Amsterdam Sinfonietta Soloists - Native DSD

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Amsterdam Sinfonietta Soloists - Native DSD
Amsterdam Sinfonietta
               Soloists

CCS SA 36215
Amsterdam Sinfonietta Soloists - Native DSD
Amsterdam Sinfonietta                                                                               Candida Thompson                                 She has been concertmaster of Amsterdam
Amsterdam Sinfonietta is an ensemble of 22                                                          Candida Thompson studied with the renowned       Sinfonietta since 1995 and its artistic director
gifted musicians from around the world. The                                                         teacher David Takeno at the Guildhall School     since 2003. When leading an orchestral project
group performs without a conductor, under                                                           of Music and Drama in London, where she          she highly values the individual input of all the
the direction of Candida Thompson, who has                                                          gained her soloist diploma with distinction.     players: her musical approach elicits maximum
been artistic director since 2003. Amsterdam                                                        She continued her studies at the Banff Centre    involvement and total dedication from the
Sinfonietta is a much admired ensemble with                                                         for the Arts in Canada. Subsequently she         musicians.
strong roots in the Dutch cultural scene. Its                                                       won various prizes at competitions, including    Under Candida Thompson’s leadership
defining feature is the strong involvement and                                                      the Internationale Jeunesses Musicales in        Amsterdam Sinfonietta has recorded nine
artistic drive of each individual member. Every                                                     Belgrade. Candida has appeared as a soloist      CDs to date. Following the much acclaimed
season, Amsterdam Sinfonietta presents a                                                            with various orchestras in Europe, the United    ‘Shostakovich Weinberg’ CD, with Candida
series of concerts in the Concertgebouw and                                                         States and East Asia, including the Moscow
the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, and                                                        Chamber Orchestra, the Wiener Symphoniker,
makes regular appearances at major regional                                                         the Tokyo Symphony Orchestra, the English
concert halls throughout the Netherlands.                                                           String Orchestra, Amsterdam Sinfonietta and
It undertakes annual international tours and                                                        the Netherlands Radio Chamber Philharmonic.
has performed throughout Europe as well                                                             Candida is a passionate chamber musician.
as in the United States, Australia and China.                                                       She has performed with musicians including
Amsterdam Sinfonietta is notable for the                                                            Isaac Stern, Janine Jansen, Julian Rachlin,
originality of its programmes, which combine      Dvořák and Britten for labels such as Sony,       Isabelle Faust and Bruno Giuranna. She
well-known repertoire with commissions, new       Channel Classics and ECM. It enjoys intensive     founded the Hamlet Piano Trio together with
arrangements and rarely performed works.          collaborations with pre-eminent musicians         the cellist Xenia Jancovic and pianist Paolo
It has also initiated an impressive number of     such as Jean Guihen Queyras, Barbara              Giacometti. Candida has regularly been invited
multi-disciplinary projects, collaborating with   Hannigan, Steven Isserlis, Alexander Melnikov,    to perform at the Kuhmo Festival in Finland
choreographers, actors and film directors.        Isabelle Faust, Christianne Stotijn and Håkan     and La Musica in the United States and has
Recent commissions include world premieres        Hardenberger. The orchestra also works with       been a guest at the Canossa Masterclasses
of compositions by Sofia Gubaidulina, Thomas      non-classical artists including Patrick Watson,   in Reggio Emilia, the Gubbio Festival in Italy
Larcher, Tigran Mansurian, Michel van der Aa      Bryce Dessner and Keaton Henson. In recent        and the Ernen Chamber Music Festival in
and Peteris Vasks.                                seasons it has toured Europe with Janine          Switzerland.
Amsterdam Sinfonietta has released an             Jansen, Thomas Hampson, Martin Fröst,             From an early age, Candida was already
impressive array of recordings, featuring         Sol Gabetta and Patricia Kopatchinskaja.          leading chamber orchestras in Scandinavia,
composers including Mozart, Beethoven,            •                                                 Spain, the Netherlands and Great Britain.
as soloist in Weinberg’s rarely performed          the year at this institute. In the same year      Andriessen with the Amsterdam Bridge
Concertino, this season saw the release of         she was a finalist for the Vriendenkrans of the   Ensemble, and performed on a number of
‘The Argentinian Album’, featuring her as          Amsterdam Concertgebouw. She continued            discs with the Ruysdael Quartet and the Leo
soloist in Astor Piazzolla’s Four Seasons.         her studies with David Takeno in London. In       Smit Ensemble. From 1997 to 2004 Jacobien
Candida has lived in Amsterdam since 1992.         1997 she took part in the Tanglewood Music        Rozemond was a member of Combattimento
She plays on a Jean Baptiste Vuillaume violin.     Festival, where she worked as concertmaster       Consort Amsterdam, and in 2003 she became
                                                   with the conductor Seji Ozawa. Jacobien           principal of the second violins with Amsterdam
Jacobien Rozemond                                  Rozemond has appeared as a soloist in a           Sinfonietta. She has appeared with both
Jacobien Rozemond studied violin with Davina       wide repertoire ranging from Vivaldi and          ensembles as soloist and concertmaster.
van Wely and Ilya Grubert. In 1995 she gained      Brahms to Schnittke and McCabe, in countries
her soloist diploma with the highest distinction   including France, Italy, the United States and    Daniel Bard
at the Rotterdam Conservatory and won the          Argentina. From 2004 to 2007 she played with      The Israeli-Canadian violinist/violist Daniel
Esso Prize for the best final examination of       the Ruysdael Quartet, with which she won the      Bard began his music studies in Haifa with
                                                   2006 Kersjes Prize. As a chamber musician         Avigdor Zamir and, after moving to Toronto
                                                   she is a familiar guest at festivals in the       at the age of thirteen, with David Zafer and
                                                   Netherlands, England, Italy and Australia. She    Lorand Fenyves. He continued his studies at
                                                   presents annual chamber music concerts and        Yale University with Peter Oundjian (from the
                                                   masterclasses at the Peter de Grote Festival      Tokyo Quartet) and at the Guildhall School
                                                   in Groningen. Composers have written music        of Music and Drama in London with David
                                                   for Jacobien in which she combines violin         Takeno. Daniel discovered his passion for           in Europe, and received a Fellowship from the
                                                   playing with her voice. Similarly, she created    chamber music during the six years he spent         BBT Trust of London in 2009. Recently the trio
                                                   a theatrical programme based on tales from        in Canada’s Metro String Quartet, which             made its debut at the Wigmore Hall. Daniel has
                                                   A Thousand and One Nights, a one-woman            collaborated with artists such as Menahem           been a principal player in Sweden’s Camerata
                                                   show in which she plays, sings and tells          Pressler and Gilbert Kalish. Today, he              Nordica since 2003, and is a regular guest with
                                                   about Shéhérazade. The suite for violin solo      performs regularly as a violinist and violist in    the Norwegian Chamber Orchestra. In 2007 he
                                                   with voice and foot bell from this programme,     chamber music concerts in Europe, Israel and        was invited by Tabea Zimmermann to guest
                                                   written by René Samson, appeared on a CD          Scandinavia. In 2007, Daniel co-founded Trio        lead Camerata Bern, and since then he has
                                                   by the Amsterdam Bridge Ensemble featuring        Mondrian, which won first prize as well as a        led several projects there. Since 2009 he has
                                                   chamber music by this composer, which was         special prize for their interpretation of Brahms    been principal violist of Amsterdam Sinfonietta,
                                                   awarded a 10 by the Dutch music magazine          at the 2007 International Chamber Music             with whom he has also appeared as a soloist.
                                                   Luister. Jacobien also recorded a highly          Competition in Trieste, Italy. The trio has since   Daniel plays a 1686 Giovanni Grancino violin
                                                   acclaimed CD of chamber music by Hendrik          performed at prestigious venues and festivals       generously loaned to him by Yehuda Zisapel.
a graduate of the New England Conservatory       Rick won first prizes at the Princess Christina   his second CD Basso Bailando (2014) both
                                                   of Music in Boston, and took Diplom and          Competition, the Young Musical Talent             received rave reviews. Rick was principal
                                                   Konzertexamen degrees with honours at the        Foundation and elsewhere, and in 2013 he          double bass in the Arnhem Philharmonic
                                                   Hochschule für Musik in Cologne, where she       received the highest accolade awarded to          Orchestra and Rundfunk Sinfonie Orchester
                                                   studied with Frans Helmerson. In Europe,         musicians in the Netherlands, the Dutch           Berlin, and is currently principal in the Swedish
                                                   Kaori was chosen to play at several festivals    Music Prize. Many solo appearances at home        Radio Symphony Orchestra. He was principal
                                                   and academies, including the Verbier Festival    and abroad were soon to follow, including a       double bass with Amsterdam Sinfonietta from
                                                   and Kronberg Chamber Music Connects the          Carte Blanche series in the small auditorium      2004 to 2014. Rick teaches at the Amsterdam
                                                   World, where she performed chamber music         of the Amsterdam Concertgebouw. Rick              Conservatory and is to take up a teaching
                                                   with Gidon Kremer, Eduard Brunner and Yuri       performs regularly as soloist with orchestras     post at the Robert Schumann Hochschule
                                                   Bashmet. She has appeared as a soloist with      including the Swedish Radio Symphony              Dusseldorf. He performs on a Raffaele &
                                                   various orchestras in Europe, East Asia and      Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam       Antonio Gagliano double bass, generously
                                                   the United States. Besides her activities as a   Chamber Orchestra, Arnhem Philharmonic            on loan from the Dutch Musical Instrument
                                                   soloist and chamber musician, she has been       Orchestra, Philharmonie Zuid Nederland            Foundation.
                                                   principal cellist of Amsterdam Sinfonietta       and the Residentie Orchestra The Hague.           •
                                                   since 2010. Kaori is also active in music        In the coming seasons Rick will expand his
                                                   teaching, coaching chamber music for two         soloist activities, including appearances with
Kaori Yamagami                                     consecutive years at the Kronberg Academy’s      Musica Vitae Sweden, Joensuu Symphony
Kaori Yamagami is one of today’s most              ‘Musik Miteinander’ in Germany, and assisting    Orchestra and the Radio Philharmonic
respected and versatile cellists in the music      Prof. Frans Helmerson in the final years of      Orchestra, which has commissioned a new
world. She won the coveted 2011 Virginia           her studies. Kaori plays on a 1690 Giovanni      double bass concerto by Martijn Padding, to
Parker Prize of the Canadian Council for           Grancino cello kindly on loan to her from a      be performed during the Saturday Matinee
the Arts, an award of $25,000 given to a           private sponsor.                                 series in the Amsterdam Concertgebouw. Rick
Canadian classical musician under the age                                                           is renowned as an advocate of new music for
of 32 demonstrating outstanding talent and         Rick Stotijn                                     his instrument, and works have been written
musicianship. Her international awards include     Rick Stotijn is considered one of today’s        for him by Roel van Oosten, Kees Olthuis,
prizes at the 1997 and 2005 International          leading bass players. He received his first      Rene Samson, Michel van der Aa, Ned Rorem,
Rostropovich Competition in Paris and the          lessons at the age of eight, studied at the      Martijn Padding and Britta Byström. As a
2007 Tchaikovsky International Competition in      Amsterdam Conservatory with his father           chamber musician he has worked with Janine
Moscow. Kaori is a graduate of the prestigious     Peter Stotijn and graduated with the highest     Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman,
Curtis Institute of Music in Philadelphia, where   distinction. He continued his studies with       Robert Holl, Mischa Maisky, Joseph Breinl
she was accepted at the age of 13. She is also     Bozo Paradzik at the Hochschule in Freiburg.     and many others. His Bottesini CD (2012) and
Amsterdam Sinfonietta Soloists                       by its important role in works such as the          Franz Schubert                                   Since Beethoven’s death in 1827, Schubert
The dynamic range, refinement and versatility        Octet, the Ninth Symphony and the Song              1797-1828                                        was engrossed in the development of large-
so typical of the string quartet are essential       of the Spirits over the Waters. What would          String Quintet in C major opus 163 / D956        scale musical forms, and certainly succeeded
to the way in which Amsterdam Sinfonietta            Schubert have done if he had heard Dragonetti       (1828)                                           in this in the fifty minutes of the quintet. It is
functions and performs. Most of the string           play? With this in mind, the Amsterdam                                                               not the music of a man who knows he will
orchestra’s members play regularly in                Sinfonietta requested Marijn van Prooijen, a        A cathedral of tragic tones                      die by the age of thirty-one, but music born
quartets and trios, piano trios, string sextets      double bass player and arranger, to adapt the       ‘The richest and most productive eighteen        of an almost volcanic ambition, comparable
and suchlike. Each season they present               second cello part for the double bass. Rick         months in music history’ is how the English      to that of Beethoven when he entrusted his
chamber music programmes under the name              Stotijn plays it on a small double bass with a      composer Benjamin Britten described Franz        string quartets opus 18 to paper. Notable
Amsterdam Sinfonietta Soloists, often with           high tuning in fourths and even a high C string,    Schubert’s final period, when works including    is Schubert’s preference for a second
leading roles for the principals of the string       which allow room for the player to be flexible in   the magisterial String Quintet in C major saw    cello, shared with Boccherini, rather than a
sections. An unusual version of Schubert’s           using the different registers.                      the light of day. For besides the quintet, Die   second viola as in the quintets of Mozart and
celebrated String Quintet in C major has been        •                                                   Winterreise (Winter Journey), the Symphony       Beethoven. Although the four-movement plan
chosen for this CD recording. The work is                                                                in C major (‘the Great’) and the last three      of Schubert’s quintet is entirely in the classical
one of the icons of chamber music, and it is                                                             piano sonatas flowed from Schubert’s pen.        tradition of his age, it is already quite clear
therefore all the more painful that Schubert                                                                                                              from the first two movements that there is
never heard it, since it was not performed until                                                                                                          mention of a grand scheme, as they slowly
twenty years after his death, and publication                                                                                                             unfold to reveal a large-scale structure not
came even later. The instrumentation                                                                                                                      unlike the later symphonic cathedrals of Anton
corresponds to the quintets of Luigi Boccherini                                                                                                           Bruckner (who was four years old at the time).
and George Onslow, who wrote countless                                                                                                                    Composed in September and October 1828,
works for two violins, viola and two cellos.                                                                                                              the String Quintet in C major was Schubert’s
It is said that, having heard the double bass                                                                                                             instrumental swan song. In September he
player Domenico Dragonetti, Onslow provided                                                                                                               had taken up lodgings at his brother’s house
all his string quintets with an alternative bass                                                                                                          in the Viennese suburb of Wieden. Thus new
part to replace the second cello part. Earlier,                                                                                                           life was breathed into domestic music making
Beethoven too had hugged this ‘Paganini                                                                                                                   in the family circle, as quartets and piano
of the double bass’ out of pure admiration.                                                                                                               sonatas were played and songs were sung. As
Almost ten years before his String Quintet in                                                                                                             ever, Schubert was at the very centre, sitting
C major, Schubert wrote the Trout Quintet, in                                                                                                             at the grand piano or playing the viola in the
which the double bass features prominently.                                                                                                               quartets, and it was probably this that sparked
His interest in the instrument is also illustrated                                                                                                        off composition of the quintet. However, as
Schubert ate a plate of fish with his brothers      about the A minor piano sonata in the Leipzig        Heinrich Albert Probst in Leipzig: ‘I have finally   thanks to the 1853 edition, Schubert’s quintet
on 31 October, he was overcome by revulsion         Allgemeine Musikalische Zeitung in 1826. The         produced a quintet for two violins, one viola        inspired Johannes Brahms in his Piano Quintet
and nauseated by the meal. A few days later, in     most conspicuous example of lack of official         and two cellos … rehearsals of the quintet           opus 34, originally written for string quintet.
Hertals on 3 November, he heard the Requiem         recognition came from Goethe: when Schubert          begin in a few days’ time. If by any chance          The end of Brahms’s third movement is
that his brother Ferdinand had composed.            sent him some songs written to his (Goethe’s)        one of these compositions pleases you, let           almost identical to that of Schubert’s fourth
Strangely, the very next day Schubert               poems, he hardly had a look at them before           me know’. Probst showed no interest, but             movement. The proximity of Schubert’s own
requested Simon Sechter, who was later to           rejecting them. Schubert’s artistic life was         he did request the composer to send songs            Symphony in C major (‘the Great’) – according
teach Anton Bruckner, to give him lessons in        almost literally supported by faithful visitors to   and popular piano pieces. Seven weeks later,         to Schumann ‘the symphony with a heavenly
counterpoint! A week later, unable to eat, he       informal musical gatherings in Vienna of the         Schubert was dead and nothing had come of            length’ – is likewise felt in Schubert’s quintet.
was once again confined to bed, and after           ‘Schubertianer’, the circle of friends of which      the planned premiere of the string quintet. This     Indeed, he was intent on paving the way from
continual deliriums he died on 19 November          he was the central figure. This was a group          took place only on 17 November 1850 in the           his chamber music to the great symphony
at three in the afternoon, in all likelihood a      of musicians, poets and painters, and former         Vienna Musikverein, twenty-two years after the       (‘den Weg zur grossen Sinfonie bahnen’). Thus
victim of typhoid fever. On 21 November Franz       student friends at the Konvikt, the imperial         composer’s death; three years later, in 1853,        time seems almost to stand still in the long,
Schubert was buried ‘in bad weather and amid        seminary of Schubert’s schooldays. Besides           the work was printed by the successor to the         sustained chords at the beginning, before the
great public interest’, clothed in a monk’s habit   the poet Franz von Schober and the singer            publisher Diabelli, where for twenty-three years     introduction of the melody.
and with a wreath upon his head. He was             Michael Vogl, the Schubertianer included             the manuscript had lain gathering dust.
thirty-one years old.                               the poets Johann Mayrhofer and Franz                                                                      Between longing and reality
                                                    Grillparzer, the painter Moritz von Schwind          On the shoulders of Mozart and Beethoven             Also at the back of Schubert’s mind were
Barely famous in his native city                    and the composers Joseph Hüttenbrenner               For his String Quintet in C major Schubert           recent songs written to texts by Heine and
Today, Schubert is considered one of the most       and Franz Lachner. Schubert was usually              sought inspiration in Mozart’s quintet KV            later published as the Schwanengesang
illustrious sons of the city of Vienna. This in     the chief supplier of music performed at the         515 and Beethoven’s quintet opus 29, both            (Swan song). Thus the opening melody of
sharp contrast to public musical life in the        Schubertiades. His wish was to ‘beautify’ the        likewise in C major; Alfred Einstein believes        the string quintet recalls those of Die Stadt
Austrian metropolis in Schubert’s day, when         lives of himself and others through his music,       he was probably also influenced by George            and Am Meer (The Town / At the Seashore).
he hardly played a role of any significance. At     as he wrote in 1824 to his brother Ferdinand:        Onslow, who wrote for a second cello and             In Am Meer the corresponding passage
official venues his music was rarely performed,     ‘It is certainly no longer that happy time in        even a double bass in several of his more            runs: ‘...fielen dieTränen nieder’ (the tears ran
while only about ten per cent of his work was       which any object appears to be encompassed           than thirty quintets. Charles Rosen discovered       down). In the development section, frantic
published in his lifetime, and then only in         by youthful glory, but that fatal recognition of     considerable similarity between the opening          cries penetrate the five busy strings parts,
Austria. He applied unsuccessfully for the post     miserable reality, which through my fantasy          theme of Schubert’s quintet and that of              echoing the frightened child in the earlier
of director of music at the Kärntner-Tor-Theater    (thank God) I try as much as possible to             Mozart, including the ornamental turns of            song Erlkönig. While tranquil passages in the
in 1825 and 1827; in the same period the one,       beautify’. This miserable reality also included      phrase, irregular phrase lengths and ascending       quintet bring to mind Schubert’s words in a
single public concert of his music took place.      the fact that Schubert unavailingly offered          staccato arpeggios (in Schubert only in the          letter to his brother Ferdinand – ‘die Illusion
The only public acclaim was a laudatory article     his brilliant string quintet to his publisher        recapitulation of the first movement). In turn,      ersehnten Glücks’ (the illusion of longed-for
happiness) – the words ‘the fatal recognition      Amsterdam Sinfonietta Solisten                        Schubert het Forellenkwintet, waarin een pro­       Franz Schubert
of miserable reality’ are even more forcefully     Het dynamische bereik, de nuance en de                minente rol was weggelegd voor de contrabas.        1797-1828
expressed. After an exceptionally long opening     wendbaarheid die zo typisch zijn voor een             Schuberts interesse in de contrabas is ook af       Strijkkwintet in C opus 163 / D956 (1828)
movement, Schubert’s sublime second                strijkkwartet, zijn essentieel voor de werkwijze      te leiden uit de belangrijke rol die hij aan de
movement constitutes one of his rare Adagios:      en uitvoeringen van Amsterdam Sinfonietta.            contrabas toebedeelde in werken als het             Een tragische kathedraal van tonen
some fifteen minutes of almost unworldly           De meeste leden van het strijk­orkest spelen          Octet, de Negende symfonie of Gesang der            ‘De rijkste en meest productieve achttien
peace, interrupted only by the enormous            met regelmaat in formaties als strijkkwartetten,      Geister über den Wassern. Wat had Schubert          maanden uit de muziekhistorie’, zo noemde
turbulence of the middle section. Next, one        strijktrio’s, pianotrio’s of strijksextetten. Ieder   gedaan als hij de bassist Dragonetti had            de Engelse componist Benjamin Britten de
of the composer’s fastest scherzos takes us        seizoen spelen de musici van Amsterdam                gehoord? Daarom nam Amsterdam Sinfonietta           periode van de laatste levensjaren van Franz
by surprise, as the genre of chamber music         Sinfonietta ook kamermuziekprogramma’s                de stap om de contrabassist en arrangeur            Schubert, waarin ook het magistrale Strijk­
is almost overrun by the symphonic potency         onder de noemer Amsterdam Sinfonietta                 Marijn van Prooijen te vragen om de tweede          kwintet in C het licht zag. Want behalve het
of double stoppings in the low strings. But        Solisten. De aanvoerders van het strijkorkest         cellopartij om te schrijven voor contrabas.         Strijkkwintet borrelden toen Die Winterreise,
here once more the contrasts are extreme,          spelen daarin vaak de hoofdrol.                       Rick Stotijn speelt deze partij op een kleine       de Grote symfonie in C en de laatste drie
for the middle section is a slow, unearthly and    Voor deze cd-opname is gekozen voor het               contrabas die in een hoge kwartstemming             pianosonates in Schubert op. Sinds de
even Mahlerian march. The exuberant Finale         wereldberoemde Strijkkwintet in C in een              gestemd is en zelfs een hoge c-snaar heeft.         dood van Beethoven in 1827 werd Schubert
is constructed like that of Mozart’s quintet in    ongebruikelijk versie. Het werk is een van de         Dat creëert de ruimte om als bassist flexibel te    gedreven grote vormen te ontwikkelen, en dat
C major, in a mix of sonata form and rondo. It     iconen uit de kamermuziekliteratuur. Des te           zijn in het bespelen van verschillende registers.   is hem met de circa vijftig minuten van het
is the shortest of the four movements, and a       wranger dat Schubert het werk nooit heeft             •                                                   Strijkkwintet zeker gelukt. Hier klinkt geen
Hungarian atmosphere pervades the dance-           gehoord, want het werd pas twintig jaar na zijn                                                           muziek van een man die weet dat hij bijna
like music, as Schubert creates tension by         dood uitgevoerd en nog later uitgegeven. Het                                                              op zijn eenendertigste zal sterven, maar een
means of his so typical chiaroscuro technique.     strijkkwintet sluit wat de instrumentatie betreft                                                         haast vulkanische ambitie, vergelijkbaar met
Here again, as in all four movements, is the       aan bij kwintetten van Luigi Boccherini en                                                                die van Beethoven toen die zijn Strijkkwartetten
ominous final chord, which, with its ‘Neapolitan   George Onslow, die hele stapels kwintetten                                                                opus 18 op papier stortte. Opvallend is Schu­
sixth’, resembles a grimace of death. Only then    schreven voor twee violen, altviool en twee                                                               berts keuze voor een tweede cello, net als
follows the resignation of serene harmony.         cello’s. Het verhaal gaat dat Onslow, nadat hij                                                           Boccherini had gedaan, en in tegenstelling tot
                                                   de contrabassist Domenico Dragonetti had                                                                  Mozart en Beethoven die voor hun kwintetten
Clemens Romijn                                     horen spelen, al zijn strijkkwintetten voorzag                                                            een tweede altviool inzetten. Hoewel de opzet
•                                                  van een alternatieve baspartij in plaats van de                                                           van het kwintet in vier delen geheel volgens
                                                   tweede cellopartij. Eerder was Beethoven deze                                                             het klassieke boekje van Schuberts tijd is,
                                                   ‘Paganini van de contrabas’ al eens om de                                                                 is aan de twee eerste delen meteen te horen
                                                   hals gevlogen uit bewondering. Een kleine tien                                                            dat ze grootse plannen hebben. Langzaam
                                                   jaar voor zijn Strijkkwintet in C schreef                                                                 ontvouwen ze zich tot een grote structuur,
vergelijkbaar met de latere symfonische kathe­     monnikspij en een lauwerkrans rond het hoofd.      medestudenten van het Konvikt, het keizerlijk       gekomen van de geplande première van het
dralen van Anton Bruckner die destijds nog         Hij werd eenendertig jaar.                         seminarie waar Schubert zijn schooljaren            Strijkkwintet. Die liet op zich wachten tot 17
maar vier jaar was.                                                                                   doorbracht. Behalve de dichter Franz von            november 1850 in de Musikverein in Wenen,
Het Strijkkwintet, gecomponeerd in september       Amper roem in eigen stad                           Schober en de zanger Michael Vogl behoorden         tweeëntwintig jaar na Schuberts dood. En nog
en oktober 1828, was Schuberts instrumentale       Tegenwoordig geldt Schubert als een van            tot de Schubertianer de dichters Johann             drie jaar later, in 1853, verscheen het werk in
zwanenzang. Sinds september woonde hij in          Wenens roemrijkste zonen. Groot is het             Mayrhofer en Franz Grillparzer, de schilder         druk bij de opvolger van uitgeverij Diabelli,
bij zijn broer Ferdinand in Wieden, een voor­      contrast met het openbare muziekleven van de       Moritz von Schwind, en de componisten               waar het manuscript al drieëntwintig jaar had
stad van Wenen. Daardoor was het huiselijk         Oostenrijkse metropool in Schuberts tijd, want     Joseph Hüttenbrenner en Franz Lachner.              liggen verstoffen.
musiceren in de familiekring weer nieuw leven      daarin speelde hij amper een rol van betekenis.    Meestal was Schubert tijdens de Schuberti­
ingeblazen en werden kwartetten en piano­          Zijn muziek werd op de officiële podia zelden      aden de hoofdleverancier van de uitgevoerde         Op de schouders van Mozart en Beethoven
sonates gespeeld en liederen gezongen. Zoals       uitgevoerd, slechts ongeveer tien procent van      muziek. Hij wilde met zijn muziek het leven van     Voor inspiratie voor zijn Strijkkwintet in C was
altijd vormde Schubert daarbij het middelpunt,     zijn muziek werd tijdens zijn leven uitgegeven,    hemzelf en dat van anderen ‘verschönern’,           Schubert te rade gegaan bij het Strijkkwintet
zittend achter de vleugel of met zijn altviool     en dan nog alleen in Oostenrijk. In 1825 en        zoals hij in 1824 aan zijn broer Ferdinand          KV 515 van Mozart en het Strijkwintet opus 29
tijdens het kwartetspel. Vermoedelijk gaf dat      1827 solliciteerde Schubert vergeefs naar de       schreef: ‘Natuurlijk is het niet meer die           van Beethoven, beide eveneens in C-groot, en
ook de vonk tot het componeren van het             post van kapelmeester van het Kärntner-Tor-        gelukkige tijd, toen wij meenden dat ieder          volgens Alfred Einstein waarschijnlijk ook bij
Strijkkwintet. Op 31 oktober, tijdens een vis­     Theater. Datzelfde jaar vond ook het enige         voorwerp omgeven was door jeugdige glans,           George Onslow, die in enkele van zijn meer
maaltijd met zijn broers, voelde Schubert grote    openbare concert met eigen werken van              maar dat fatale erkennen van de miserabele          dan dertig kwintetten ook een tweede cello
weerzin tegen het gerecht en werd hij misselijk.   Schubert plaats. En als enige openbare lof­        werkelijkheid, die ik door mijn fantasie (God zij   inzette, en zelfs een contrabas. Charles Rosen
Een paar dagen later, op 3 november, hoorde        tuiting verscheen in 1826 in de Allgemeine         dank) zo veel mogelijk probeer te verfraaien.’      ontdekte aanzienlijke verwantschap van het
hij in Hertals het Requiem dat zijn broer          Musikalische Zeitung in Leipzig een lovend         Tot die miserabele werkelijkheid behoorde ook       openingsthema van Schuberts kwintet met dat
Ferdinand had gecomponeerd. De dag erna,           artikel over de Pianosonate in a. Het meest        het feit dat Schubert zijn geniale Strijkkwintet    van Mozart, zoals de decoratieve wendingen,
heel wonderlijk, meldde hij zich bij Simon         frappante voorbeeld van gebrek aan officiële       vergeefs aanbood bij zijn uitgever Heinrich         onregelmatige fraselengten, en stijgende
Sechter, de latere leraar van Anton Bruckner,      erkenning kwam van Goethe. Toen die van            Albert Probst in Leipzig: ‘Tenslotte heb ik een     staccato arpeggio’s (bij Schubert alleen in
voor lessen in contrapunt! Een week later          Schubert een aantal liederen op zijn (Goethes)     kwintet voor twee violen, een altviool en twee      de reprise van het eerste deel). Op zijn beurt
moest hij opnieuw het bed houden en kon            gedichten kreeg toegestuurd, bekeek hij ze         cello’s geschreven... de repetities van het         inspireerde Schuberts kwintet dankzij de
hij niets eten. Op 19 november had hij voort­      amper en keurde ze af.                             kwintet zullen over enkele dagen reeds starten.     recente uitgave weer Johannes Brahms bij
duren­de ijlkoortsen en overleed hij ‘s middags    Schuberts artistieke leven werd bijna letterlijk   Mocht een van deze composities zichzelf             het schrijven van diens Pianokwintet opus 34,
om drie uur. De oorzaak was zo goed als zeker      gedragen door trouwe bezoekers van informele       toevallig bij u aanbevelen, laat het me dan         oorspronkelijk ook een Strijkwintet. Brahms’
een bacteriële infectie van buiktyfus. Twee        muzikale bijeenkomsten van ‘Schubertianer’ in      alstublieft weten.’ Probst was niet geïnteres­      derde deel eindigt vrijwel identiek als Schu­
dagen later, op 21 november, werd Franz            Wenen, de vriendenkring waarvan hij het            seerd. Wel vroeg hij Schubert om liederen en        berts vierde deel. Ook de nabijheid van
Schubert ‘bij slecht weer en onder betrekkelijk    middelpunt vormde. Dat was een club van            populaire pianostukken. Zeven weken later           Schuberts eigen Symfonie in C ‘de Grote’,
grote belangstelling’ begraven, gehuld in een      musici, dichters, en schilders en vroegere         was Schubert overleden en was er niets meer         volgens Schumann ‘de symfonie met een
hemelse lengte’, is bespeurbaar bij Schuberts       een van Schuberts snelste scherzi los, dat        Amsterdam Sinfonietta Solisten                      diesen ‘Paganini des Kontrabasses’ schon
Strijkkwintet. Hij wou zich immers met zijn         door de dubbelgrepen in de lage strijkers         Der dynamische Bereich, die Nuance und die          einmal bewundernd umarmt. Kaum zehn Jahre
kamermuziek de weg naar de grote symfonie           zoveel symfonische potentie kweekt dat het        Wendigkeit, die für ein Streichquartett so ty­      vor seinem Streichquintett in C schrieb
banen [‘den Weg zur grossen Sinfonie bahnen’].      genre van de kamermuziek gaat knellen. Maar       pisch sind, sind wesentlich für die Arbeitsweise    Schubert das Forellenquintett, in welchem
Zo lijkt in de lang aangehouden akkoorden van       ook hier zijn de contrasten extreem: het          und die Aufführungen der Amsterdam Sinfoni­         dem Kontrabass eine wesentliche Rolle
het begin de tijd zelfs bijna stil te staan, al­    middengedeelte is een langzame onaardse           etta. Die meisten Mitglieder des Streich­           zugeteilt wurde. Schuberts Interesse am
vorens de melodie van start gaat.                   mars die aan Mahler doet denken. De uit­          orchesters spielen regelmäßig in Ensembles          Kontrabass lässt sich auch an der bedeuten­
                                                    gelaten Finale is gebouwd als die van Mozarts     wie Streichquartetten, Streichtrios, Klaviertrios   den Rolle erkennen, die er dem Kontrabass in
Tussen verlangen en werkelijkheid                   Strijkkwintet in C in een mix van sonate en       oder Streichsextetten. In jeder Saison spielen      Werken wie dem Oktett, der Neunten Sympho­
Ook nog recent gecomponeerde liederen               rondovorm en is het kortste van de vier delen.    die Musiker der Amsterdam Sinfonietta auch          nie oder dem Gesang der Geister über den
op teksten van Heine, later uitgegeven als          Hier hangt een Hongaarse sfeer over de            Kammermusikprogramme unter dem Nenner               Wassern zuwies. Was hatte Schubert gemacht,
Schwanengesang, speelden in Schuberts               dansante muziek waarin Schubert zijn zo           Amsterdam Sinfonietta Solisten. Die Stimm­          als er den Bassisten Dragonetti gehört hatte?
achterhoofd mee. Zo is de openingsmelodie           typerende clair-obscur-techniek spannend          führer des Streichorchesters spielen darin oft      Deshalb unternahm Amsterdam Sinfonietta
van het Strijkkwintet verwant aan die van Die       uitspeelt. Zoals in alle vier delen is ook hier   die Hauptrolle.                                     den Schritt, den Kontrabassisten und Arran­
Stadt en Am Meer. Bij Am Meer luidt het bij         dat onheilspellende slotakkoord dat met zijn      Bei dieser CD-Aufnahme haben wir uns für das        geur Marijn van Prooijen zu ersuchen, die
de overeenkomstige passage: ‘...fielen die          Napelse sext aandoet als een doodsgrijns.         weltberühmte Streichquintett in C-Dur in einer      zweite Cellostimme für Kontrabass zu trans­
Tränen nieder’. In de doorwerking klinken door      Pas daarna is er de berusting van serene          ungewöhnlichen Fassung entschieden. Das             kribieren. Rick Stotijn spielt diese Stimme auf
het drukke gewemel van de vijf strijkerslijnen      harmonie.                                         Werk ist eines der Ikone der Kammermusik­           einem kleinen Kontrabass, der in einer hohen
panische kreten die aan het angstige kind uit                                                         literatur. Umso betrüblicher ist es, dass           Quartstimmung gestimmt ist und selbst eine
het vroege lied Erlkönig herinneren. Doen de        Clemens Romijn                                    Schubert das Werk nie zu hören bekam, denn          hohe C-Saite hat. Das schafft den Raum, um
serene passages van het Strijkkwintet denken        •                                                 es wurde erst zwanzig Jahre nach seinem Tod         als Bassist im Spiel verschiedener Register
aan ‘de illusie van het verlangde geluk’ [‘die                                                        aufgeführt und noch später gedruckt. Das            flexibel zu sein.
Illusion ersehnten Glücks’] uit Schuberts brief                                                       Streichquintett schließt sich hinsichtlich der      •
aan zijn broer Ferdinand, nog sterker klinkt ‘het                                                     Instrumentierung an die Quintette von Luigi
fatale erkennen van de miserabele werkelijk­                                                          Boccherini und George Onslow an, die ganze
heid’ door.                                                                                           Stapel von Quintetten für zwei Violinen,
Na het extreem lange openingsdeel leverde                                                             Bratsche und zwei Celli schrieben. Es wird
Schubert met het sublieme tweede deel een                                                             gesagt, dass Onslow, nachdem er den Kontra­
van zijn zeldzame Adagio’s af: een kwartier                                                           bassisten Domenico Dragonetti hatte spielen
met een bijna onwereldse rust, alleen onder­                                                          hören, alle seine Streichquintette mit einer
broken door de enorme turbulentie van het                                                             alternativen Bassstimme statt der zweiten
middengedeelte. Dan barst in het derde deel                                                           Cellostimme versah. Vorher hatte Beethoven
Franz Schubert                                    aus Schuberts Zeit entspricht, erkennt man an     starb er. Die Ursache war so gut wie sicher
1797-1828                                         den beiden ersten Sätzen gleich, dass sie viel    eine bakterielle Infektion von Bauchtyphus.
Streichquintett in C-Dur, Opus 163 / D956         großartiger geplant sind. Allmähich entfalten     Zwei Tage später, am 21. November, wurde
(1828)                                            sie sich zu einer großen Struktur, vergleichbar   Franz Schubert ‘bei schlechtem Wetter und
                                                  mit den späteren symphonischen Kathedralen        unter verhältnismäßig großer Anteilnahme’
Eine tragische Kathedrale aus Tönen               von Anton Bruckner, der damals erst vier Jahre    begraben, gehüllt in einer Mönchskutte und
‘Die reichhaltigsten und produktivsten acht­      alt war.                                          mit einem Lorbeerkranz auf dem Haupt. Er
zehn Monate der Musikgeschichte’, so be­          Das Streichquintett, komponiert im September      wurde nur einunddreißig Jahre.
zeich­nete der englische Komponist Benjamin       und Oktober 1828, war Schuberts instrumen­
Britten die Periode der letzten Lebensjahre von   taler Schwanengesang. Seit September              Nur geringer Ruhm in seiner eigenen Stadt
Franz Schubert, in der auch das großartige        wohnte er bei seinem Bruder Ferdinand in          Heutzutage gilt Franz Schubert als einer der
Streichquintett in C-Dur erschaffen wurde.        Wieden, einem Vorort von Wien. Dadurch            berühmtesten Söhne Wiens. Groß ist der Kon­
Denn neben diesem Streichquintett entfalteten     wurde die Hausmusik im Familienkreis wieder       trast zum öffentlichen Musikleben der öster­
sich damals in Schubert auch noch Die Winter­     neu belebt, man spielte Quartette und Kla­        reichischen Metropole in Schuberts Zeit, denn
reise, die Große Symphonie in C-Dur und die       viersonaten und sang Lieder. Wie immer,           darin spielte er kaum eine bedeutende Rolle.
letzten drei Klaviersonaten. Seit Beethovens      bildete Schubert dabei den Mittelpunkt, wobei     Seine Musik wurde in der Öffentlichkeit nur
Tod im Jahre 1827 spürte Schubert den Drang,      er am Flügel saß oder im Quartett die Bratsche    selten gespielt, nur etwa zehn Prozent seiner       Schuberts künstlerische Existenz wurde fast
große Formen zu entwickeln, und das ist ihm       spielte. Vermutlich sprang dabei auch der         Kompositionen wurden Zeit seines Lebens             ausschließlich von treuen Besuchern zwang­
mit den etwa fünfzig Minuten des Streich­         Funke über zum Komponieren des Streich­           ge­druckt, und dies auch nur in Österreich. In      loser musikalischer Zusammenkünfte der
quintetts ganz gewiss gelungen. Hier erklingt     quintetts. Am 31. Oktober, während einer          den Jahren 1825 und 1827 bewarb Schubert            ‘Schubertianer’ in Wien gestützt, dem
nicht die Musik eines Mannes, der weiß, dass      Fischmahlzeit mit seinen Brüdern, empfand         sich vergebens um eine Anstellung als Kapell­       Freundeskreis, dessen Mittelpunkt er war.
er bald in seinem einunddreißigsten Lebensjahr    Schubert einen großen Widerwillen gegen die       meister des Kärntnertor­theaters. Im selben Jahr,   Das war ein Kreis von Musikern, Dichtern
sterben wird, sondern hier zeigt sich ein vul­    Speise, ihm wurde übel. Einige Tage danach,       1825, fand auch das einzige öffentliche Konzert     und Malern sowie ehemaligen Mitschülern
kani­scher Ehrgeiz, etwa vergleichbar mit dem     am 3. November, hörte er in Hertals das           mit eigenen Werken Schuberts statt. Und als         des Konvikts, des kaiserlichen Seminars, in
Beethovens, als dieser seine Streichquartette     Requiem, das sein Bruder Ferdinand kompo­         einzige öffentliche Anerkennung er­schien 1826      dem Schubert seine Schulzeit verbracht hatte.
Opus 18 zu Papier brachte. Es fällt auf, dass     niert hatte. Am Tag darauf, recht verwunder­      in der Allgemeinen Musikali­schen Zeitung in        Außer dem Dichter Franz von Schober und
Schubert sich für ein zweites Cello entschied,    lich, meldete er sich bei Simon Sechter, dem      Leipzig ein lobender Artikel über die Klavier­      dem Sänger Michael Vogl, gehörten zu den
ebenso wie Boccherini es getan hatte und im       späteren Lehrer von Anton Bruckner, zum           sonate in a‑Moll. Das erschütternd­ste Beispiel     Schubertianern die Dichter Johann Mayrhofer
Gegensatz zu Mozart und Beethoven, die bei        Unterricht im Kontrapunkt an! Eine Woche          des Mangels an öffentlicher Anerken­nung liefer­    und Franz Grillparzer, der Maler Moritz von
ihren Quintetten eine zweite Bratsche ein­        später musste er wieder das Bett hüten und er     te Goethe. Als Schubert diesem eine Anzahl          Schwind und die Komponisten Joseph
setzten. Wenngleich die Anlage des Quintetts      konnte nichts essen. Am 19. November hatte        von Liedern zu Goethes Gedich­ten sandte,           Hüttenbrenner und Franz Lachner. Meist war
in vier Sätzen ganz dem klassischen Muster        er ständig Delirien und mittags um drei Uhr       betrachtete er sie kaum und lehnte sie ab.          Schubert während der Schubertiaden der
Hauptlieferant der vorgetragenen Musik. Mit        Auf den Schultern von Mozart und                  Zwischen Wunsch und Wirklichkeit                   aufgebaut wie das von Mozarts Streichquintett
seiner Musik wollte er sein Leben und das der      Beethoven                                         Auch noch zuvor komponierte Lieder auf             in C, nämlich in einer Mischung von Sonaten-
anderen ‘verschönern’, wie er seinem Bruder        Zur Inspiration zu seinem Streichquintett in      Texte von Heine, später erschienen als             und Rondoform, und es ist der kürzeste der
Ferdinand 1824 schrieb: ‘Freylich ist’s nicht      C-Dur war Schubert zu Rate gegangen beim          Schwanen­gesang, spielten in Schuberts             vier Sätze. Hier schwebt eine ungarische
mehr jene glückliche Zeit, in der uns jeder        Streichquintett KV 515 von Mozart und beim        Gedanken unterschwellig mit. So ist die            Sphäre über der tänzerischen Musik, in der
Gegenstand mit einer jugendlichen Glorie           Streichquintett Opus 29 von Beethoven, beide      Eröffnungs­melodie des Streichquintetts            Schubert seine so bezeichnende Helldunkel­
umgeben scheint, sondern jenes fatale Er­          ebenfalls in C-Dur, und Alfred Einstein zufolge   verwandt mit der von Die Stadt und Am              technik spannend ausspielt. Wie in allen vier
kennen der miserablen Wirklichkeit, die ich mir    wahrscheinlich auch bei George Onslow, der in     Meer. Bei Am Meer heißt es in der ent­             Sätzen erscheint auch hier dieser Unheil
durch meine Phantasie (Gott sey’s gedankt) so      einigen seiner mehr als dreißig Quintetten auch   sprechen­­den Passage: ‘...fielen die Tränen       kündende Schlussakkord, der mit seinem
viel als möglich zu verschönern suche.’            ein zweites Cello einsetzte und einen Kontra­     nieder’. In der Durch­führung erklingen durch      neapolitanischen Sextakkord wie das Grinsen
Zu dieser miserablen Wirklichkeit gehörte auch     bass. Charles Rosen entdeckte eine beacht­        das rege Gewühl der fünf Streicherlinien           einer Leiche wirkt. Erst danach kommt es zur
die Tatsache, dass Schubert sein geniales          liche Verwandtschaft zwischen dem Eröff­          panische Schreie, die an das ängstige              Fügung in ruhiger Harmonie.
Streichquintett seinem Verleger Heinrich           nungsthema von Schuberts Quintett und dem         Kind aus dem frühen Lied Erlkönig erinnern.
Albert Probst in Leipzig vergeblich anbot:         von Mozart, wie die dekorativen Wendungen,        Lassen die erhabenen Passagen des Streich­         Clemens Romijn
‘Und endlich habe ich ein Quintett für 2           unregelmäßige Phrasenlängen und steigende         quintetts denken an ‘die Illusion ersehnten        •
Violinen, 1 Viola, u. 2 Violoncello verfertigt.    Staccato-Arpeggien (bei Schubert nur in der       Glücks’ aus Schuberts Brief an seinen Bruder
Das Quintett aber wird dieser Tage erst probirt.   Reprise des ersten Satzes). Hingegen inspi­       Ferdinand, noch stärker klingt ‘das fatale
Wenn Ihnen vielleicht etwas von diesen Com­        rierte Schuberts Quintett dank der jüngsten       Erkennen der miserablen Wirklich­keit’ durch.
positionen conveniert, so lassen es wissen.’       Ausgabe wieder Johannes Brahms beim               Nach dem extrem langen ersten Satz brachte
Probst hatte kein Interesse. Allerdings bat er     Schreiben von dessen Klavierquintett Opus 34,     Schubert mit dem sublimen zweiten Satz eines
Schubert um Lieder und populäre Klavier­           ursprünglich auch ein Streichquintett. Brahms’    seiner seltenen Adagios: eine Viertelstunde
stücke. Sieben Wochen später war Schubert          dritter Satz endet nahezu übereinstimmend mit     mit einer fast außerirdischen Ruhe, nur unter­
gestorben, und die geplante Erstaufführung         Schuberts viertem Satz. Auch die Nähe von         brochen von der enormen Turbulenz des
des Streichquintetts war nicht mehr gesche­        Schuberts eigener Symphonie in C-Dur, ‘der        Mittelteils. Dann legt im dritten Satz eines von
hen. Diese ließ noch bis zum 17. November          Großen’, laut Schumann ‘die Symphonie mit         Schuberts schnellsten Scherzi los, das durch
1850 im Musikverein zu Wien auf sich warten,       einer himmlischen Länge’, ist bei Schuberts       die Doppelgriffe in den tiefen Streicherstimmen
zweiundzwanzig Jahre nach Schuberts Tod.           Streichquintett spürbar. Schließlich wollte er    soviel symphonische Potenz erweckt, dass
Und weitere drei Jahre später, 1853, erschien      sich mit seiner Kammermusik den Weg zur           das Genre der Kammermusik in die Klemme
das Werk im Druck beim Nachfolger des              großen Symphonie bahnen. So scheint in den        zu kommen scheint. Aber auch hier sind die
Diabelli-Verlags, bei dem das Manuskript           lang angehaltenen Akkorden des Beginns die        Kontraste extrem: der mittlere Abschnitt ist ein
schon seit dreiundzwanzig Jahren verstaubt         Zeit selbst beinahe stehen zu bleiben, ehe die    langsamer weltfremder Marsch, der an Mahler
war.                                               Melodie einsetzt.                                 denken lässt. Das ausgelassene Finale ist
Amsterdam Sinfonietta Solisten                    pourvu tous ses quintettes à cordes d’une        Franz Schubert                                     premiers mouvements font immédiatement
La portée dynamique, les nuances et la            partie alternative pour contrebasse en rem­      1797-1828                                          entendre qu’ils renferment un projet gran­
souplesse, données si caractéristiques pour       placement de la deuxième partie de violon­       Quintette à cordes en Do opus 163 / D956           diose. Ils se développent lentement en une
un quatuor à cordes, sont au cœur des             celle. On rapporte également qu’un peu plus      (1828)                                             grande structure, comparable aux cathédrales
interprétations et de la méthode de travail       tôt, Beethoven, rempli d’admiration, aurait un                                                      symphoniques plus tardives d’Anton Bruckner
d’Amsterdam Sinfonietta. La plupart des           jour sauté au cou de ce « Paganini de la         Une cathédrale de sons tragiques                   – qui n’a alors que quatre ans.
membres de cet orchestre à cordes jouent          contrebasse ». Un peu moins de dix ans           Pour le compositeur anglais Benjamin Britten,      Le Quintette à cordes, composé en sep­tem­
régulièrement dans des formations telles que      avant son Quintette en Do, Schubert a            la dernière phase de la vie de Schubert            bre et en octobre 1828, est le chant du cygne
des trios, quatuors et sextuors à cordes ou       composé son quintette La Truite où un rôle       durant lesquelles le magistral Quintette à         instrumental de Schubert. Depuis septembre,
des trios avec piano. Chaque saison, les          de premier plan est réservé à la contrebasse.    cordes en Do voit le jour, constituent « les       ce dernier habite chez son frère Ferdinand à
musiciens d’Amsterdam Sinfonietta, rebap­         L’intérêt qu’il a éprouvé pour la contrebasse    dix-huit mois les plus riches et productifs de     Wieden, en banlieue de Vienne. Les deux
tisés pour l’occasion Amsterdam Sinfonietta       se traduit également par le rôle important       l’histoire de la musique. » Car outre ce           frères recommencent à faire de la musique
Solisten, proposent aussi des programmes de       qu’il lui a accordé dans des œuvres telles       Quintette, surgissent également en Schubert        ensemble, les quatuors et sonates pour piano
musique de chambre dans lesquels les chefs        que son Octuor, la Neuvième symphonie ou         Le Voyage d’hiver, la Grande symphonie en          sont rejouées et les lieder chantés. Comme
d’attaque des différents pupitres de l’orches­    le Chant des esprits sur les eaux. Qu’aurait     Do et les dernières sonates pour piano.            toujours, Schubert est en ces occasions au
tre assurent un rôle central.                     écrit Schubert s’il avait entendu le contre­     Depuis la mort de Beethoven en 1827,               centre de l’action, assis au piano, ou bien
Pour l’enregistrement présent, une version        bassiste Dragonetti ? C’est la raison pour       Schubert est incité à développer de grandes        joue de l’alto dans les quatuors. Ce sont
inhabituelle du très célèbre Quintette à cordes   laquelle Amsterdam Sinfonietta a décidé de       formes, objectif qu’il atteint avec ce Quintette   probablement ces soirées qui lui donnent
en Do a été choisie. Cette œuvre fait à pré­      demander au contrebassiste et arrangeur          à cordes d’une durée de près de cinquante          envie de composer son quintette à cordes.
sent figure d’icône au sein du répertoire de      Marijn van Proijen une version pour contre­      minutes. Ce n’est pas la musique d’un              Le 31 octobre, durant un repas de poisson
musique de chambre et il est très dommage         basse de la deuxième partie de violoncelle.      homme qui sait qu’il va mourir à presque           chez son frère, Schubert ressent une grande
que Schubert n’ait jamais pu l’entendre : elle    Rick Stotijn joue cette partie sur une contre­   trente-et-un ans qu’on entend ici mais une         répulsion face au repas servi. Il a la nausée.
n’a en effet été exécutée que vingt ans après     basse de petite taille. Cet instrument accordé   ambition volcanique, comparable à celle avec       Quelques jours plus tard, il entend à Hertal le
le décès du compositeur et a été éditée           une quarte au-dessus de l’accord habituel        laquelle Beethoven couche sur le papier ses        Requiem composé par son frère, Ferdinand.
encore plus tard. En ce qui concerne son          possède même une corde de do aigu. Cela          Quatuors opus 18. Le choix de Schubert             Le jour suivant, de manière très surprenante,
instrumentation, elle est apparentée aux          crée un espace offrant au contrebassiste         pour un deuxième violoncelle, comme chez           il demande à Simon Sechter – qui devient
quintettes de Luigi Boccherini et de George       de la flexibilité dans le jeu des différents     Boccherini, est remarquable. Il se démarque        ensuite le professeur d’Anton Bruckner – des
Onslow qui ont tous deux composé un très          registres.                                       ainsi de Mozart et de Beethoven qui préfèrent      leçons de contrepoint ! Une semaine après,
grand nombre des quintettes pour deux             •                                                intégrer un deuxième alto à leurs quintettes.      il doit de nouveau s’aliter et ne peut plus rien
violons, alto et deux violoncelles. On raconte                                                     Malgré l’organisation traditionnelle du quin­      avaler. Le 19 novembre, il est pris d’une fièvre
qu’après avoir entendu jouer le contre­                                                            tette en quatre mouvements suivant l’usage         délirante. Il décède à trois heures de l’après-
bassiste Domenico Dragonetti, Onslow a                                                             courant à l’époque de Schubert, les deux           midi, très probablement de la typhoïde. Le 21
novembre, Franz Schubert est inhumé               La vie artistique de Schubert est portée                                                              Sur les épaules de Mozart et Beethoven
« un jour de mauvais temps devant un nom­         presque littéralement par le public fidèle                                                            Pour la composition de son Quintette à
bre relativement important de personnes ».        des réunions informelles des « Schubertiens »                                                         cordes en Do, Schubert s’inspire du Quintette
Il est enveloppé dans un habit monacal,           à Vienne, cercle d’amis dont il forme le cœur.                                                        à cordes KV515 de Mozart, du Quintette à
une couronne de lauriers autour de la tête.       Il s’agit d’un club de musiciens, poètes,                                                             cordes opus 29 de Beethoven – tous deux
Il a alors presque trente-et-un an.               peintres et anciens du Konvikt, séminaire                                                             en do majeur -, et selon Alfred Einstein pro­
                                                  impérial où Schubert a passé ses années                                                               bablement aussi de George Onslow qui dans
À peine célèbre dans sa propre ville              d’écolier. Outre le poète Franz von Schober                                                           un certain nombre de ses plus de trente
Actuellement, Schubert est considéré comme        et le chanteur Michael Vogl, les Schubertiens                                                         quintettes utilise un deuxième violoncelle,
l’un des personnages les plus célèbres de         comptent également les poètes Johann                                                                  voire même une contrebasse. Charles Rosen
Vienne. Cette renommée est en fort contraste      Mayrhofer et Franz Grillparzer, le peintre                                                            note entre le thème d’ouverture du quintette
avec la vie musicale publique de la métropole     Moritz von Schwind, et les compositeurs                                                               de Schubert et celui de Mozart une forte
autrichienne à l’époque de Schubert, car          Joseph Hüttenbrenner et Franz Lachner.                                                                parenté qui se manifeste à travers les tour­
ce dernier n’y tient alors qu’un rôle marginal.   Durant ses Schubertiades, Schubert fournit                                                            nures décoratives, la longueur irrégulière des
Sa musique n’est que rarement jouée sur           l’essentiel des œuvres exécutées. Avec sa                                                             phrases, les arpèges ascendants staccato
les podia officiels, seulement environ dix        musique, il désire embellir sa vie et celle des                                                       (chez Schubert seulement dans la reprise du
pourcent de sa musique est publiée de son         autres, comme il l’écrit en 1824 à son frère                                                          premier mouvement). À son tour, grâce à sa
vivant, et encore seulement en Autriche.          Ferdinand : « Naturellement, nous ne sommes                                                           récente édition, le quintette de Schubert
En 1825 et 1827, Schubert sollicite en vain       plus à l’époque heureuse où l’on pensait que      intéressé par l’une de ces compositions,            inspire Johannes Brahms pour la composition
le poste de maître de chapelle du Kärntner-       chaque sujet était entouré d’un éclat juvénile,   faites le moi s’il vous plaît savoir. » Probst      de son Quintette avec piano opus 34, pensé
Tor-Theater. La même année a lieu le seul         mais à celle de la fatale reconnaissance de       n’est pas intéressé. Il demande en revanche         également à l’origine comme un quintette à
concert public programmant des œuvres de          la misérable réalité que j’essaye par mon         à Schubert des lieder et des pièces popu­           cordes. La proximité de la Symphonie en Do
sa plume. Comme témoignage de respect,            imagination (Dieu soit loué) autant que           laires pour le piano. Sept semaines plus tard,      de Schubert, « la Grande », celle qui selon
on ne retrouve qu’un article élogieux paru        possible d’embellir. »                            Schubert rend son dernier soupir. La création       Schumann est « d’une durée céleste », est
en 1826 dans l’Allgemeine Musikalische            À cette misérable réalité appartient aussi le     du quintette à cordes ne peut avoir lieu. Il faut   décelable dans le Quintette à cordes de
Zeitung de Leipzig sur sa sonate pour piano       fait que Schubert propose en vain son génial      attendre le 17 novembre 1850 pour que cette         Schubert. Avec sa musique de chambre,
en la mineur. L’exemple le plus frappant          quintette à cordes à son éditeur Heinrich         œuvre soit créée, vingt-deux ans après la           Schubert désire se frayer un chemin vers les
de manque de reconnaissance officielle            Albert Probst à Leipzig : « Enfin, j’ai composé   mort de Schubert, à la Musikverein de Vienne.       grandes voies symphoniques [‘den Weg zur
vient de Goethe. Schubert envoie en effet à       un quintette pour deux violons, un alto           Trois ans plus tard, en 1853, l’œuvre est           grossen Sinfonie bahnen’]. Le temps semble
l’écrivain un certain nombre de lieder com­       et deux violoncelles… les répétitions du          imprimée par le successeur de la maison             ainsi presque arrêté dans les longs accords
posés sur ses poèmes, mais ce dernier ne          quintette vont commencer dans quelques            d’édition Diabelli, où le manuscrit prend la        tenus du début, avant que la mélodie fasse
les regarde qu’à peine et les désapprouve.        jours. Au cas où vous seriez par hasard           poussière depuis vingt-trois ans.                   son entrée.
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