WILHELM BERGER Piano solo pieces Vol. II - Mitsuko Saruwatari - Native DSD
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
WILHELM BERGER
Piano solo pieces Vol. II
Introduktion und Fuge für Klavier Op. 42
Vier Fugen für Klavier Op. 89
Träumerei, Zwiegesang,Tanz der Kobolde, Romanze (from Op. 23)
Mitsuko Saruwatari
WOR LD PR EMI ER E R ECOR DI NG
3 WILHELM BERGER [1861-1911] Piano solo pieces Vol. II Mitsuko Saruwatari 1] Introduktion und Fuge für Klavier in G Minor Op. 42 19:37 Vier Fugen für Klavier Op. 89 2] Fuge G moll Op. 89 No. 1 03:16 3] Fuge B moll Op. 89 No. 2 06:24 4] Fuge A moll Op. 89 No. 3 02:43 5] Fuge B dur Op. 89 No. 4 04:46 From Aquarellen Op. 23 6] Träumerei in G Major Op. 23 No. 6. 06:38 7] Zwiegesang in B-flat Major Op. 23 No. 10. 03:33 8] Tanz der Kobolde in B Minor Op. 23 No. 5. 04:15 9] Romanze in B-flat Major Op. 23 No. 3 04:05
Wilhelm Berger Berger and the Fugue cal style is immediately recognisable thanks to a climax in which the subject of the first fugue
Wilhelm Berger (1861-1911), a German com- Berger had a passion for the composition of its warm and refined sound world and lilting is presented in augmentation. With its sombre
poser of the late Romantic period, grew up in contrapuntal works and was to write them melodies. The fugal form continued to develop emotions and weighted sounds, this introduc-
Bremen and studied in Berlin. After having held throughout his life, inserting fugues or fugato during the Romantic period, more than 130 tion is a cry from a deeply Romantic soul.
important musical positions there for several sections in many of his larger works. He had years after Bach’s death, with Berger later
4 years, he was appointed Kapellmeister of the already showed an excellent command of continuing the tradition of his predecessors Fugue 5
renowned Meiningen Hofkapelle. He composed contrapuntal technique whilst still a pupil of Mendelssohn, Schumann and Brahms. Max A double fugue for four voices now begins in
more than 100 works: Gustav Ernst, who wrote Friedrich Kiel; his admiration for Bach, his skill Reger would also become intensely involved quiet serenity. The subject of the first fugue
biographies of composers, Berger included, and his intense enthusiasm enabled him to with the fugal form some time later. is stated in the tenor, its expressive character
at the beginning of the 20th century, wrote bring this complex compositional technique to lying in its use of ascending and descending
concerning his music: “Music [...] that combines a peak of artistry. In his own words, “The more Introduction and Fugue for piano in G minor, fifths and sixths. The three remaining lines
grace and seriousness, comprehensibility and you delve into theory, the more true pleasure op. 42 (1891) state the subject in their turn. Triplets are then
depth, Mozartian grace and modernity to a rare you get from the music itself.” The Introduction and Fugue is a double fugue introduced in the first episode; this triplet
degree”. preceded by an introduction. Berger has here movement ensures that the music becomes
Berger, however, was not so much concerned created a late-Romantic contrapuntal composi- more and more flowing. The subject returns in
Two great works for piano by him were recorded with technique as such; he was primarily con- tion of exceptional size. a dotted rhythm in the following episode and
on our earlier CD Wilhelm Berger: works for cerned with lyricism and inner musical intensi- gives it a scherzo-like character. This is soon
piano solo: his Sonata for piano op. 76 and the ty: “Do you think that musicality is to be found Introduction combined with syncopations that create rhyth-
Variationen und Fuge über ein eigenes Theme für in the fact that theoretical and contrapuntal The introduction opens with sombre ascending mic complexity. Dotted rhythms, triplets and
Klavier op. 91. Fugues occur throughout Berger’s works flow easily from the pen? Not at all! It is broken chords, creating an unusual mood that syncopations now combine as the fugue grows
works and are therefore given pride of place on an inherent musical feeling, above all else: an hints at the enormous inner strength of the in intensity; the subject of the second fugue is
this CD. The Introduktion und Fuge op. 42 is one ability to let the music create its effect through piece. The melancholic musical lines repeatedly stated in the bass line at the culmination of the
of his most prestigious and important works. itself and without excessive external means”. climb and descend, changing at a certain point first climax. This first fugue is in a way reminis-
The exceptional quality of Berger’s contrapuntal into a regular arpeggio movement in which cent of baroque music.
works demands and here receives a new record- Berger’s fugues are perfectly constructed in the subject of the second fugue has been
ing, one that breathes new life into this music. terms of structure and voice leading; his musi- incorporated. The music grows slowly towards
Once the first fugue has ended, the tenor reacts to the others. Further development then Fugue in G minor, op. 89 nr.1 (for two voices) geous character, whilst the following falling
states the subject of the second fugue. In ensues, based on elements of each subject. The This fugue for two voices is composed with a and turning passage gives a calming effect. The
contrast to the first fugue, this subject employs emotions contained within the music become lightness and agility that recall Scarlatti. The thematic material of the two subjects has been
much smaller and more even intervals. The greater and more spontaneous as the end of lines of the two voices flow both upwards combined with the ascending scale motif in
chromatic line is more subdued and hesitant the piece approaches; continuous semiquavers and downwards. Continuous semiquavers are the countersubject to great effect in this short
6 and has a more tender character than the first increase the excitement, driving both the aug- played against triplets in the second subject but powerful fugue. 7
subject. The second subject is accompanied by mentation and the diminution of the subjects. and give this lyrical and yet impassioned piece
a graceful and swiftly moving countersubject; This extraordinary late-Romantic fugue ends the character of a scherzo. Fugue in B flat major, op. 89 nr.4 (for three
its chromaticism and busily moving semiqua- with the first subject in all-encompassing large voices)
vers are the raw material from which Berger chords that suggest the sound of an organ or a Fugue in B flat minor, op. 89 nr.2 (for three The closing fugue of the series is the largest
constructs the climax of the second fugue. The full orchestra. voices) and the most complicated of all four; it is also
subject has become so concentrated by the end Berger here chose the most traditional fugal the only one of the four to be composed in a
of the fugue that each statement of it ends in Four Fugues for piano, op. 89 (1904) form, which lends the piece a baroque air. major key. A peaceful and pastoral world is
ascending chords. The subject of the first fugue These four fugues op. 89 were written in 1904, The three cantabile lines are reminiscent of now revealed after the dramatic conclusion of
is then restated, after which the work finds its shortly before Berger composed the Vari- the voices of a church choir. The first subject the previous fugue in A minor, with the first
way back to its beginning, to the introduction. ationen und Fuge über ein eigenes Theme für is highly expressive and allows us to hear its subject stated in the alto line. It is made up of
The return of the introduction and its feelings Klavier in b-moll, op. 91. Given that each of the inner pain; a slowly climbing theme appears ascending graceful semiquavers and hemiolas
of despair creates not only unity within the fugues has a different character, it is possible as the second subject in the second half of the that are carefully employed in the construction
work as a whole but also marks its dramatic to consider them as a cycle: the first fugue is a piece. This fugue relates a sad and yet soothing of the piece as a whole. Later motivic material
summit. type of prelude, the second a slow fugue, then tale; the two subjects are combined in a won- such as repeated notes and chromatic lines are
a third fugue in a characteristic style. A fugue derful manner. also derived from the first subject. The work’s
A third and final fugue now follows, in which on a large scale concludes the group. The four chromatic harmonies provide confirmation
every theme of the two preceding fugues (first fugues are worked out in detail in terms of Fugue in A minor, op. 89 nr.3 (for three voices) that the fugue was indeed composed during
subject, second subject, countersubject) is structure and thematic use and provide ample The subject of this fugue, unlike the previous the late Romantic period.
employed. A highly complex musical texture proof of Berger’s knowledge and technical skill one, displays determination. The dotted and
is created in which each line speaks, sings and in counterpoint. restless nature of the subject suggests a coura-
From Aquarelles, op. 23 (1887) colourful and charming pieces that bear wit- describe an eerily exciting goblin dance. A Mitsuko Saruwatari was born in Tokyo and
Berger also composed works that were much ness of Berger’s lyrical nature, was therefore lilting middle section provides a surprising studied at the Toho Gakuen School of Music
less complex than the above fugues; it is inter- renamed. These pieces require a pianist who is contrast to the outer sections. in Tokyo. Subsequently she continued her
esting to highlight this side of Berger’s work, as skilled in polyphonic playing and who is familiar studies at the Sweelinck Conservatory in Am-
these pieces reveal more of his true character with different musical forms; the performance Romanze, op. 23 nr.3 sterdam under Willem Brons. She then worked
8 as a composer. of these pieces is much less simple than one Berger relates a moving and yet comforting with John Bingham in London for two years. 9
might think. Hans von Bülow clearly agreed, story in this charming miniature; he begins
Berger had already begun to write pieces for stating “You must be an extremely sensitive the piece simply and almost naively, but soon Mitsuko Saruwatari is based in Amsterdam
piano as a young composer, assembling them piano player. (...) You write so well for the piano brings it to an emotional climax. and appears frequently throughout The Neth-
into collections of short pieces in various that you yourself must be a good pianist”. erlands and abroad. Alongside her solo career
musical forms such as waltzes and nocturnes, Mitsuko Saruwatari she is the regular pianist of the Uriël Ensemble
although there were also canons and fughet- Träumerei, op. 23 nr. 6 Amsterdam January 2020 and has performed as a guest pianist with
tas. Berger composed the character pieces for A melody slowly takes shape after a quiet Translation: Peter Lockwood many other chamber music ensembles.
good amateur pianists and ensured himself a chorale-like beginning. It is transformed into
steady income by so doing; he experimented a repeated dotted motif that then disappears,
with many types of musical material so that he accompanied by wonderful modulations, into
could later compose larger and more serious a dream.
concert works.
Zwiegesang, op. 23 nr. 10
His younger works include this op. 23 from This piece is one of the finest examples of
1887, twelve short character pieces with their Berger’s polyphonic skills, as the two voices in
own titles; Berger originally entitled the cycle canon follow and touch each other. It is a song
Bagatelles, although Hans von Bülow remarked sung by a spontaneous and musical spirit.
when he looked through them that they were
not bagatelles, and should from now on be Tanz der Kobolde, op. 23 nr.5
called Aquarelles. Op. 23 , a collection of short, Swiftly moving melodies with repeated notesWilhelm Berger Werke mit dieser Aufnahme neues Leben, und
Wilhelm Berger (1861-1911) ist ein deutscher dies wegen ihrer außergewöhnlichen Qualität
Spätromantiker. Er wuchs in Bremen auf und völlig zurecht.
studierte in Berlin. Nachdem er dort im Musik-
leben eine wichtige Rolle gespielt hatte, wurde Berger und die Fuge
10 er Hofkapellmeister bei der berühmten Hof- Bergers Leidenschaft galt dem Komponieren 11
kapelle in Meiningen. Er komponierte mehr kontrapunktischer Werke; er schrieb sie sein
als 100 Werke, alle von hoher Qualität. Gustav ganzes Leben lang. In vielen seiner wichtigsten
Ernest, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts Bio- Werke kommt eine Fuge oder ein fugenartiger
graphien über Berger und andere Komponisten Satz vor. Bereits als Schüler von Friedrich Kiel
verfasste, bemerkte zu Bergers Musik: „Musik zeigte er, wie gut er die Kontrapunkttechnik be-
(…), die Anmut und Ernst, Verständlichkeit und herrschte. Seine Bewunderung Bachs, seine Ge-
Tiefe, Mozartisches und Modernes in so selte- schicklichkeit und sein enormes Engagement
nem Maße in sich vereinigt.“ machten es Berger möglich, diese schwierige
Kompositionstechnik zu einem künstlerischen
Auf der vorhergehenden CD „Wilhelm Berger Höhepunkt zu führen. Berger selbst meinte
Pianosolo pieces“ befinden sich von ihm zwei hierzu: „Je mehr man eindringt in das Theo-
wichtige Klavierstücke: die Klaviersonate (Opus retische, desto mehr wahren Genuss hat man
76) und Variationen und Fuge über ein eigenes schließlich von der Musik selbst.“
Thema für Klavier (Opus 91). Fugen bilden
den roten Draht in Bergers Oeuvre. Deshalb Allerdings ging es Berger nicht so sehr um die
stellen sie auf der vorliegenden CD das zentrale Technik; für ihn standen Lyrik und musikalische
Thema dar. Beispielsweise ist Introduktion und Intensität im Vordergrund: „Meinen Sie, dass
Fuge, Opus 42, eines seiner wichtigsten und das Musikalische darin zu suchen ist, dass
anspruchsvollsten Werke. Nach gut hundert einem theoretische, kontrapunktische Arbeiten
Jahren erhalten Bergers kontrapunktische leicht von der Hand fließen? Durchaus nicht!Vor allem ist es das einem innewohnende Introduktion werden im ersten Abschnitt Triolen eingeführt. zweite Fuge zu einem folgenden Höhepunkt
Gefühl, die Fähigkeit, die Musik ohne viel Die Introduktion beginnt mit ansteigenden, Diese Triolenbewegung bewirkt, dass die Musik führt. Am Ende dieser Fuge ist das Thema
äußerliche Mittel, nur durch sich selbst wirken dunklen, gebrochenen Akkorden. Sofort ent- ständig fließender wird. In der folgenden Epi- bereits so verdichtet, dass alle Bewegungen in
zu lassen.“ steht eine ungewöhnliche Atmosphäre, die die sode taucht das Thema in einem punktierten steigenden Akkorden kulminieren. Dann er-
außergewöhnliche innerliche Kraft des Stückes Rhythmus auf. Hierdurch erhält die Musik den scheint wieder Thema 1 der ersten Fuge. Von
12 Bergers Fugen sind hinsichtlich Struktur und ankündigt. Die melancholischen Melodielinien Charakter eines Scherzos. Dies wird kurz darauf hier aus wird die Komposition zum Stil des 13
Stimmführung perfekt konstruiert. Gleichzeitig steigen und bei der Wiederholung fallen sie mit Synkopen kombiniert, was den Satz kom- Anfangs, der Introduktion, zurückgeführt.
macht Berger seinen Musikstil mit einer war- wieder. Zu einem bestimmten Zeitpunkt verän- plexer erscheinen lässt. Mit ihrer Kombination
men, feinsinnigen Klangwelt und sängerischen dern sie sich in eine gleichmäßige Arpeggio-Be- von punktiertem Rhythmus, Triolen und Synko- Mit der Rückkehr zur Introduktion, in der wir
Melodien erkennbar. Über 130 Jahre nach dem wegung, in der bereits das Thema der zweiten pen entwickelt sich die Fuge zu einem ersten Gefühle von Verzweiflung erleben, schafft
Tod Bachs entwickelte sich die Fuge während Fuge verarbeitet ist. Langsam führt diese Höhepunkt. Hierbei taucht im Bass das Thema Berger eine Einheit innerhalb der Komposition
der Romantik weiter und Wilhelm Berger Bewegung zu einem Höhepunkt, wobei das der zweiten Fuge auf. Irgendwie wird man in und kreiert gleichzeitig den dramatischen
führte die Tradition seiner Vorgänger wie Thema der ersten Fuge ausgebreitet vorgestellt der ersten Fuge an Barockmusik erinnert. Höhepunkt des Stückes.
Mendelssohn, Schumann und Brahms weiter. wird. Mit dunklen Emotionen und schweren
Zeitlich etwas später sollte man merken, dass Klängen kann man diese Introduktion als einen Nach dem Ende der ersten Fuge beginnt der Te- Als Schlusssatz folgt danach die dritte Fuge,
auch Max Reger sich intensiv mit der Fuge Ruf der romantischen Seele werten. nor mit dem Thema der zweiten Fuge (Thema in der alle Themen der beiden vorhergehen-
beschäftigte. 2). Im Gegensatz zur ersten Fuge bewegt sich den (Thema 1, Thema 2 und Gegenthema)
Fuge dieses Thema in kleineren und gleichmäßige- kombiniert werden. Hieraus ergibt sich eine
Introduktion und Fuge für Klavier in g-Moll, Nach dem dramatischen Ende der Introduktion ren Intervallen. Die chromatische Melodielinie fantastische, äußerst komplexe Situation;
Opus 42 (1891) beginnt eine vierstimmige Doppelfuge, aus hat einen mehr zurückhaltenden, zögerliche- alle Stimmen sprechen, singen und reagieren
Introduktion und Fuge besteht aus einer Dop- der große Klarheit spricht. Zunächst beginnt ren, gleichzeitig aber auch einen zärtlicheren aufeinander. Das Stück entwickelt sich an-
pelfuge, der eine Einleitung vorausgeht. Berger der Tenor das Thema der ersten Fuge (Thema Charakter als Thema 1. Thema 2 wird von schließend noch weiter, indem es von allen
schuf damit eine spätromantische kontrapunk- 1). In diesem expressiven Teil bewegen sich einem zierlichen und sich heftig bewegenden Elementen aller Themen Gebrauch macht. Zum
tische Komposition von außergewöhnlichem die Noten in großen Intervallen, Quinten und Gegenthema begleitet. Die chromatischen Ende hin wird die emotionale Skala größer
Ausmaß. Sexten, auf und ab. Nachdem die vier Stimmen Linien und sich schnell bewegenden Sechzehn- und spontaner. Die Erregung nimmt durch
das Thema abwechselnd gesungen haben, tel bilden das Material, mit dem Berger diese Verbreiterung und Tempozunahme bei denThemen mit durchgängigen Sechzehnteln als tigkeit und Geschicklichkeit à la Scarlatti ge- den und absteigenden Satz eine beruhigende geschrieben, die wesentlich weniger komplex
antreibendem Motor zu. Diese außergewöhnli- schrieben. Die Melodielinien der beiden Stim- Wirkung ausgeht. Gemeinsam mit dem auf- sind. An ihnen lässt sich seine ursprüngliche
che, spätromantische Fuge endet mit Thema 1 men fließen nach unten und oben. Im zweiten steigenden Tonleitermotiv im Gegenthema Natur als Tondichter besser erkennen und
in allesumschließenden, großen Akkorden, die Thema werden Sechzehntelläufe Triolen werden die Elemente der Themen sehr effektiv daher ist es interessant, auch diese Seite von
den Klang einer Orgel oder eines Symphonie- gegenübergestellt. Dies gibt diesem lyrischen im Aufbau dieser kurzen, aber ausdrucksstar- Berger näher zu betrachten.
14 orchesters suggerieren. und gleichzeitig auch leidenschaftlichen Stück ken Fuge eingesetzt. 15
den Charakter eines Scherzando. Bereits in seinen Anfangsjahren als Komponist
Vier Fugen für Klavier Opus 89 (1904) Fuge B-Dur Opus 89, Nr. 4 (dreistimmig) schrieb Berger zahlreiche Klavierstücke. Sie
Die vier Fugen Opus 89 wurden 1904 kompo- Fuge b-Moll Opus 89, Nr. 2 (dreistimmig) Die Schlussfuge des Zyklus ist die größte und wurden in Sammlungen kurzer Werke ver-
niert, kurz bevor Berger sein großartiges Kla- Bei dieser Fuge hat Berger die traditionellste komplizierteste aller vier. Es ist gleichzeitig schiedener Musikformen wie etwa Walzer,
vierwerk Variation und Fuge über ein eigenes Form gewählt und sich dabei für eine barocke die einzige Fuge in einer Durtonart. Nach dem Nocturnes, aber auch Kanons und Fugetten
Thema für Klavier b-Moll, Opus 91 schrieb. Da Atmosphäre entschieden. Die drei Gesangs- dramatischen Ende der vorhergehenden Fuge gruppiert. Berger schrieb diese Charakterstücke
alle vier Fugen einen völlig unterschiedlichen stimmen suggerieren einen (Kirchen-)Chor. Das in a-Moll, eröffnet sich nun eine friedsame, für gute Amateurpianisten und sorgte damit
Charakter haben, könnte man sie als einen Thema ist sehr expressiv und zeugt gleichzeitig pastorale Welt mit einem vom Alt gesungenen für sein Einkommen. Zur gleichen Zeit ist zu
Zyklus ansehen. So ist die erste Fuge eine Art von innerlichen Schmerzen. Nach der zweiten ersten Thema. Dieses Thema besteht aus an- erkennen, dass Berger in diesen Kompositio-
Vorspiel, danach kommt eine langsame Fuge, Hälfte taucht ein langsam aufsteigendes Motiv steigenden Noten, zierlichen Sechzehnteln und nen mit allerlei Material experimentierte, um
der eine charakteristische dritte Fuge folgt. als neues Thema auf (Thema 2). Außer einer Hemiolen. Diese werden wie Bausteine durch später größere und wichtigere Konzertstücke
Eine große Schlussfuge beendet das Ganze. traurigen Geschichte erzählt diese Fuge auch das gesamte Stück hindurch verwendet. Auch zu verfassen.
Die vier Fugen sind bis ins Detail ausgearbei- eine beruhigende. Die Motive der Themen sind die späteren Motive mit sich wiederholenden
tet was den Aufbau sowie die Verwendung auf wunderbare Weise miteinander verknüpft. Noten und chromatischen Linien sind eine Opus 23 von 1887 gehört zu jenen Komposi-
von Themen und Motiven betrifft, ein Beweis Variation von Motiven dieses Themas. Die chro- tionen, die er bereits zu jüngeren Lebzeiten
hinsichtlich Bergers Erfahrung und technischer Fuge a-Moll Opus 89, Nr. 4 (dreistimmig) matischen Harmonien bestätigen, dass diese schrieb. Es besteht aus zwölf kleinen Charak-
Fähigkeiten als Fugenkomponist. Im Gegensatz zur vorherigen ist das Thema Fuge ein Werk der Spätromantik ist. terstücken, jedes mit einem eigenen Titel.
dieser Fuge Entschlossenheit. Das punktierte, Anfangs hatte Berger den gesamten Zyklus
Fuge g-Moll Opus 89, Nr. 1 (zweistimmig) sprunghafte Thema suggeriert eine mutige Aus: Aquarellen, Opus 23 (1887) „Bagatellen“ genannt. Als Hans von Bülow, der
Diese zweistimmige Fuge wurde mit der Leich- Haltung, während vom folgenden, sich drehen- Neben seinen Fugen hat Berger auch Werke in jener Zeit ein berühmter Musiker war, es sichjedoch ansah, meinte er: „Das sind aber keine artigen Bewegungen der beiden Stimmen
Bagatellen, die müssen von jetzt ab Aquarellen folgen einander und berühren sich. Es ist wie
heißen.“ Darum erhielt Opus 23 den Beinamen ein Lied, das von einem spontanen, musikali-
„Aquarellen“; eine Sammlung kurzer, farbenrei- schen Geist gesungen wird.
cher und charmanter Stücke, die Bergers lyri-
16 sche Natur unter Beweis stellen. Dennoch ver- Tanz der Kobolde, Opus 23, Nr. 5 17
langen diese Werke, dass der Pianist geschickt Sich schnell bewegende Melodien mit wieder-
polyfone Linien spielen kann, er verschiedene holenden Noten beschreiben einen gruseligen,
Musikformen kennt, was jedoch das Spielen spannenden Tanz mythischer Wesen. Ein melo-
dieser Stücke nicht einfacher macht als man es diöser Mittelteil bildet einen überraschenden
erwarten sollte. Die folgende Bemerkung Hans Kontrast zu den Ecksätzen.
von Bülows unterstreicht dies: „Sie müssen ein
feinsinniger Klavierspieler sein. (…) Sie schrei- Romanze, Opus 23, Nr. 3
ben einen so ausgezeichneten Klaviersatz, dass Auf einfache, fast naive Weise beginnt Berger
Sie sehr gut spielen müssen.“ das Stück, in kurzer Zeit jedoch entwickelt es
sich zu einem gefühlvollen Höhepunkt. In die-
Träumerei, Opus 23, Nr. 6 ser liebevollen Miniatur erzählt Berger eine er-
Nach ruhigem, choralartigem Beginn kommt greifende und zugleich trostreiche Geschichte.
die Melodie langsam in Bewegung. Sie verän-
dert sich in ein sich wiederholendes punktier- Mitsuko Saruwatari
tes Motiv, das mit herrlichen Modulationen in Amsterdam, Januar 2020
einem Traum verschwindet. Übersetzung: Klaus Bertisch
Zwiegesang, Opus 23, Nr. 10
Dieses Stück ist das beste Beispiel für Berger
als polyfon denkender Komponist. Die kanon-Wilhelm Berger met deze opname nieuw leven ingeblazen. Ze Vor allem ist es das einem innewohnende mu- Introduktion
Wilhelm Berger (1861-1911) is een Duitse hebben dit verdiend vanwege hun uitzonder- sikalische Gefühl, die Fähigkeit, die Musik ohne Met stijgende, donkere gebroken akkoorden
laat-romanticus. Hij groeide op in Bremen en lijke kwaliteit. viel äusserliche Mittel, nur durch sich selbst opent de introductie. Er ontstaat meteen een
studeerde in Berlijn. Nadat hij daar jarenlang wirken zu lassen.” ongewone sfeer die de enorme innerlijke kracht
een belangrijke rol gespeeld had in de muziek, Berger en de Fuga van dit stuk voorspelt. De melancholische
18 werd hij hofkapellmeister van de beroemde Bergers passie was het schrijven van contra- Qua structuur en stemvoering zitten de fuga’s melodielijnen klimmen en dalen bij herhaling. 19
Hofkapelle in Meiningen. Hij componeerde puntische werken; hij schreef ze gedurende zijn van Berger perfect in elkaar. Tegelijkertijd Deze veranderen op een gegeven moment in
meer dan 100 werken van hoge kwaliteit. hele leven. Hij heeft in veel van zijn belangrijke maakt Berger zijn muziekstijl herkenbaar met een regelmatige arpeggio-beweging waarin
Gustav Ernest, die in het begin van de 20e eeuw werken een fuga of een fugatisch deel opge- zijn warme, verfijnde klankwereld en zangerige het thema van de tweede fuga alvast verwerkt
biografieën schreef over Berger en andere com- nomen. Als leerling van Friedrich Kiel liet hij melodieën. Meer dan 130 jaar na de dood van is. Langzaam groeit deze beweging uit tot een
ponisten, schreef over Bergers muziek: “Musik al zien de contrapunttechniek uitstekend te Bach ontwikkelde de fuga zich verder tijdens de climax waarbij het thema van de eerste fuga
(…), die Anmut und Ernst, Verständlichkeit und beheersen. Zijn bewondering voor Bach, zijn romantiek en zette Wilhelm Berger de traditie in een verbreding geïntroduceerd wordt. Met
Tiefe, Mozartisches und Modernes in so selte- vaardigheid en enorme gedrevenheid stelden van voorgangers zoals Mendelssohn, Schu- donkere emoties en zware klanken is deze
nem Maße in sich vereinigt.” Berger in staat deze ingewikkelde composi- mann en Brahms voort. Iets later in de tijd zien introductie een roep van de romantische ziel.
tietechniek tot een artistiek hoogtepunt te we dat Max Reger zich ook intensief zal gaan
Op de hieraan voorafgaande cd, “Wilhelm brengen. Berger zei daar zelf over: “Je mehr bezighouden met fuga’s. Fuga
Berger Pianosolo pieces“, zijn twee grootse man eindringt in das Theoretische, desto mehr Na het dramatische einde van de Introductie,
pianowerken van hem opgenomen: de piano- wahren Genuss had man schliesslich von der Introduktion und Fuge für Klavier in g-Moll, begint een vierstemmige dubbelfuga waar
sonate (opus 76) en de Variationen und Fuge Musik selbst.“ Opus 42 (1891) sereniteit uit spreekt. Eerst wordt het thema
über ein eigenes Thema für Klavier (opus 91). De Introduktion und Fuge bestaat uit een (subject 1) van de eerste fuga door de tenor
Fuga’s zijn een rode draad in Bergers oeuvre Maar het ging Berger niet zozeer om de tech- dubbelfuga met een daaraan voorafgaande ingezet. In dit expressieve thema bewegen
en daarom vormen ze op deze onderhavige cd niek; de lyriek en muzikale intensiteit van introductie. Berger heeft met dit stuk een de noten met grote intervallen, kwinten en
het centrale thema. Zo is de Introduktion und binnenuit staan bij hem voorop: “Meinen Sie, laatromantische contrapuntische compositie sexten, op en neer. Nadat de vier stemmen
Fuge opus 42 een van zijn belangrijkste en dass Musikalische darin zu suchen ist, dass geschreven van uitzonderlijke omvang. het subject om de beurt gezongen hebben,
meest prestigieuze werken. Na ruim honderd einem theoretische, kontrapunktische Arbeiten worden bij de eerste episode triolen ingevoerd.
jaar worden Bergers contrapuntische werken leicht von der Hand fliessen? Durchaus nicht! Deze triolenbeweging zorgt ervoor dat demuziek steeds vloeiender wordt. In de volgende akkoorden. Daarna komt subject 1 van de Vier Fugen für Klavier Opus 89 (1904) Fuga bes-klein Opus 89, Nr. 2 (driestemmig)
episode komt het subject in een gepuncteerd eerste fuga te voorschijn. Van hieruit wordt de Deze vier fuga’s van opus 89 zijn geschreven Berger heeft in deze fuga de meeste traditio-
ritme. Daardoor krijgt de muziek nu een wat compositie teruggeleid naar het beginkarakter in 1904, vlak voordat Berger zijn grootste nele fugavorm gekozen en daarbij een barokke
scherzando-achtig karakter. Even later wordt van het stuk, de introductie. pianowerk Variation und Fuge über ein eige- sfeer toegepast. De drie zangerige stemmen
dit gecombineerd met syncopen, wat de bewe- nes Thema für Klavier b-moll opus 91 schreef. suggereren die van een (kerk)koor. Het thema
20 ging complexer maakt. Met de combinatie van Met de terugkeer van de introductie, waar we Aangezien de fuga’s alle vier een totaal ander (subject) is zeer expressief en laat tegelijkertijd 21
gepuncteerd ritme, triolen en syncopen groeit gevoelens van wanhoop beleven, creëert Berger karakter hebben, zouden zij als een cyclus be- een innerlijke pijn horen. Na de tweede helft
de fuga uit tot een eerste climax. Bij het hoog- eenheid binnen de compositie en tegelijkertijd schouwd kunnen worden. Zo is de eerste fuga verschijnt een langzaam klimmend motief als
tepunt van deze climax verschijnt het thema het dramatische hoogtepunt van het stuk. een soort prelude, daarna komt een langzame nieuw thema (subject 2). Deze fuga vertelt
van de tweede fuga in de bas. De eerste fuga fuga, gevolgd door een karakteristieke derde zowel een treurig als rustgevend verhaal. De
doet enigszins denken aan barokmuziek. Hierna, als afsluitend deel, volgt de derde fuga, fuga. Een grote slotfuga beëindigt het geheel. motieven van de subjecten zijn op een prach-
waarin alle thema’s van de beide voorgaande De vier fuga’s zijn tot in detail uitgewerkt qua tige manier met elkaar verweven.
Na de afsluiting van de eerste fuga begint de fuga’s (subject 1, subject 2 en contrasubject) opbouw en gebruik van thema’s en motieven;
tenor met het thema van de tweede fuga (sub- gecombineerd worden. Hierdoor ontstaat een het bewijs van de kennis en technische kunde Fuga a-klein Opus 89, Nr. 3 (driestemmig)
ject 2). Dit thema beweegt zich, in tegenstelling geweldige, uitermate complexe situatie; alle van Berger als fugacomponist. In contrast met de vorige fuga toont het thema
tot de eerste fuga, met kleinere en gelijkmatige stemmen spreken, zingen, reageren met en (subject) van deze fuga vastberadenheid. Het
intervallen. Deze chromatische melodielijn op elkaar. Daarna ontwikkelt het stuk zich nog Fuga g-klein Opus 89, Nr. 1 (tweestemmig) gepuncteerde en springerige subject sugge-
heeft een ingetogener, aarzelender maar ook verder, gebruikmakend van elementen van alle Deze tweestemmige fuga is met een lichtheid reert een moedig karakter, terwijl de volgende
een meer teder karakter dan subject 1. Subject subjecten. Naar het einde toe wordt het emoti- en behendigheid à la Scarlatti geschreven. draaiende en dalende beweging een kalmerend
2 wordt begeleid door een sierlijk en druk bewe- onele bereik groter en spontaner. De opwinding Melodielijnen van de twee stemmen stromen effect geeft. Samen met het stijgende toonlad-
gend contrasubject. De chromatische lijnen en neemt toe door zowel verbreding als versnelling naar boven en beneden. In het tweede thema dermotief in het contrasubject zijn de elemen-
druk bewegende zestienden vormen het mate- van de subjecten, met doorlopende zestienden worden doorlopende zestienden tegen trio- ten van de thema’s zeer effectief gebruikt in de
riaal waarmee Berger deze tweede fuga tot een als aanjagende motor. Deze buitengewone, len gespeeld. Dat voegt het karakter van een opbouw van deze korte, maar krachtige fuga.
volgende climax opbouwt. Aan het einde van laatromantische fuga eindigt met subject 1 in scherzando aan dit lyrische en tegelijkertijd
deze fuga is het thema al zo geconcentreerd, allesomvattende grote akkoorden, die de klank ook hartstochtelijke stuk toe. Fuga Bes-groot Opus 89, Nr. 4 (driestemmig)
dat alle bewegingen culmineren in stijgende van een orgel of symfonieorkest suggereren. De afsluitende fuga van de reeks is de grootsteen meest gecompliceerde van alle vier. Het is walsen, nocturnes, maar ook canons en fughet- onderschrijft dit: ”Sie müssen ein feinsinniger Romanze Opus 23, nr. 3
ook de enige fuga die in een majeurtoonsoort ta’s. Berger schreef deze karakterstukken voor Klavierspieler sein. (…) Sie schreiben einen so Op een eenvoudige, bijna naïeve wijze zet
is geschreven. Na het dramatische einde van goede amateurpianisten en zorgde daarmee ausgezeichneten Klaviersatz, dass Sie sehr gut Berger het stuk in, maar in korte tijd ontwikkelt
de vorige fuga in a mineur, opent zich nu een voor zijn inkomsten. Tegelijkertijd kan men zien spielen müssen.” het zich tot een emotionele climax. Berger ver-
vredige, pastorale wereld, met een door de alt dat Berger in deze stukken met allerlei mate- telt een aangrijpend en tegelijkertijd troostend
22 gezongen eerste subject. Het subject bestaat riaal geëxperimenteerd heeft om later grotere Träumerei Opus 23, nr. 6 verhaal in deze liefdevolle miniatuur. 23
uit stijgende noten, sierlijke zestienden en en serieuzere concertstukken te schrijven. Na een rustig koraalachtig begin, komt de me-
hemiolen. Deze worden als bouwstenen nauw- lodie langzaam in beweging. Deze verandert Mitsuko Saruwatari
keurig door het gehele stuk heen gebruikt. Ook Opus 23 uit 1887 behoort ook tot de compo- in een herhalend gepuncteerd motief, dat met Amsterdam Januari 2020
de latere motieven, zoals de repeterende noten sities die hij op jongere leeftijd schreef. Het prachtige modulaties in een droom verdwijnt.
en chromatische lijnen, zijn een variatie op bestaat uit twaalf kleine karakterstukken met
de motieven uit het subject. De chromatische elk een eigen titel, Berger gaf echter aanvanke- Zwiegesang Opus 23, nr. 10
harmonieën bevestigen dat deze fuga een lijk de gehele cyclus de titel “Bagatellen” mee. Dit stuk vormt het beste voorbeeld van Berger
schepping is uit de laatromantiek. Maar toen Hans von Bülow, een beroemd musi- als polyfoon denkend componist. De canoni-
cus uit die tijd, het bekeek, zei deze: “Das sind sche bewegingen van de twee stemmen volgen
Uit Aquarellen, Opus 23 (1887) aber keine Bagatellen, die müssen von jetzt ab en raken elkaar. Dit stuk is als een lied dat door
Naast zijn fuga’s heeft Berger ook veel minder Aquarellen heissen.” Dat is de reden dat opus een spontane, muzikale geest gezongen wordt.
complexe stukken geschreven. Deze stukken 23 de bijnaam “Aquarellen” kreeg; een verza-
laten meer zijn oorspronkelijke natuur als meling korte, kleurrijke en charmante stukken Tanz der Kobolde Opus 23, nr. 5
toondichter zien en daarom is het interessant die van de lyrische natuur van Berger getuigen. Snel bewegende melodieën met repeterende
om ook deze kant van Berger te belichten. Ondertussen vereisen deze stukken dat de noten beschrijven een griezelige en spannende
pianist vaardig is in het spelen van polyfone dans van deze mythische wezens. Een zangerig
Al in zijn beginjaren als componist schreef lijnen en dat hij de verschillende muziekvor- middendeel biedt een verrassend contrast met
Berger veel stukken voor piano. Deze werden men kent, hetgeen het spelen van deze stukken de hoekdelen.
gegroepeerd als verzamelingen van korte minder eenvoudig maakt dan men zou denken.
stukken in verschillende muziekvormen, zoals De volgende opmerking van Hans von Bülow24 25
26 27
28 29
ALSO AVAILABLE ON
30 31
ROBERT SCHUMANN WILHELM BERGER
Schumann the Poet Piano solo piecec (Vol. I)
Kreisleriana Op. 16 Sonate für Klavier Op. 76
Waldszenen Op. 82 Variationen und Fuge über ein Eigenes Thema
Papillons Op. 2 für Klavier Op. 91
Mitsuko Saruwatari Mitsuko Saruwatari
KTC 1539 KTC 1599
F O R M O R E E TC E T E R A T I T L E S P L E A S E V I S I T O U R W E B S I T E : W W W. E TC E T E R A - R E C O R D S . C O MColophon
32
recording producer & editing Daan van Aalst
editing Daan van Aalst, Lilita Dunska
recording location Jurriaanse Zaal, De Doelen Rotterdam
instrument Steinway & Sons Concert Grand D-274 (579424), delivered by Maene-Ypma Piano’s, Alkmaar
piano technician Gerben Bisschop, Maene-Ypma Piano’s, Alkmaar
recording data 10-12 juli 2019
production & executive producer Etcetera Records Dirk De Greef
art-direction & design Etcetera Records Roman E. Jans www.romanontwerp.nl
photography Merlijn Doomernik
hairstyling Emiko Mukasa, Fuji Hair
De Doelen is a concert hall and music venue in the middle of Rotterdam.
The intimate Jurriaanse Zaal, with it’s distinctive cubic wall design, provides a unique acoustic characteristic.
• KTC 1681You can also read
