VIVALDI CONCERTI PER FLAUTO - GIOVANNI ANTONINI IL GIARDINO ARMONICO - CHANDOS RECORDS
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VIVALDI
Concerti per flauto
Giovanni Antonini
Il Giardino Armonico
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antonio vivaldi (1678-1741) concerto in do maggiore per flautino, archi e b.c. rv 444 1 I. Allegro non molto 4’09 2 II. Largo 1’45 3 III. Allegro molto 2’42 concerto in fa maggiore op.X nr.1 per flauto, archi e b.c. “la tempesta di mare” rv 433 4 I. Allegro 2’12 5 II. Largo 1’41 6 III. Presto 1’49 concerto in do maggiore per flautino, archi e b.c. rv 443 7 I. (Allegro) 3’37 8 II. Largo 4’55 9 III. Allegro molto 2’33 10 “cum dederit” per chalumeau e b.C. dal “nisi dominus” rv 608 5’06
concerto in do minore per flauto, archi e b.c. rv 441 11 I. Allegro non molto 4’41 12 II. Largo 2’14 13 III. (Allegro) 3’39 concerto in la minore per flautino, archi e b.c. rv 445 14 I. Allegro 4’14 15 II. Larghetto 2’14 16 III. Allegro 3’16 concerto in fa maggiore per flauto, archi e b.c. “tutti gl’ istromenti sordini” rv 442 17 I. Allegro non molto 3’16 18 II. Largo e Cantabile 3’44 19 III. Allegro 1’48 TOTAL TIME: 59’45
giovanni antonini flauti, chalumeau e direzione musicale
flautino Fulvio Canevari, 1989
flauto contralto Fulvio Canevari, 1987
flauto contralto Fulvio Canevari, metà anni ‘80 del XX secolo (per gentile concessione di Tonino Labollita)
chalumeau Peter van der Poel
enrico onofri violino [ RV 433, RV 441, RV 443, RV 444]
anonimo italiano, inizio 1700
il giardino armonico
Stefano Barneschi violino [“Cum dederit”, RV 442, RV 445]
Giacinto Santagiuliana, Vicenza 1830
viola [RV 433, RV 441, RV 443, RV 444]
Federico Lowenberger, Genova 2002 (copia F.lli Amati, Cremona 1592)
Marco Bianchi violino
Attribuito a Giovanni Grancino, Milano inizio 1700.
Liana Mosca viola [“Cum dederit”, RV 442, RV 445]
Scuola Lorenzo Storioni, fine 1700
Paolo Beschi violoncello [RV 433, RV 441, RV 443, RV 444]
Carlo Antonio Testore, Milano 1754
Marcello Scandelli violoncello [“Cum dederit”, RV 442, RV 445]
Katzumiztu Nakamura, Cremona 1970 (copia Stradivari)
Giancarlo De Frenza violone
Roberto Paol’Emilio, Pescara 2005 (copia Gasparo da Salò, 1590)
Margret Köll arpa barocca [RV 433, RV 441, RV 443, RV 444]
copia da “Arpa Barberini” presso il Museo degli Strumenti Musicali di Roma, Eric Kleinmann, Rangendingen 2007
Evangelina Mascardi tiorba
Francisco Hervàs, Granada 1997
Riccardo Doni clavicembalo
Italiano di Ugo Casiglia 2007 (copia Giusti inizio 1700)
› MENUenglish vivaldi flute and recorder concertos by gabriele formenti Vivaldi’s contribution to the flute and recorder repertoire is well-known today and shows that he had far more than a passing interest in instruments that supposedly established themselves relatively late in Italy, compared to other leading European nations. The composer’s catalogue tells the true story, and it is worth remembering that this catalogue itself is still not considered complete, given recent musicological discoveries and the dedicated work of primarily Italian Vivaldi scholars committed to hunting down new sources or resolving cases of doubtful attribution. This vast but exciting task has uncovered no fewer than 92 compositions for “flauto”, which in its broadest sense in Italian can refer to different types of recorder, the (transverse) flute or the flageolet. The Concerto, RV 444 which opens this recording is one of a trio of works written for the flautino, or sopranino recorder. It begins in the light-filled key of C major and, with its virtuosic writing, is clearly designed to showcase the extraordinary gifts of the soloist. Interestingly enough, Vivaldi left instructions in the sopranino concerto manuscripts about transposing the music down a fourth, enabling the solo part to be played instead by the descant (soprano) recorder in C. For this recording, however, the artists have opted for the original sopranino versions. There are a number of similarities between RV 444 and the other two sopranino concertos on this recording – RV 443 [7–9] and RV 445 [14–16]: in each case the slow central movement is in the relative minor and notable for its expansive melodic writing, in contrast with the extreme virtuosic demands of the fast outer movements.
english Even today, music historians continue to underline the pioneering nature of Vivaldi’s Opus 10 – the first printed collection of music by an Italian composer written expressly for the transverse flute. This recording features a performance of “La tempesta di mare”, RV 433 (“The storm at sea”; a reworking of an earlier chamber concerto, RV 98), the concerto with which Vivaldi decided to open his Op.10, published by Le Cène of Amsterdam in 1729. Written in F major, it is a significant work in several respects, starting of course with the programmatic title, which sets the general scene for the work. It is also very demanding for the soloist, F major being a difficult key for the flute. In fact, close analysis of the keys used in Op.10 enables us today to contend that some of its concertos were designed to be performed on the treble (alto) recorder (flauto contralto). Supporting this assertion in the case of RV 433 is the fact that the solo part never goes below the F above middle C (the lowest note possible on a treble recorder, whereas the flute could go down to a D). On this recording, therefore, we hear the recorder in this concerto, whose writing throughout is perfectly idiomatic for the latter instrument. Vivaldi’s Nisi Dominus in G minor, RV 608 is one of the masterpieces of his sacred production. Written for solo alto, probably in around 1716, it alternates faster and slower movements – nine in all. On this recording we hear the “Cum dederit” movement [10], with the voice replaced by an unusual instrument: the chalumeau. A single-reed instrument, this was the predecessor of the clarinet developed by instrument-maker J. Denner at the turn of the eighteenth century. Vivaldi had a particular affinity for the chalumeau – it is worth recalling that during this period it was often paired with the human voice, as heard for example in works by Caldara and Vivaldi himself (it plays a notable role in his oratorio Juditha triumphans). The instrument used here is an alto chalumeau. RV 441 is one of the concertos written specifically for recorder and orchestra, forming a pair with its twin, RV 442. Both have close associations with other music by Vivaldi: RV 441 (a late work, characterised by a certain darkness of tone) is directly related to a violin
english concerto featuring the same thematic idea, while there are similarities between RV 442 and the “Cum dederit” movement of the Nisi Dominus, as well as thematic links with at least two other vocal works. RV 442 is also closely linked to Vivaldi’s printed set of flute concertos, whose significance has already been noted. It was adapted by the composer for the Op.10 collection, both versions being written in F major, and conjures an atmosphere of great serenity and calm, as suggested by the indication at the head of the score, “Tutti gl’istromenti sordini” (all instruments muted).
english giovanni antonini Born in Milan, Giovanni studied at the Civica Scuola di Musica and at the Centre de Musique Ancienne in Geneva. He is a founder member of the ensemble Il Giardino Armonico, which he has led since 1989 and with whom he has given concerts worldwide. He works with artists such as Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Katia e Marielle Labèque,Viktoria Mullova and Giovanni Sollima. Giovanni is Principal Guest Conductor of Kammerorchester Basel and Mozarteum Orchester Salzburg and regularly guest conducts orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest Amsterdam, London Symphony, Chicago Symphony, Tonhalle Orchester Zurich. He has conducted numerous opera productions at La Scala, Theater an der Wien, Salzburg Festival and Opernhaus Zurich. He has recorded for Teldec, Decca, Sony BMG, Naïve, Harmonia Mundi and Alpha. Giovanni is Artistic Director of the Wratislavia Cantans Festival (www.wratislaviacantans.pl) and the Haydn 2032 project, created to perform and record the entire symphonies of Franz Joseph Haydn by the 300th anniversary of his birth.
english
il giardino armonico
Founded in 1985 and directed by Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico has become
established as one of the world’s leading period instrument ensembles. Its repertoire
focuses on the seventeenth and eighteenth centuries. Il Giardino Armonico has received high
acclaim or both concerts and opera productions, including Monteverdi’s l’Orfeo, Vivaldi’s
Ottone in Villa, Händel’s Agrippina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezione,
and Giulio Cesare in Egitto with Cecilia Bartoli during the Salzburg Whitsun and Summer
Festival 2012. In co-production with the National Forum of Music in Wrocław (Poland) the
group released Serpent & Fire with Anna Prohaska (Alpha Classics – Outhere Music, 2016)
which won the ICMA ‘Baroque vocal’ award in 2017 and La Morte della Ragione in 2019
which won the Diapason d’Or and ‘Choc’ de Classica. Also on Alpha Classics the group
will release with Patricia Kopatchinskaja a volume focusing on Vivaldi and selected Italian
contemporary composers. Their Telemann album won the Diapason d’Or de l’année and the
Echo Klassik in 2017. Il Giardino Armonico is part of the twenty-year project Haydn2032 for
the recording of the complete Haydn Symphonies (Alpha Classics) and a series of thematic
concerts across Europe. In 2015 La Passione won the Echo Klassik while Il Filosofo was
awarded a ‘Choc de l’année’ by Classica. Il distratto won the Gramophone Awardin 2017.
www.ilgiardinoarmonico.com
› MENUVivaldi
concertos pour flûte
par gabriele formenti
français
Vivaldi et la flûte. Une relation désormais bien établie, révélant un intérêt qui n’a rien
d’anecdotique pour un instrument dont les chroniques racontent qu’il s’est imposé
relativement tard en Italie par rapport à d’autres pays. Le catalogue Vivaldi en apporte la
preuve – un catalogue qui est d’ailleurs loin d’être définitif, étant données les récentes
découvertes musicologiques et le travail assidu des spécialistes du compositeur, italiens
pour la plupart, toujours occupés à rechercher de nouvelles sources ou à clarifier les cas
d’œuvres d’attribution douteuse. C’est un travail incessant et passionnant, qui a permis
de mettre au jour, pour ce qui nous intéresse ici, quatre-vingt-douze œuvres pour flûte, le
terme devant être compris dans son sens le plus large : flûte à bec alto, sopranino, flûte
traversière, flageolet.
Le concerto RV 444 par lequel commence notre enregistrement fait partie d’un véritable
triptyque d’œuvres pour flautino, la flûte à bec sopranino. Commençant dans la tonalité
ensoleillée de do majeur, ce concerto a un caractère nettement virtuose, destiné à mettre
en valeur les talents extraordinaires du soliste. Il est intéressant de noter que, dans les
manuscrits, Vivaldi donne des instructions précises pour un éventuelle transcription de
l’œuvre à la quarte inférieure, de façon à pouvoir interpréter ces concertos à la flûte soprano
en do. Dans le présent enregistrement, nous avons opté pour la première version, avec la
flûte à bec sopranino.
Les deux autres concertos pour sopranino enregistrés ici, RV 443 (7 à 9) et RV 445 (14 à
16) présentent un air de famille avec le précédent. On relève en effet plusieurs analogiesentre les trois œuvres : le mouvement lent central est toujours dans la tonalité relative
mineure et se caractérise par l’ampleur du souffle mélodique, formant un contraste avec
l’hyper-virtuosité qu’exigent les mouvements.
français
On ne manque pas, aujourd’hui encore, de rappeler dans les textes d’histoire de la musique
le primat vivaldien de l’opus 10 : il s’agit en effet du premier recueil imprimé d’un auteur
italien spécifiquement consacré à la flûte traversière. De ce recueil de Vivaldi, on entendra ici
le concerto RV 433, dit « La tempesta di mare » (« la tempête de mer »), qui est une réécriture
d’un précédent concerto de chambre RV 98. C’est le concerto que Vivaldi a décidé de placer
en tête de son recueil publié par l’éditeur Le Cène à Amsterdam en 1729. Ce concerto en
fa majeur est important à plusieurs points de vue, à commencer évidemment par son titre
programmatique, qui annonce l’atmosphère générale de l’œuvre. La partie de soliste est
très exigeante, étant écrite dans une tonalité – fa majeur – techniquement difficile pour la
flûte traversière. L’examen attentif des tonalités de l’opus 10 est précisément ce qui nous
permet d’affirmer aujourd’hui que certains de ces concertos avaient été conçus pour être
exécutés à la flûte à bec. Une preuve en est certainement le fait que le RV 433 concerto
ne descend jamais en dessous du fa, la note la plus grave de la flûte à bec alto, alors que
la flûte traversière peut descendre jusqu’au ré grave. Dans le présent enregistrement,
ce concerto est ainsi interprété à la flûte à bec. L’écriture en est d’ailleurs parfaitement
appropriée à cet instrument.
Le Nisi Dominus RV 608 est l’un des chefs-d’œuvre de la musique sacrée de Vivaldi.
Probablement composé vers 1716, il est divisé en neuf numéros, faisant alterner
mouvements rapides et mouvements lents, dans la tonalité d’ensemble de sol mineur.
Vivaldi l’a écrit pour une voix de contralto. Dans le présent enregistrement, on peut entendre
le mouvement « Cum dederit » (10) interprété sur un instrument particulier à la place de
la voix : le chalumeau. Il s’agit d’un instrument à anche simple, l’ancêtre de la clarinette,développée par le constructeur Johann Christoph Denner à l’aube du XVIIIe siècle. Vivaldi
entretenait avec cet instrument une relation assez étroite et il faut rappeler à ce sujet qu’à
cette époque, le chalumeau était souvent associé à la voix, comme cela se produit chez
des compositeurs comme Caldara ou Vivaldi lui-même (que l’on pense à son utilisation
dans son oratorio Juditha triumphans). L’instrument utilisé pour le présent enregistrement
français
est un chalumeau contralto.
Le concerto RV 441 est l’une des œuvres de Vivaldi composées spécialement pour flûte à
bec et orchestre. Il forme un véritable diptyque avec son « jumeau », le concerto RV 442.
À propos de ces deux derniers concertos, il est important de souligner leur relation étroite
avec d’autres œuvres de Vivaldi : le concerto RV 441 (qui appartient à la période tardive du
prêtre roux, caractérisée par une atmosphère plutôt « sombre ») se rattache directement
à un concerto pour violon dans lequel on entend la même idée thématique ; en ce qui
concerne le concerto RV 442, on peut relever au moins deux œuvres vocales dont les idées
musicales sont proches de celles de ce concerto, sans parler des ressemblances avec le
« Cum dederit » du Nisi Dominus enregistré ici.
Le concerto pour flûte à bec et orchestre RV 442 a un lien étroit avec l’opus 10, dont
nous avons brièvement rappelé l’importance. Il s’agit en effet d’un concerto que Vivaldi
reprendra pour ce recueil imprimé, consacré, nous l’avons vu, spécifiquement à la flûte
traversière. Il est lui aussi dans la tonalité de fa majeur. L’atmosphère est ici très paisible,
sereine, comme le suggérait déjà l’indication en sous-titre : « Tutti gl’istromenti sordini »
(« tous les instruments avec sourdine »).giovanni antonini
Né à Milan, Giovanni Antonini y a fait ses études musicales à la Civica Scuola di Musica
ainsi qu’au Centre de Musique Ancienne de Genève. Il est l’un des fondateurs de l’ensemble
français
baroque Il Giardino Armonico, qu’il dirige depuis 1989 et avec lequel il a donné des concerts
dans le monde entier.
Il travaille avec des artistes comme Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol
Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Katia et Marielle Labèque, Viktoria Mullova ou Giovanni
Sollima.
Giovanni est principal chef invité de l’Orchestre de chambre de Bâle et de l’Orchestre du
Mozarteum de Salzbourg, et est régulièrement convié à diriger des orchestres comme
le Philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le London
Symphony, le Chicago Symphony, et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Il a dirigé de
nombreuses productions lyriques à La Scala, au Theater an der Wien, au Festival de
Salzbourg et à l’Opéra de Zurich.
Il a enregistré pour Teldec, Decca, Sony BMG, Naïve, Harmonia Mundi et Alpha.
Giovanni est directeur artistique du festival Wratislavia (www.wratislaviacantans.pl) et
du projet Haydn2032, créé pour jouer et enregistrer l’intégrale des symphonies de Franz
Joseph Haydn d’ici le trois-centième anniversaire de sa naissance.il giardino armonico
Fondé en 1985 et dirigé par Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico s’est imposé comme
l’un des meilleurs ensembles jouant sur instruments anciens au monde. Son répertoire est
français
centré sur les XVIIe et XVIIIe siècles. Il Giardino Armonico a été encensé aussi bien pour ses
concerts que pour ses productions lyriques, comme l’Orfeo de Monteverdi, Ottone in Villa
de Vivaldi, Agrippina, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezione, et Giulio Cesare
in Egitto de Haendel (avec Cecilia Bartoli, lors du Festival de Pentecôte de Salzbourg 2012).
En coproduction avec le Forum national de musique de Wrocław (Pologne), l’ensemble a
fait paraître Serpent & Fire avec Anna Prohaska (Alpha Classics – Outhere Music, 2016),
remportant le prix « vocal baroque » des International Classical Music Awards en 2017,
et La morte della Ragione en 2019, qui lui a valu un Diapason d’or et le Choc Classica.
Toujours chez Alpha Classics, l’ensemble publiera avec Patricia Kopatchinskaja un album
consacré à la fois à Vivaldi et à des compositeurs italiens contemporains choisis. L’album
Telemann a obtenu le Diapason d’or de l’année et le prix Echo Klassik en 2017. Il Giardino
Armonico participe au projet « Haydn2032 » – l’enregistrement sur vingt ans de l’intégrale
des symphonies de Haydn (Alpha Classics) ainsi qu’une série de concerts à travers l’Europe.
En 2015, La Passione a remporté le prix Echo Klassik, tandis qu’Il filosofo a été choisi
comme « Choc de l’année » par Classica. Il distratto a reçu le Gramophone Award en 2017.
www.ilgiardinoarmonico.com
› MENUVivaldi
Flötenkonzerte
von gabriele formenti
Vivaldi und die Flöte. Eine Kombination, die sich inzwischen etabliert hat, was ein keineswegs
bedeutungsloses Interesse an einem Instrument offenbart, von dem man aus Berichten
weiß, dass es in Italien im Vergleich zu anderen bedeutenden Nationen relativ spät Fuß
gefasst hat. Als Beleg dafür dient Vivaldis Werkkatalog, der zwar bei Weitem nicht vollständig
deutsch
ist, aber durch jüngere musikwissenschaftliche Entdeckungen und die gewissenhafte
Arbeit der meist italienischen Vivaldi-Forscher ergänzt wird, die sich stets um neue Quellen
bemühen oder die Zuschreibung zweifelhafter Werke klären. Es ist eine unermüdliche, aber
auch faszinierende Arbeit, die in unserem Fall immerhin 92 Kompositionen für die Flöte
zu Tage förderte. Der Terminus „Flöte“ ist hier im weitesten Sinne zu verstehen: Alt- und
Sopranblockflöte, Traversflöte, Flageolett [eine Art Schnabelflöte].
Das Konzert RV 444, mit dem die vorliegende Aufnahme beginnt, ist Teil eines echten
Triptychons von Kompositionen, die dem „flautino” (der Sopraninoblockflöte) gewidmet
sind. Das Werk beginnt in der sonnigen Tonart C-Dur und ist ausgesprochen virtuos, wohl um
die außergewöhnlichen Talente des Solisten hervorzuheben. Es ist interessant, dass in den
Manuskripten Vivaldis genaue Anweisungen für eine mögliche Transposition des Stückes
um eine Quarte unten gegeben werden, sodass diese Konzerte auf einer Sopranflöte in C
gespielt werden können. In dieser Aufnahme wurde jedoch die Erstfassung für „flautino“
gewählt.
Auch die beiden weiteren hier aufgenommenen Konzerte für Sopranblockflöte, RV 443 [7-9]
und RV 445 [14-16], sind ähnlich aufgebaut. Tatsächlich gibt es zwischen den drei Werkeneinige Ähnlichkeiten: Der langsame Mittelsatz steht immer in der parallelen Molltonart und
zeichnet sich durch eine weit ausladende Melodie aus, die im Gegensatz zu der in den
schnellen Sätzen geforderten extremen Virtuosität steht
Die mit Opus 10 erreichte Vorreiterstellung Vivaldis ist in der Musikgeschichte noch gut in
Erinnerung, da es die erste gedruckte Sammlung eines italienischen Komponisten war, die
explizit der Traversflöte gewidmet ist. Aus Vivaldis Opus 10 hören wir hier „La tempesta di
mare“, das Konzert RV 433 (eine Überarbeitung des früheren Kammerkonzerts RV 98). Mit
diesem Konzert eröffnet Vivaldi die gedruckte Sammlung, die 1729 beim Verleger Le Cène in
Amsterdam veröffentlicht wurde. Das Konzert steht in F-Dur. Es handelt sich in verschiedener
deutsch
Hinsicht um ein bedeutendes Werk. Natürlich muss man mit dem programmatischen Titel
beginnen, der die allgemeine Atmosphäre des Stücks verdeutlicht. Es steht in der (für
eine Traversflöte) schwierigen und anspruchsvollen Tonart F-Dur. Nur durch die sorgfältige
Untersuchung des Notenmaterials des Opus 10 lässt sich heute feststellen, dass einige
dieser Konzerte zur Ausführung mit einer Blockflöte bestimmt waren. Ein Argument für
diese These liegt sicherlich in der Tatsache, dass das Konzert nie tiefer als F liegt (das ist
der tiefste Basston der Altblocktflöte, während die Traversflöte bis zum tiefen G spielen
kann). In der vorliegenden Interpretation hören wir in diesem Konzert eine Blockflöte. Die
Schreibweise ist übrigens vollkommen idiomatisch für dieses Instrument.
Das Nisi Dominus RV 608 ist eines der Meisterwerke in Vivaldis geistlichem Schaffen.
Wahrscheinlich um 1716 komponiert, besteht es aus neun Nummern, die in schnellen
und langsamen Sätzen in der Grundtonart g-Moll stehen. Vivaldi sah in diesem Werk
eine Altsstimme vor. In dieser Aufnahme hören wir den Satz „Cum Dederit“ [10] in einer
instrumentalen Ausführung mit einem Chalumeau anstelle der Stimme. Es handelt sich um
ein einfaches Rohrblattinstrument, den Vorgänger der Klarinette, die vom Instrumentenbauer
J. Denner im 18. Jahrhundert entwickelt wurde. Die Beziehung zwischen Vivaldi und diesemInstrument ist ziemlich eng, und in diesem Zusammenhang muss man daran erinnern, dass
das Chalumeau zu dieser Zeit allgemein häufig mit der Stimme in Verbindung gebracht
wurde, wie es z. B. bei Komponisten wie Caldara und Vivaldi selbst der Fall ist (man denke
an die Verwendung des Instruments im Oratorium Juditha Triumphans). Das für diese
Aufnahme verwendete Instrument ist ein Alt-Chalumeau.
Das Konzert RV 441 ist eines der Werke, die eigens für Blockflöte und Orchester komponiert
wurden. Mit seinem „Zwilling“ RV 442 bildet es ein echtes Diptychon. Was die beiden
letzten Konzerte betrifft, so ist es wichtig, ihre enge Beziehung zu anderen Kompositionen
Vivaldis zu unterstreichen: RV 441 (das zur späten Schaffensperiode des prete rosso gehört
deutsch
und sich durch einen eher „dunklen“ Charakter auszeichnet) steht in direkter Beziehung
zu einem Violinkonzert, das die gleiche thematische Idee präsentiert; was RV 442 betrifft,
so beziehen sich mindestens zwei Vokalkompositionen auf die im Konzert vorhandenen
thematischen Ideen, ganz zu schweigen von der Ähnlichkeit mit dem hier aufgenommenen
„Cum Dederit“ aus dem Nisi Dominus.
Das Konzert RV 442 für Blockflöte und Orchester weist eine starke Verbindung zu Opus 10
auf, auf dessen Bedeutung bereits kurz eingegangen wurde. Dieses Konzert hat Vivaldi
in der gedruckten Sammlung, wie bereits erwähnt, explizit für die Traversflöte bestimmt.
Es steht ebenfalls in der Grundtonart F-Dur. Hier herrscht eine Atmosphäre von großer
Ruhe und Gelassenheit, die bereits durch die Anweisung „Tutti gli istromenti sordini“ [alle
Instrumente mit Dämpfer] vorgegeben ist.giovanni antonini
Der in Mailand geborene Giovanni antonini studierte Musik an der Städtischen Musikschule
seiner Heimatstadt und am Centre de musique ancienne in Genf. Er ist einer der Gründer
des Ensembles Il Giardino Armonico, das er seit 1989 leitet und mit dem er Konzerte auf
der ganzen Welt gegeben hat.
Er arbeitet mit Künstlern wie Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta,
Patricia Kopatchinskaja, Katia und Marielle Labèque, Viktoria Mullova und Giovanni Sollima
deutsch
zusammen.
Giovanni Antonini ist Erster Gastdirigent des Kammerorchesters Basel und des Mozarteum
Orchesters Salzburg und dirigiert regelmäßig Orchester wie die Berliner Philharmoniker,
das Concertgebouworkest Amsterdam, das London Symphony, das Chicago Symphony
und das Tonhalle Orchester Zürich. Er hat zahlreiche Opernproduktionen an der Mailänder
Scala, am Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen und am Opernhaus Zürich
dirigiert.
Er hat Produktionen für Teldec, Decca, Sony BMG, Naïve, Harmonia Mundi und Alpha
eingespielt.
Antonini ist künstlerischer Leiter des Wratislavia Cantans Festival (www.wratislaviacantans.
pl) und des Projekts Haydn2032, in dessen Rahmen die sämtliche Sinfonien Franz Joseph
Haydns bis zum 300. Geburtstag des Komponisten aufgeführt und aufgenommen werden
sollen.il giardino armonico
Il Giardino Armonico wurde 1985 gegründet und steht unter der Leitung von Giovanni
Antonini. Es hat sich als eines der weltweit führenden Alte-Musik-Ensembles etabliert, mit
einem Repertoire, das sich auf das 17. und18. Jahrhundert konzentriert. Sowohl Konzerte
als auch Opernproduktionen von Il Giardino Armonico wie Monteverdis Orfeo, Vivaldis
Ottone in Villa, Händels Agrippina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezione
und Giulio Cesare in Egitto mit Cecilia Bartoli während der Pfingst- und Sommerfestspiele
Salzburg 2012 wurden begeistert aufgenommen. In Koproduktion mit dem Nationalen
deutsch
Forum für Musik in Breslau (Polen) veröffentlichte das Ensemble die CD Serpent & Fire mit
Anna Prohaska (Alpha Classics - Outhere Music, 2016), die 2017 den ICMA in der Kategorie
„Barock vokal“ gewann; 2019 gewann La Morte della Ragione den Diapason d’Or und
den Choc Classica. Ebenfalls bei Alpha Classics wird das Ensemble eine Aufnahme mit
Patricia Koptachinskaja veröffentlichen, auf der sowohl Vivaldi als auch ausgewählte
zeitgenössische italienische Komponisten im Fokus stehen werden. Das Telemann-Album
gewann 2017 den Diapason d’Or de l’année und den Echo Klassik. Il Giardino Armonico ist
Teil des auf zwanzig Jahre angelegten Projekts Haydn2032, in dessen Rahmen sämtliche
Haydn-Sinfonien (Alpha Classics) aufgenommen werden sowie eine Reihe von thematischen
Konzerten in ganz Europa stattfinden. Im Jahr 2015 gewann La Passione den Echo Klassik,
während Il Filosofo von Classica als „Choc of the year“ ausgezeichnet wurde. Il Distratto
gewann 2017 den Gramophone Award.
www.ilgiardinoarmonico.com
› MENURECORDed in july 2011 & may 2017 at academia montis ragalis (mondoví – CN, Italy)
– sala ghislieri
jean-Daniel noir RECORDING PRODUCEr, editing & mastering
elena russo pre-editing
susannah howe english TRANSLATION
Laurent cantagrel french TRANSLATION
susanne lowien german TRANSLATION
Valérie Lagarde DESIGN & Aline Lugand-Gris Souris ARTWORK
franck juéry cover image
federico emmi inside photos (p.2 & 12)
francesco ferla inside photo (p.15)
Gabriele Fomenti Vivaldi Flute and recorder concertos per gentile concessione Amadeus / Bel Vivere
IL GIARDINO ARMONICO
Przemek Loho & Grazia Bilotta MANAGEMENT
ALPHA CLASSICS
DIDIER MARTIN DIRECTOR
LOUISE BUREL PRODUCTION
AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR
ALPHA 364
P giovanni antonini 2020
© Alpha Classics / Outhere Music France 2020
› MENUALSO AVAILABLE ALPHA 450 ALPHA 245 ALPHA 250 ALPHA 682
ALPHA 364
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