GATTI MAHLER 1 ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA - Amazon AWS
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GATTI MAHLER 1 ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA
Gustav Mahler Symphony No. 1 EN
photo Marco Borggreve
In her book entitled Erinnerungen an Gustav Mahler, the diverse character of the First Symphony, a
Mahler’s confidant Natalie Bauer-Lechner records work which despite – or perhaps because of –
a conversation she had with him on 12 July 1897, its complex genesis is like a microcosm of
in the course of which the composer, having by Mahler’s symphonic vocabulary. Stylised sounds
that time completed his first three symphonies, of nature, fanfares, fragments of folk music,
discussed with her his conception of how the peasant dances, heavenly idylls, hellish agonies
artist relates to nature, and in so doing imparted and a funeral march are the main ingredients
valuable information on the mixture of styles Mahler incomparably and with a great sense of
so characteristic of his orchestral music: ‘We irony forges into a coherent whole. The glue
probably derive all our basic rhythms and themes he uses to cement this mosaic of styles is the
from Nature…. Indeed, Man, and the artist in autobiographical dimension of the First by a
particular, takes all his materials and all his forms composer whose works he himself claimed had
from the world around him – transforming and their origin ‘in sorrow and the weightiest of inner
expanding them, of course. He may find himself experience’. The first sketches probably date from
in a harmonious and happy relationship with 1884 to 1885 when Mahler was embroiled in a
Nature, or alternatively in painful and hostile stormy, and eventually doomed, love affair with
opposition to her. He may even seek to have the soprano Johanna Richter in Kassel. This pain-
done with her, looking down upon her with ful experience had already given rise to the Lieder
humour and irony from a superior vantage point eines fahrenden Gesellen, which also leaves a dis-
– and this attitude provides the basis, in the cernible trace in the First Symphony. Mahler
most precise sense, for the sublime, the senti- carried out most of the work on the First in
mental, the tragic and the humorously ironic Leipzig in 1888, while losing himself in an equally
Daniele Gatti styles in art.’ The foregoing fits perfectly with intense and futile passion for Marion von Weber-Schwabe, who was married. The bitter under- of nature from a long winter’s sleep’. Once again, innovative symphony aroused a wide range of horns and finally a chromatic, snake-like melody tone of the First Symphony, at least in the last the first part consisted of what are today the first emotions – to put it mildly – among critics and with which the cellos pave a path upwards. two movements, seems to find its source in two movements, between which featured the audiences alike. Critics made a habit of insisting Daniele Gatti sees the introduction as decisive these two disappointing liaisons. The first two andante Blumine, which, after Mahler discarded it, that they had the highest appreciation for for the rest of the composition. He says, ‘For me, movements of this four-movement work exude was not rediscovered until 1966. The second part, Mahler as a conductor, as long as he was perform- Mahler opens with the primeval silence of the a more positive atmosphere, however, thanks comprising the present-day third and fourth ing other people’s music. Even the young Alma forest. Paradoxically, it’s actually a silence we can to the comforting power of nature, which movements, bore the emotionally charged title Schindler wrote in her diary after the first perfor- hear, such that we can record it in the studio to- Mahler, a keen walker all his life, experienced ‘Commedia humana’. Around the time of its third mance in Vienna on 18 November 1900 day. The Naturlaut Mahler calls for directly in the first-hand, and to a Ländler, an Austrian folk performance, given in Weimar in 1894, Mahler that she found the symphony compelling and score should under no circumstances be expres- dance inspired by the models of Schubert and added a title page describing the work as a ‘sym- irritating in equal measure. Just over a month sive. It’s those who later add expression with their Bruckner. The contrast between the first two phony’. For the fourth performance, in Berlin in later, she would be engaged to Mahler. The feelings and sentimentality: a landscape or a and the last two movements broadly reflects 1896, he then withdrew the written programme, slow introduction of the Symphony No. 1, marked flowering plant is, in itself, not expressive, but a the large-scale two-part structure which believing this information might wrong-foot ‘Wie ein Naturlaut’ (like a sound in nature), human being gazing at it and moved by its beau- Mahler had originally conceived for the work. audiences. He also did away with the two- immediately sets the tone. These sixty-two bars ty is. The relationship between human beings and On 20 November 1889, he performed the first part structure once and for all. Since then, the may well be the most static and seemingly amor- nature is a golden thread running through the version in Budapest as a ‘Symphonic Poem in Symphony No. 1 has simply consisted of four phous music Mahler ever composed. The sounds First Symphony.’ Indeed, man makes his en- Two Parts’, perhaps in an effort to ride on the movements, which together create a fairly of nature awakening are like a reminiscence of trance early on in the work. Immediately follow- coat-tails of his younger colleague Richard traditional impression, with the scherzo coming the chaos Haydn had so daringly painted in the ing the introduction, the first theme is a cheerful Strauss, who had had considerable success with second, and the slow movement third. In 1909, introduction to his oratorio Die Schöpfung a melody taken from the second song in Mahler’s the programmatic genre. The programme of Mahler conducted the work for the last time in century earlier. The work opens with a whisper- Fahrenden Gesellen cycle, the second performance, which took place in New York, after which he thoroughly revised ingly soft, sustained A, spread over seven octaves, Ging heut’ morgens übers Feld, in which a love-sick Hamburg in 1893, was entitled ‘Titan’, after a the orchestration. All in all, the First Symphony with harmonics scored in all the string parts but wanderer takes pleasure in nature, yet without novel by the German Romantic writer Jean Paul, occupied Mahler for a quarter of a century, the lowest, the double basses. This is followed by rediscovering happiness himself. Halfway through and mentions, among other things, that the slow evidence that this early work meant a great deal fanfares from afar, a short melody of descending the third movement, Mahler again quotes this introduction should be heard as ‘the awakening to him. The ambitious, highly contrastive and fourths, a stylised cuckoo, a cantilena in the song cycle, drawing on the last stanza of the final
song Die zwei blauen Augen in a benevolent inter- FR
part, the word “tutti” is missing later when it’s musical clichés are scored. Even in the introduc- resounding victory thanks to nature. The long
lude. At that moment, the vagabond finds peace obvious that the whole section should be playing. tion to the first movement, Mahler entrusts the final movement is based on the Beethovenian
under a lime tree. Both the final song and this So why leave it out? I think he actually means first fanfare not to the trumpets, as one would dynamic of per aspera ad astra (‘through hardships
particular movement of the First Symphony are that the double bass section should play the expect, but to the clarinets, and in too low a reg- to the stars’). The deafening blow heard in the
essentially funeral marches, thus reinforcing the theme in a manner befitting a soloist. Had he ister at that. After the funeral march in the third opening bars seems to come straight from hell.
close link, so typical of early Mahler, between wanted only one instrument to play the melody, movement, a series of melodies is heard in the Breakthroughs and setbacks follow, but with the
vocal and orchestral genres. When conducting he most certainly would have used a different winds, reminiscent of wandering klezmer musi- triumphant final chorale, we reach paradise –
Mahler, Gatti tries to strike a balance between indication in the score. Later in the movement, cians. Mahler explicitly writes “Mit Parodie” (with or, at least, Mahler’s version of it.
precision and imagination. He makes a thorough for instance, he first calls for a solo viola, clearly parody) at rehearsal number 6 in the score, a Michel Khalifa
study of all Mahler’s markings in the score, but indicating a few bars later that all the violas marking Gatti is mindful of in his choice of tem-
also uses his own creativity to enhance and en- should join in. ‘I also wondered why the “Frère po: ‘Mahler could easily have written “Vorwärts”
Daniele Gatti
rich his musical interpretation. An often cited Jacques” melody in the double bass is marked by [forward] or “Più mosso” [more quickly], but in-
example is the beginning of the third movement, a comma after each bar, but right after that, stead he chooses the less imperative indication Born in Milan, Daniele Gatti studied piano and
an ironic funeral march inspired by a print Mahler scores the melody for other instruments “Nicht schleppen” [do not drag]. That’s why I take graduated in composition and conducting at the
depicting a group of wild animals in the forest with no commas at all. In my imagination, I see a somewhat slower tempo here than many of my city’s Verdi Conservatory. He is Music Director of
‘paying homage’ to a fallen hunter. A version of the commas as representing the animals first colleagues do. It helps improve articulation and the Teatro dell’Opera di Roma and Artistic Advisor
‘Frère Jacques’ in minor mode is heard in the having to learn the song phrase by phrase. A solo lets me bring out the distortion that plays such of the Mahler Chamber Orchestra. He was Chief
double basses, followed in succession by the first double bassist could have been the choir conduc- a crucial role in Mahler’s music.’ Only in the Conductor of Royal Concertgebouw Orchestra
bassoon, cellos and bass tuba. While most con- tor, but with the entire section, I see all the ani- final movement does it become clear where the and previously he has held prestigious roles at
ductors have the principal double bassist play the mals learning the song together in my mind’s eye. previous succession of calm, cheerful, rustic, important musical institutions like the
initial theme as a solo, Gatti deliberately has the And eventually, the solo bassoon is the first to wrenching and hopeful gestures should lead. Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Royal
whole double bass section play this parody of the pluck up the courage to make a real start.’ The last movement is closely related to the first, Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de
children’s song. Eager to explain why, he says, A major challenge in the First Symphony, as in which Mahler emphasises by returning to the France, the Royal Opera House, the Teatro
‘Although Mahler does write the word “solo” in many of Mahler’s later orchestral works, is the static introduction. Man, entrenched in a battle Comunale di Bologna and the Opernhaus Zürich.
capitals over the first notes in the double bass unexpected and sometimes bizarre way in which with himself and with the world, will win a As a guest conductor, Daniele Gatti regularlyleads the Vienna Philharmonic, the Berliner chief conductors, of which there have been only Gustav Mahler Symphonie No. 1 FR
Philharmoniker, the Mahler Chamber Orchestra seven since the orchestra was founded in 1888:
and the Orchestra Filarmonica della Scala. He has Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van Dans son livre intitulé Erinnerungen an Gustav Cette citation s’accorde parfaitement avec le
conducted many new productions at leading Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Mahler, Natalie Bauer-Lechner rapporte une caractère universel de la première symphonie,
opera houses all over the world and has close Mariss Jansons and, from 2016 to 2018, Daniele conversation du 12 juillet 1897 avec Mahler. œuvre qui malgré ou peut-être grâce à sa genèse
ties with the Teatro alla Scala in Milan and the Gatti. In addition to some ninety concerts per- Le compositeur qui à ce moment-là avait achevé compliquée offre un bel éventail du vocabulaire
Viennese Staatsoper. Maestro Gatti is one of the formed at the Concertgebouw in Amsterdam, ses trois premières symphonies explique à sa symphonique de Mahler. Sons de la nature
few Italian conductors ever invited to the Festival forty concerts are given at leading concert confidente quelle est selon lui la position de stylisés, fanfares, bribes de musique populaire,
of Bayreuth, where he conducted Wagner’s halls throughout the world each year. The Royal l’artiste face à la nature et donne en passant danses campagnardes, idylles célestes, tourment
Parsifal in 2008, 2009, 2010 and 2011. Daniele Concertgebouw Orchestra has made over des informations précieuses sur le mélange des infernal et marche funèbre sont les ingrédients
Gatti is Grande Ufficiale al Merito della 1,100 LP, CD and DVD recordings to date, many styles qui caractérise sa musique orchestrale : principaux que Mahler forge en un ensemble
Repubblica Italiana and Chevalier des Arts et des of which have won international distinctions. « Nous recevons probablement tous nos rythmes cohérent, de manière inimitable, avec un grand
Lettres de The orchestra has its own in-house label, et thèmes originels de la nature (…), tout comme sens de l’ironie. La dimension autobiogra-
la République Française, and was awarded the RCO Live, and helps develop talent through the l’être humain, notamment l’artiste, qui emprunte phique de cette première symphonie - de la
prestigious Franco Abbiati Prize in both 2005 and RCO Academy and the European youth orchestra chaque sujet et chaque forme au monde qui plume d’un artiste créateur dont les compositions
2016. In July 2016, the French Republic named him RCO Young, collaborative efforts with other l’entoure, certes dans un sens plus large ou selon ses propres termes sont nées « de la souf-
Chevalier de la Légion d’Honneur. institutions and organising masterclasses. complètement différent. Ceci est possible car france et des expériences intérieures les plus
translation Josh Dillon il se trouve en bonne harmonie avec la nature, lourdes » - sert de ciment à cette mosaïque de
ou parce qu’il se positionne comme souffrant styles. Les premières esquisses datent probable-
Royal Concertgebouw Orchestra ou négatif / hostile envers elle, ou bien encore ment de 1884-1885, époque où Mahler vivait à
The Royal Concertgebouw Orchestra is one of parce qu’il essaye d’être en relation avec elle avec Kassel et était impliqué dans une relation tumul-
the very best orchestras in the world due to its humour ou ironie. Ici résident dans le sens le tueuse - pour finir malheureuse - avec la soprano
unique sound and stylistic flexibility. An equally plus étroit du terme le fondement des styles Johanna Richter. Cette expérience douloureuse
important factor leading to the consistent quality artistiques : beau et sublime, sentimental et avait alors déjà nourri une de ses pièces, son
is the influence exerted on the orchestra by its www.rcoamsterdam.com tragique, et humoristique / ironique. » Lieder eines fahrenden Gesellen, dont on retrouveclairement des traces dans sa première sympho- domaine de la musique à programme. Pour la lent respectivement en deuxième et troisième comme une réminiscence du chaos qu’Haydn nie. Mahler a ensuite principalement travaillé deuxième exécution de l’œuvre à Hambourg position. Mahler a dirigé l’œuvre pour la dernière un siècle plus tôt s’était risqué à dépeindre dans à cette symphonie à Leipzig, en 1888, année (1893), il lui a donné comme sous-titre Titan, fois à New York en 1909, exécution après laquelle l’introduction de son oratorio Die Schöpfung. durant laquelle il s’est perdu dans une passion d’après un roman de Jean Paul, écrivain roman- il a revu des détails de l’orchestration. La pre- L’œuvre commence par une note longuement aussi intense que sans perspective pour une tique allemand. Il a alors entre autres mentionné mière symphonie a occupé Mahler globalement tenue, comme dans un murmure, un la étalé femme mariée, Marion von Weber-Schwabe. dans le programme que l’introduction lente de- pendant un quart de siècle, ce qui traduit claire- sur sept octaves, où toutes les cordes sauf les L’amertume du ton sous-jacent, tout au moins vait être comprise comme « le réveil de la nature ment ce que représentait pour lui cette œuvre contrebasses les plus graves ont des flageolets. des deux derniers mouvements, semble provenir après une longue hibernation ». La première par- du début de sa carrière. Cette composition Résonnent ensuite au loin des fanfares, une directement de ces deux relations amoureuses tie se composait de nouveau des deux premiers ambitieuse, innovatrice et riche en contrastes, brève mélodie en quartes descendantes, un insatisfaisantes. Si des deux premiers mouve- mouvements actuels séparés par une andante, a suscité pour le moins qu’on puisse dire les coucou stylisé, une cantilène aux cors, et enfin ments de l’œuvre en quatre mouvements émane Blumine – supprimée par la suite, redécouverte sentiments les plus divers tant au niveau de la une mélodie chromatique, serpentant, avec une atmosphère plus positive, cela est dû respec- seulement en 1966. La deuxième partie, qui presse que du public. Les critiques avaient pris laquelle les violoncelles se frayent une voie vers tivement à la force réconfortante de la nature comprend les actuels troisième et quatrième l’habitude de souligner qu’ils estimaient au plus les hauteurs. Daniele Gatti considère cette que Mahler a expérimentée sa vie durant en tant mouvements, portait le titre chargé de Commedia haut point Mahler comme chef d’orchestre, tant introduction comme décisive pour le reste de la que fervent promeneur et à un ländler - danse humana. À peu près au moment de la troisième que ce dernier dirigeait les œuvres des autres. composition : « D’après moi, Mahler commence populaire autrichienne - inspiré par ceux de exécution de l’œuvre à Weimar (1894), Mahler lui Même la jeune Alma Schindler, après la création avec le silence originel de la forêt. De façon para- Schubert et de Bruckner. Le contraste que l’on a ajouté une page de titre, la qualifiant alors de viennoise de la symphonie le 18 novembre 1900, doxale, il s’agit d’un silence sonore, comme on note entre les deux premiers et les deux derniers symphonie. Pour la quatrième exécution à Berlin a noté dans son journal, qu’elle trouvait l’œuvre peut de nos jours en enregistrer dans un studio. mouvements correspond grosso modo à la grande (1896), il a retiré le programme qu’il lui avait asso- tout aussi entrainante qu’irritante - un peu plus Le « Naturlaut » que Mahler prescrit directement structure en deux parties imaginée par Mahler cié auparavant, de crainte que ce dernier mette le d’un mois plus tard, elle se fiançait à Mahler. dans la partition ne doit en aucun cas être ex- pour cette œuvre. Le 20 novembre 1889, il a dirigé public sur une mauvaise voie. Il a également défi- L’introduction lente de la première symphonie, pressif. Ce sont les êtres humains, avec leurs s une première version de l’œuvre baptisée alors nitivement abandonné sa forme en deux parties. « Wie ein Naturlaut », donne directement le ton. ensations et leur sentimentalité, qui ensuite « Poème symphonique en deux parties » - peut- Dès lors, la première symphonie s’est simplement Ces 62 mesures comprennent peut-être la mu- ajoutent l’expression : un paysage n’est pas être parce qu’il voulait profiter du succès obtenu composée de quatre mouvements, d’aspect assez sique la plus amorphe et statique jamais compo- expressif, une plante en fleur non plus, un être par son jeune collègue Richard Strauss dans le traditionnel, avec un scherzo et un mouvement sée par Mahler. Le réveil de la nature résonne humain qui les contemple rempli d’émotion en
revanche l’est. La relation entre être humain mais laisse également libre cours à sa propre également demandé pourquoi a mélodie de Frère la musique klezmer. Au chiffre 6 sur la partition, et nature sert de fil conducteur au sein de la fantaisie afin d’enrichir son interprétation musi- Jacques à la contrebasse comprend après chaque Mahler a écrit de façon explicite sur la partition Première symphonie. » L’être humain entre cale. Un exemple dont on parle beaucoup est le mesure une virgule, alors que directement « avec parodie ». Daniele Gatti en tient compte rapidement en scène. Directement après l’intro- début du troisième mouvement : marche funèbre ensuite les versions pour les autres instruments dans son choix de tempi : « Mahler aurait facile- duction, un premier thème se fait entendre. Il ironique basée sur une gravure représentant des n’en comprennent pas une seule. Dans mon ima- ment pu écrire ici « Vorwärts » of « Più mosso » s’agit d’une mélodie enjouée issue de Ging heut’ animaux sauvages « commémorant » le décès gination, les virgules indiquent que les animaux [plus vite], mais il a choisi une indication moins morgen übers Feld, deuxième lied d’un cycle de d’un chasseur. Une version en mineur de la doivent d’abord apprendre la chanson phrase par contraignante « Nicht schleppen » [ne pas traî- Mahler intitulé Lieder eines fahrenden Gesellen. Dans chanson Frère Jacques sonne à la contrebasse, puis phrase. Une contrebasse solo aurait pu être le ner]. C’est la raison pour laquelle je prends ici ce lied, un homme errant - sorte de « Wanderer » successivement au premier basson, aux violon- chef de chœur, mais avec tout le pupitre des un tempo un peu plus lent que de nombreux en proie à un chagrin d’amour - se délecte de la celles et au tuba basse. Alors que la plupart des contrebasses, je m’imagine plutôt tous les ani- collègues. Cela sert l’articulation et me permet nature sans pouvoir retrouver le bonheur. Au chefs d’orchestre choisissent de la faire jouer en maux en train d’apprendre ensemble la chanson. d’accentuer la déformation qui dans la musique milieu du troisième mouvement de la symphonie, solo par le chef d’attaque des contrebasses, Gatti À un certain moment, le basson solo est le pre- de Mahler joue un rôle essentiel. » Ce n’est que dans un interlude bienfaisant, Mahler a de nou- confie cette parodie de chanson enfantine à l’en- mier à oser commencer. » Dans la Première dans le mouvement final que l’on comprend veau fait référence à ce cycle de lieder. Il a cité la semble du pupitre des contrebasses. Il explique symphonie de Mahler, comme dans un grand clairement vers quoi devaient conduire les alter- dernière strophe du lied final intitulé Die zwei volontiers pourquoi. « Mahler écrit certes nombre de ses œuvres plus tardives, un des nances précédentes de gestes apaisés, joyeux, blauen Augen, où l’homme errant se trouve sous « solo » en lettres capitales au-dessus des pre- grands défis réside en la manière inattendue et rustiques, grinçants et pleins d’espoir. Ce dernier un tilleul. Ce lied, comme ce mouvement de la mières notes de la contrebasse, et le mot « tutti » parfois bizarre dont le compositeur fait sonner mouvement est étroitement lié au premier Première symphonie - en réalité une marche manque ensuite. Quelle est la raison de cette les banalités musicales. Dans l’introduction du mouvement, ce que Mahler a mis en lumière en funèbre -, renforcent des liens étroits entre des omission ? Je pense qu’il veut dire ici que le pu- premier mouvement, Mahler n’a par exemple pas intégrant un retour de l’introduction statique. expressions vocales et orchestrales caractéris- pitre des contrebasses intervient de façon soliste. confié la première fanfare aux trompettes comme L’être humain, impliqué dans un combat avec tique des œuvres du début de la carrière de S’il avait voulu qu’un seul instrument joue, il ’au- on pouvait s’y attendre mais aux clarinettes, lui-même et avec le monde, obtiendra grâce à la Mahler. Lorsqu’il dirige Mahler, Daniele Gatti rait indiqué autrement. Plus tard dans ce mouve- de plus dans un registre (trop) grave. Après la nature une victoire triomphante. Une dynamique recherche un bon équilibre entre précision et ment, il laisse par exemple jouer d’abord « un alto marche funèbre du troisième mouvement beethovenienne, assez bien exprimée par la locu- imagination. Il étudie minutieusement toutes les solo », puis implique très clairement quelques évoquée supra, on entend dans les parties des tion « per aspera ad astra » [jusqu’aux étoiles par indications notées par Mahler sur sa partition, mesures plus tard « tous » les altos. « Je me suis vents une série de mélodies faisant penser à de des sentiers ardus], est à la base de ce long mou-
vement final. Le coup assourdissant des mesures Chamber Orchestra. En outre, Daniele Gatti est meilleurs orchestres. Il est célèbre pour son
initiales semble directement provenir de l’enfer. régulièrement l’hôte notamment du Wiener et du timbre unique, sa flexibilité stylistique, et tra-
Suivent percées et contrecoups, jusqu’à un choral Berliner Philharmoniker, du Mahler Chamber vaille avec les compositeurs et chefs d’orchestre
final triomphant menant au paradis - tout au Orchestra, de l’Orchestra Filarmonica della Scala les plus renommés. Il a ainsi été dirigé à plusieurs
moins dans sa version mahlérienne. et des orchestres de Boston, Chicago et New York. reprises par Gustav Mahler, Richard Strauss et
Michel Khalifa Daniele Gatti dirige de nombreuses productions Igor Stravinsky. Depuis sa création en 1888,
d’opéra dans le monde entier. Il possède des liens l’orchestre n’a eu que sept directeurs musicaux:
étroits avec le Wiener Staatsoper et La Scala de Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van
Daniele Gatti Milan. Il dirige avec grand succès des productions Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly,
Daniele Gatti, directeur musical du Teatro d’opéra au Metropolitan Opera de New York et est Mariss Jansons et - de 2016 jusqu’a 2018 - Daniele
dell’Opera di Roma, fait des études de piano et un des rares chefs italiens à être régulièrement Gatti. Lors de l’Académie de l’Orchestre Royal
obtient ses diplômes de composition et de direc- invité au Bayreuther Festspiele, où il dirige du Concertgebouw, de jeunes musiciens talen-
tion au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, Parsifal de Wagner en 2008, 2009, 2010 et 2011. En tueux sont formés au jeu d’orchestre. En 2013,
sa ville natale. Directeur musical de l’Orchestre Italie, Daniele Gatti est promu Grande Ufficiale al l’Orchestre Royal du Concertgebouw a effectué
Royal du Concertgebouw (2016-2018) et Merito della Repubblica Italiana et reçoit à deux une grande tournée mondiale à l’occasion de son
l’Orchestre National de France (2008-2016), reprises – en 2005 et 2016 – le prestigieux Prix 125ème anniversaire. L’orchestre bénéficie de la
il assure auparavant successivement les fonctions Franco Abbiati. En France, il est nommé Chevalier protection de Sa Majesté Reine Máxima.
de directeur musical de l’Orchestra dell’Accademia des Arts et des Lettres de la République Française traduction Clémence Comte
Nazionale di Santa Cecilia de Rome (1992–1997), et – en juillet 2016 - Chevalier de la Légion d’Hon-
du Royal Philharmonic Orchestra de Londres neur.
(1996-2009), du Teatro Comunale de Bologne
(1997–2007) et de l’Opéra de Zürich (2009-2012).
Orchestre Royal du Concertgebouw
De 1994 à 1997, il est le premier chef invité du
Royal Opera House Covent Garden, et en 2016, L’Orchestre Royal du Concertgebouw est considé-
il est nommé conseiller artistique du Mahler ré par la critique internationale comme l’un des www.rcoamsterdam.comGustav Mahler Erste Symphonie D der Ersten Symphonie hinterlassen hat. Am fahren wollte. Die zweite Vorstellung in Hamburg
meisten arbeitete Mahler an der Ersten 1888 in (1893) nennt im Programm den Untertitel Titan
In ihrem Buch Erinnerungen an Gustav Mahler hat sind.” Dieses Zitat passt perfekt zum vielseiti- Leipzig, als er sich in einer gleichermaßen inten- nach einem Roman des romantischen deutschen
Natalie Bauer-Lechner ein Gespräch publiziert, gen Charakter der Ersten Symphonie, einem siven wie aussichtslosen Leidenschaft für die Dichters Jean Paul und erläutert, dass die lang
das sie am 12. Juli 1897 mit Gustav Mahler führte. Werk, das trotz oder gerade wegen seiner kompli- verheiratete Marion von Weber-Schwabe verlor. same Einleitung als ‚das Erwachen der Natur
Der Komponist, der damals seine ersten drei zierten Entstehungsgeschichte eine Visitenkarte Der bittere Unterton der Ersten Symphonie, aus einem langen Winterschlaf ’ verstanden
Symphonien vollendet hatte, erläutert darin von Mahlers symphonischem Wortschatz dar- zumindest in den letzten beiden Sätzen, scheint werden soll. Auch hier besteht der erste Teil aus
seiner Vertrauten, was seiner Meinung nach stellt. Stilisierte Naturklänge, Fanfaren, Fetzen direkt von diesen beiden unbefriedigenden den heute bekannten ersten beiden Sätzen mit
das Verhältnis eines Künstlers zur Natur ist, und von Volksmusik, Bauerntänze, himmlische Idyllen, Liebesbeziehungen herzurühren. Dass die ersten dazwischen dem später verworfenen und erst
gibt dabei en passant wertvolle Hinweise über höllische Qualen sowie ein Trauermarsch sind die beiden Sätze dieses vierteiligen Werkes eine 1966 wiederentdeckten Andante Blumine. Der
die Vielfalt an Stilen, die seine Orchestermusik Hauptzutaten, die Mahler auf unnachahmliche positivere Atmosphäre ausstrahlen, liegt zum zweite Teil mit den heutigen Sätzen drei und
auszeichnet: „Wahrscheinlich empfangen wir die Weise und mit viel Gefühl für Ironie zu einem einen an der trostreichen Kraft der Natur, die vier, trägt den etwas dramatischen Titel
Urrhythmen und –themen alle aus der Natur [...]. einheitlichen Ganzen zusammenschmiedet. Mahler als leidenschaftlicher Wanderer sein Commedia humana. Im Zusammenhang mit der
Wie ja der Mensch und der Künstler im besonde- Das Bindemittel für dieses Mosaik an Stilen ist Leben lang erfuhr, zum anderen an einem Ländler, dritten Vorstellung in Weimar (1894) fügte
ren jeden Stoff und jede Form der Welt, die ihn die autobiographische Dimension seiner Ersten einem österreichischen Volkstanz, der sich an Mahler ein Titelblatt bei, auf dem das Werk
umgibt, entnimmt, freilich in ganz anderem, Symphonie – aus der Hand eines schaffenden Vorbildern von Schubert und Bruckner orientiert. als Symphonie bezeichnet wird. Für die vierte
erweitertem Sinne. Sei es nun, dass er sich in Künstlers, dessen Kompositionen nach eigener Der Kontrast zwischen den ersten beiden und Vorstellung in Berlin (1896) zog er das verfasste
harmonisch-glücklichem Einklange mit der Aussage „aus Leid und schwerstem innerem den letzten beiden Sätzen stimmt ungefähr mit Programm wieder zurück, weil er glaubte, dass
Natur befindet oder sich zu ihr in schmerzvoll- Erleben” entstanden. Die ersten Skizzen stammen der großen zweiteiligen Struktur überein, die durch diese Information das Publikum auf eine
leidenden oder feindlich-verneinenden Gegensatz wahrscheinlich von 1884-1885, als Mahler in Mahler ursprünglich für dieses Werk bedacht hat- falsche Fährte geführt werden könnte. Auch ver-
stellt, sei es dass er von überlegener Warte aus in Kassel eine stürmische und schlussendlich un- te. Die erste Fassung führte er am 20. November abschiedete er sich definitiv von der zweiteiligen
Humor oder Ironie mit ihr fertig zu werden sucht: glückliche Affäre mit der Sopranistin Johanna 1889 in Budapest als ‚Symphonische Dichtung in Fassung. Seither besteht die Erste Symphonie
womit die Grundlagen zu dem schön-erhabenen, Richter durchlebte. Diese schmerzliche Erfahrung zwei Abtheilungen’ auf, weil er vielleicht auf der aus vier Sätzen, die mit dem Scherzo an zweiter
sentimentalen und tragischen und humoristisch- führte damals bereits zu dem Zyklus Lieder eines Erfolgsspur seines jüngeren Kollegen Richard Stelle und dem langsamen Satz an dritter ein
ironischen Kunststil im engsten Sinne gegeben fahrenden Gesellen, der auch eine deutliche Spur in Strauss in diesem programmatischen Genre mit- relativ traditionelles Ganzes zu sein scheint.Mahler dirigierte das Werk letztmals in New York schrieben hatte. Das Werk beginnt mit einem erklingt als erstes Thema eine fröhliche Melodie ironischer Trauermarsch, inspiriert von einem 1909, wonach er die Orchestrierung noch in sanft geflüsterten, lang angehaltenen A, verteilt aus dem zweiten Lied von Mahlers Zyklus Lieder Druck, auf dem die wilden Tiere des Waldes einigen Details revidierte. Die Erste Symphonie über sieben Oktaven, wobei alle Streicher außer eines fahrenden Gesellen: Ging heut’ morgen übers Feld, einem verstorbenen Jäger ‚gedenken’. Eine Moll- beschäftigte Mahler insgesamt ein Vierteljahr- den tiefsten Kontrabässen Flageolett spielen. Es in dem der umherschweifende Mann mit Liebes- Fassung von ‚Bruder Jakob’ erklingt im Bass, dann hundert, ein deutlicher Hinweis, dass ihm dieses folgen Fanfaren aus der Ferne, eine kurze Melodie kummer wie eine Art ‚Wanderer’ die Natur ge- hintereinander im ersten Fagott, den Celli und frühe Werk viel bedeutete. Dieses ambitiöse, mit fallenden Quarten, ein stilisierter Kuckuck, nießt ohne selbst sein Glück wiederfinden zu der Basstuba. Während die meisten Dirigenten kontrastreiche und innovative Werk rief bei eine Kantilene in den Hörnern und schließlich können. Mitten im dritten Satz bezieht sich sich dafür entscheiden, den Anführer der Kontra- Publikum und Presse – um es mild auszudrücken eine chromatische, schlangenartige Melodie, in Mahler nochmals auf diesen Liederzyklus, wenn bässe solistisch spielen zu lassen, setzt Gatti be- – unterschiedliche Reaktionen hervor. Die Kritiker der sich die Celli einen Weg nach oben bahnen. er in einem angenehmen Zwischenspiel die letzte wusst die gesamte Bassgruppe für diese Parodie machten es sich zur Gewohnheit zu betonen, Für Daniele Gatti ist diese Einleitung entschei- Strophe des Schlussliedes Die zwei blauen Augen auf das Kinderlied ein. Er erläutert gerne warum: dass sie Mahler als Dirigenten sehr schätzten, dend für den Rest der gesamten Komposition: zitiert. In diesem Augenblick findet der Landstrei- „Mahler schreibt zwar ‚SOLO’ in Großbuchstaben so lange er die Musik anderer aufführte. Sogar „Meiner Meinung nach beginnt Mahler mit der cher Ruhe unter einer Linde. Dieses Schlusslied über die ersten Noten des Kontrabasses, später die junge Alma Schindler notierte nach der ersten Urstille im Wald. Es geht paradoxerweise um eine und die betreffende Passage aus der Ersten aber fehlt das Wort ‚tutti’, wenn es überdeutlich Wiener Vorstellung am 18. November 1900 in klingende Stille wie wir sie heutzutage im Studio Symphonie sind eigentlich ein Trauermarsch, ist, dass die gesamte Stimmgruppe spielen ihrem Tagebuch, dass sie diese Symphonie mit- aufnehmen können. Der ‚Naturlaut’, den Mahler was den innigen und für den frühen Mahler muss. Warum dann diese Auslassung? Ich denke, reißend und irritierend zugleich fand. Gut einen ausdrücklich in der Partitur vorschreibt, darf un- typischen Zusammenhang zwischen vokalem er meinte damit, dass die Kontrabassgruppe Monat später verlobte sie sich mit Mahler. ter keinerlei Umständen expressiv sein. Es sind und orchestralem Ausdruck verstärkt. Wenn solistisch auftritt. Wenn er nur ein Instrument Die langsame Einleitung der Ersten Symphonie die Menschen, die später mit ihren Gefühlen und er Mahler dirigiert sucht Gatti nach einem gewollt hätte, hätte er das anders angegeben. ‚Wie ein Naturlaut’ setzt sogleich den Ton. Diese ihrer Sentimentalität den Ausdruck hinzufügen: guten Gleichgewicht zwischen Präzision und Später in diesem Satz lässt er beispielsweise 62 Takte sind vielleicht die statischste und eine Landschaft oder eine blühende Pflanze ist Vorstellungskraft. Gründlich studiert er alle An- ‚eine Viola solo’ spielen, um ein paar Takte später scheinbar meist amorphe Musik, die Mahler selbst nicht expressiv, ein Mensch, der sie zärtlich weisungen in der Partitur, mit denen Mahler deutlich ‚alle’ Bratschen hinzuzuziehen.“ jemals komponierte. Das Erwachen der Natur betrachtet, schon. Das Verhältnis zwischen seine Noten deutet, lässt aber auch seiner eige- „Ich habe mich oft gefragt, warum bei der Bru- klingt wie eine Reminiszenz an das Chaos, das Mensch und Natur ist der rote Draht in der Ersten nen Phantasie Raum, um seine musikalische In- der-Jakob-Melodie im Kontrabass nach jedem Haydn ein Jahrhundert zuvor bei der Einleitung Symphonie.“ Schon bald erscheint der Mensch terpretation zu bereichern. Ein oft genanntes Takt ein Komma steht, während Mahler direkt seines Oratoriums Die Schöpfung so extrem be- auf der Bildfläche. Gleich nach der Einleitung Beispiel ist der Beginn des dritten Satzes: ein danach die Stimmen der anderen Instrumente
Daniele Gatti
ohne jegliches Komma notiert. Meiner Meinung gende Bezeichnung ‚Nicht schleppen’. Deswegen Scala in Mailand. Mit großem Erfolg dirigierte er
nach deuten die Kommas an, dass die Tiere das nehme ich hier ein etwas langsameres Tempo Daniele Gatti ist Musikdirektor beim Teatro an der Metropolitan Opera in New York und ist
Lied erst Wort für Wort lernen müssen. Ein Solo- als viele Kollegen. Das kommt der Artikulation dell‘Opera di Roma. Er studierte Klavier und er- als einer der wenigen italienischen Dirigenten
Kontrabass wäre dann der Chordirigent, bei der zugute und macht es mir möglich, die Verfor- hielt sein Diplom in Komposition und Dirigieren regelmäßiger Gast bei den Bayreuther Festspielen,
gesamten Kontrabassgruppe habe ich alle Tiere mung zu betonen, die bei Mahlers Musik eine am Konservatorium Giuseppe Verdi in seiner wo er 2008, 2009, 2010 und 2011 Wagners Parsifal
vor Augen, die gemeinsam das Lied einstudieren. so wesentliche Rolle spielt. Erst im Schlusssatz Heimatstadt Mailand. Von 2016 bis 2018 war er dirigierte. In Italien wurde Daniele Gatti zum
Und zu einem gewissen Zeitpunkt traut sich das wird deutlich, wohin die vorhergehenden Wech- Chefdirigent beim Koninklijk Concertgebouwor- Grande Ufficiale al Merito della Repubblica Italia-
Solo-Fagott als Erstes, um wirklich zu beginnen.“ sel zwischen ruhigen, fröhlichen, rustikalen, kest. Zuvor war Daniele Gatti Chefdirigent des na ernannt und zweimal (2005 und 2016) mit
Wie bei vielen späteren Orchesterwerken schmerzlichen und hoffnungsvollen Gebärden Orchestre National de France (2008-2016), des dem berühmten Franco Abbiati Preis ausgezeich-
Mahlers ist bei der Ersten Symphonie die uner- führen sollen. Dieser letzte Satz ist eng mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Ce- net. In Frankreich wurde er zum Chevalier des
wartete und manchmal bizarre Art, in der ersten verbunden, was Mahler verdeutlicht, cilia (1992-97), des Royal Philharmonic Orchestra Arts et des Lettres de la Republique Française
musikalische Klischees erklingen, eine große indem er die statische Einleitung zurückkehren (1996-2009), beim Teatro Comunale in Bologna ernannt und im Juli 2016 zum Chevalier de la
Herausforderung. Schon in der Einleitung des lässt. Der Mensch, gefangen in einem Kampf mit (1997-2007) und dem Opernhaus Zürich (2009- Légion d’Honneur.
ersten Satzes lässt Mahler die erste Fanfare nicht sich und der Welt wird dank der Natur einen 2012). Beim Royal Opera House Covent Garden
wie erwartet von den Trompeten spielen, sondern klingenden Sieg davontragen. Diesem langen war er von 1994 bis 1997 erster Gastdirigent und
Koninklijk Concertgebouworkest
von den Klarinetten und dann auch noch in Schluss liegt die beethovensche Dynamik von wurde 2016 zum künstlerischen Berater des
einem (zu) tiefen Register. Und nach dem bereits ‚per aspera ad astra’ (durch Schwierigkeiten zu Mahler Chamber Orchestra ernannt. Daniele Gatti Im Urteil der internationalen Kritik gehört das
erwähnten Trauermarsch des dritten Satzes den Sternen) zu Grunde. Der ohrenbetäubende ist regelmäßig zu Gast bei u. a. den Wiener und Royal Concertgebouw Orchestra zu den weltweit
erklingt in den Bläsern eine Reihe von Melodien, Schlag der Anfangstakte scheint direkt aus der Berliner Philharmonikern, dem Mahler Chamber besten Orchestern. Es ist berühmt für seinen ein-
die an umherziehende Klezmer Musikanten Hölle zu kommen, es folgen Durchbrüche und Orchestra, dem Orchestra Filharmonica della maligen Klang und seine stilistische Flexibilität
erinnern. Mahler schreibt bei Ziffer 6 in der Parti- Rückschläge, mit dem triumphalen Schlusschoral Scala und den Orchestern von Boston, Chicago und arbeitet mit den namhaftesten Komponisten
tur: ‚Mit Parodie’. Bei seiner Tempowahl zieht aber erreichen wir das Paradies, oder zumindest und New York. Daniele Gatti leitete zahlreiche und Dirigenten zusammen. Mehr als einmal
Daniele Gatti dies in Betracht. „Mahler hätte hier das, was Mahler dafür hielt. Opernproduktionen in Opernhäusern auf der gan- standen Gustav Mahler, Richard Strauss und Igor
einfach ‚Vorwärts’ oder ‚Più mosso’ (bewegter) Michel Khalifa zen Welt. Mit der Wiener Staatsoper unterhält er Strawinsky am Dirigentenpult. Seit seiner Grün-
notieren können, wählt aber die weniger zwin- eine besondere Verbindung wie ebenfalls mit der dung 1888 zählt das Orchester lediglich siebenChefdirigenten: Willem Kes, Willem Mengelberg, Gustav Mahler Eerste symfonie NL
Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo
Chailly, Mariss Jansons und – von 2016 bis 2018 In haar boek Erinnerungen an Gustav Mahler geeft een werk dat ondanks of misschien dankzij zijn
– Daniele Gatti. Das RCO steht unter der Schirm- Natalie Bauer-Lechner een gesprek weer dat zij ingewikkelde ontstaansgeschiedenis een staal-
herrschaft von Königin Máxima. 2004 gründete op 12 juli 1897 met Mahler voerde. De componist, kaart van Mahlers symfonische woordenschat
das Concertgebouw Orchestra sein eigenes CD- die op dat moment zijn eerste drie symfonieën biedt. Gestileerde natuurklanken, fanfares,
Label: RCO Live. In der RCO Academy werden voltooid had, legt aan zijn vertrouweling uit hoe flarden volksmuziek, boerendansen, hemelse
junge, begabte Musiker auf den Orchesterberuf de kunstenaar zich volgens hem tot de natuur idyllen, helse kwellingen en een treurmars zijn
vorbereitet. Anlässlich seines 125-jährigen Beste- verhoudt en geeft en passant waardevolle infor- de hoofdingrediënten die Mahler op onnavolg
hens unternahm das RCO eine ausgedehnte matie over de mengeling van stijlen die zijn or- bare wijze en met veel gevoel voor ironie tot een
Welttournee. Zwischen 2016 bis 2018 bereiste kestmuziek kenmerkt: ‘Waarschijnlijk ontvangen samenhangend geheel smeedt. Als bindmiddel
das Orchester unter dem Motto RCO meets Europe we al onze oerritmen en -thema’s uit de natuur voor deze mozaïek aan stijlen dient de auto
alle 28 Mitgliedsstaaten der EU, wobei in jedem (…), net als de mens en in het bijzonder de biografische dimensie van deze Eerste, van de
Land wenigstens ein Musikwerk gemeinsam kunstenaar elk onderwerp en elke vorm aan de hand van een scheppend kunstenaar wiens com-
mit einem Jugendorchester aufgeführt wurde wereld om hem heen ontleent, weliswaar in een posities naar eigen zeggen ‘uit leed en zwaarste
(Side by Side). geheel andere en bredere zin. Dit kan zijn omdat innerlijke beleving’ ontstonden. De eerste schet-
Übersetzung Klaus Bertisch hij zich in gelukkige harmonie met de natuur sen dateren waarschijnlijk uit 1884-1885, toen
bevindt, of omdat hij zich lijdend of negatief- Mahler in Kassel verwikkeld was in een storm-
vijandelijk tegenover haar opstelt, of omdat hij achtige en uiteindelijk ongelukkige affaire met
probeert met humor of ironie met haar om te sopraan Johanna Richter. Deze pijnlijke ervaring
gaan. Hier liggen in de smalste zin van het woord leidde toen al tot de Lieder eines fahrenden Gesellen,
de grondslagen van de artistieke stijlen: mooi en waarvan een duidelijk spoor in de Eerste sym
subliem, sentimenteel en tragisch, en humoris- fonie te vinden is. De meeste werkzaamheden
tisch-ironisch.’ Dit citaat sluit perfect aan bij aan de Eerste vonden plaats te Leipzig in 1888,
www.rcoamsterdam.com het veelzijdige karakter van de Eerste symfonie, terwijl Mahler zich verloor in een even intenseals uitzichtloze passie voor de getrouwde Marion een lange winterslaap’ begrepen dient te worden. gevoelens los, om het zachtjes uit te drukken. waarmee de celli zich een weg omhoog banen. von Weber-Schwabe. De bittere ondertoon van Wederom bestaat de eerste gedeelte uit de huidi- Critici maakten er een gewoonte van om te Daniele Gatti beschouwt deze inleiding als de Eerste symfonie, althans in de laatste twee ge eerste twee delen met daartussen het later benadrukken dat ze de hoogste waardering voor beslissend voor de rest van de compositie: delen, lijkt direct voort te vloeien uit deze twee afgestoten en pas in 1966 herontdekte andante Mahler als dirigent hadden, zo lang hij ander- “Volgens mij opent Mahler met de oerstilte in het onbevredigende liefdesrelaties. Dat de eerste Blumine. Het tweede gedeelte, dat de huidige mans muziek uitvoerde. Zelfs de jonge Alma bos. Het gaat paradoxaal genoeg om een klinken- twee delen van het vierdelige werk een positieve- delen drie en vier omvat, draagt de beladen titel Schindler noteerde in haar dagboek na de eerste de stilte zoals wij die tegenwoordig in de studio re sfeer uitstralen, heeft respectievelijk te maken Commedia humana. Rondom de derde uitvoering Weense uitvoering op 18 november 1900 dat ze kunnen opnemen. De ‘Naturlaut’ die Mahler di- met de troostrijke kracht van de natuur, die in Weimar (1894) voegde Mahler een titelblad toe deze symfonie zowel meeslepend als irritant rect in de partituur voorschrijft, mag onder geen Mahler zijn leven lang als fervente wandelaar waarop hij het werk als symfonie bestempelde. vond. Ruim een maand later verloofde zij zich beding expressief zijn. Het zijn de mensen die ervoer, en met een op de modellen van Schubert Voor de vierde uitvoering in Berlijn (1896) trok met Mahler. De langzame inleiding van de later met hun gevoelens en sentimentaliteit de en Bruckner leunende Ländler, een Oostenrijkse hij het geschreven programma weer in, omdat Eerste symfonie, ‘Wie ein Naturlaut’, zet direct expressie toevoegen: een landschap of een bloei- volksdans. Het contrast tussen de eerste twee hij vond dat deze informatie het publiek op het de toon. Deze 62 maten bevatten misschien wel ende plant is niet expressief, een mens die er ver- en de laatste twee delen komt grofweg overeen verkeerde been zou kunnen zetten. Ook schoof de meest statische en schijnbaar amorfe muziek tederd naar kijkt wel. De verhouding tussen mens met de grote tweedelige structuur die Mahler hij de tweedeling definitief terzijde. De Eerste die Mahler ooit componeerde. Het ontwaken en natuur dient als rode draad binnen de Eerste voor dit werk oorspronkelijk bedacht had. Op symfonie bestaat sindsdien gewoon uit vier van de natuur klinkt als een reminiscentie aan symfonie.” De mens verschijnt al snel op het 20 november 1889 voerde hij de eerste versie in delen, die als een vrij traditioneel geheel ogen, de chaos die Haydn een eeuw eerder zo gewaagd toneel. Direct na de inleiding klinkt als eerste Boedapest uit als een ‘Symfonische Dichtung in met het scherzo op plaats twee en het langzame had geschilderd in de inleiding van zijn orato thema een opgewekte melodie uit het tweede zwei Abtheilungen’, wellicht omdat hij wilde deel op plaats drie. In 1909 dirigeerde Mahler rium Die Schöpfung. Het werk opent met een lied uit Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen- meeliften op het succes van zijn jongere collega het werk voor de laatste keer in New York, waar- fluisterzachte, lang aangehouden noot A, ver- cyclus, Ging heut’ morgen übers Feld, waarin de Richard Strauss in dit programmatische genre. na hij de orkestratie op detailniveau herzag. spreid over zeven octaven, waarbij alle strijkers zwervende man met liefdesverdriet als een soort Het programma van de tweede uitvoering in De Eerste symfonie hield Mahler in totaal een behalve de laagste contrabassen in flageoletten ‘Wanderer’ van de natuur geniet zonder zelf het Hamburg (1893) heeft als ondertitel Titan, naar kwarteeuw lang bezig, een sterke aanwijzing spelen. Hierop volgen fanfares van veraf, een geluk te kunnen hervinden. Mahler citeert halver- een roman van de Duitse romantische schrijver dat dit vroege werk veel voor hem betekende. korte melodie van vallende kwarten, een gesti- wege het derde deel nogmaals uit deze vocale Jean Paul, en vermeldt onder meer dat de langza- Bij pers en publiek maakte dit ambitieuze, con- leerde koekoek, een cantilene in de hoorns en cyclus, wanneer hij in een weldadig tussenspel de me inleiding als ‘het ontwaken van de natuur uit trastrijke en vernieuwende werk uiteenlopende tenslotte een chromatische, slangachtige melodie laatste strofe uit het slotlied Die zwei blauen Augen
aanhaalt. Op dat moment vindt de zwerver rust de gehele sectie overduidelijk moet meedoen. klarinetten, en bovendien in een (te) laag register. [door moeilijkheden naar de sterren] dynamiek
onder een linde. Dat zowel dit slotlied als het Waarom deze omissie? Ik denk dat hij hiermee En na de zojuist besproken treurmars van het ten grondslag. De oorverdovende klap van de
betreffende deel uit de Eerste symfonie in wezen bedoelt dat de contrabasgroep solistisch optreedt. derde deel klinkt in de blazers een reeks melodie- beginmaten lijkt rechtstreeks uit de hel te komen,
een treurmars is, versterkt de innige, voor de Als hij slechts één instrument had gewild, had hij ën die aan rondtrekkende klezmermuzikanten er volgen doorbraken en terugslagen, maar met
vroege Mahler typerende band tussen vocale en dat anders aangegeven. Later in dit deel laat hij doen denken. Bij cijfer 6 in de partituur schrijft het triomfantelijke slotkoraal bereiken we het
orkestrale uitingen. Als hij Mahler dirigeert, bijvoorbeeld eerst ‘Eine Viola solo’ spelen, om een Mahler expliciet ‘Mit Parodie’. Daniele Gatti houdt paradijs, althans Mahlers versie daarvan.
zoekt Daniele Gatti naar een goede balans tussen paar maten verder duidelijk ‘Alle’ altviolen erbij te daar rekening mee in zijn tempokeuze: “Mahler Michel Khalifa
precisie en verbeelding. Hij bestudeert grondig betrekken.” “Ik heb me ook afgevraagd waarom had hier makkelijk ‘Vorwärts’ of ‘Più mosso’
alle partituuraanwijzingen waarmee Mahler zijn de Vader Jacob-melodie in de contrabas na elke [meer beweging] kunnen opschrijven, maar hij
Daniele Gatti
noten duidt, maar geeft ook ruimte aan de eigen maat een komma bevat, terwijl Mahler direct kiest voor de minder dwingende aanduiding
fantasie om zijn muzikale interpretatie te verrij- daarna de versies voor andere instrumenten zon- ‘Nicht schleppen’ [niet slepen]. Daarom neem ik Daniele Gatti is muzikaal directeur van het Teatro
ken. Een veelbesproken voorbeeld betreft het be- der enige komma opschrijft. In mijn verbeelding hier een iets langzamer tempo dan veel collega’s. dell’Opera di Roma. Hij studeerde piano en be-
gin van het derde deel, een ironische treurmars duiden de komma’s erop dat de dieren het lied Dit komt de articulatie ten goede en dit stelt me haalde zijn diploma compositie en directie aan
gebaseerd op een prent waarin de wilde dieren eerst zin voor zin moeten leren. Een solo-contra- in staat om de vervorming te benadrukken die in het conservatorium Giuseppe Verdi in zijn ge-
uit het bos een overleden jager ‘herdenken’. Een bas had dan de koordirigent kunnen zijn, maar Mahlers muziek zo’n wezenlijke rol speelt.” boortestad Milaan. Van 2016 tot 2018 was hij
mineurversie van Vader Jacob klinkt in de contra- met de gehele contrabassectie zie ik voor me alle Pas in het slotdeel wordt duidelijk waartoe de chef-dirigent van het Koninklijk Concertgebouw
bas, en daarna achtereenvolgens in de eerste dieren die samen het lied instuderen. En op een voorafgaande afwisseling van verstilde, vrolijke, orkest. Eerder was Daniele Gatti chef-dirigent
fagot, de celli en de bastuba. Terwijl de meeste gegeven moment durft de solo-fagot het als eer- rustieke, wrange en hoopvolle gebaren moest van l’Orchestre National de France (2008-2016),
dirigenten voor een solo-uitvoering door de aan- ste aan om echt te beginnen.” Een grote uitda- leiden. Dit laatste deel hangt nauw met het eer- het Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
voerder van de contrabassen kiezen, laat Gatti ging in de Eerste symfonie, net als in veel latere ste samen, wat Mahler duidelijk maakt door de Cecilia (1992–1997), the Royal Philharmonic
bewust de gehele contrabasgroep deze parodie orkestwerken van Mahler, is de onverwachte en statische inleiding terug te laten komen. De Orchestra (1996-2009), het Teatro Comunale in
van het kinderlied spelen. Hij legt graag uit waar- soms bizarre manier waarop muzikale clichés mens, verwikkeld in een gevecht met zichzelf en Bologna (1997–2007) en het Opernhaus Zürich
om. “Mahler schrijft weliswaar ‘solo’ in hoofd- klinken. Al in de inleiding van het eerste deel met de wereld, zal dankzij de natuur een klinken- (2009-2012). Bij het Royal Opera House Covent
letters boven de eerste noten van de contrabas, vertrouwt Mahler de eerste fanfare niet aan de de overwinning boeken. Aan dit lange slotdeel Garden was hij van 1994 tot 1997 eerste gastdiri-
maar het woord ‘tutti’ ontbreekt later wanneer trompetten toe zoals verwacht, maar aan de ligt een Beethoveniaanse ‘per aspera ad astra’ gent en in 2016 werd hij benoemd tot artistiekYou can also read
