HOMAGE TO BACH - Brodsky Quartet - THE SOLO VIOLIN SONATAS - Chandos Records
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HOMAGE TO BACH
THE SOLO VIOLIN SONATAS
ARRANGED FOR STRING QUARTET BY PAUL CASSIDY
Brodsky QuartetPainting by Johann Jakob Ihle (1702 – 1774), now at the Bachhaus, Eisenach / AKG Images, London Johann Sebastian Bach, Kapellmeister at the Court Orchestra, Köthen, c. 1720
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
premiere recording in these arrangements
Three Solo Violin Sonatas (1720)
Arranged for String Quartet by Paul Cassidy
Sonata No. 1, BWV 1001 16:49
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
1 Adagio 4:27
2 Fuga. Allegro 5:02
3 Siciliana 3:12
4 Finale. Presto 4:07
Sonata No. 2, BWV 1003 22:51
in A minor • in a-Moll • en la mineur
5 Grave 4:43
6 Fuga 6:39
7 Andante 5:29
8 Finale. Allegro 5:58
3Sonata No. 3, BWV 1005 23:06
in C major • in C-Dur • en ut majeur
9 Adagio 4:09
10 Fuga 9:09
11 Largo 3:50
12 Finale. Allegro assai 5:56
TT 62:58
Brodsky Quartet
Gina McCormack violin
Ian Belton violin
Paul Cassidy viola
Jacqueline Thomas cello
4Violin Solos for String Quartet
Introduction Joachimsthal, to which he presumably had
The ‘Sei Solo â Violino senza Basso access only during his sojourn at Carlsbad
accompagnato’, BWV 1001 – 1006 are (late May to early July 1720); we may assume
a fruit of those creatively productive yet therefore that he used the tranquil weeks at
biographically not always carefree years the spa to prepare his gorgeous fair copy – that
1718 – 23 during which Johann Sebastian is, before the unexpected death of his wife.
Bach (1685 – 1750) was employed as But in general it is questionable whether
Kapellmeister of Prince Leopold of Anhalt- occurrences in his life are reflected in the
Cöthen. On the beautiful autograph, works of Bach in any perceptible way; the
executed with the utmost conscientiousness, prevailing impression is rather that his music
Bach noted the date ‘anno 1720’; the six-part eludes any ostensibly biographical approach.
cycle, which today counts among the greatest The exceptional quality of the violin solos
achievements of western violin music and was recognised already in the eighteenth
which at its time set new standards regarding century, even though their artistic significance
both virtuosity and compositional technique, was judged in different ways. His second son,
was thus created right around the time of an Carl Philipp Emanuel, saw in these works
incident that must have unsettled the life of primarily a document of his father’s profound
the composer deeply – the sudden death of his understanding of the idiomatic treatment of
first wife, Maria Barbara. It has often been stringed instruments, establishing their value as
claimed that in his violin solos Bach tried unique study material:
to come to terms musically with this stroke He understood to perfection the
of fate, yet there is no reliable documentary possibilities of all stringed instruments.
evidence for this hypothesis. Not the least This is evidenced by his solos for the
argument against this proposition is posed violin and for the violoncello without
by the fact that Bach for his autograph accompanying bass. One of the greatest
used paper from the Bohemian town of violinists once told me that he had seen
5nothing more perfect for learning to be a abundance of his musical language – without
good violinist, and could suggest nothing noticeable curtailments.
better to anyone eager to learn, than the There is hardly another composer
said violin solos without bass (letter to represented in current concert life who
Johann Nikolaus Forkel of 1774). could match Johann Sebastian Bach in the
Bach’s pupil Johann Philipp Kirnberger, on number of modern arrangements of his
the other hand, pointed out the sophisticated works. This eagerness to arrange the works
compositional craftsmanship of these pieces. of Bach goes back to a number of distinctive
In the first part of his treatise Die Kunst des features in the composer’s œuvre. Bach
reinen Satzes in der Musik (The Art of Strict himself obviously understood the intricate
Musical Composition, 1771), after writing crafting especially of his instrumental pieces
about three- and two-part fugues he next as a superordinate aesthetic principle, the
addresses works for a single unaccompanied musical realisation of which was not bound
melody instrument: to a particular instrumental configuration.
It is even more difficult to write, Thus, for example, a trio setting could be
without the slightest accompaniment, performed, without significant alterations
a simple melody so harmonically of its compositional substance, with the
complete that it is impossible to add a striking combination of oboe d’amore, viola
voice to it without making mistakes, da gamba, and basso continuo as the Sinfonia
not to mention the fact that the added in a sacred cantata (BWV 76 No. 8) or as the
voice would be quite unsingable and introduction to a trio for organ (BWV 528
awkward. In this style we possess 6 No. 1). Similarly, the Sonata for two flutes and
sonatas for the violin [...], entirely continuo, BWV 1039 and its parallel version
without accompaniment, by J.S. Bach. for viola da gamba and obbligato harpsichord,
The particular difficulty that Bach wished BWV 1027 are two different realisations of
to confront in this extreme reduction of the the same compositional concept.
musical means of expression lay in realising, For the six violin solos as well, a number
on a melody instrument with limited of adaptations for another instrumental
potential for playing chords and polyphony, medium have come down to us. Decisive in
the full harmonic and contrapuntal this regard were probably, in the first instance,
6practical considerations: the solos pose such How one has had to imagine this is shown
supreme challenges to the performer that by the keyboard arrangements of the Sonata,
even among virtuosos only few were equal to BWV 1003 (BWV 964) and the first
them. Bach himself – as Carl Philipp Emanuel movement of the Sonata, BWV 1005
reports – played ‘the violin until the approach (BWV 968), which are transmitted in a
of old age with a clear and penetrating tone’, manuscript once in the possession of Bach’s
yet the violin solos may well have surpassed son-in-law Johann Christoph Altnickol. The
even the master’s technical capacities. His fugue of the Sonata, BWV 1001, too, exists
preferred medium was the keyboard, hence in contemporary transcriptions, for organ
it is no surprise that a striking number of and lute.
documents testifying to the performance The addition of ‘harmony’ mentioned by
of his solo pieces on keyboard instruments Agricola denotes a process that returns to
survive. In this context a communication by the realm of the concrete the painstakingly
Bach’s pupil Johann Friedrich Agricola is of condensed sonority, elevated as if to a level of
great significance: abstraction, of the sonata and suite movements.
Their author often played them on the How far Bach drove this condensation of his
clavichord himself, adding as much musical ideas in the violin solos may perhaps
harmony as he deemed necessary. Here, be seen most clearly in the history of arranging
too, he acknowledged the need for a to which the first movement of the Partita
resonant harmony of the sort that he in E major, BWV 1006 has been subjected.
could not have attained more fully in Consisting of virtuosic broken chords played
the original composition. at breakneck speed, the piece bestrides an
A few decades before, the Erfurt organist enthralling harmonic arc the complexity of
Jacob Adlung, a friend of Bach’s, had already which would inspire Bach a good ten years
mentioned the violin solos in his brief survey later to arrange the piece for solo organ and
of Bach’s works for keyboard: large orchestra (two trumpets, timpani, two
They are actually violin solos senza oboes, strings, and basso continuo), using it as
basso, three sonatas and three partitas, the introduction to his Town Council Election
but they are very well suited for Cantata ‘Wir danken dir, Gott, wir danken
performance on the keyboard. dir’ (‘We thank you, God, we thank you’,
7BWV 29). The harmonies implied, and the Taking these diverse historical traditions
rhythmic impulses only hinted at, in the as his point of departure, Paul Cassidy, the
version for violin come fully into their own violist of the Brodsky Quartet, has ventured
only in the splendid sonorities of this rich the experiment of arranging the three Sonatas
orchestral realisation. for Solo Violin, BWV 1001, 1003, and 1005
Different aesthetic principles prevail in the for four stringed instruments. The challenge
arrangements for string ensemble of keyboard posed by this difficult task lay primarily in
works by Bach that are found in several transferring the implicit polyphony of the
Viennese sources from the late eighteenth originals into a four-part setting while at the
and early nineteenth centuries. Among the same time remaining as faithful as possible
best-known examples are Wolfgang Amadeus to Bach’s textual material. This procedure
Mozart’s transcriptions for string trio of fugues necessitated numerous different, and often
from the Wohltemperirte Clavier. There also more radical, transcription techniques
exist arrangements of individual movements than would be required for mere keyboard
from the Kunst der Fuge for string ensemble, arrangements. For – in accordance with the
which are still played today. Already from its principle defining the genre of the quartet
beginnings, the genre of the string quartet, that all four parts be treated equally – the
developed by the protagonists of the Viennese melodic substance, especially in the non-
classical period, showed a clear predilection fugal movements, must not be allowed to
for the integration of fugues and contrapuntal rest exclusively with the first violin. The
techniques – see for example Joseph Haydn’s solution approached here exploits the dialogic
String Quartets, Op. 20 (the so-called ‘Sun’ character of the frequently broken melodic
Quartets), from the year 1772. The apotheosis lines in Bach’s sonatas, and transfers them to
of the quartet fugue, however, Beethoven’s the full body of the four-member ensemble.
Große Fuge, Op. 133 (originally the finale of In order to infuse his transcriptions with
the Quartet in B flat major, Op. 130), rather a life of their own, Paul Cassidy makes use
than following in the tradition of Haydn’s of the full range of instrumental colours
fugal finales ties more immediately in with the embodied in the sonority of the quartet,
Viennese reception and performance history of thus tailoring the works precisely to the new
Bach’s Kunst der Fuge. medium.
8Sonata in G minor, BWV 1001 Sonata in A minor, BWV 1003
The series opens with the Sonata in G minor, In its formal disposition the Sonata in
BWV 1001. The four-movement structure of A minor, BWV 1003 resembles the Sonata
the composition, the embellished melodic lines in G minor. The introductory Grave serves
of the introductory Adagio, as well as the fugal as a grand prelude to the succeeding fugue,
form of the second movement are reminiscent in which a comparatively short and concise
of the great violin sonatas by Arcangelo Corelli subject is developed. Compared to the
published in 1700. The Adagio strides forth G minor fugue, the texture is more
in powerful crotchet chords under decorative demanding, however, as Bach supplies the
garlands of semiquavers and demisemiquavers, main subject with a chromatic countersubject
and soon strays into a labyrinth of more and subsequently treats both also in
remote harmonic regions. Right at the centre inversion. In the version for solo violin the
of the movement the enharmonic change of generally dense motivic fabric can naturally
a diminished seventh chord brings about the only be hinted at, while in the presentation
return to the tonic of G minor. The ensuing with string quartet the manifold references
fugue is loosely structured with regard to come clearly to the fore. Of a similar
form, yet densely worked in relation to the plasticity is the slow movement, for which
treatment of its short, succinct subject, for Bach chose the stylistic model of a ‘cantilena
this appears – with the exception of some with basso continuo’; here, too, the string
interludes – in nearly every bar. The Siciliana quartet is able to distinguish between the
is conceived dialogically, with a motivically two components with greater clarity than
shaped bass line and two mostly parallel is possible for the player of the solo version.
running upper parts. In the further course of In his arrangement, Paul Cassidy lets the
the movement the strictly hierarchical texture melodic line wander from the cello via the
and the organisation into distinct periods are viola and second violin to the first violin,
gradually broken up, so that the bass motive and thereby achieves a kaleidoscopic shift
eventually appears also in other registers. The of colours. The concluding Allegro is –
piece concludes with a passionate Presto, its again analogous to the G minor Sonata –
implicit spacious harmonies concealed by the a wild perpetuum mobile with sonorous
contours of the single jagged semiquaver line. arpeggios.
9Sonata in C major, BWV 1005 some time with Bach’s ‘Six Solos for Violin
The Sonata in C major, BWV 1005 is a without Bass Accompaniment’ (Sei Solo â
veritable tour de force regarding both its Violino senza Basso accompagnato). I am a
compositional technique and virtuosity. devout being and these are my bible. As in
Over a continuous, softly pulsating rhythm the case of all ‘holy’ books, the six ‘solos’
the introductory Adagio piles layers of rich open themselves to an infinite variety of
sonorities and harmonies, one above the other, interpretations, but whatever your approach,
the effect of which in the arrangement for these miraculous pieces are endlessly cleansing
string quartet is particularly impressive. In and enriching for the body and soul, a balm
the subsequent fugue Bach goes to the limits for the spirit. Their challenging pages abound
of what it is possible to accomplish on the with multi-faceted characters whose succinct
instrument, combining the main subject, which purity is a wonder to behold. They can move
is plainly derived from the chorale ‘Komm, imperceptibly from being uplifting and
heiliger Geist, Herre Gott’ (Come, Holy Spirit, euphoric one minute to heartbreaking and
Lord God), with a chromatically descending tragic the next.
countersubject. Within the expansive It is bewildering that, during his life, Bach
dimensions of 354 bars Bach presents every was more revered as an improviser than as a
conceivable contrapuntal artifice, including composer; terrifying to consider that much
stretto entries and the inversion of subject and of his output therefore could have been
countersubject, as well as different kinds of overlooked or even lost. It was this legendary
invertible counterpoint. Following a gallantly ability to improvise, and the fact that he
melodious Largo, the tensions of the complex regularly played these works in various guises
harmonies in the Allegro assai culminate in on the keyboard, that gave me the courage to
breathtaking virtuosity. explore my own feelings about them.
Over the centuries it has often been through
© 2021 Peter Wollny
the divine intervention of musicians such as
Translation: Stephanie Wollny
Mendelssohn, Joachim, Casals, Gould et al. that
Bach’s extraordinary music has been unearthed
A note by the arranger and given a new lease of life – a resurrection
My daily practice invariably involves spending which is still on an upward trajectory today.
10If these arrangements of the three Solo international chamber music scene but also a
Sonatas help bring this hallowed music rich and varied musical existence. Its members
to even one more listener who may have share a love and mastery of the traditional
missed them in their original form, that string quartet repertoire that are evident
would already make the whole endeavour from their highly acclaimed performances of
worthwhile. If the potential of the works by composers right across the genre, as
arrangements as an educational tool helped well as from their extensive, award-winning
just one student understand the music better, discography. They are also widely celebrated
that too would be hugely gratifying. For me for their pioneering work with a diverse range
personally, being able to spend more time of performing artists, while their collaboration
with the music of Bach, in whatever format, is with many distinguished composers has given
reward enough. them an unrivalled opportunity to influence
and inspire some of the newest work for string
© 2021 Paul Cassidy
quartet. Their passion to embrace ‘all good
Brodsky Quartet
music’ has been the driving force behind
their success and has kept their approach
Since its formation in 1972 the Brodsky fresh and their enthusiasm high over the
Quartet has performed more than 3000 past five decades. The Brodsky Quartet’s
concerts on the major concert stages of the energy and craftsmanship have attracted
world and has released more than seventy numerous awards and accolades worldwide,
recordings. A natural curiosity and insatiable while ongoing educational work provides a
desire to explore have propelled the group in vehicle for passing on experience and
many artistic directions and continue to ensure staying in touch with the next generation.
it not only a place at the very forefront of the www.brodskyquartet.co.uk
11Sarah Cresswell
Brodsky Quartet
12Violinsoli für Streichquartett
Einführung verwendete, auf das er vermutlich nur während
Die “Sei Solo â Violino senza Basso seines Aufenthalts in Karlsbad (Ende Mai
accompagnato” BWV 1001 – 1006 sind bis Anfang Juli 1720) Zugriff hatte; es ist
eine Frucht jener künstlerisch produktiven, daher anzunehmen, dass er die ruhigen
biographisch jedoch nicht immer leichten Wochen in dem Kurort zur Anfertigung seiner
Jahre 1718 – 1723, in denen Johann Sebastian prachtvollen Reinschrift nutzte – mithin vor
Bach (1685 – 1750) als Kapellmeister des dem unerwarteten Tod seiner Frau. Generell
Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen wirkte. ist aber fraglich, ob sich Ereignisse in Bachs
Bach versah das prachtvolle, mit äußerster Leben überhaupt in direkt wahrnehmbarer
Sorgfalt angefertigte Autograph mit der Weise in seinen Werken niedergeschlagen
Datierung “anno 1720”; der sechsteilige haben; eher gewinnt man den Eindruck, als
Zyklus, mit dem er einen der Gipfelpunkte entzöge sich diese Musik einer vordergründig
der abendländischen Violinmusik schuf und biographischen Betrachtungsweise.
sowohl spiel- als auch kompositionstechnisch Die außergewöhnliche Qualität der
neue Maßstäbe setzte, gehört somit zeitlich Violinsoli hat man bereits im achtzehnten
in die engste Nachbarschaft eines Ereignisses, Jahrhundert erkannt, wenngleich ihre
das das Leben des Komponisten tief künstlerische Bedeutung unterschiedlich
erschüttert haben muss – der plötzliche gewertet wurde. Für den zweitältesten Bach-
Tod seiner ersten Frau Maria Barbara. Es Sohn Carl Philipp Emanuel bildeten die Werke
ist häufig behauptet worden, dass Bach in erster Linie ein Dokument der profunden
diesen Schicksalsschlag in seinen Violinsoli Kenntnisse seines Vaters in der idiomatischen
musikalisch verarbeitet hat, doch fehlen Behandlung von Streichinstrumenten, woraus
hierfür belastbare dokumentarische Belege. ihr Wert als einzigartiges Studienmaterial
Nicht zuletzt widerspricht dieser These der resultierte:
Umstand, dass Bach für sein Autograph Er verstand die Möglichkeiten aller
Papier aus dem böhmischen Joachimsthal Geigeninstrumente vollkommen. Dies
13zeugen seine Soli für die Violine und klanglichen Mittel stellte, bestand darin,
für das Violoncell ohne Baß. Einer auf einem Melodieinstrument mit seinen
der größten Geiger sagte mir einmahl, begrenzten Möglichkeiten zu akkordischem
daß er nichts vollkommneres, um ein und mehrstimmigem Spiel ohne merkliche
guter Geiger zu werden, gesehen hätte Einbußen den ganzen harmonischen und
u. nichts beßeres den Lehrbegierigen polyphonen Reichtum seiner Musiksprache
anrathen könnte, als obengenannte zu realisieren.
Violinsoli ohne Baß (Brief an Johann Wohl kaum ein anderer Komponist ist
Nikolaus Forkel aus dem Jahr 1774). im heutigen Konzertleben mit neuzeitlichen
Der Bach-Schüler Johann Philipp Arrangements seiner Werke so präsent wie
Kirnberger hingegen hob vor allem die Johann Sebastian Bach. Diese Bearbeitungslust
kompositionstechnische Raffinesse der Werke geht auf einige Besonderheiten im Schaffen
hervor. Im ersten Teil seiner Abhandlung des Komponisten zurück. Er selbst
Die Kunst des reinen Satzes in der Musik verstand die intrikate Faktur speziell
(1771) kommt er nach der Erläuterung von seiner Instrumentalwerke offenbar als eine
drei- und zweistimmigen Fugen auf Werke übergeordnete ästhetische Qualität, deren
für ein unbegleitetes Melodieinstrument zu klangliche Umsetzung nicht an eine bestimmte
sprechen: Besetzung gebunden war. So konnte etwa ein
Noch schwerer ist es, ohne die geringste Triosatz ohne signifikante Änderungen seiner
Begleitung, einen einfachen Gesang so kompositorischen Substanz einerseits in der
harmonisch zu schreiben, daß es nicht aparten Besetzung mit Oboe d’amore, Viola
möglich sey, eine Stimme ohne Fehler da gamba und Basso continuo als Sinfonia
beyzufügen: nicht einmal zu rechnen, einer Kirchenkantate verwendet werden
daß die hinzugefügte Stimme höchst (BWV 76 / 8), andererseits aber auch als
unsingbar und ungeschickt seyn würde. Einleitung zu einem Orgeltrio (BWV 528 / 1).
In dieser Art hat man von J.S. Bach, ohne Auch die Sonate für zwei Flöten und Continuo
einiges Accompagnement, 6 Sonaten für BWV 1039 und ihre Parallelfassung für Gambe
die Violin [...]. und obligates Cembalo BWV 1027 sind zwei
Die besondere Schwierigkeit, der Bach unterschiedliche Realisierungen derselben
sich bei dieser extremen Reduzierung der Werkidee.
14Auch für die sechs Violinsoli Adlung die Violinsoli in seinem knappen
sind Übertragungen auf ein anderes Überblick über Bachs Klavierwerke erwähnt:
Klangmedium überliefert. Ausschlaggebend Es sind eigentlich violini soli senza basso,
waren hierfür vermutlich zunächst eher 3 Sonaten, und 3 Partiten, lassen sich
praktische Gründe: Die Soli stellen derart aber auf dem Clavier sehr wohl spielen.
hohe Anforderungen an den Spieler, dass Wie man sich dies vorzustellen hat, zeigen
ihnen selbst unter den Virtuosen nur die Klavierbearbeitungen der Sonate
wenige gewachsen waren. Bach selbst BWV 1003 (BWV 964) und des ersten
spielte – nach dem Zeugnis seines Sohnes Satzes der Sonate BWV 1005 (BWV 968),
Carl Philipp Emanuel – “bis zum ziemlich die in einer Handschrift aus dem Besitz von
herannahenden Alter die Violine rein Bachs Schwiegersohn Johann Christoph
und durchdringend”, doch die Violinsoli Altnickol überliefert sind. Auch die Fuge der
dürften auch seine technischen Fähigkeiten Sonate BWV 1001 liegt in zeitgenössischen
überstiegen haben. Bachs bevorzugtes Transkriptionen für Orgel und Laute vor.
Medium war das Tasteninstrument, und Das von Agricola angesprochene
so erstaunt es nicht, dass auffallend viele Hinzufügen von “Harmonie” bezeichnet einen
Belege für die Darbietung seiner Solissimo- Vorgang, der die mit äußerster Anstrengung
Werke auf Tasteninstrumenten überliefert verdichtete und auf eine gleichsam abstrakte
sind. Von großer Aussagekraft ist in diesem Ebene erhobene Klanggestalt der Sonaten- und
Zusammenhang eine Mitteilung des Bach- Suiten-Sätze wieder ins Konkrete zurückholt.
Schülers Johann Friedrich Agricola: Wie weit Bach die Kondensierung seiner
Ihr Verfasser spielte sie selbst oft auf musikalischen Vorstellungen in den Violin-Soli
dem Clavichorde, und fügte von vorangetrieben hat, zeigt sich vielleicht am
Harmonie so viel dazu bey, als er für deutlichsten in der Bearbeitungsgeschichte
nöthig befand. Er erkannte auch hierin des ersten Satzes der Partita in E-Dur
die Nothwendigkeit einer klingenden BWV 1006. Das aus halsbrecherisch
Harmonie, die er bey jener Composition virtuosen gebrochenen Akkorden bestehende
nicht völliger erreichen konnte. Stück beschreitet einen spannungsreichen
Einige Jahrzehnte zuvor hatte bereits der mit harmonischen Bogen, dessen Komplexität
Bach befreundete Erfurter Organist Jacob Bach gut zehn Jahre später anregte, das Stück
15für solistische Orgel und großes Orchester Quartettfuge allerdings, Beethovens Große
(zwei Trompeten, Pauken, zwei Oboen, Fuge op. 133 (ursprünglich das Finale des
Streicher und Basso continuo) zu bearbeiten Quartetts in B-Dur op. 130), steht weniger in
und als Einleitung für seine 1731 geschaffene der Tradition des Haydnschen Fugen-Finale,
Ratswahlkantate “Wir danken dir, Gott, sondern knüpft unmittelbar an die Wiener
wir danken dir” BWV 29 zu verwenden. Rezeptions- und Aufführungsgeschichte von
Die in der Violinfassung nur implizierten Bachs Kunst der Fuge an.
Harmonien und angedeuteten rhythmischen Ausgehend von diesen unterschiedlichen
Impulse kommen erst hier in ihrer vollen historischen Traditionen hat Paul Cassidy,
Klangpracht zur Geltung. der Bratschist des Brodsky Quartet, das
Anderen ästhetischen Prinzipien folgen Experiment gewagt, die drei Sonaten für
die Bearbeitungen Bachscher Tastenwerke Violine solo BWV 1001, 1003 und 1005
für Streicherensemble, die sich in einigen für vier Streichinstrumente zu bearbeiten.
Wiener Quellen aus dem späten achtzehnten Die Herausforderung bei dieser schwierigen
und frühen neunzehnten Jahrhundert finden. Aufgabe lag vor allem darin, Bachs
Zu den bekanntesten Beispielen gehören Notentext so getreu wie möglich folgend die
Wolfgang Amadeus Mozarts Transkriptionen implizierte Mehrstimmigkeit der Vorlagen
von Fugen aus dem Wohltemperierten in einen vierstimmigen Satz zu überführen.
Klavier für Streichtrio. Daneben existieren – Hierbei waren vielfach andere – und oft
noch heute gespielte – Einrichtungen auch radikalere – Bearbeitungstechniken
einzelner Sätze der Kunst der Fuge notwendig als bei bloßen
für Streicherensemble. Die von den Klavierarrangements. Denn die melodische
Protagonisten der Wiener Klassik entwickelte Substanz durfte gemäß dem Prinzip der im
Gattung des Streichquartetts zeigte bereits Quartett gleichberechtigten Behandlung
in ihren Anfängen eine prononcierte aller vier Stimmen insbesondere bei den
Vorliebe für die Integration von Fugen und nicht-fugierten Sätzen nicht ausschließlich in
kontrapunktischen Satztechniken – siehe der ersten Violine liegen. Der hier realisierte
zum Beispiel Joseph Haydns Streichquartette Lösungsansatz macht sich den dialogischen
op. 20 (die sogenannten Sonnenquartette) Charakter der vielfach gebrochenen
aus dem Jahr 1772. Die Apotheose der Melodielinien in Bachs Sonaten zunutze und
16überträgt diese auf das gesamte vierköpfige zumeist parallel geführten Oberstimmen.
Ensemble. Um seine Übertragungen mit Die strenge Hierarchie dieser Satzordnung
eigenem Leben zu erfüllen, nutzt Paul Cassidy und die periodische Gliederung werden im
die gesamte Farbpalette des Quartettklangs weiteren Verlauf nach und nach aufgebrochen,
und schneidert die Werke so dem neuen so dass das Bassthema auch in anderen Lagen
Medium genau auf den Leib. erscheint. Den Abschluss bildet ein furioses
Presto, dessen implizite flächige Harmonik sich
Sonate in g-Moll BWV 1001 hinter den Konturen der einstimmigen, reich
Die Serie wird mit der Sonate in g-Moll gezackten Sechzehntellinie verbirgt.
BWV 1001 eröffnet. Die viersätzige Anlage
der Komposition, die verzierten Melodielinien Sonate in a-Moll BWV 1003
des einleitenden Adagio sowie die Fugenform Die Sonate in a-Moll BWV 1003 ähnelt
des zweiten Satzes erinnern an die 1700 in ihrem formalen Aufbau der Sonate in
erschienenen großen Violinsonaten Arcangelo g-Moll. Das einleitende Grave dient als großes
Corellis. Das Adagio schreitet unter den Präludium zur anschließenden Fuge, in der
dekorativen Girlanden aus Sechzehntel- und ein verhältnismäßig kurzes, prägnantes Thema
Zweiunddreißigstelnoten in wuchtigen entwickelt wird. Gegenüber der g-Moll-Fuge
Viertelakkorden voran und verirrt sich bald in ist die Satztechnik allerdings anspruchsvoller,
einem Labyrinth entfernterer harmonischer da Bach das Thema mit einem chromatischen
Gefilde. Genau in der Mitte des Satzes Kontrasubjekt versieht und im weiteren
bewirkt die enharmonische Verwechslung Verlauf beide Themen auch in der Umkehrung
eines verminderten Septakkords die Rückkehr verarbeitet. Die durchgängig hohe motivische
zur Tonika g-Moll. Die anschließende Fuge Dichte kann in der Fassung für Violine solo
ist in formaler Hinsicht locker, in Bezug naturgemäß lediglich angedeutet werden, in
auf die Behandlung des kurzen prägnanten der Ausführung mit Streichquartett hingegen
Themas jedoch überaus dicht gearbeitet, treten die mannigfaltigen Bezüge deutlich
denn dieses taucht – abgesehen von einigen hervor. Ähnlich plastisch wirkt der langsame
Zwischenspielen – in nahezu jedem Takt Satz, den Bach nach dem Typus “Kantilene
auf. Die Siciliana ist dialogisch gedacht mit mit Basso continuo” angelegt hatte; auch
einem motivisch geprägten Bass und zwei hier vermag das Streichquartett die beiden
17Komponenten klarer voneinander zu trennen, Arten des doppelten Kontrapunkts. Nach
als es dem Spieler der Solo-Fassung möglich einem galant-melodiösen Largo mündet die
ist. Paul Cassidy lässt in seiner Bearbeitung die Spannung der komplexen Harmonien im
Melodielinie vom Cello über Bratsche und Allegro assai in atemberaubende Virtuosität.
zweite Violine in die erste Violine wandern
© 2021 Peter Wollny
und erzielt so einen kaleidoskopartigen
Farbenwechsel. Das abschließende Allegro
ist – wiederum analog zur g-Moll-Sonate – ein Anmerkungen des Arrangeurs
wildes Perpetuum mobile mit klangvollen Bachs “Sechs Soli für Violine ohne Basso
Akkordbrechungen. continuo” (Sei Solo â Violino senza Basso
accompagnato) gehören beim Üben zu
Sonate in C-Dur BWV 1005 meinem täglichen Pflichtprogramm. Ich
Die Sonate in C-Dur BWV 1005 ist bin ein frommer Mensch und diese Werke
kompositions- und spieltechnisch eine wahre sind meine Bibel. Und wie es bei allen
Tour de force. Das einleitende Adagio schichtet “heiligen” Büchern der Fall ist, eignen
zu einem beständig sanft pulsierenden sich auch die sechs “Soli” für eine Vielzahl
Rhythmus enorme Klangmassen und von Interpretationen, doch welche man
Harmonien übereinander, die ihre Wirkung auch wählen mag, diese wundervollen
in der Bearbeitung für Streichquartett Stücke haben eine profunde reinigende
besonders eindrucksvoll entfalten. Bis an die und bereichernde Wirkung auf Körper
Grenze des Darstellbaren geht Bach in der und Geist, sie sind Balsam für die Seele.
anschließenden Fuge, deren offenbar von dem Der technisch anspruchsvolle Notentext
Choral “Komm, heiliger Geist, Herre Gott” steckt voller facettenreicher Charaktere,
abgeleitetes Thema mit einem chromatisch deren konzentrierte Wahrhaftigkeit wie
absteigenden Kontrasubjekt kombiniert wird. ein Wunder erscheint und die von ihrer
In den großräumigen Dimensionen von 354 erhebenden und euphorischen Wirkung
Takten präsentiert Bach alle nur erdenklichen unmerklich in eine herzzerreißende, tragische
kontrapunktischen Künste, einschließlich Stimmung wechseln können.
der Engführung und der Umkehrung von Es ist frappierend, dass Bach zu Lebzeiten
Thema und Kontrasubjekt sowie verschiedener eher für seine Improvisationskunst verehrt
18wurde denn als Komponist; und entsetzlich Wenn die hier präsentierten Bearbeitungen
die Vorstellung, dass daher ein großer Teil der drei Solosonaten dazu beitragen, diese
seines Schaffens nicht wahrgenommen geweihte Musik auch nur einem einzigen
wurde oder gar verloren sein könnte. Diese Zuhörer nahezubringen, dem sie in ihrer
legendäre Fähigkeit zu improvisieren und originalen Form entgangen wäre, dann hätte
der Umstand, dass er seine Stücke immer sich die ganze Anstrengung bereits gelohnt.
wieder in unterschiedlicher Gestalt auf Und wenn das Potential der Bearbeitungen
einem Tasteninstrument spielte, haben mich als pädagogisches Hilfsmittel auch nur einem
ermutigt, meine eigenen Empfindungen zu einzigen Studenten zum besseren Verständnis
diesem Thema zu erkunden. dieser Musik zu verhelfen vermag, wäre auch
Über die Jahrhunderte war es immer dies enorm befriedigend. Für mich persönlich
wieder der genialen Intervention von ist die Gelegenheit, mehr Zeit mit Bachs
Musikern wie Mendelssohn, Joachim, Casals, Musik – in welcher Form auch immer – zu
Gould und anderen zu verdanken, dass Bachs verbringen, Lohn genug.
außergewöhnliche Musik wieder ausgegraben
und zu neuem Leben erweckt wurde – und © 2021 Paul Cassidy
diese Renaissance gewinnt immer noch an Brodsky Quartet
Aufwind. Übersetzung: Stephanie Wollny
19Solos de violon pour quatuor à cordes
Introduction à notre disposition. Le fait que Bach utilisa
Les “Sei Solo â Violino senza Basso pour cette partition autographe du papier
accompagnato”, BWV 1001 – 1006, venant de Joachimsthal, une ville de Bohême,
figurent parmi les œuvres écrites de 1718 auquel il n’eut accès sans doute que lors de
à 1723, une période créative riche pour son séjour à Carlsbad (de fin mai au début de
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) qui juillet 1720) n’est en aucun cas un argument
était alors Kapellmeister du prince Leopold allant à l’encontre de cette hypothèse, et
d’Anhalt-Köthen, mais qui ne fut pas donc nous pouvons supposer qu’il mit à
toujours dépourvue de soucis sur le plan profit les semaines tranquilles dans la station
personnel. Dans la magnifique partition thermale pour préparer cette merveilleuse
autographe de ces pièces, exécutée avec le copie au net – avant donc le décès inopiné de
plus grand soin, Bach nota “anno 1720”; le son épouse. Mais, d’une manière générale,
cycle en six parties qui aujourd’hui compte il n’est pas certain que les événements qui
parmi les plus grandes réalisations dans la marquèrent la vie personnelle de Bach soient
musique occidentale pour violon et qui, à son répercutés de manière perceptible dans
époque, établit des normes nouvelles tant ses œuvres. L’impression qui domine est
en matière de virtuosité que de technique de plutôt que sa musique élude toute approche
composition fut créé juste au moment où le ostensiblement biographique.
compositeur dut faire face à une épreuve qui, La qualité exceptionnelle des solos pour
sans aucun doute, ébranla profondément violon de Bach fut reconnue dès le dix-
sa vie – le décès subit de sa première épouse, huitième siècle, bien que leur signification
Maria Barbara. On a souvent prétendu artistique ait été jugée diversement. Son
que dans ses solos pour violon, Bach s’était deuxième fils, Carl Philipp Emanuel,
efforcé d’accepter musicalement ce coup du considéra ces œuvres essentiellement comme
destin, mais il n’y a aucune preuve fiable à un document reflétant la profonde maîtrise
l’appui de cette hypothèse dans les documents qu’avait son père du traitement idiomatique
20des instruments à cordes, établissant leur serait tout à fait impossible à chanter
valeur comme matériau d’étude unique: et paraîtrait étrange. Les Six sonates
Il percevait à la perfection les possibilités pour violon [...] de J.S. Bach, sans
de tous les instruments à cordes. accompagnement aucun, illustrent ce
Ceci est attesté par ses solos pour style.
violon et pour violoncelle sans basse Le défi particulier que Bach voulut relever
d’accompagnement. L’un des plus par cette extrême réduction des moyens
grands violonistes me dit un jour qu’il d’expression musicaux fut de transmettre, par
ne connaissait rien de plus parfait pour un instrument mélodique avec un potentiel
apprendre à devenir un bon violoniste, limité pour l’exécution d’accords ou pour la
et ne pouvait suggérer rien de mieux à polyphonie, toute la richesse harmonique et
quelqu’un soucieux d’apprendre que ces contrapuntique de son langage musical – sans
solos pour violon sans basse (lettre à restrictions perceptibles.
Johann Nikolaus Forkel en 1774). Il n’y a guère d’autre compositeur
Par contre Johann Philipp Kirnberger, un représenté dans la musique jouée en concert
élève de Bach, souligna la sophistication de la actuellement qui puisse être comparé à Bach,
technique de composition de ces pièces. Dans si l’on considère le nombre d’arrangements
la première partie de son traité de 1771, modernes de ses œuvres. Et cette volonté
Die Kunst des reinen Satzes in der Musik d’en réaliser des arrangements est en relation
(titre de l’édition anglaise: “The Art of Strict avec un certain nombre de traits distinctifs
Musical Composition”), après avoir parlé des de son écriture. Bach, de toute évidence,
fugues en deux et trois parties, il examine les voyait la technique complexe, surtout de ses
œuvres écrites pour un instrument mélodique pièces instrumentales, comme l’expression
seul, non accompagné: d’un principe esthétique supérieur dont la
Il est plus difficile encore d’écrire, sans le réalisation musicale n’était pas dépendante
moindre accompagnement, une mélodie d’une configuration instrumentale
simple si harmoniquement complète particulière. Ainsi, par exemple, un trio
qu’il est impossible d’y ajouter une voix pouvait être exécuté, sans modifications
sans faire d’erreur; sans même parler significatives de son matériau compositionnel,
du fait que si la voix était ajoutée, elle avec l’étonnante combinaison d’oboe
21d’amore, viola da gamba et basso continuo Leur auteur les jouait souvent lui-
comme la Sinfonia dans une cantate sacrée même au clavicorde, ajoutant autant
(BWV 76 no 8) ou comme l’introduction d’harmonie qu’il le jugeait nécessaire.
d’un trio pour orgue (BWV 528 no 1). De Ici aussi, il reconnut la nécessité d’une
même, la Sonate pour deux flûtes et continuo, harmonie pleine de résonnance d’un
BWV 1039, et la version correspondante pour genre qu’il n’aurait pu réaliser plus
viola da gamba et clavecin obligé, BWV 1027, pleinement dans sa composition
sont deux réalisations différentes d’un même originale.
concept compositionnel. Quelques décennies plus tôt, un ami de Bach,
Pour les six solos pour violon aussi, un Jacob Adlung, qui était organiste à Erfurt,
certain nombre d’adaptations pour des avait déjà mentionné les solos pour violon
instruments différents nous sont parvenues. dans sa brève étude des œuvres pour clavier
Et l’élément décisif se résuma probablement, de Bach:
avant tout, à des considérations pratiques: Ils sont en fait des solos pour violon
les solos représentent un tel défi pour senza basso, trois sonates et trois partitas,
l’interprète que même parmi les plus grands mais ils se prêtent très bien à une
virtuoses peu étaient capables de le relever. exécution au clavier.
Carl Philipp Emanuel rappelle que son père Comment ceci dut être imaginé est
joua “du violon jusqu’à un âge avancé avec attesté par les arrangements pour clavier
une sonorité claire et pénétrante”, mais les de la Sonate, BWV 1003 (BWV 964),
solos pour violon pourraient avoir été d’une et le premier mouvement de la Sonate,
exigence hors d’atteinte même des capacités BWV 1005 (BWV 968), qui nous furent
techniques du maître. La préférence de Bach transmis dans un manuscrit que possédait
allait au clavier. Il n’est donc pas surprenant à un certain moment le gendre de Bach,
qu’un nombre étonnant de documents Johann Christoph Altnickol. La fugue de
attestant de l’exécution de ses pièces solos sur la Sonate, BWV 1001, aussi, existe dans des
des instruments à clavier aient survécu. Dans transcriptions contemporaines, pour orgue
ce contexte, une communication d’un élève et luth.
de Bach, Johann Friedrich Agricola, est très L’addition d’“harmonie” signalée par
significative: Agricola est l’indication d’un processus
22ramenant au royaume du concret la sonorité cordes, d’œuvres pour clavier de Bach que l’on
condensée ardûment, comme élevée à un retrouve dans plusieurs sources viennoises
niveau d’abstraction, des mouvements de de la fin du dix-huitième siècle et du début
sonate et de suite. La réponse à la question du dix-neuvième. Parmi les exemples les plus
de savoir jusqu’à quel point Bach poussa connus se trouvent les transcriptions pour trio
ce processus de condensation de ses idées à cordes faites par Wolfgang Amadeus Mozart
musicales dans les solos pour violon apparaît de fugues du Wohltemperirte Clavier. Il
sans doute avec une netteté particulière dans existe aussi des arrangements de mouvements
l’histoire de l’arrangement dont fit l’objet le individuels du Kunst der Fuge pour ensemble
premier mouvement de la Partita en mi majeur, à cordes, qui sont encore joués aujourd’hui.
BWV 1006. Consistant en accords brisés tout Dès ses débuts, le genre du quatuor à cordes,
en virtuosité joués à une vitesse vertigineuse, développé par les protagonistes de la période
la pièce parcourt un arc harmonique étonnant classique viennoise, témoigna d’une nette
dont la complexité allait amener Bach, une prédilection pour l’intégration de fugues et de
dizaine d’années plus tard, à arranger la pièce techniques contrapuntiques – par exemple les
pour orgue solo et grand orchestre (deux Quatuors à cordes, op. 20 (appelés Quatuors
trompettes, timbales, deux hautbois, cordes et du “soleil”), de Joseph Haydn, datant de 1772.
basse continue), l’utilisant comme introduction L’apothéose de la fugue pour quatuor à cordes,
à sa Cantate pour le renouvellement du conseil toutefois, fut marquée par la Große Fuge,
municipal de Leipzig “Wir danken dir, Gott, op. 133, de Beethoven (originellement le
wir danken dir” (“Nous te rendons grâce, finale du Quatuor en si bémol majeur,
ô Dieu, nous te rendons grâce”, BWV 29). op. 130) qui, plutôt que de suivre la tradition
Les harmonies suggérées et les impulsions des finales fugués de Haydn, s’inscrit
rythmiques auxquelles il n’est fait que davantage dans l’histoire de la réception et de
discrètement allusion dans la version pour l’exécution de Die Kunst der Fuge de Bach.
violon n’atteignent leur plein épanouissement Prenant ces diverses traditions historiques
que dans les splendides sonorités de cette riche comme point de départ, Paul Cassidy, l’altiste
création orchestrale. du Quatuor Brodsky, a tenté l’expérience
Différents principes esthétiques dominent d’arranger les trois Sonates pour violon
dans les arrangements, pour ensemble de solo, BWV 1001, 1003 et 1005, pour quatre
23instruments à cordes. Le défi consistait mouvements de la composition, les lignes
principalement à transférer la polyphonie mélodiques ornementées de l’Adagio
implicite des originaux en une mise en introductif, ainsi que la forme fuguée du
musique à quatre parties tout en restant deuxième mouvement rappellent les grandes
aussi fidèle que possible au matériau même sonates pour violon de Corelli publiées en
de Bach. Cette procédure exige l’utilisation 1700. L’Adagio progresse en accords de noires
de nombreuses techniques de transcription puissants sous des guirlandes décoratives
différentes et souvent plus radicales que celles de doubles croches et de triples croches, et
nécessaires pour les simples arrangements s’égare bientôt en un labyrinthe de contrées
pour clavier. Car – en accord avec le principe harmoniques plus lointaines. Juste au milieu
définissant le genre du quatuor selon lequel du mouvement, le changement enharmonique
les quatre parties doivent être traitées de d’un accord de septième diminuée marque le
manière équivalente – la substance mélodique, retour de la tonique de sol mineur. La fugue
particulièrement dans les mouvements qui suit a une structure lâche et cependant
non fugués, ne peut en aucun cas échoir densément travaillée quant au traitement
exclusivement au premier violon. La solution de son sujet succinct, ceci apparaissant – à
choisie ici exploite le caractère de dialogue l’exception de quelques interludes – dans
perceptible dans les lignes mélodiques presque chaque mesure. La Siciliana est
fréquemment interrompues des sonates de conçue comme un dialogue, avec une ligne
Bach, et les transfèrent à l’ensemble complet des grave sous forme de motif et deux parties
quatre parties. Afin d’insuffler une vie propre supérieures progressant presque toujours
à ses transcriptions, Paul Cassidy fait appel parallèlement. Plus loin dans le mouvement, le
à toute la palette des coloris instrumentaux tissu strictement hiérarchisé et l’organisation
de la sonorité du quatuor, façonnant les en périodes distinctes s’estompent
pièces parfaitement pour le nouvel ensemble progressivement, si bien que le motif grave
d’instruments. apparaît aussi dans d’autres registres. La
pièce se termine par un Presto passionné,
Sonate en sol mineur, BWV 1001 ses harmonies implicitement amples étant
La série s’ouvre avec la Sonate en sol mineur, dissimulées par les contours de la ligne
BWV 1001. La structure en quatre unique, très découpée, de doubles croches.
24Sonate en la mineur, BWV 1003 Sonate en ut majeur, BWV 1005
Du point de vue formel, la Sonate en La Sonate en ut majeur, BWV 1005, est un
la mineur, BWV 1003, ressemble à la Sonate véritable tour de force tant du point de vue
en sol mineur. La section introductive Grave de sa technique compositionnelle que de
sert de grand prélude à la fugue qui suit dans sa virtuosité. Sur un rythme délicatement
laquelle un sujet comparativement court et pulsatile continu, l’Adagio introductif
concis est développé. Toutefois, son matériau accumule les unes sur les autres les couches
est plus exigeant que celui de la fugue en de riches sonorités et harmonies, dont l’effet
sol mineur car Bach assortit le sujet principal dans l’arrangement pour quatuor à cordes
d’un contre-sujet chromatique et les traite est particulièrement impressionnant. Dans
tous deux par la suite en inversion. Dans la la fugue qui suit, Bach atteint les limites
version pour violon solo, il est seulement fait de ce qu’il est possible d’accomplir sur
allusion naturellement au matériau motivique l’instrument, combinant le sujet principal,
généralement dense, alors que dans la version qui est manifestement dérivé du chorale
pour quatuor à cordes les nombreuses “Komm, heiliger Geist, Herre Gott”
références sont clairement exprimées. Le (Viens, Esprit Saint, Seigneur Dieu) avec
mouvement lent pour lequel Bach choisit le un contre-sujet marqué par un mouvement
modèle stylistique d’une “cantilène avec basse chromatique descendant. Dans l’ample
continue” pose le même problème de plasticité; espace de 354 mesures, Bach présente tous
ici aussi, le quatuor à cordes est capable de les artifices contrapuntiques concevables, y
distinguer les deux composantes avec plus compris des entrées stretto et l’inversion du
de netteté que ne peut le faire l’interprète de sujet et du contresujet, ainsi que différents
la version solo. Dans cet arrangement, Paul types de contrepoint renversable. Après un
Cassidy laisse la ligne mélodique errer du Largo gracieusement mélodieux, les tensions
violoncelle via l’alto et le second violon vers le des harmonies complexes de l’Allegro assai
premier violon, obtenant ainsi une variation culminent, imprégnées d’une virtuosité
de coloris kaléidoscopique. L’Allegro conclusif époustouflante.
est – une fois encore comme dans la Sonate en
sol mineur – un perpetuum mobile dynamique © 2021 Peter Wollny
avec des arpèges sonores. Traduction de l’anglais: Marie-Françoise de Meeûs
25Note de l’arrangeur jouait régulièrement ces pièces de différentes
Invariablement, lors de mes exercices manières au clavier qui me donnèrent le courage
quotidiens, je consacre du temps aux “Six solos d’explorer mes propres sentiments à leur sujet.
pour violon sans basse d’accompagnement” Au cours des siècles, c’est souvent grâce
(Sei Solo â Violino senza Basso accompagnato) à l’intervention divine de musiciens tels
de Bach. Je suis un être de dévotion et ils Mendelssohn, Joachim, Casals, Gould et
sont ma bible. Comme dans le cas de tous les al. que la lumière a été faite sur la musique
livres “saints”, les six “solos” s’ouvrent à une extraordinaire de Bach qui fut ainsi
variété infinie d’interprétations, mais quelle ressuscitée – une résurrection qui suit toujours
que soit l’approche de l’interprète, ces pièces une trajectoire ascensionnelle de nos jours.
miraculeuses sont toujours purificatrices et Si ces arrangements des trois Sonates
enrichissantes pour l’âme et pour le corps, un contribuent à faire découvrir cette vénérable
baume pour l’esprit. Ces pages, qui confrontent musique ne fût-ce qu’à un auditeur de plus
l’interprète à un vrai défi, abondent en épisodes parmi ceux qui n’ont pas eu la chance de les
aux facettes multiples dont la sobre pureté entendre dans leur forme originale, toute cette
est une merveille à contempler. Ils peuvent entreprise en vautw la peine. Si le potentiel des
être rassurants et inspirer l’euphorie à un arrangements comme outil éducatif n’aidait
certain moment et devenir imperceptiblement qu’un seul étudiant à mieux comprendre
poignants et tragiques aussitôt après. la musique, cela aussi serait extrêmement
Il est surprenant que Bach, au cours de son gratifiant. Pour moi personnellement, le temps
existence, ait été révéré davantage comme passé en compagnie de la musique de Bach,
improvisateur que comme compositeur, et il quelle que soit sa forme, vaut son pesant d’or.
est terrifiant de penser qu’une grande partie de
sa production aurait donc pu passer inaperçue © 2021 Paul Cassidy
ou sombrer dans l’oubli. C’est son génie de Quatuor Brodsky
l’improvisation légendaire et le fait qu’il Traduction: Marie-Françoise de Meeûs
26Also available
CHAN 20114(3)
Beethoven
Late String Quartets
27Also available
CHAN 10917(6)
Shostakovich
Complete String Quartets
sr
28Also available
CHAN 10845(2)
Zemlinsky
Complete String Quartets
sr
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Chandos 24-bit / 96 kHz recording
The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of
24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use
24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard
16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around
22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However,
we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz.
The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower
frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.
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