Rhapsody RAVEL BARTÓK - Channel Classics
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
CHANNEL CLASSICS
CCS SA 35013
Rosanne Philippens violin
Yuri van Nieuwkerk piano
rhapsody RAVEL BARTÓK
Rosanne Philippens violin
Yuri van Nieuwkerk piano
rhapsody RAVEL BARTÓK
Since winning first prize at the 2009 National Angelo Bergonzi (Cremona c. 1750) made
Violin Competition, Rosanne Philippens is available by the Dutch National Music
considered one of Holland’s most prominent Instrument Foundation. This very special
violin talents. Among her solo appearances are instrument was played for many years by
those with the Flemish Symphony Orchestra Herman Krebbers.
under Etienne Siebens and the Hermitage State
Orchestra under Oleg Snetkov. In early 2010, Yuri van Nieuwkerk was six years old when
Rosanne played Saint-Saëns’s 3rd Violin Con- his father, the composer Willem Wander van
certo with the Dutch Student Orchestra in ten Nieuwkerk, began to teach him the piano. From
leading Dutch concert halls. Film director the age of twelve, he studied for ten years with
Carine Bijlsma followed Rosanne during the the Russian concert pianist Mila Baslawskaya at
tour, making a documentary entitled Soloist, 23 the Amsterdam Conservatory. In this period Yuri
years old. It was premiered at the 2010 Dutch won prizes at a number of competitions for the
Film Festival and has since been shown at the youth, including the Princess Christina Compe-
Vancouver and Bergamo Film Festivals. tition and the competition of the Stichting Jong
Rosanne began playing the violin at the age Muziektalent Nederland. He completed his
of three, and her teachers included Coosje studies at the Amsterdam Conservatory with
Wijzenbeek and Vera Beths. In 2009 she took David Kuyken, taking his Masters in 2012. As he
her finals at the Royal Conservatory of The pursues a concert career, Yuri is coached by
Hague with the highest distinction. She current- celebrities including Karl-Heinz Kammerling,
ly attends the Masters programme at the Hanns Jacques Rouvier and Dmitri Alexeev.
Eisler Academy in Berlin, where she studies with In addition to solo repertoire, Yuri van
Ulf Wallin. Nieuwkerk is very active in chamber music,
Rosanne Philippens plays a violin by Michael working with various ensembles, winning prizes
r h a p s o d y – 2 r h a p s o d y – 3at competitions and performing in Holland as a duo - is recognised increasingly. played for them. From 1906 Bartók even took a SPLASHES OF JAZZ Around the years 1920-
and abroad. The duo was awarded the Netherlands real phonograph with wax rolls into ‘the field’ to 1930, concert halls were frequently the scene of
Programming Foundation Duo Prize at the document the tunes even better, and by 1918 commotion as certain composers diluted their
In 2001 Yuri and Rosanne met at a summer National Violin Competition, and has broadcast he had collected no less than 9000 fragments. classical works with generous splashes of jazz
school high up in the mountains of Switzerland. on Dutch classical radio and TV. At the latest The influence of this folk music is evident in the and blues. It happened to Aaron Copland in
Playing together, it became clear that they Vriendenkrans/het Debuut they won Het works by Bartók recorded here, which sound America, and to Paul Hindemith, Francis
had much in common in their musicianship. Debuut, and with it a grant for further studies like authentic echoes of Romania and Hungary. Poulenc, Arthur Honegger, Darius Milhaud and
On returning to Holland they decided to and a series of ten concerts at leading chamber However, the composer Bartók also pursued a Maurice Ravel in Europe.
form a duo, and this has been a great success. music venues in Holland in 2013. The duo has parallel path, distant from folk music. While as a Ravel even went so far as to introduce the
Today they continue to play together and also performed in Switzerland, Germany and concert pianist he played plenty of Bach, dreaded jazz sounds in the hallowed genre of
their musicianship – both as individuals and Liechtenstein. Mozart, Beethoven, Chopin and Brahms, as a chamber music, as we hear in the Sonata for
composer he leaned on Debussy as he conti- violin and piano in G major (1923-27). In his
nued to develop and even radicalise. early Violin sonata (1897) and his String quartet
If there’s one period to which we feel specially attracted, it’s the time when Ravel and Bartók The two Rhapsodies for violin and piano (1902), Ravel had harked back to the classical
wrote their sonatas and rhapsodies. Music styles from all corners of the world were blowing across included on this recording, however, reflect world of Haydn and Mozart. But after the
the European continent, taking root as folk dances, blues rhythms and exotic melodies in the Bartók’s expeditions through Hungary and heartrending scenes of World War I his classical
hearts of classically trained musicians. neighbouring countries. Indeed, in the two- ideals began to show signs of wear. After the
How very similar to our own situation! We were formed by Beethoven and Schubert, but with movement pieces the researcher Laszló Somfai death in 1918 of Claude Debussy, France’s
American colleagues, Indonesian forefathers and pop and jazz musicians as close friends our has recognised folk dances from Transylvania, greatest composer, Ravel clearly sought a new
musical world was equally determined by Radiohead, Brad Mehldau and Indonesian gamelan. Hungary and Romania. The folk tunes are not orientation and far-reaching austerity in his
Bartók and Ravel show us how traditional craftsmanship can be combined with the sounds of developed into individual themes as in Bartók’s style, qualities which Debussy had found in his
other cultures. In their music we can give full rein to our craft, the flame of our ensemble playing sonatas and string quartets, but retain their own late Violin sonata.
and our love for our instruments. At the same time, we recognize in it the groove, the catch in the authentic appearance. The Rhapsodies for violin Ravel really considered the violin and piano
voice and the raw expression, which captivate us beyond the concert hall. All these elements are and piano have a slow meditative movement to be incompatible characters, and he therefore
brought together in masterly fashion. And so this CD is not only a homage to Ravel and Bartók, and a fast dance movement with a rustic air. decided not to reconcile their differences but
but also to the unbounded world of music, in which we both feel free and happy. rather to reveal and even magnify them. The
Enjoy our recording! ECHO OF ROMANIA In 1915 Bartók wrote a violin and piano parts are sometimes far
Rosanne Philippens & Yuri van Nieuwkerk series of seven Romanian folk dances for piano, removed from one another, hardly willing, as it
dedicated to his friend Busitia, which he were, to reach agreement. An example is the
ON THE ROAD WITH THE PHONOGRAPH Romania and Slovakia. For many years he arranged two years later for string orchestra and first movement, with its alternation of lyrical and
One of the Hungarian composer Béla Bartók’s undertook ethnomusicological fieldwork, for large orchestra. But even in the ‘small’ version dance-like passages. The jazz sounds that so
most important contributions to the music working frequently with his close friend Zoltán for violin and piano performed here, it is aston- fascinated Ravel after his visit to the USA are
history of the twentieth century was his metho- Kodály. Expeditions from 1904 took them to ishing to hear how Bartók manages to conjure incorporated in the second movement, entitled
dical inventory of the folk music of Hungary, country villages where tunes were sung and up the sound of a complete gypsy orchestra. Blues. However, they are entirely stylised and
r h a p s o d y – 4 r h a p s o d y – 5moulded by his own clever hand, rather than HOMAGE TO ‘BEAUTIFUL KATIE’ Finally, one Als er één periode is, waartoe wij ons aangetrokken voelen, dan is het wel de tijd waarin Ravel en
literally quoted as Milhaud and Stravinsky did in of the best-known pieces by Bartók’s elder Bartók hun sonates en rhapsodieën schreven. Van alle kanten waaiden muziekstijlen naar het
their rags. What we do occasionally hear is the countryman Jenő Hubay (1858-1937): Scènes Europese continent om zich als volksdansen, bluesritmes en exotische melodieën te nestelen in
bent note of a saxophone and the dry pluck of de la Csárda no. 4, opus 32, Hejri Kati (Beautiful de harten van klassiek geschoolde musici.
a banjo. The final movement is a highly virtuosic Katie), written sometime between 1882-1886, Hoezeer lijkt dit op onze situatie! Wij leerden weliswaar het vak aan de hand van Beethoven
perpetuum mobile, reminiscent of Ravel’s when Bartók was still a very young child. Hubay, en Schubert, maar met Amerikaanse collega’s, voorouders uit Indonesië en pop- en jazzmuzi-
flamboyant Tzigane. of German origin, was originally called Eugen kanten als naaste vrienden wordt onze muzikale wereld evengoed bepaald door Radiohead, Brad
Huber. He studied the violin with Joseph Mehldau en Indonesische Gamelan.
A WINK AT GYPSY MUSIC The enticing and Joachim in Berlin, appeared in concerts with Bartók en Ravel laten zien hoe het traditionele ambacht en de klank van een andere cultuur
high-spirited Tzigane (1924) is one of Maurice Franz Liszt, undertook recital tours from Paris to met elkaar verbonden kunnen worden. In hun muziek kunnen we ons vakmanschap, het vuur van
Ravel’s most popular works. In this playful Belgium, the Netherlands, England and Hun- ons samenspel en de liefde voor ons instrument tot volle bloei laten komen. Tegelijkertijd
rhapsody, written four years before the hypnotic gary, and succeeded his close friend Henri herkennen we er de groove, de overslaande stem en de rauwe expressie in die ons buiten de
Boléro, the Basque-born composer seems to Vieuxtemps as violin teacher at the Brussels concertzaal in zijn ban heeft gekregen. Op meesterlijke wijze worden deze dingen verbonden.
wink at neighbouring Spain with his appealing conservatory in 1882. A little more than four Hiermee is deze CD niet alleen een eerbetoon aan Ravel en Bartók, maar ook aan de grenzeloze
references to gypsy music. The work was years later, Hubay returned to Hungary as violin muzikale wereld, waarin wij ons zèlf vrij en gelukkig voelen.
indeed originally written for violin and luthéal teacher and later director of the Music Aca- Veel luisterplezier toegewenst!
or piano, in order to create a particular effect. demy in Budapest, in a period when Eugene Rosanne Philippens & Yuri van Nieuwkerk
The luthéal is a sort of piano equipped with Ormandy, Joseph Szigeti and other later
stops to make it sound both like an organ and a prominent figures studied there. Jenő Hubay OP PAD MET DE FONOGRAAF Een van de goed te horen in de hier opgenomen werken
plucked instrument. Ravel wrote the piece for composed in a late romantic style revealing the belangrijkste bijdragen die de Hongaarse van Bartók, die klinken als authentieke echo’s
the Hungarian violinist Jelly d’Arányi, a second influence of Liszt, Vieuxtemps and Joachim, componist Béla Bartók leverde aan de muziek- uit Roemenië en Hongarije. Toch had Bartók als
cousin of the violinist Joseph Joachim, who was staying far from the innovative approach to historie van de twintigste eeuw is zijn metho- componist ook een andere parallelle, niet
originally also Hungarian. She studied with Hungarian music of Bartók and Kodály. Scènes dische inventarisatie van de volksmuziek uit volkse, weg. Hij had als concertpianist dan wel
Jenő Hubay at the Budapest Music Academy de la Csárda no. 4 opus 32 is a romantic piece Hongarije, Roemenië en Slowakije. Jarenlang rijkelijk Bach, Mozart, Beethoven, Chopin en
and later gave recitals with Bartók in London in Hungarian style, commencing slowly and verrichtte hij etno-musicologisch veldwerk, Brahms op zijn vleugel staan, toch zou hij zich
and Paris. As a concert piece Tzigane shares the lyrically before accelerating into a high-spirited veelal samen met zijn goede vriend Zoltán als componist verder ontwikkelen en ‘radica-
stature of the equally popular Habanéra by Allegro moderato. A long trill leads into the Kodály. Tijdens onderzoeksreizen vanaf 1904 liseren’, staand op de schouders van Debussy.
Ravel and Havanaise by Saint-Saëns. In terms of deliciously energetic Presto-finale in csárda lieten zij zich in dorpen op het platteland de Maar de hier opgenomen Twee Rapsodieën
musical form it is related to Chausson’s Poème. rhythm. All in all, it is an enchanting homage to melodieën voorzingen en -spelen. Vanaf 1906 voor viool en piano zijn het resultaat van de
Tzigane was first performed in London, with ‘Beautiful Katie’. trok Bartók zelfs gewapend met een heuse excursies door Hongarije en naburige landen.
Ravel at the luthéal. fonograaf met wasrollen ‘het veld’ in om de Onderzoeker Laszló Somfai kon in de
Clemens Romijn melodieën nog beter te kunnen vastleggen. Zo tweedelige stukken inderdaad authentieke
had hij in 1918 maar liefst 9000 fragmenten volksdansen herkennen uit Transsylvanië,
verzameld. De invloed van die volksmuziek is Hongarije en Roemenië. De volksmelodieën
r h a p s o d y – 6 r h a p s o d y – 7worden niet uitgewerkt en ontwikkeld tot indi- Zeker na de dood van Frankrijks grootste com- klankeffect te creëren. De luthéal is een soort spronkelijk Eugen Huber. Hij studeerde viool bij
viduele thema’s, zoals in Bartóks sonates en ponist in 1918, Claude Debussy, zocht hij een piano met registers waardoor hij kan klinken als Joseph Joachim in Berlijn, gaf concerten met
strijkkwartetten, maar behouden hun authen- nieuwe oriëntatie en vérgaande versobering een orgel maar ook als een tokkelinstrument. Franz Liszt, ondernam vanuit Parijs concert-
tieke gedaante. De Rapsodieën voor viool en van zijn stijl, zoals Debussy die had gevonden in Ravel componeerde het stuk voor de Hon- reizen naar België, Nederland, Engeland en
piano bestaan uit een langzaam meditatief deel zijn eigen late Vioolsonate. gaarse violiste Jelly d’Arányi, een achternicht Hongarije, en volgde in 1882 zijn goede vriend
en een snel dansdeel met rustieke allure. Eigenlijk beschouwde Ravel viool en piano als van de van oorsprong Hongaarse violist Joseph Henri Vieuxtemps op als viooldocent aan het
onverenigbare karakters. Daarom besloot hij Joachim. Zij studeerde onder meer bij Jenő Conservatorium van Brussel. Ruim vier jaar
‘ECHO’ UIT ROEMENIË In 1915 schreef Bartók die verschillen niet te verzoenen maar juist in Hubay aan de Muziekacademie in Boedapest daarna keerde Hubay terug naar Hongarije als
een reeks van zeven Roemeense volksdansen beeld te brengen en uit te vergroten. De en gaf later recitals samen met Bartók in Lon- docent viool en later directeur aan de Muziek-
voor piano, opgedragen aan zijn vriend Busitia, partijen van viool en piano liggen soms extreem den en Parijs. Als concertant werk staat Tzigane academie van Boedapest, waar onder zijn
die hij twee jaar later bewerkte voor strijkorkest ver uit elkaar en lijken amper bereid het met op één lijn met de even geliefde Habanéra van leiding prominente musici studeerden als
en groot orkest. Maar zelfs in de hier gespeelde elkaar eens te worden. Zoals in het afwisselend Ravel en de Havanaise van Saint-Saëns. Vorm- Eugene Ormandy en Joseph Szigeti. Jenő
‘kleine’ versie voor viool en piano is het verbluf- lyrische en dansante eerste deel. De jazz- technisch is het stuk verwant aan de Poème van Hubay componeerde in een laatromantische
fend te horen hoe Bartók de klank van een klanken die Ravel zo fascineerden sinds zijn Chausson. Tzigane beleefde zijn eerste uit- stijl met invloeden van Liszt, Vieuxtemps en
compleet zigeunerorkest weet te benaderen. bezoek aan de Verenigde Staten verwerkte hij voering in Londen met Ravel zelf achter de Joachim en was wars van de vernieuwingen
in het tweede deel, Blues. Maar volkomen luthéal. die Bartók en Kodály in de Hongaarse muziek
SCHEUTEN JAZZ Omstreeks de jaren 1920- gestileerd en naar zijn eigen uitgekiende hand inbrachten. Scènes de la Csárda nr. 4 opus 32
1930 ontstond er veelvuldig opschudding in de gezet, en niet letterlijk geciteerd zoals in de HOMMAGE AAN ‘MOOIE KATIE’ Tot slot een is een romantisch stuk in Hongaarse stijl dat
concertzaal doordat sommige componisten rags van Milhaud en Stravinski. Wel is hier en van de bekendste stukken van Bartóks oudere langzaam en lyrisch begint en dan versnelt tot
hun klassieke werken aanlengden met gulle daar de glijtoon van een saxofoon te horen en landgenoot Jenő Hubay (1858-1937): Scènes een temperamentvol Allegro moderato. Een
scheuten jazz en blues. Dat merkten in Amerika de droge tokkel van een banjo. Het laatste deel de la Csárda nr. 4, opus 32, Hejri Kati (Mooie lang aangehouden triller voert naar de heerlijk
Aaron Copland en in Europa Paul Hindemith, is een extreem virtuoos perpetuum mobile, en Katie), geschreven ergens tussen 1882 en 1886, energieke Presto-finale in csárda-ritme. Alles
Francis Poulenc, Arthur Honegger, Darius doet denken aan Ravels zwierige Tzigane. dus rond de vroege kinderjaren van Bartók. bijelkaar een betoverende hommage aan
Milhaud en Maurice Ravel. Hubay was van Duitse komaf en heette oor- ‘Mooie Katie’.
Ravel ging zelfs zover de gevreesde jazz- KNIPOOG NAAR ZIGEUNERMUZIEK Clemens Romijn
klanken binnen te laten in het eerbiedwaardige Het verleidelijke en temperamentvolle Tzigane
genre van de kamermuziek, in de hier opge- (1924) behoort tot de bekendere werken van
nomen Sonate voor viool en piano in G (1923- Maurice Ravel. Het stuk lijkt een knipoog van de
27). Met zijn vroege Vioolsonate (1897) en zijn geboren Bask aan buurland Spanje en is een
Strijkkwartet (1902) had Ravel nog teruggeke- jaar jonger dan de hypnotiserende Boléro. In
ken naar de klassieke wereld van Haydn en deze speelse rapsodie maakt Ravel aardige
Mozart. Maar na de hartverscheurende tafe- verwijzingen naar de zigeunermuziek, vandaar
relen van de Eerste Wereldoorlog begonnen dat hij haar oorspronkelijke schreef voor viool
zijn classicistische idealen barsten te vertonen. en luthéal of piano, om zo een speciaal
r h a p s o d y – 8 r h a p s o d y – 9Wenn es eine Zeit gibt, von der wir uns angezogen fühlen, dann ist es wohl jene, in der Ravel und
Bartók ihre Sonaten und Rhapsodien geschrieben haben. Von allen Seiten wehten Musikstile auf
den europäischen Kontinent, um sich als Volkstänze, Bluesrhythmen und exotische Melodien in
die Herzen klassisch geschulter Musiker einzunisten.
Wie sehr gleicht dies unserer Situation! Wir erlernten zwar unseren Beruf anhand von
Beethoven und Schubert, aber mit amerikanischen Kollegen, Vorfahren aus Indonesien und Pop-
und Jazzmusikern als engen Freunden wird unsere musikalische Welt ebenso bestimmt durch
Radiohead, Brad Mehldau und indonesisches Gamelan.
Bartók und Ravel zeigen uns, wie das traditionelle Handwerk und der Klang einer anderen
Kultur miteinander verbunden werden können. In ihrer Musik können wir unser fachliches Können,
das Feuer unseres Zusammenspiels und die Liebe zu unserem Instrument voll zur Blüte
entwickeln. Zugleich erkennen wir darin die grobe, sich überschlagende Stimme und den rohen
Ausdruck, die uns außerhalb des Konzertsaals in ihren Bann gezogen haben. In meisterlicher
Weise werden diese Faktoren hier miteinander verbunden. Damit ist diese CD nicht nur eine
Hommage für Ravel und Bartók, sondern auch für die grenzenlose musikalische Welt, in der wir
uns selbst frei und glücklich fühlen.
Viel Lauschvergnügen wünschen wir Ihnen!
Rosanne Philippens & Yuri van Nieuwkerk
UNTERWEGS MIT DEM PHONOGRAPHEN festhalten zu können. So hatte er 1918 nicht
Zu den wichtigsten Beiträgen, die der unga- weniger als 9000 Fragmente gesammelt. Der
rische Komponist Béla Bartók zur Musikge- Einfluss dieser Volksmusik ist in den hier auf-
schichte des zwanzigsten Jahrhunderts leistete, genommenen Werken Bartóks deutlich zu
gehört seine methodische Inventarisierung der hören, da sie klingen wie authentische Echos
Volksmusik aus Ungarn, Rumänien und der aus Rumänien und Ungarn. Dennoch ging
Slowakei. Jahrelang verrichtete er ethnologisch- Bartók als Komponist auch einen anderen
musikwissenschaftliche Feldarbeit, oftmals parallelen, nicht volkstümlichen, Weg. Als
zusammen mit seinem vertrauten Freund Zoltán Konzertpianist hatte er zwar reichlich Bach,
Kodály. Bei ihren Forschungsreisen, die sie ab Mozart, Beethoven, Chopin und Brahms auf
1904 unternahmen, ließen sie sich in ländlichen seinem Flügel, aber als Komponist sollte er sich
Dörfern die Melodien vorsingen und vorspie- doch weiter entwickeln und ‘radikalisieren’,
len. Ab 1906 zog Bartók selbst, gewappnet mit indem er auf Debussys Schultern stand.
einem echten Phonographen mit Wachsrollen Aber die hier aufgenommenen Zwei Rhap-
‘übers Feld’, um die Melodien noch besser sodien für Violine und Klavier sind das Resultat
r h a p s o d y – 10 r h a p s o d y – 11der Exkursionen durch Ungarn und die Nach- Kammermusik eindringen zu lassen, wie in der AUGENZWINKERN ZUR ZIGEUNERMUSIK 1937): Scènes de la Csárda Nr. 4, Opus 32,
barländer. Der Forscher Laszló Somfay konnte hier aufgenommenen Sonate für Violine und Die hinreißende und temperamentvolle Tzigane Hejri Kati (Schöne Kathi), geschrieben irgend-
in den zweisätzigen Stücken tatsächlich authen- Klavier in G (1923-27). Bei seiner frühen Violin- (1924) gehört zu den bekannteren Werken von wann zwischen 1882 und 1886, also etwa in
tische Volkstänze aus Transsilvanien, Ungarn sonate (1897) und seinem Streichquartett (1902) Maurice Ravel. Das Stück wirkt wie ein Augen- den frühen Kinderjahren von Bartók. Hubay
und Rumänien erkennen. Die Volksmelodien hatte Ravel sich noch zurückgewandt zur zwinkern des gebürtigen Basken zum Nachbar- war deutscher Herkunft und hieß ursprünglich
werden nicht zu individuellen Themen ausge- klassischen Welt von Haydn und Mozart. Aber land Spanien, und es ist ein Jahr jünger als der Eugen Huber. Er studierte Violine bei Joseph
arbeitet und entwickelt, wie in Bartóks Sonaten nach den herzzerreißenden Szenen des Ersten hypnotisierende Boléro. In dieser verspielten Joachim in Berlin, gab Konzerte mit Franz
und Streichquartetten, sondern sie behalten Weltkrieges begannen seine klassizistischen Rhapsodie gibt Ravel amüsante Hinweise auf Liszt, unternahm von Paris aus Konzertreisen
ihre authentische Gestalt. Die Rhapsodien für Ideale die ersten Risse zu zeigen. Vor allem nach die Zigeunermusik, und deshalb schrieb er sie nach Belgien, in die Niederlande, nach
Violine und Klavier bestehen aus einem lang- dem Tod von Frankreichs größtem Komponisten, ursprünglich für Violine und Luthéal oder Kla- England und Ungarn und wurde 1882
samen meditativen Satz und einem schnellen Claude Debussy, im Jahre 1918, wollte er sich vier, um so einen speziellen Klangeffekt zu Nachfolger seines guten Freundes Henri
Tanzsatz von rustikalem Format. neu orientieren und seinen Stil erheblich nüch- erzeugen. Das Luthéal ist eine Art von Klavier Vieuxtemps als Violinlehrer am Konserva-
terner gestalten, wie Debussy dies in seiner mit Registern, durch die es wie eine Orgel, aber torium von Brüssel. Gut vier Jahre später
‘ECHO’ AUS RUMÄNIEN Im Jahre 1915 eigenen späten Violinsonate gelungen war. auch wie ein Zupfinstrument klingen kann. kehrte Hubay nach Ungarn zurück als Dozent
schrieb Bartók eine Reihe von sieben Rumä- Eigentlich empfand Ravel die Violine und Ravel komponierte das Stück für die ungarische für Violine, und später wurde er Direktor der
nischen Volkstänzen für Klavier, gewidmet das Klavier als gegensätzliche Charaktere. Geigerin Jelly d’Arányi, eine Großnichte des Musikakademie von Budapest, wo unter
seinem Freund Busitia, die er zwei Jahre später Deshalb beschloss er, diese Gegensätze nicht ursprünglich ungarischen Geigers Joseph seiner Leitung so prominente Musiker stu-
für Streichorchester und großes Orchester miteinander zu versöhnen, sondern sie gerade Joachim. Sie studierte unter anderem bei Jenő dierten, wie Eugene Ormandy und Joseph
bearbeitete. Aber selbst in der hier gespielten hervorzuheben und zu vergrößern. Die Hubay an der Musikakademie in Budapest und Szigeti. Jenő Hubay komponierte in einem
‘kleinen’ Fassung für Violine und Klavier ist es Stimmen der Violine und des Klaviers liegen gab später zusammen mit Bartók Konzerte in spätromantischen Stil mit Einflüssen von Liszt,
verblüffend zu hören, wie Bartók es versteht, zuweilen extrem weit auseinander und scheinen London und Paris. Als konzertantes Werk steht Vieuxtemps und Joachim, und er war den
den Klang eines vollständigen Zigeunerorches- kaum bereit, sich mit einander zu vereinen. Wie die Tzigane auf derselben Ebene wie die Neuerungen abgeneigt, die Bartók und
ters zu imitieren. etwa im abwechselnd lyrischen und tänzeri- ebenso beliebte Habanéra von Ravel und die Kodály in die ungarische Musik einführten.
schen ersten Satz. Die Jazzklänge, die Ravel seit Havanaise von Saint-Saëns. Formtechnisch ist Scènes de la Csárda Nr. 4, Opus 32, ist ein
ANFLÜGE VON JAZZ Etwa in den Jahren seinem Besuch in den USA so sehr faszinierten, das Stück dem Poème von Chausson verwandt. romantisches Stück im ungarischen Stil, das
1920-1930 kam es häufig zu Tumulten im verarbeitete er im zweiten Satz, Blues. Aber Die Tzigane erlebte ihre Uraufführung in Lon- langsam und lyrisch beginnt und dann in ein
Konzertsaal, weil manche Komponisten ihre völlig stilisiert und nach seiner eigenen raffi- don mit Ravel selbst am Luthéal. temperamentvolles Allegro moderato be-
klassischen Werke reichlich mit Anflügen von nierten Hand gesetzt und nicht notengetreu schleunigt. Ein lang angehaltener Triller führt
Jazz und Blues spickten. Das bekamen in zitiert, wie in den Rags von Milhaud und Stra- HOMMAGE FÜR DIE ‘SCHÖNE KATHI’ Zum zum wunderbar energischen Presto-Finale im
Amerika Aaron Copland und in Europa Paul winsky. Allerdings ist hier und da das Gleiten Schluss eines der bekanntesten Stücke von Csárdas-Rhythmus. Alles in allem eine bezau-
Hindemith, Francis Poulenc, Arthur Honegger, eines Saxophons zu hören und das trockene Bartóks älterem Landsmann Jenő Hubay (1858- bernde Hommage für die ‘Schöne Kathi’.
Darius Milhaud und Maurice Ravel zu spüren. Zupfen eines Banjos. Der letzte Satz ist ein
Ravel ging selbst soweit, die gefürchteten extrem virtuoses Perpetuum mobile, das an Clemens Romijn
Jazzklänge in das ehrwürdige Genre der Ravels schwungvolle Tzigane denken lässt.
r h a p s o d y – 12 r h a p s o d y – 13Si nous nous sentons attirés par une période, c’est bien celle durant laquelle Ravel et Bartók ont pièces en deux mouvements d’authentiques tourné vers le monde classique de Haydn et de
composé leurs sonates et rhapsodies. Le continent européen a alors été soumis à une avalanche danses de Transylvanie, Hongrie et Roumanie. Mozart. Suite aux scènes déchirantes provo-
de styles musicaux qui se sont nichés dans le cœur des musiciens d’éducation classique sous Les mélodies populaires ne sont pas détaillées quées par la Première guerre mondiale, ses
forme de danses populaires, rythmes blues et mélodies exotiques. et développées en thèmes individuels comme idéaux classiques commencèrent à présenter
Cela ressemble tant à la situation actuelle ! Certes, nous avons appris notre métier grâce à la dans les quatuors à cordes de Bartók, mais des fêlures. Après le décès en 1918 du plus
musique de Beethoven et Schubert. Toutefois, comme nous avons des collègues américains, des conservent leur forme authentique. Les Rhapso- grand compositeur français de l’époque,
ancêtres originaires d’Indonésie, des musiciens jazz et pop parmi nos amis, notre univers musical dies pour violon et piano comprennent un Claude Debussy, il chercha une nouvelle
a inévitablement été aussi formé par Radiohead, Brad Mehldau et le gamelan indonésien. mouvement lent méditatif et un mouvement de orientation et une extrême sobriété stylistique,
Bartók et Ravel montrent comment le métier traditionnel et le timbre d’une autre culture danse rapide d’allure rustique. semblable à celle que Debussy trouva dans la
peuvent être mis en lien. Nos compétences, le feu de notre jeu d’ensemble et l’amour que nous Sonate pour violon écrite vers la fin de sa vie.
portons à nos instruments peuvent pleinement s’épanouir dans le cadre de leur musique. Nous y ‘ECHO’ DE ROUMANIE En 1915, Bartók com- En réalité, Ravel considérait le violon et le piano
reconnaissons en même temps la voix brute, brisée, l’expression rude, qui nous ont charmés au posa une série de sept Danses populaires rou- comme des caractères incompatibles. Ce fut la
dehors de la salle de concert. De manière magistrale, ces éléments y sont liés. Ce disque compact maines pour piano qu’il dédia à son ami Busitia. raison pour laquelle il décida de ne pas con-
est ainsi non seulement un hommage à Ravel et Bartók mais aussi au monde musical sans Il les arrangea deux ans plus tard pour orches- cilier leurs divergences mais justement de les
frontière dans lequel nous nous sentons libres et heureux. tre à cordes et grand orchestre. Même dans la pointer et de les élargir. Les parties de violon et
Bonne écoute ! ‘petite’ version pour violon et piano choisie ici, de piano sont parfois extrêmement éloignées
Rosanne Philippens & Yuri van Nieuwkerk il est époustouflant de voir comment Bartók sut l’une de l’autre et semblent à peine prêtes à
traiter le timbre d’un orchestre tsigane complet. chercher un terrain d’entente, comme dans le
SUR LES ROUTES AVEC UN PHONOGRAPHE L’influence de cette musique populaire est tout premier mouvement lyrique et dansant. Dans le
Une des contributions les plus importantes du à fait audible dans les œuvres de Bartók en- JAZZ Dans les années 1920-1930, il y eut du deuxième mouvement, Blues, Ravel intégra les
compositeur hongrois Béla Bartók à l’histoire registrées ici qui sonnent comme d’authen- tumulte dans les salles de concert, certains sonorités jazz qui le fascinèrent tant lors de son
de la musique du vingtième siècle est son tiques échos de la Roumanie et de la Hongrie. compositeurs ayant introduit dans leurs œuvres voyage aux États-Unis. Toutefois, ces dernières
inventorisation méthodique de la musique Pourtant, comme compositeur, Bartók était classiques de généreuses bouffées de jazz et sont complètement stylisées et minutieusement
populaire de Hongrie, Roumanie et Slovaquie. également sur une autre voie, non populaire. de blues. Ce fut ce que remarquèrent aux États- retravaillées et non pas utilisées littéralement
Pendant des années, il fit des recherches ethno- Pianiste concertiste, les œuvres de Bach, Unis Aaron Copland et en Europe Paul Hinde- comme dans les rags de Milhaud et de Stra-
musicologiques sur le terrain, le plus souvent Mozart, Beethoven, Chopin et Brahms s’empi- mith, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Darius vinski – même si l’on entend bien ci et là le
avec son ami Zoltán Kodály. À partir de 2004, laient sur son piano. Pourtant, il choisit comme Milhaud et Maurice Ravel. glissando d’un saxophone et le son sec d’un
durant ses voyages en pleine campagne, il compositeur de continuer de se développer et Ravel alla même jusqu’à introduire les banjo. Le dernier mouvement est un perpetuum
demanda dans des villages qu’on lui chante et de se radicaliser en s’appuyant sur l’épaule de sonorités jazz si redoutées dans le vénérable mobile extrêmement virtuose qui rappelle
joue des mélodies. À partir de 1906, Bartók se Debussy. genre de la musique de chambre, entre autres l’élégant Tzigane.
rendit même ‘dans les champs’ armé d’un Les Deux rhapsodies pour violon et piano dans la Sonate pour violon et piano en sol
véritable phonographe à rouleaux de cire afin présentées ici sont le résultat d’excursions à majeur (1923-1927) enregistrée ici. Dans sa CLIN D’ŒIL À LA MUSIQUE TSIGANE Tzigane,
de pouvoir encore mieux fixer les mélodies. En travers la Hongrie et les pays voisins. Laszló Sonate pour violon (1897) et son Quatuor à œuvre séduisante et pleine de tempérament,
1918, il n’en avait recueilli pas moins de 9000. Somfai, chercheur, reconnut en effet dans ces cordes (1902), le regard de Ravel était encore fait partie des compositions les plus connues
r h a p s o d y – 14 r h a p s o d y – 15CCS SA 35013
de Maurice Ravel. D’un an la cadette de l’hyp- compositeur, vit le jour entre 1882 et 1886, Please send to CHANNEL CLASSICS RECORDS
notisant Boléro, elle semble être un clin d’œil donc durant l’enfance de Bartók. Hubay, plus Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands
du compositeur, né basque, au pays voisin, âgé que Bartók et d’origine allemande, se Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82
l’Espagne. Dans cette rhapsodie ludique, Ravel nommait initialement Eugen Huber. Il fit ses
fit assez fréquemment référence à la musique études de violon auprès de Joseph Joachim à Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible)
tzigane. Cela explique pourquoi il la composa Berlin et donna des concerts avec Franz Liszt. y Review y Live Concert y Advertisement
initialement pour violon et luthéal ou piano, le Basé à Paris, il entreprit des tournées de con- y Radio y Recommended y Internet
son du luthéal créant un effet sonore particulier. certs en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre y Television y Store y Other
Le luthéal est une sorte de piano muni de et en Hongrie avant de succéder à son ami Why did you buy this recording? (Multiple answers possible)
registres lui permettant de sonner comme un Henri Vieuxtemps comme professeur de violon y Artist performance y Reviews y Packaging
orgue mais aussi comme un instrument à au Conservatoire de Bruxelles. Plus de quatre y Sound quality y Price y Other
cordes pincées. Ravel composa cette œuvre ans plus tard, Hubay retourna en Hongrie pour
pour Jelly d’Arányi, violoniste hongroise, enseigner le violon à l’Académie de Musique What music magazines do you read?
arrière-nièce de Joseph Joachim, violoniste de Budapest avant de devenir directeur de cet
également d’origine hongroise. Elle travailla établissement. Il compta parmi ses élèves des
entre autres auprès de Jenő Hubay à l’Acadé- musiciens de tout premier plan tels qu’Eugene Which CD did you buy?
mie de Musique de Budapest et donna plus Ormandy et Joseph Szigeti. Jenő Hubay com-
tard des récitals avec Bartók à Paris. Tzigane, posa dans un style romantique tardif marqué
pièce concertante, est de la même veine qu’Ha- par l’influence de Liszt, Vieuxtemps et Joachim. Where did you buy this CD?
banéra – autre œuvre de Ravel tout aussi appré- Il détestait les innovations que Bartók et Kodály
ciée – et la Havanaise de Saint-Saëns. Sur le apportèrent à la musique hongroise. Scènes de
plan de la technique formelle, elle est apparen- la Csárda n°4, opus 32, est une œuvre roman- y I would like to receive the digital Channel Classics Newsletter by e-mail
tée au Poème de Chausson. Tzigane fut créée à tique de style hongrois qui commence lente- I would like to receive the latest Channel Classics Sampler (Choose an option)
Londres. Ravel tenait alors la partie de luthéal. ment sur un ton lyrique puis accélère dans un y As a free download* y As a CD
Allegro moderato plein de tempérament. Un
HOMMAGE À ‘BELLE KATIE’ Le programme Name Address
long trille conduit à un Presto-finale agréable-
se termine par Scènes de la Csárda n°4, opus ment énergique marqué par un rythme de
32, Hejri Kati (Belle Katie) de Jenő Hubay (1858- csárdas. L’ensemble constitue un hommage
1937). Cette œuvre, l’une des plus connues du City/State/Zipcode Country
fascinant à ‘Belle Katie’.
Clemens Romijn
E-mail
* You will receive a personal code in your mailbox
r h a p s o d y – 16 r h a p s o d y – 17Production Technical information
Channel Classics Records Microphones
Producer Bruel & Kjaer 4006, Schoeps
Jared Sacks Digital converter
Recording engineer, editing DSD Super Audio /Grimm Audio
Jared Sacks Pyramix Editing / Merging Technologies
Assisitent recording engineer Speakers
Pawel Leskiewicz Audiolab, Holland
Cover design Amplifiers
Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Van Medevoort, Holland
Photography Cables
Jonas Sacks Van den Hul*
Liner notes Mixing board
Clemens Romijn Rens Heijnis, custom design
Translations
English: Stephen Taylor Mastering Room
German: Erwin Peters Speakers
French: Clémence Comte B+W 803d series
Recording date and location Amplifier
November 2012, Kleine Zaal Eindhoven Classe 5200
Cables
Van den Hul*
*exclusive use of Van den Hul 3T cables
Special thanks for their generous support:
• Nooitgedagt Management & Consultancy BV
• Gilles Hondius Foundation
www.channelclassics.com
r h a p s o d y – 18 r h a p s o d y – 19Rosanne Philippens violin
Yuri van Nieuwkerk piano
rhapsody RAVEL BARTÓK
MAURICE RAVEL (1875-1937) 8 II Brâul (Sash Dance) 0.33
1 Tzigane (1924) 10.50 9 III Topogó / Pe loc (In One Spot) 1.22
10 IV Bucsumí tánc / Buciumeana
BÉLA BARTÓK (1881-1945)
(Dance from Bucsum) 1.35
Rhapsody No. 2 Sz. 89, BB 96 (1928)
11 V Román polka / Poarga Românească
2 Lassú (Moderato) 4.40
(Romanian Polka) 0.31
3 Friss (Allegro moderato) 6.33
12 VI Aprózó / Mărunțel (Fast Dance) 0.54
MAURICE RAVEL
Sonata for violin and piano No. 2 (1923-27) Rhapsody No. 1 Sz. 86, BB 94 (1928)
4 Allegretto 8.18 13 Lassú (Moderato) 4.32
5 Moderato: Blues 5.33 14 Friss (Allegro moderato) 6.00
6 Perpetuum Mobile: Allegro 3.57
JENÖ HUBAY (1858-1937)
BÉLA BARTÓK 15 Scène de la csárda No. 4
Rumanian Folk Dances Sz. 56, BB 68 (1915) Hejre Kati Op. 32 5.40
(Transcription: Zoltan Szekely)
Total Time: 63.25
7 I Bot tánc / Jocul cu bâtă
(Stick Dance) 1.17You can also read
