Elan Greenwald A Matter of Appearance April 16 - June 13, 2015 - Philipp von Rosen Galerie

Elan Greenwald
A Matter of Appearance

April 16 - June 13, 2015

Elan Greenwald
A Matter of Appearance
April 16 - June 13, 2015
Installation view

Elan Greenwald
A Matter of Appearance
April 16 - June 13, 2015
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
April 16 - June 13, 2015
Installation view

Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
Video: 12 min 14 sec
Detail
Price upon request

                                   All prices include VAT

Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
Video: 12 min 14 sec
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
Video: 12 min 14 sec
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
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7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
Video: 12 min 14 sec
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
Video: 12 min 14 sec
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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
2014
Watercolor on paper, pigment print on paper, aluminium,
single channel video (color, silent)
7 watercolors: 53,3 x 43,2 cm each
7 photographs: 8,6 x 20,3 cm each
Video: 12 min 14 sec
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Elan Greenwald
9:46 a.m.
2014
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
10:33 a.m.
2014
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
11:39 a.m.
2014
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
11:57 a.m.
2015
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
2:47 p.m.
2015
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
5:11 p.m.
2014
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
7:27 p.m.
2014
Pigment print
36,7 x 54,6 x 3,8 cm (framed)
USD 3.200

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Elan Greenwald
A Matter of Appearance
Exhibition from April 17, through June 13, 2015
Opening April 16, 2015 at 7.00 pm; the artist will be present

We are pleased to inaugurate on April 16, 2015 at 7 pm with A Matter of Appearance our first
solo exhibition of Los Angeles artist Elan Greenwald. Greenwald was a Fellow at Cologne‘s
Kunsthochschule für Medien for the last six months. He worked on a project about the colos-
sal Nazi beach resort Prora that will be shown at Agency in Los Angeles this May. In Cologne
we will show Greenwald‘s first single exhibition. Here he will exhibit two groups of works:

The first, A Matter of Appearance, the work that gives the exhibition its title, consists of three
categories of objects: seven watercolor „portraits“ of Greenwald’s „favorite“ artists; Michael
Asher, Daniel Buren, Felix Gonzalez-Torres, Dan Graham, Mike Kelley, Mathias Poledna, and
Stephen Prina. A group of scanned and perfectly digitally manipulated boarding passes that
bear these artists’ names and – through an intricate system of signs – their exhibition histo-
ry and age. And, finally, a video showing the artist himself, clad in white coveralls covered in
real-world logos using his first name.

Over centuries, watercolor has earned a reputation as a dilettante’s medium, used by those
with „time to waste“. While Greenwald does not have time to waste, these paintings, his first
works in watercolor, draw on that impression. Also: By describing the watercolors as „por-
traits“ one could be mislead to think that they really show the artists while they are flying
from one place to another. However, Greenwald rather pictures (with his brush) these artists
as airplane passengers or, said in a more abstract way, as vacant representations of artists
that have a certain importance: artists that have reached a certain notoriety in the art world
as teaching or exhibiting artists, successful artists on the move by air within an international
network. By not representing the artists, by withholding from his pictures personal features
that would otherwise identify the sitter as a specific person, Greenwald depicts the represen-
tation of persons in general. The relation between „sitter“ and „work“ is interchangeable.

All seven artists had been indicated to him as potentially interesting for him by his teachers
while he was still a student. The „portraits“ thus can be taken as souvenirs of identification
and idealization. In addition to that, the seven artists have a more or less conceptual, some-
times site specific, some times critical and even political praxis in common. „Institutional
critique“ is the common denominator. As a degree-carrying Master of Fine Arts, having gradu-
ated under the spell of these artists, Greenwald throws his name among those of his favorites.

In addition to „identifying“ the individual artists, the „boarding passes” give us a plausible
flight path for each of the artists based on their solo exhibition history around the date they
had been identified to Greenwald. Plus: the departure gate number represents the age of the
artists at the time they had been identified (thus telling us also indirectly when Greenwald
had learned about them). And the flight numbers on the boarding passes indicate the number
of solo exhibitions the artists had had at the moment of identification. Finally, the boarding
passes allow us to identify the artists’ countries of origin. They fly on either the flag carrier
of their home country or one of the three major US-based airlines whose corporate branding
relies on symbols of nationalism.

The video, the third part of A Matter of Appearance, shows the artist painting while clad in
white coveralls covered in logos that recall his first name, a name that belongs both to Green-
wald and to a variety of commercial products and corporations. The video consists mainly of
shots of these logos in near-isolation which faithfully reproduce these graphic design motifs’
immaterial qualities as signs. Through a methodical cycle of shots that both show and with-
hold from view, the video takes the form of a fetish video.

The second group of works consists of seven – and there are more to come, because, as men-
tioned, the artist has no time to waste – photographs that show watercolors of anonymous
airplane passengers painted in the plein air of airplane cabins, the folding table in front of
the artist sitting in a plane (and thus: the easel in this very situation), the paint box, the
brushes, and other incidental elements placed on the table. The watercolors‘ inherent imme-
diacy is broken by the photograph of the whole context, and sometimes even parts of the artist
himself. Between the viewer and the watercolor lies the mediated sterile surface of the photo-
graph.

For further information or images please contact the gallery.

Elan Greenwald
A Matter of Appearance
Ausstellung vom 17. April bis 13. Juni 2015
Eröffnung am 16. April 2015 um 19:00 Uhr; der Künstler ist anwesend

Wir freuen uns, am 16. April 2015 um 19 Uhr mit A Matter of Appearance unsere erste Ein-
zelausstellung Elan Greenwalds (*1983, Los Angeles) zu eröffnen. In den letzten sechs Mona-
ten war Greenwald Fellow an der Kölner Kunsthochschule für Medien. In dieser Zeit arbei-
tete er an einem Projekt über das kolossale, nationalsozialistische Seebad Prora, das im Mai
bei Agency in Los Angeles ausgestellt werden wird. In Köln zeigen wir in Greenwalds erster
Einzelausstellung überhaupt zwei Werkgruppen:

Deren erste, A Matter of Appearance, die unserer Ausstellung den Titel gibt, besteht aus drei
Kategorien von Objekten: sieben aquarellierte „Portraits“ von Greenwalds am meisten ge-
schätzten Künstlern: Michael Asher, Daniel Buren, Felix Gonzalez-Torres, Dan Graham, Mike
Kelley, Mathias Poledna und Stephen Prina. Eine Gruppe gescannter und perfekt digital
manipulierter Bordkarten mit den Namen dieser Künstler und – zu lesen durch ein komple-
xes Zeichensystem – deren Ausstellungsgeschichte und Alter. Und, schließlich, ein Video vom
Künstler selbst, bekleidet mit einem weißen Overall, der mit in der wirklichen Welt existie-
renden Logos bedeckt ist, die seinem Vornamen entsprechen.

Jahrhundertelang haftete der Aquarelltechnik der Ruf an, das Medium schlechthin der Dilet-
tanten zu sein, genutzt von denen, die Zeit im Überfluss hatten. Während Greenwald nicht
zu dieser Gruppe von Menschen gehört, knüpfen seine Aquarelle an diese romantische Vor-
stellung an. Und: Wenn man die Aquarelle als „Portraits“ beschreibt, könnte man meinen, sie
würden tatsächlich die genannten Künstler zeigen und zwar auf einem Flug von einem Ort
zum anderen. Dagegen schildert Greenwald (mit dem Pinsel) die Künstler als Flugpassagie-
re oder er malt, abstrakter formuliert, letztlich leere Repräsentationen von Künstlern, die
einen gewissen Bekanntheitsgrad in der Kunstwelt als Lehrer oder Aussteller erlangt ha-
ben – erfolgreiche und mithin viel per Flugzeug reisende Künstler mit einem internationalen
Netzwerk. Indem er diese Künstler nicht wirklich repräsentiert, indem er seinen Bildern die
persönlichen Gesichtszüge vorenthält, die ansonsten die Portraitierten als spezifische Perso-
nen identifizierbar gemacht hätten, indem er also so malt, wie er malt, stellt Greenwald im
Grunde ganz allgemein die Repräsentation oder Darstellung von Personen dar. Die Beziehung
zwischen dem Portraitierten und den Bildern ist austauschbar.

Alle sieben Künstler waren ihm als potentiell interessant für ihn von seinen Lehrern wäh-
rend des Studiums nahegelegt worden. Die „Portraits“ können deshalb auch als Souvenirs der
Identifikation und Idealisierung gelesen werden. Außerdem ist den Künstlern ein mehr oder
minder konzeptueller Ansatz gemeinsam, mal mit ortsspezifischer Ausprägung, mal in Bezug
auf die Zeit, mal kritisch oder sogar politisierend. Die „Institutionskritik „ ist ihr gemeinsa-
mer Nenner. Als Meisterschüler, der im Bann dieser Künstler graduierte, wirft er seinen Hut
in den aus seinen Favoriten gebildeten Ring.

Die „Bordkarten“ ermöglichen, die einzelnen Künstlerindividuen zu identifizieren. Darüber
hinaus schildern sie einen plausiblen Reiseweg für jeden der Künstler, ein Reiseweg, der auf
ihren Einzelausstellungen zu dem Zeitpunkt beruht, als sie Greenwald nahegelegt wurden.
Ferner: die Nummer des Abflug-Gates entspricht dem Alter der Künstler wiederum zu dem

Zeitpunkt, als er von ihnen lernte (und damit kann man im Umkehrschluss auch erfahren,
wann Greenwald diese Erfahrung machte). Und die Flugnummern auf den Bordkarten ent-
sprechen der Anzahl der Einzelausstellungen, die die Künstler in diesem Moment gehabt hat-
ten. Schließlich offenbaren uns die Bordkarten auch das Heimatland der Künstler. Sie fliegen
wahlweise mit der nationalen Fluggesellschaft ihres Landes oder – im Falle der US-Amerika-
ner – mit einer der drei größten Fluggesellschaften der USA, deren Unternehmensmarken auf
nationalen Symbolen basieren.

In dem Video, dem dritten Teil von A Matter of Appearance, sehen wir den malenden Künstler
in einem weißen Overall. Dieser ist mit Logos bedeckt, die an den Vornamen Greenwalds erin-
nern, ein Name, der zu ihm genauso wie zu einer Vielzahl von kommerziellen Produkten und
Unternehmen gehört. Das Video besteht vor allem aus sehr nahen, die Logos fast isolierenden
Einstellungen. Sie, die filmischen „Schüsse“ reproduzieren die immateriellen Qualitäten der
Grafikdesignten Motive als Zeichen. Durch die methodische, zyklische Wiederholung der
Einstellungen, die beides tun, nämlich darstellen und zugleich einen über die Engführung auf
das Logo hinausreichenden Blick verhindern, nimmt das Video Züge eines Fetisch‘ an.

Die zweite Werkgruppe in der Ausstellung sind sieben Fotografien – und es werden weitere
entstehen, denn – wie gesagt – der Künstler hat keine Zeit zu verschwenden. Diese Fotogra-
fien zeigen Aquarelle, die ihrerseits anonyme Flugpassagiere zeigen, die quasi en plein air in
„airplane“-Kabinen dargestellt sind. Außerdem sieht man den Klapptisch am Sitz des Künst-
lers (und damit in diesem Fall: die Staffelei), den Farbkasten, die Pinsel, und andere neben-
sächliche Gegenstände auf dem Tisch. Die dem Aquarell inhärente Unmittelbarkeit wird
durch die Fotografie des Entstehungskontextes und – in einigen Fällen – gar von Körperde-
tails des Künstlers selbst gebrochen. Zwischen den Betrachter und das Aquarell schiebt sich
die sterile Oberfläche der Fotografie.

Für weitere Informationen oder Abbildungen wenden Sie sich bitte an die Galerie.

CV

1983 born in Los Angeles
     lives and works in Los Angeles and Cologne
2006 BA in Visual and Environmental Studies, Harvard University, Cambridge, MA
2014 MFA in Art and Critical Theory, University of California, Irvine, CA

Exhibitions:

2015 Arc, Agency, Los Angeles (solo)
     A Matter of Appearance, Philipp von Rosen Galerie, Cologne (solo)
2014 Ideal Territory, Cirrus, Los Angeles
     C-Note, Jaus, Los Angeles
2012 Disoriented Orientation/Oriented Disorientation, Wharton + Espinosa, Los Angeles
     Curatorial Exchange (curated by Doug Harvey and Rudy Vega), Irvine Fine Arts
     Center, Irvine, CA

Grants:

2014 Fellow at Kunsthochschule für Medien Köln