Gryphon Trio Tango nuevo - Piazzolla Durán - Analekta
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Gryphon Trio
Tango nuevo
Piazzolla
Durán
GinasteraThe Gryphon Trio The Gryphon Trio
Annalee Patipatanakoon, violin / violon
Roman Borys, cello / violoncelle The Gryphon Trio has been delighting recently completed their first term as the
Jamie Parker, piano audiences around the globe for over 15 years. Artistic Programming Director of the Ottawa
Their celebrated recordings include works by International Chamber Music Festival.
Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn,
Tango nuevo Dvořák, Lalo, Shostakovich and Schubert. www.gryphontrio.com
Astor Piazzolla (1921 - 1992) With a strong commitment to expanding the
Hilario Durán (1953 - )
piano trio repertoire, the Trio has commissioned
Las cuatro estaciones porteñas 1 10. New Danzon 4:22 and premiered over 50 works. Their 2004
1. Verano porteño 6:12 11. Contradanza 7:35 recording, Canadian Premieres, features the
2. Otoño porteño 5:04 work of leading Canadian composers and was
3. Invierno porteño 5:58 Alberto Ginastera (1916 - 1983) awarded a Juno.
4. Primavera porteña 4:07 12. Milonga 3 2:05
As Canada's pre-eminent ensemble, the Trio
1 Total : 56:36
5. Oblivion 3:42 formed by Annalee Patipatanakoon (violin),
Roman Borys (cello) and Jamie Parker (piano)
6. Milonga del ángel 2 3:50 continues to be actively involved in teaching
7. Muerte del ángel 1 3:23 1
Arrangement : José Bragato and nurturing future generations of both
8. Resurrección del ángel 2 6:40 2
Arrangement : Hilario Durán classical musicians and audiences. All three
9. Tango del ángel 2 4:22 3
Arrangement : Werner Thomas-Mifune members of the ensemble teach at the
University of Toronto's Faculty of Music where
Jamie Parker is the Rupert E. Edwards Chair in
Piano Performance. Strongly dedicated to
pushing the boundaries of chamber music,
their most ambitious undertaking has been
the groundbreaking multimedia production of
Christos Hatzis' Constantinople which was
presented by the Royal Opera House in their
Linbury Studio in March 2007. The Trio has
2 3The Gryphon Trio Tango nuevo
Depuis plus de 15 ans, le Gryphon Trio continue agi à titre de directeur artistique de la pro- The tango: a lascivious dance born in the bor- to stop the “tango from becoming a relic of
de ravir le public de partout dans le monde. Le grammation de la 15e édition du Festival dellos of Buenos Aires. Or so goes the legend. the past,” observed pianist and conductor
Trio a consacré des enregistrements salués international de musique de chambre d'Ottawa. There is some truth in it but the real story of Daniel Barenboim, fell on the shoulders of
par la critique aux œuvres de Haydn, Mozart, how the genre came to define the Argentine Astor Piazzolla (1921-1992).
Beethoven, Mendelssohn, Dvořák, Lalo, www.gryphontrio.com identity is far richer. In the late nineteenth
Born in Mar del Plata to parents of Italian des-
Chostakovitch et Schubert. Démontrant une century, European immigrants, mainly from
cent, Piazzolla's family moved to New York
volonté ferme d'élargir le répertoire pour trio Italy and Spain, flooded into Argentina hoping
City when he was just four. By eight he was
avec piano, le Trio a commandé à ce jour plus to prosper from the agricultural boom. Many
playing the bandoneón. As a teenager, he
de 40 œuvres originales. Créations d'œuvres were unable to buy land, however, and settled
returned to Argentina and within a few years
canadiennes, enregistrement daté de 2004, instead in the working-class neighbourhoods
landed a position in Aníbal Troilo's famous
gagnant d'un prix Juno, mettait en lumière les of Buenos Aires. Homesick, and often poor
tango orchestra. Soon bored by a genre that
œuvres d'éminents compositeurs canadiens. and unemployed, these immigrants, along
he felt had reached an impasse, in his spare
with the port city's natives, gave expression to
Ensemble canadien de premier plan formé time he cultivated his long-held interest in
their daily struggles by creating a new hybrid
d'Annalee Patipatanakoon (violon), Roman classical music by composing a substantial
art form.
Borys (violoncelle) et Jamie Parker (piano), body of “serious” music. In 1954, anticipating
le Gryphon Trio continue de s'impliquer acti- The tango's musical sources were as varied as a career in classical music, he went to France
vement dans l'enseignement et de s'engager its creators: a blend of Italian Mediterranean to study with the world's most famous
envers les générations futures de musiciens culture, Spanish flamenco and the Cuban composition pedagogue, Nadia Boulanger.
classiques et de mélomanes. Les trois habanera. Even its flagship instrument, The encounter changed his life – and the histo-
membres du Trio enseignent à la Faculté de the accordion-like bandoneón–invented in ry of the tango – forever.
musique de l'Université de Toronto. Jamie Germany as a portable organ for church Boulanger considered Piazzolla's music to be
Parker y occupe notamment la chaire Rupert services – was an unlikely protagonist. By the well-crafted and noted its debt to Ravel,
E. Edwards en interprétation piano. Fortement 1920s, Carlos Gardel, the “king” of tango, had Stravinsky and Bartók. But she thought it
dédié à repousser les limites du répertoire de popularized the genre's sung form; and the lacked spirit. When she learned that Piazzolla
musique de chambre, le projet le plus ambi- tango's acceptance by Parisian high society composed and arranged tangos for a living
tieux à ce jour du Trio reste la très novatrice helped spread its popularity worldwide. (he was ashamed of this), she asked him to
production multimédia de Constantinople de play one. He reluctantly obliged. Boulanger
Christos Hatzis, présentée au Linbury Studio But even a vibrant tradition risks stagnating if
not renewed. And sometimes what is required then took his hands in hers and said: “Astor,
du Royal Opera House en mars 2007. Le Trio a this is beautiful. Here is the true Piazzolla – do
is an outsider's fresh perspective. The burden
not ever leave him.”
4 5Calling this epiphany “the great revelation of – which where not even conceived as a set – who, despite his disapproval of Piazzolla's musicians enriched the form by adding the
my life,” Piazzolla returned to Argentina have little to do with Vivaldi's in either style or “questionable opinions” about the brutal mili- habanera rhythm. Then in the late nineteenth
where he founded his famous Quintet (bando- concept. Whereas Vivaldi's are pastoral and tary dictatorship in the 1970s, recognized that century, the contradanza evolved into the first
neón, violin, piano, electric guitar, bass), the literal (dogs barking, birds twittering and Piazzolla “succeeded in expressing the anguish, entirely Cuban dance form, the danzón, which
principal vehicle for his nuevo tango, a new storms brewing), Piazzolla's are urban, tied to melancholy, nostalgia and depression so typical became Cuba's national dance. In New
style that incorporated the dissonant harmonies a specific locality and depict each season's of the man from Buenos Aires.” Oblivion, with Danzon, Durán refreshes the genre with
and cross-rhythms of twentieth-century classi- essence rather than its literal sounds. its soaring lines and gently pulsating accom- heartfelt lyricism, jazz harmonies and a
cal masters. In the process, he took the tango Piazzolla wrote Verano porteño (summer) paniment, is the highlight of the score to sophisticated playfulness.
off the dance floor and into the concert hall. first, in 1965, and completed the rest by 1969. another film, Enrico IV (1984), by Marco
Bellocchio after Pirandello's play. © 2008 Robert Rival
Piazzolla's take on tango, however, met with Even more loosely interrelated are the pieces
fierce resistance from traditionalists. After one that make up the “angel” series, four of which While working in the cabarets of Buenos Aires
concert, an audience member asked snarkily: appear on this recording (composed between before his studies with Boulanger, Piazzolla
“Maestro, why don't you play a tango?” The 1957 and 1965). The haunting Milonga del honed his craft by taking composition lessons
question haunted him throughout his career. ángel (Milonga of the Angel) is one of with Alberto Ginastera (1916-1983), an
In his memoirs, he even claimed to have once Piazzolla's signature pieces: soothing, yet Argentine composer who became famous for
been beaten in the streets by a disgruntled tinged with yearning, it creeps under the skin. his special blend of folk music and modernist
member of tango's old guard. Muerte del ángel (Death of the Angel) begins techniques. Ginastera's two songs for voice
and ends with a furious fugue that does as and piano, Op. 3 (1938) include the widely
Among the many pieces that Piazzolla wrote much to invigorate the tango as to breathe transcribed Milonga whose sighing, plaintive
for his Quintet is Las cuatro estaciones new life into the old baroque form. The steady, melody unexpectedly turns cheerful. (The
porteñas (The Four Seasons of Buenos Aires; descending chromatic bass line in Resurrección milonga, a traditional Argentine song genre,
“porteño” means “of Buenos Aires”). All four del ángel (Resurrection of the Angel) recalls was another key source of the tango.)
pieces bristle with energy, grating disso- the baroque symbol of lament. Tango del
nances and percussive punch. Slow interludes ángel (Tango of the Angel) is alternately driving In his own way, Juno award-winning Cuban-
provide contrasting moments of nostalgic and mellow. Canadian composer and pianist Hilario Durán
lyricism. The fast-slow-fast scheme (except in (1953- ) has revisited old forms from his native
Invernio porteño (winter) where it is reversed) Piazzolla was also much in demand as a film land. His fantasy-like Contradanza is based on
is perhaps the most significant reference composer. In 1985, he composed the music for the eighteenth-century Cuban collective
to the work's famous predecessor, Vivaldi's the award-winning El exilio de Gardel by the dance of the same name whose ancestor was
Four Seasons. Otherwise, Piazzolla's seasons leftist Argentine director Fernando Solanas, the populist English country dance. Cuban
6 7Tango nuevo
Il était une fois le tango, danse lascive née Mais même une tradition vibrante risque de que Piazzolla compose et arrange des tangos cuatro estaciones porteñas (Les quatre sai-
dans les bordels de Buenos Aires… du moins, stagner si elle ne se renouvelle pas et parfois, pour gagner sa vie (avec une certaine honte), sons de Buenos Aires; «porteño» signifiant
ainsi le veut la légende. Une part de vérité y pour ce faire, elle a besoin qu'un nouveau elle lui demande de lui en jouer un. À contre- «de Buenos Aires»). Les quatre pièces sont
est liée mais l'histoire du tango en tant regard soit posé sur elle par un étranger. cœur, il s'exécute. Boulanger prend alors ses pleines d'énergie, de dissonances grinçantes
qu'élément identitaire de l'Argentine se veut Comme l'a fait remarquer le pianiste et chef mains dans les siennes et lui dit: «Astor, c'est et de rythmique percussive. Des interludes
bien plus riche. À la fin du dix-neuvième siècle, d'orchestre Daniel Barenboim, le fardeau afin magnifique. Voilà le vrai Piazzolla – ne le quitte lents offrent des sections contrastantes de
les immigrants européens, principalement origi- d'éviter que « le tango ne devienne une jamais.» lyrisme nostalgique. Le schéma vif-lent-vif
naires d'Italie et d'Espagne, débarquent en relique du passé » a été déposé sur les (sauf celui d'Invernio porteño, renversé) est
Considérant ce moment comme «la plus grande
Argentine, mus par l'espoir de profiter de l'essor épaules d'Astor Piazzolla (1921-1992). peut-être le clin d'œil le plus significatif aux
révélation de sa vie», Piazzolla retourne en
agricole du pays. Plusieurs sont incapables Quatre Saisons de Vivaldi, son célèbre pré-
Né à Mar del Plata de parents d'origine italienne, Argentine pour y fonder son célèbre Quintette
d'acheter des terres cependant et doivent plu- décesseur. Sinon, les Saisons de Piazzolla,
Piazzolla émigre à New York avec sa famille (bandonéon, violon, piano, guitare électrique,
tôt s'installer dans les quartiers ouvriers de non conçues comme un tout, ont peu à voir
alors qu'il n'a que quatre ans. Dès huit ans, il contrebasse), véhicule-clé de son nuevo tango,
Buenos Aires. Déchirés par le mal du pays, avec le style ou le concept de Vivaldi. Alors
joue du bandonéon. Adolescent, il retourne en un nouveau style qui intègre les harmonies
souvent pauvres et sans emploi, ces immi- que les Saisons de Vivaldi sont pastorales et
Argentine et, en quelques années, obtient un dissonantes et les polyrythmes des maîtres
grants, tout comme les natifs de la cité portuai- littérales (chiens aboyant, oiseaux gazouillant
poste dans le célèbre orchestre de tango classiques du XXe siècle. Ce faisant, il fait passer
re, transcenderont leurs combats quotidiens et orages se préparant), celles de Piazzolla
d'Aníbal Troilo. Rapidement ennuyé par un le tango du plancher de danse à la salle de
en créant une nouvelle forme d'art hybride. sont urbaines, liées à une ville en particulier
genre qui, selon lui, connaît une impasse, concert.
et dépeignent l'essence de chaque saison
Les sources musicales du tango, un mélange dans ses temps libres, il se met à cultiver son
La vision du tango de Piazzolla devait cepen- plutôt que d'en traduire littéralement les
de culture italienne et méditerranéenne, de intérêt de longue date pour la musique clas-
dant rencontrer une résistance féroce de la sonorités. Piazzolla écrivit Verano porteño
flamenco espagnol et d'habanera cubaine, sique en composant un corpus de musique
part des traditionnalistes. Après un concert, (été) d'abord, en 1965, et compléta les autres
sont aussi multiples que ses créateurs. Même «sérieuse» considérable. En 1954, prévoyant
un auditeur lui demanda en ricanant : segments de 1965 à 1969.
son instrument emblématique, le bandonéon faire carrière en musique classique, il se rend
«Maestro, pourquoi ne jouez-vous pas un
– cousin de l'accordéon, inventé en Allemagne en France pour étudier avec la plus célèbre Les pièces qui constituent la série «ange»
tango?» La question devait le hanter pendant
comme orgue portatif pour des services reli- pédagogue en composition de l'époque, (composées entre 1957 et 1965), dont quatre
toute sa carrière. Dans son autobiographie, il
gieux – semble un protagoniste inattendu. Nadia Boulanger. Cette rencontre changera sa sont reprises ici, sont liées de façon encore
soutient même avoir été battu une fois dans
Dans les années 1920, Carlos Gardel, le «roi» vie – et l'histoire du tango – à jamais. plus lâche. L'ensorcelante Milonga del ángel
les rues par un membre contrarié de la vieille
du tango, popularise la forme chantée du Boulanger considère la musique de Piazzolla garde du tango. (Milonga de l'ange) est l'une des pièces
genre. La haute société parisienne se l'appro- comme bien faite et y reconnaît l'influence de signature de Piazzolla: apaisante, mais tein-
prie bientôt, ce qui contribue à propager sa Parmi les nombreuses pièces écrites par tée d'un désir ardent, elle colle à la peau.
Ravel, Stravinski et Bartók. Pourtant, selon
popularité partout dans le monde. Piazzolla pour son Quintette, on retrouve Las Muerte del ángel (Mort de l'ange) débute et
elle, il y manque l'esprit. Quand elle apprend
8 9s'achève par une furieuse fugue qui revigore tin célèbre par son habilité à marier la Produced and recorded in Rolston Recital Hall at The Banff Centre, Banff, Alberta June 2008.
le tango autant qu'elle offre un nouveau musique folklorique et les techniques moder- Réalisé et enregistré en juin 2008 au Rolston Recital Hall du Banff Centre.
souffle à une vieille forme baroque. La ligne nistes. Les Deux Chants pour voix et piano
de basse chromatique descendante et régu- de Ginastera, opus 3 (1938), comprennent la Special thanks to /Remerciements : Roberto Occhipinti, Hilario Duran, Julie Fournier, Barry Shiffman,
lière de Resurrección del ángel (Résurrection souvent transcrite Milonga, dont la mélodie Theresa Leonard and Mark Willsher.
de l'ange) évoque le symbole de la complainte plaintive, soupirante, devient tout à coup
baroque. Tango del ángel (Tango de l'ange) enjouée. (La milonga, chant traditionnel Producer / Réalisatrice : Theresa Leonard
est tour à tour fonceur et serein. argentin, est une autre source du tango.) Recording Engineer and Editing / Prise de son et montage : Andrew Matthews
Assistant Engineer / Assistant : James Clemens-Seeley
Piazzolla, également très en demande comme À sa façon, le compositeur et pianiste cubain- Editing / Montage : Laura Baehrle
compositeur de trames sonores, composa en canadien Hilario Durán (1953- ), récipiendaire Mixing and Mastering / Mixage et masterisation : Mark Willsher
1985 la musique pour le salué El exilio de d'un Juno, a revisité les vieilles formes de Piano Technician / Préparation du piano : Robert Haist
Gardel du réalisateur argentin de gauche sa terre natale. Sa Contradanza, presque une
Fernando Solanas. En dépit de sa désappro- fantaisie, est basée sur une danse collective This recording is made under exclusive license with The Gryphon Trio (P) 2008.
bation face aux «opinions discutables» de cubaine du même nom, dont l'ancêtre était Cet enregistrement est sous licence exclusive avec The Gryphon Trio (P) 2008.
Piazzolla envers la brutale dictature militaire la populiste contredanse («country dance»)
des années 1970, Solanas a dû reconnaître anglaise. Les musiciens cubains en ont enrichi Executive Producer, Artistic Director / Producteur, directeur artistique : Mario Labbé
que le compositeur «avait su exprimer l'an- la forme en y intégrant le rythme de l'habanera Assistant Executive Producer / Productrice déléguée : Julie M. Fournier
goisse, la mélancolie, la nostalgie et la avant que la contredanza ne se transforme, à Proofreading / Révision : Lucie Renaud, Jacques-André Houle
dépression si typiques de l'homme de Buenos la fin du XIXe siècle, en une toute nouvelle Photo : Kazuki Ishikura
Aires». Oblivion, avec ses lignes enlevées et forme de danse, la danzón, devenue danse Graphic Design and Production / Conception et production graphique : Concept IS & Pyrograf
son accompagnement doucement pulsé, est nationale de Cuba. Dans New Danzon, Durán
le sommet de la trame sonore d'un autre film, rafraîchit le genre en y insufflant un lyrisme
Groupe Analekta Inc. reconnaît l'aide financière du gouvernement du Québec par l'entremise du Programme d'aide
Enrico IV (1984) de Marco Bellocchio, d'après senti, des harmonies jazz et une sophistica- aux entreprises du disque et du spectacle de variétés de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the financial
la pièce de Pirandello. tion taquine. assistance of the Government of Quebec through the SODEC's Programme d'aide aux entreprises du disque et du
spectacle de variétés.
Alors qu'il travaillait dans les cabarets de © 2008 Robert Rival Nous reconnaissons l'aide financière du gouvernement du Canada par l'entremise du Patrimoine canadien (Fonds de
Buenos Aires, avant ses études avec Traduction: Lucie Renaud la musique du Canada). / We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the
Boulanger, Piazzolla a affiné ses dons en sui- Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).
vant les leçons de composition d'Alberto AN 2 9857 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Fabriqué au Canada.
Ginastera (1916-1983), un compositeur argen- Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Made in Canada.
10 11ANALEKTA diffuse maintenant son catalogue sous forme numérique via divers
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