Concertgebouw- jährlich ungefähr 250 000 Konzertbesucher
javiercamarena.com orkest ist berühmt für seine Vorstellungen auf der ganzen Welt. Diese Reichweite wird
von Werken von Mahler und Bruckner und durch Videos, Konzertstreams und regel-
wegen seiner großen Konzerttradition mit den mäßige Radio- und Fernsehübertragungen in
Concertgebouworkest Aufführungen von Passionen sowie der Weih- Zusammenarbeit mit AVROTROS, Mezzo und
Das Concertgebouworkest gehört zur ab- nachtsmatinee. Zeitgenössische Musik spielte Unitel Classica noch vervielfacht. Viele der
soluten Weltspitze. Seit seiner Gründung 1888 seit seiner Gründung eine große Rolle. Kompo- mehr als 1100 LP-, CD- und Videoaufnahmen
tritt es mit den herausragendsten Dirigenten nisten wie Richard Strauss, Gustav Mahler, wurden international ausgezeichnet. Seit
und Solisten auf. Zu seinem hundertjährigen Arnold Schönberg und Igor Stravinsky diri- 2004 veröffentlicht das Orchester auf seinem
Jubiläum wurde es mit dem Prädikat gierten das Concertgebouw mehrfach. Gegen- eigenen Label: Concertgebouworkest Live.
‚Koninklijk‘ (‚königlich‘) ausgezeichnet. wärtig treten u.a. John Adams, Thomas Adès, Die Akademie des Concertgebouworkest bil-
Königin Máxima der Niederlande ist seine George Benjamin und Tan Dun in deren Fuß- det jedes Jahr talentierte junge Musiker für concertgebouworkest.nlHector Berlioz (1803-1869)
NL aanjagend uitgebeeld. Ook al was Berlioz vraagt Berlioz 50 violen, 20 altviolen, 20 cello’s,
Grande messe des morts, Op. 5 (Requiem) (1837)
eind juni klaar, het Franse publiek moest nog 18 contrabassen en een grote batterij hout-
even wachten op de première. De regering en koperblazers (met onder meer 12 hoorns
Op 22 maart 1837 bestelde de Franse minister groot toondichter die werken als de Symphonie besloot om politieke redenen de driedaagse en 8 fagotten). Daarnaast heeft hij plaats
Adrien de Gasparin bij de 33-jarige Hector fantastique en Harold en Italie op zijn naam had herdenking van de Julirevolutie soberder te ingeruimd voor veel slagwerk (waaronder 10
Berlioz een dodenmis, waarmee de slacht- staan, een plechtigheid met zijn muziek luister maken en schrapte onder meer een uitvoering spelers voor 16 pauken) én vier extra koperen-
offers van de Julirevolutie van 1830 herdacht bij zou zetten. Berlioz moest zich haasten: van de kersverse Grande messe des morts. Het sembles. Voor het koor schrijft Berlioz 90 sop-
zouden moeten worden. Een hele eer; collega het Requiem moest binnen vier maanden af leek erop dat Berlioz niet eens betaald zou ranen en alten, 60 tenoren en 70 bassen voor.
Luigi Cherubini, wiens requiems bij dit soort zijn. Hij werkte als een bezetene en noteerde worden. ‘Hier zit ik nu’, jammerde de compo- En alsof dat nog niet genoeg is: in een voet-
gelegenheden meestal tot klinken kwamen, sommige delen in een soort stenografie, om nist, ‘met het grootste muziekwerk dat ooit noot van de partituur lezen we dat de koor-
voelde zich behoorlijk gepasseerd. Het was de klus op tijd te klaren. Dat lukte, ook omdat geschreven werd, als Robinson met zijn kano: bezetting verdubbeld of verdrievoudigd kan
een dappere keuze van de minister: Berlioz hij kon teruggrijpen op ouder muzikaal ma- onmogelijk om hem te water te laten.’ Een worden en dat in die gevallen ook het aantal
was destijds niet bepaald de meest populaire teriaal. Zo recyclede hij het Resurrexit uit zijn paar maanden later kwam het er toch nog van. instrumenten proportioneel stijgt. Een gigan-
componist in Parijs. Tegenwoordig mag hij Messe solennelle uit 1824 voor het nieuwe Tuba Toen in oktober generaal Charles-Marie Denys tisch aantal uitvoerenden dus, al helemaal
dan te boek staan als een van de grote en mirum uit de dodenmis. Ook noten voor een de Damrémont sneuvelde bij een veldslag in als je je realiseert dat het werk in 1837 werd
vernieuwende meesters uit de Romantiek, gepland oratorium over de dag des oordeels, Algerije besloot de regering de herdenkings- geschreven en groots bezette symfonische
die buitengewone zintuigen had voor or- Le dernier jour du monde, waarvoor hij alleen plechtigheid voor deze oorlogsheld extra luis- werken nog toekomstmuziek waren. De
kestrale en instrumentale kleuren, tijdens maar plannen en schetsen had gemaakt, kre- ter bij te zetten met Berlioz’ dodenmis. Iets Grande messe des morts bestaat uit tien delen.
zijn turbulente leven joeg Berlioz met zijn gen een belangrijke plaats in het Requiem: het wat meteen in het oog springt, wanneer je de Het eerste deel – Introïtus en Kyrie – begint
revolutionaire, ‘lawaaiige’ muziek, zijn on- overdonderende moment in het Tuba mirum, partituur van Berlioz’ Requiem doorbladert, is vanuit de diepte met een stijgende lijn in de
stuimige, gepassioneerde persoonlijkheid en dat de Parijse luisteraars vanuit verschillende het gigantische aantal uitvoerenden dat de bassen; de tenoren zorgen voor een klagende,
zijn ongezouten kritiek op collegae heel wat zijden bestookt werden door het muzikale ge- componist voor ogen had – al haalde hij dat chromatisch dalende tegenmelodie. Het licht
tijdgenoten tegen zich in het harnas. Toch weld van vier blaasorkesten en slagwerk. Nog aantal niet bij de première. Het ‘grootste mu- breekt even door bij de tekst ‘et lux perpetua’
vertrouwde de regering Berlioz de opdracht nooit was de Dag des Oordeels in de muziek- ziekwerk dat ooit geschreven werd’ is eerder (‘het eeuwige licht’). Traditioneel volgt op dit
graag toe. Men verwachtte terecht dat een geschiedenis zo groots, meeslepend en angst- een reuzenschip dan een kano. Voor het orkest openingsdeel de sequens Dies irae, waarin deYou can also read
