Poly- mai 2018 - Festival d'Automne à Paris
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Poly– mai 2018
Bestamericanpoetry.com – Mercredi 22 août 2018
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August 22, 2018
PARIS PERFORMANCE AGENDA SEPTEMBER - DECEMBER [by Tracy Danison]
AGENDA - SEPTEMBER, OCTOBER, NOVEMBER, DECEMBER
Paris Performance Calendar is a work-in-progress “dance syllabus”, complemented by essays, articles and interviews from
The Best American Poetry and other publications. Below are Paris Performance Calendar's AGENDA & VENUES,
featuring selected upcoming or current shows. Click to consult PERFORMANCES & CREATORS TO WATCH,
which features reviewed dance pieces, dance-performances and other performances, along with short biographies of
associated choreographers, performers and other creators.
Please note that there may be more than one date and venue for a listing. Click on the link for the sponsor in the heading
to find other dates and places. For Danseaujourdhui recommendations, click on Danseaujourdhui
recommendation → for more information.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & MUSIC & DANCE & DANCE & MUSIC
As a complement to the Festival d’Automne’s selection of Anne Teresa de Keersmaeker’s
oeuvre, I've added added a few general recommendations from Catherine Zavodska, a
long-time admirer and observer of de Keersmaeker’s work, to be sure, but also a fine
dance & performance commentator and president of the dance & performance
appreciation association Danseaujourdhui, which facilitates performance ticketing and
provides other culture services.
Alain Louafi of "Ballet du XXème Zavodska makes Karlheinz Stockhausen’s 1974 orchestral composition Inori -
siècle" & Kathinka Pasveer, musician, (“Adorations”) her kick-off recommendation for Fall 2018, noting it as a key to
performer and long-time collaborator
understanding development in choreography and music. Stockhausen, a peer of John
of composer Karlheinz Stockhausen
Cage, Pierre Boulez and Luigi Nono, believed that Inori - demonstrated a music descriptive of an exact gestural (danced) counterpart and claimed that his piece demonstrated a definite link between musical structure and visual structure. Indeed, it’s pretty easy to spot a growing sophistication and complexification of the relationship between music and dance, even if citing only Merce Cunningham’s focus on pure movement or Lucinda Childs’ fascination with space and place. And since the 70s especially it is incontestable that dance – whoever is doing it and wherever they are doing it - has increasingly affirmed itself as anAt the time, Inori and Stockhausen’s sense of what it meant were seen as part of a larger movement in contemporary dance performance and Alain Louafi, a member of Maurice Béjart’s Ballet du XXème siècle company, danced it (as a solo – it was subsequently revised as a duo) at its première at the third Festival d’Automne in 1974. independent “art of movement”. Although she is so much associated with music, especially contemporary music, Anne Teresa de Keersmaeker’s search for dialogue between choreography and music makes a strong contribution to the affirmation of the independent art of movement. When she said that music taught her everything it is clear she meant “about dance being an independent structure” – the dialogue is between co-equals (see, especially, Fase, four movements to the music of Steve Reich). Developments in contemporary music have also contributed to dance’s self-affirmation. In a 2013 interview de Keersmaeker observes, “What I am looking for are ways to make the audience perceive the dancing quality hidden in [contemporary music]… The alliance between contemporary music and dance is much more problematic: it goes beyond the immediate relationship that can be intuited between the properties of sound and movement. So, yes. Musical and dance structures are linked. Stockhausen’s Inori is a good place to start and Festival d’Automne 2018’s Portrait of Anne Teresa de Keersmaeker’s is an opportunity for thinking it over. SEPTEMBER Danseaujourdhui recommendation → INORI - (ADORATIONS) • 1974 • Karlheinz Stockhausen • 75 minutes • Philharmonie de Paris – salle Pierre Boulez, Paris, 14 September, 20h30 • Danseaujourdhui 2018 • Α Contemplate the complex links that have developed between music and dance in the post-war period - “Inori is key to all the development in choreography and dance performance… showing that there is a true link between musical and visual structures.” Ω Composer: Karlheinz Stockhausen: Inori - (Adorations), for one or two soloists and large orchestra / Performers (Dancer-mimes): Emmanuelle Grach, Jamil Attar / Music: Orchestra of the Lucerne Festival Academy, Gergely Madaras, conductor VIOLIN PHASE • 1981 • Anne Teresa de Keersmaeker • 15 min • Lafayette Anticipations, Paris, 15 September: 15h, 17h, 19h • Festival d’Automne - Lafayette Anticipations Echelle humaine 2018 • Α Extracted from Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, in dancing the celebrated process musician’s “Violin Phase”, de Keersmaeker is taking 15 minutes to renew her interpretation in light of 37 years of experience of listening, rehearsing and performing. Her physically powerful dance takes over the music, in some sense, becomes the music, showing the subtle harmonic transformations of climbing into and out of synch that so tease and trouble the ear and brain. Ω Concept: Thierry De Mey / Choreography Anne Teresa de Keersmaeker / Performer: Anne Teresa de Keersmaeker / Music: Steve Reich, Violin Phase (1967) ALREADY UNMADE • 2016 • Andros Zins-Browne • Lafayette Anticipations, Paris • Festival d’Automne/Lafayette Anticipations-Echelle humaine 2018, 17, 18, 19 September, repetitive, 11h - 20h Α Andros Zins-Browne works at the intersection of installation, performance and dance with particular attention to the interpretation of images. Already Unmade deconstructs the physical memory of a learned choreography Ω Concept: Andros Zins- Browne / Performers: Jaime Llopis, Sandy Williams, Andros Zins- Browne / Production: The Great Indoors A LOT OF MOVING PARTS • 2017 • Eleanor Bauer • 60 min • Lafayette Anticipations, Paris 4ème • Festival d’Automne/Lafayette Anticipations- Echelle humaine 2018, 20-21 September, 20h Α Eleanor Bauer explores how writing locates in the practice and traditions of dance. A lot of moving parts uses dance accompanied by poetry and poetry accompanied by dance to explore the frictions and collisions between dance and language. Ω Concept, choreography & text: Eleanor Bauer / Performer: Eleanor Bauer / Costumes: Sofie Durnez / Lights: Jonatan Winbo / Production: GoodMove vzw
7 (SEVEN) • 2017 • Radouan Mriziga• 77 min • Lafayette Anticipations • Festival
d’Automne/Lafayette Anticipations-Echelle humaine 2018, 22, 23 September, 15h & 18h Α
Radouan Mriziga constructs dance through choreographic interpretation of the built
environment, most often using the human body as the measure of architectural space and
volume. Adapated from a pre-existing trilogy for the Lafayette Anticipations spaces, 7 brings its
performers together around the relationship of the human body and the Seven Wonders of the
World. Ω Concept & Choreography: Radouan Mriziga / Performers: Radouan Mriziga, Maïté
Jeannolin, Zoltán Vakulya, Bruno Freire, Eleni- Ellada Damianou, Lana Schneider, Suhad
Najm Abdullah / Visual
FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH • 1982 • Anne Teresa de Keersmaeker • 70 min • Centre
Pompidou, Paris, 19-22 September, 20h30 • Festival d’Automne 2018 • Α Danced alternately by Rosas performers Yuika
Hashimoto & Laura Maria Poletti / Laura Bachman & Soa Ratsifandrihana under de Keersmaeker’s direction, Fase is
witness to the durability of de Keersmaeker’s will to define dance as a dialogue with music, not accompaniment nor
interpretation but, as so sublimely shown by her solo Violin Phase, "co-expression". All the elements that will mark de
Keersmaeker’s work over the next 36 years are in evidence: a musical bedrock with repetitive choreographical tropes,
clearness and simplicity but also physical passion in shapes and figures. Ω Choreography : Anne Teresa De Keersmaeker
/ Music : Steve Reich : Piano Phase (1967), Come Out (1966), Violin Phase (1967) ; Clapping Music (1972) / Performers :
(alternating) Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti / Laura Bachman, Soa Ratsifandrihana / Lights: Rémon Fromont /
Costumes: Martine André, Anne Teresa De Keersmaeker / Production : Schaamte vzw; Avila vzw
SLOW WALK • 2016 • Anne Teresa de Keersmaeker • +/- 240 minutes • Place de la République, 23 September (Gathering
places & times o be announced) • Festival d’Automne 2018 • Α The idea behind Slow Walk is to turn ordinary moments
into intentional and unique movement; walking, de Keersmaeker’s Rosas troupe believes, is the purest form of dance. First
tried in during Brussels 2016 Dance Day, the objective of Slow Walk is to “meditate” the urban environment and re-
appropriate it. Several groups of dancer-walkers will set off from different departure points, advancing at an average speed
of under five meters per minute to converge at workshop led by de Keersmaeker and Rosas performer and P.A.R.T.S.
students. Ω Choreography : Anne Teresa De Keersmaeker / Music : Steve Reich : Piano Phase (1967), Come
Out (1966), Violin Phase (1967) ; Clapping Music (1972) / Performers : (alternating) Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti /
Laura Bachman, Soa Ratsifandrihana / Lights: Rémon Fromont / Costumes: Martine André, Anne Teresa De Keersmaeker
/ Production : Schaamte vzw; Avila vzw
ROSAS DANST ROSAS • 1983 • Anne Teresa de Keersmaeker • 95 minutes • Centquatre, Paris, 10-13 October, 20.30h •
Festival d’Automne 2018 • Α Rosas danst Rosas is a triumph for de Keersmaeker’s passionate dialogue with music and
has become a reference point in the history of contemporary dance. Four woman performers (alternated from the current
Rosas troupe) repeat and repeat ordinary-life gesture to dance themselves to the point of exhaustion (or are they
maenads and is it ecstasy?) to music that is a cross between Steve Reich and electro-pop in a set that suggests an
austere public school. Ω Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker / Music: Thierry de Mey, Peter Vermeersch /
Performers : Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa
Ratsifandrihana / Lights : Rémon Fromont / Costumes : Rosas / Production: Rosas
OCTOBER
ACHTERLAND • 1990 • Anne Teresa de Keersmaeker • 90 minutes • Maison des arts de Créteil (MAC Créteil), Créteil, 16-
18 October, 20h • Festival d’Automne 2018 • Α With Achterland de Keersmaeker reifies the co-expression of dance and
music by bringing the music on stage as a performer, an approach she continues to elaborate with such pieces as
Drumming Live. Achterland is her first mixed-gender production, her first work with man performers and, with eight dance
performers and two music-performers occupying a whole stage with movement, her first full-course ballet. Ω
Choreography : Anne Teresa De Keersmaeker / Music : György Ligeti, 8 Studies for piano solo ; Eugène Ysaÿe, Sonatas
2, 3 & 4 for solo violin / Performers : Laura Bachman, Lav Crnčević, Léa Dubois, José Paulo dos Santos, Anika Edström
Kawaji, Bilal El Had, Frank Gizycki, Robin Haghi, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, Luka
Švajda ; Pianist Wilhem Latchoumia, Violinists Juan María Braceras & Naaman Sluchin / Set: Herman Sorgeloos /
Lights : Jean Luc Ducourt / Costumes : Ann Weckx / Production: Rosas
ZEITIGUNG • 2017 • Anne Teresa de Keersmaeker, Alain Franco, Louis Nam Le Van Ho • 90 minutes • Théâtre de la Ville
– Les Abbesses, Paris, 10, 12, 13, 15, 16, 17 October, 20h; 11, 18 October, 16h• Festival d’Automne 2018 • Α “Zeitigung”
– “incubation or “maturation” or simply “passing time” is a play on “Zeitung” – “times” as in “New York Times” – the title of a
2008 collaboration between Anne Teresa De Keersmaeker and the pianist Alain Franco that explored the combinations of
music to dance and dance to music with choreographies intersecting with music from the contrasting concepts and
approaches ranging from the classic icon J.S. Bach, to the transitional romanticism of Johannes Brahms, Arnold
Schönberg to the insistently modern Anton Webern. We find here de Keersmaeker’s constant interest in the co-expression
of music and choreography. In Zeitung, the Rosas company’s performance note declares that “…music and dance do not
meet on the basis of any similarity or parallel, but on the intersection of the two.” With Zeitigung, de Keersmaeker and
Franco revisit that intersection of music and dance in company with Louis Nam Le Van Ho, a coming choreographer,
alumnus of de Keersmaekers’ P.A.R.T.S school and a member of her Rosas company, along with the participation of
performers, with the intention of both building a bridge to the newer generation and continuing the earlier choreographic
expostulation. Featured compositions include works from Bach’s Well-tempered clavier, Brahm’s 4th Symphony,
Schönberg’s Six pieces for clavier and Anton Webern’s arrangement of Bach’s Fuga Ricercata a 6 voci. Ω Choreography:
Anne Teresa De Keersmaeker & Louis Nam Le Van Ho / Music: Piano, Alain Franco / Performers: Lav Crnčević, José
Paulo dos Santos, Bilal El Had, Frank Gizycki, Robin Haghi, Louis Nam Le Van Ho, Luka Švajda, Thomas Vantuycom /
Lighting: Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker / Costumes: Anne-Catherine Kunz / Production: Rosas
Danseaujourdhui recommendation → VERKLÄRTE NACHT (“La Nuit transfigurée” –
“Transfigured Night”) • 2014 • Anne Teresa De Keersmaeker • 50 minutes • Théâtre de la
ville – Espace Pierre Cardin, Paris, 20 October, 20h • Danseaujourdhui • Α Said to be
Arnold Schoenberg’s first serious work, Verklärte Nacht (1899) is a homage to
transformative power of love as told by Richard Fedor Leopold Dehmel (1863-1920) in his
poem of the same name : … there is the glow of an inner warmth / from you in me, from me
in you./That warmth will transfigure the stranger’s child,/ and you bear it me, begot by me./
You have transfused me with splendor,/ you have made a child of me… Originally created in
1995 for 14 dancers, de Keersmaeker iin 2014 redid the choreography as a “duo for three”,
perhaps taking account of the absent presence of the father of the woman’s baby or the
baby itself, co-highlighting narrative and music – keeping in mind that Schönberg himself
made no effort to formalize his composition around the poem – Catherine Zavodska writes
that the dance performance becomes a “…tense flood of drama, a scintillating mirror” … of
the varying tone, pitch and strength of emotion. Verklärte Nacht throws light on the deep
passion that lays behind the repetitive/hypnotic style of music the choreographer tends to
choose and the severely-disciplined tension or apparent austerity that seems to me to
characterize her dance performance. Ω Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker / Performers: Boštjan Antončič,
Nordine Benchorf, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Igor Shyshko, Samantha van Wissen / Music: Arnold Schönberg,
Verklärte Nacht, op. 4 (recorded : Pierre Boulez & New York Philharmonic) with dramaturgy by Georges-Elie Octors, Alain
Franco / Lighting, Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker / Costumes: Rosas company & Rudy Sabounghi /
Production: Rosas
NOVEMBER
Danseaujourdhui recommendation → SHELL SHOCK, A REQUIEM OF WAR • 2014 • Nicholas Lens - Sidi Larbi
Cherkaoui – Nick Cave • 60 minutes • Philharmonie de Paris – salle Boulez, 11 November 2018, 16.30h • Danseaujourdhui
• Α Walks like a duck, quacks like a duck, must be … a muskrat! Advertised as a “danced concert”, this piece by Sidi Larbi
Cherkaoui, who, like Anne Teresa de Keersmaeker, comes from Belgium, and is also an alumnus of P.A.R.T.S, is as
operatic as an opera can be… Cherkaoui – whose early works include successfully dealing with sensitive topics such as
religion, diversity and inclusion, including Rien de Rien (2000) and Foi (2003), has more recently renewed ballet,
with Casse Noisette, for the Opéra Garnier (2016) or written new ones such as BABEL (words) (2016) and Fractus V
(2017). With Shell Shock, Cherkaoui choreographs and directs Nick Lens’ powerful linking of the first world war to today
through the prism of personal experience. For better than 100 years now every combatant and non-combatant in every
war, big and small, has shared either the direct experience or the effects on friends and family of “shell shock”, post-
traumatic stress syndrome/disorder. Sure and smooth choreography on a coherent story on a gorgeous set, along with inventive and exciting music inevitably played well, ensure a good time… Maybe the first time somebody you love will enjoy opera. Cherkaoui is always a treat and so are Lens’ creations. Ω Director & choreographer: Sidi Larbi Cherkaoui, mise en scène, chorégraphie / Libretto: Nicholas Lens / Music : Nick Cave / Set : Eugenio Szwarcer / Costumes : Emmanuelle Erhart, Khanh Le Thanh / Lighting : Willy Cessa Musicians : Orchestre Philharmonique de Radio France, directed by Bassem Akiki ; Choeur de l'Opéra de Silésie ; Laurence Servaes, soprano ; Sara Fulgoni, mezzo- soprano ; Magid El-Bushra, contre-ténor ; Sébastien Droy, ténor ; Mark S. Doss, bass ; Soloists from the Trinity Boys Choir / Production: Compagnie Eastman Danseaujourdhui recommendation → MITTEN WIR IM LEBEN SIND/BACH6CELLOSUITEN • 2017 • Anne Teresa De Keersmaeker • 120 minutes • Philharmonie de Paris - salle Boulez • 17 November 2018, 20h30 • Danseaujourdhui • Α Mitten Wir in Leben sind (mit dem Tod umfangen), “In the midst of life (we are in death’s embrace)”, is one of Martin Luther’s popular hymns to the strength of faith, as well as de Keersmaeker’s somewhat puzzling reference for this series of six dances for each of Bach’s Cello Suites (BWV 1007-1012). In understanding de Keersmaeker’s performance, which I think may be more emotional and less technical than her cool, clean presentations suggest, it might be interesting to note the biographical sense and in-built choreographic structure in the suites. They are written one a year over the six years from 1720 to 1725, in Bach’s prime composing years in a prosperous and happy life situation. Each of the suites, as was the practice in Baroque music, turns through six type-dance rhythms: prelude, allemande, courante, zarabande, galantries (minuets, bourrées or gavottes) and gigue (jig). The renowned cellist Jean-Guihen Queyras – whose set position changes with the choreography – joins de Keersmaeker herself and four others from her Rosas company as they search to express in movement the sense and feeling within these fluid compositions. Ω Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker / Music: Jean-Guihen Queyras, cello, playing J.S. Bach, Cello Suites, BWV 1007-1012 / Performers: Boštjan Antončič, Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot, Julien Monty, Michaël Pomero / Lights: Luc Schaltin / Costumes: An D’Huys / Dramaturgy: Jan Vandenhouwe / Production: Rosas VORTEX TEMPORUM • 2013 • Anne Teresa de Keersmaeker, ICTUS orchestra • 75 minutes • MC93– Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, 22, 23, 24 November, 20.30h • Festival d’Automne 2018 • Α As with Mitten Wir im Leben sind (see above) the musicians are performers, their movements as important to the choreography as that of the dancers. The Ictus ensemble is an experimental music collective dedicated to integrating technologies and evolving the concert format. De Keersmaeker told interviewer (and dance performer) Bojana Cvejić that she looks to make her audience perceive the dance quality hidden in contemporary music. “The sound space of Vortex“, she observes “… is vast in both refinement and contrast of extremes. I hear it full of movement, especially as regards the movements of contraction and dilation of time…. The potentiality of dance in this music is high… On the one hand, it stems from an abstract mathematical construction readible only in the score, which I find beautiful. On the other hand, it is anchored to the performance of the music, to the physical gestures of playing that reveal the relation between the musicians’ bodies to their instruments, as well as the consequence of sound from the concrete and raw materiality of the instrument that engenders it“. Ω Choreography: Anne Teresa de Keersmaeker / Music: Gérard Grisey, Vortex Temporum (1996) / Musical direction: Georges-Elie Octors / Musicians: Ensemble Ictus - Jean-Luc Plouvier (piano), Chryssi Dimitriou (flute), Dirk Descheemaeker (clarinet), Igor Semenoff (violin), Jeroen Robbrecht (alto), Geert De Bièvre (cello) / Musical dramaturgy: Bojana Cvejić / Performers: Boštjan Antončič, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Julien Monty, Michaël Pomero, and Igor Shyshko / Lighting: Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Schaltin / Costumes: Anne-Catherine Kunz / Production: Rosas A LOVE SUPREME • 2017 • Anne Teresa de Keersmaeker, Salva Sanchis • 50 minutes • Espace 1789, Saint Ouen, 22 November 20h • Festival d’Automne 2018 • Α I think Anne Teresa de Keersmaeker’s love affair with passion doesn’t get enough critical attention. Her marriage with music involves so much attention, respect and reason that it’s easy to overlook the orphic result on the dancer of her repetitive and precise movements. This collaborative remakewith Salva Sanchis - one of de Keersmaeker’s first-generation P.A.R.T.S alumni - and an all-man dance quartet, of a 2005 piece around John Coltrane’s 1965 warm jazz classic A Love Supreme is a chance to see the passion in plain day. Ω Choreography : Salva Sanchis, Anne Teresa De Keersmaeker / Music : A Love Supreme, John Coltrane / Performers : José Paulo dos Santos, Bilal El Had / Robin Haghi, Jason Respilieux, and Thomas Vantuycom / Lighting : Jan Versweyveld ; revised lighting design by Anne Teresa De Keersmaeker and Luc Schaltin / Costumes : Anne-Catherine Kunz / Production : Rosas
DECEMBER
QUARTETT • 1999 • Anne Teresa de Keersmaeker - tg Stan theater company • 80 minutes • Centre Pompidou, Paris, 28
November - 1 Décember, 20.30h • Festival d’Automne 2018 • Α In English with French subtitles, this theatrical
collaboration with the Flemish theater company tg Stan – of which de Keersmaeker’s sister Jolente is a principal – turns
around the complex sexual and gender tensions highlighted in Heiner Müller’s 1980 play of the same name and perhaps
throws some light on de Keersmaeker’s thematic preoccupations. Quartett is based on the French roman epistolaire,
Liaisons dangereuses. Like the classic it turns on the different situations of two 18th-century libertines, the Marquise de
Merteuil and the Vicomte Valmont. In Müller’s version, the two principals play their victims, Merteuil, Mmede Tourvel who
really loves Valmont and is really loved by Valmont ; Valmont plays Cécile de Volanges, first raped then led into libertinage
by the duplicitous friendship of Merteuil. Ω Conception : Anne Teresa de Keersmaeker, Jolente de Keersmaeker, Cynthia
Loemij, Frank Vercruyssen / Text: Quartett, Heiner Müller / Performers : Cynthia Loemij, and Frank Vercruyssen / Set &
lighting: Herman Sorgeloos, Thomas Walgrave / Costumes : An d’Huys / Production : tg STAN & Rosas
Danseaujourdhui recommendation → RAIN • 2001 • Anne Teresa De Keersmaeker
• 75 minutes • Grande Halle de la Villette, 8 December 2018, 20h • Danseaujourdhui
• Α Catherine Zavodska describes Rain as “refreshing, a tornado” and recommends
this version by performers trained by de Keersmaeker at P.A.R.T.S as likely among the
best of de Keersmaeker’s work to be presented this Fall. The Rosas website
considers Rain, for 10 dancers, written against Steve Reich’s Music for 18
Musicians (1976) as a milestone in the choreographer’s career, reaffirming her search
for pure dance. Rain is an abundance of minimal, repeated, insistent mathematical
forms or geometries that create the same sensual fascination that you find in early
solo works such as Fase. Ω Choreography : Anne Teresa De Keersmaeker / Music :
Steve Reich, Music for 18 Musicians / Performers : Laura Bachman, Léa Dubois,
Anika Edström Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa
Ratsifandrihana, Frank Gizycki, and Robin Haghi / Lav Crnčević, and Luka Švajda /
Musical direction : Georges-Elie Octors / Musicians, Ensemble Ictus – Miquel Bernat,
Tom De Cock, Géry Cambier, Michael Weilacher, Jessica Ryckewaert (percussion) ; Gerrit Nulens, Georges-Elie
Octors (percussion and piano) ; Laurence Cornez, Fabian Fiorini, Jean-Luc Fafchamps, Stéphane Ginsburgh (piano) ; Dirk
Descheemaeker, Carlos Galvez (clarinet) ; Igor Semenoff (violin) ; Geert De Bièvre (cello) ; Synergy Vocals – Micaela
Haslam, Amanda Morrison, Heather Cairncross, Caroline Jaya-Ratnam (voices) / Set and lighting : Jan Versweyveld /
Costumes, Dries Van Noten / Production: Rosas
Danseaujourdhui recommendation → GISELLE • 2016 • Dada Masilo • 70 minutes • Grande Halle de La Villette, 18
December 2018, 20.00h • Danseaujourdhui Α Catherine Zavodska expects Dada Masilo’s Paris performance of Giselle to
go beyond simple mold-breaking to renewal of a beloved classic. Masilo’s renewal, she says, is “opposite to Rudolf
Nureyev and has nothing of Alvin Ailey” in it. As thoroughly trained in classic and contemporary dance as it’s possible to
be, she says, Masilo’s interpretation is rooted in her county and her cultural intelligence. Indeed, the ballet moves quickly
and theatrically, at the pace of music that has much of emotion and little of romantic bathos. Ω An alumna of Anne Teresa
De Keersmaeker’s P.A.R.T.S., Dada Masilo was born in 1985 in Soweto, just a few years before the end of apartheid (as
race segregation was called in South Africa). She began formal training in contemporary and classical dance at 11. Giselle
is the fourth production in her steady reworking of the western classical canon, following on Romeo and
Juliet (2008), Carmen (2009) and Swan Lake (2010) since forming her own troupe in 2008. In addition to integrating
African dance tropes such as hand-clapping or bare-footed stomping with the usual pirouetting and arabesquing, Masilo
plays with gender roles (Swan Lake is 100% men), reworks the music and highlights contemporary social themes such as
HIV-AIDS, while keeping to the traditional libretto. According to La Villette’s note, Giselle stays true to the classic story
rollout but moves the choreographic focus from the loyalty of true love to the piece’s strong emotions of anger, grief,
sadness and vengeance and backs it up with music by her countryman Peter Miller which adds African-inspired beat and
voice to Adolph Adam’s throbbing melodies.
VENUES
Atelier de Paris - Carolyn Carlson / Telephone: +33 1 41 74 17 07 / Address: Route du Champ de Manoeuvre, 75012
Paris, France / From Châtelet – Simplest: Métro Line 1 to the station Château de Vincennes, take Bus 112 to the stop "Cartoucherie", walk into the campus. Google directions Reserve Le Colombier (theater) / Telephone +33 1 43 60 72 81 / Address : 20 rue Marie-Anne Colombier, 93170 Bagnolet / From Châtelet – Simplest: about 40 minutes : Métro Line 11 to the station Arts et Métiers, change to the Line 3 to the Gallieni station, walk about 10 minutes. Google directions Reserve CN D - Centre national de la danse (institution-faculty) / Telephone +33 1 41 83 98 98 / Address: 1, rue Victor-Hugo, 93507 Pantin / From Châtelet – Simplest: about 40 minutes : Métro Line 1 to the station Porte de Vincennes, change to the Tram 3B, get off at the stop "Delphine Seyrig", walk about 5 minutes. Google directions Reserve Espace Michel-Simon (theater) / Telephone +33 1 49 31 02 02 / Address : 36 Rue de la République, 93160 Noisy-le- Grand, France / From Châtelet – Simplest: about 40 minutes : RER Line A, direction Gare de Torcy, to the station Noisy- le-Grand - Mont d'Est, walk about 10 minutes. Google directions Reserve Grande Halle de la Villette (auditorium - institution - park) / Telephone +33 1 41 83 98 98 / Address: 211 avenue Jean- Jaurès, 75019 Paris / From Châtelet – Simplest: about 40 minutes : Métro Line 7 to the station Porte de Pantin, walk about 3 minutes. Google directions Reserve from a public ticket seller MAC Créteil – La Maison des arts et de la culture André-Malraux – (cultural center) / Téléphone +33 145 131919 / Address : 1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil / From Châtelet – Simplest: about 50 minutes Métro Line 1 to the station Reuilly-Diderot, change to the Line 8 and go to the station Créteil - Préfecture, walk about 5 minutes through the mall to Porte 25, walk straight ahead, following the signs, about 5-10 minutes. Coming back : Take the free shuttle to Bastille or Chatêlet or go out of the theater and across the place Allende to Allée de la Toison d'Or and walk to Porte 26 of the mall, the métro is in front of you. Google directions Reserve MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis – (cultural center) / Telephone +33 1 41 60 72 72 / Address : 9 boulevard Lénine 93000 Bobigny, France / From Châtelet – Simplest: about 50 minutes Métro Line 1 to the station Bastille, change to the Line 5 to the station Bobigny-Pablo Picasso, walk about 5 minutes. Google directions Reserve L'Embarcadère (performance space) / Telephone +33 1 48 11 20 35 / Address : 5 Rue Edouard Poisson, 93300 Aubervilliers, France / From Châtelet – Simplest: about 40 minutes Métro Line 7 to the station Aubervilliers-Pantin – Quatre Chemins, walk about 15 minutes. Google directions Reserve from a public ticket seller Nouveau théâtre de Montreuil - salle Jean-Pierre Vernant (auditorium) / Telephone +33 1 48 70 48 90 / Address : 10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil / From Châtelet – Simplest: about 30 minutes : Métro Line 1 to the station Nation, change for Métro Line 9 to the station Mairie de Montreuil, walk about 2 minutes. Google directions Reserve Nouveau théâtre de Montreuil - salle Maria Casarès (auditorium) / Telephone +33 1 48 70 48 90 / Address: 63 Rue Victor Hugo, 93100 Montreuil, France / From Châtelet – Simplest: about 30 minutes : Métro Line 1 to the station Nation, change for Métro Line 9 to the station Mairie de Montreuil, walk about 2 minutes. Google directions Reserve Théâtre de la Bastille (theater) / Telephone +33 1 43 57 42 14 / 76 Rue de la Roquette, 75011 Paris, France / From Châtelet – Simplest: Métro Line 1 to the station Bastille, take the exit "Rue de la Roquette", walk about 5 minutes. Google directions Reserve Espace 1789 (theater and cinema) / Telephone +33 1 40 11 70 72/ Address: 2-4 Rue Alexandre Bachelet, 93400 Saint- Ouen, France / From Châtelet – Simplest: about 50 minutes : Métro Line 1 to the station Champs Elysées- Clémenceau, change for Métro Line 13 to the station Garibaldi, take exit 3, rue Charles Schmidt, walk about 5 minutes. Google directions Reserve: +33 1 40 11 70 72 or email: resa@espace-1789.com Lafayette Anticipations (performance center) / Telephone +33 1 57 40 64 17 / Address: 9 rue du Plâtre 75004 Paris, France / From Châtelet – Simplest: About 10 minutes all together, go to the Hotel de Ville, with the BHV in front of you, cross the street, walk up the rue du Temple about 4 minutes, the rue du Plâtre is on the left. Google directions Reserve Philharmonie de Paris - Grande salle Pierre Boulez (concert hall) / Telephone +33 1 44 84 44 84 / Address: 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, France / From Châtelet – Simplest: about 30 minutes : Métro Line 11 to the station République, change for Métro Line 5 to the station Porte de Pantin, take exit 2, Sentier des Dorées, you’ll see it across from you, to the right in the Cité de la musique, about 3 minutes. Google directions Reserve
Accueil (https://www.anousparis.fr/) » A.Ecouter (https://www.anousparis.fr/a-ecouter/) » Le Festival d’Automne,
un festival pluridisciplinaire Anousparis.fr – mercredi 22 août 2018
Le Festival d’Automne, un
festival pluridisciplinaire
Depuis 1972, le Festival d’Automne (https://www.festival-automne.com/) rayonne sur Paris et
en fait un événement incontournable. De septembre à décembre, ce sont 50 manifestations
pluridisciplinaires (théâtre, musique, danse, arts plastiques et cinéma) d’artistes
internationaux, dans 45 lieux partenaires : Centre Pompidou, Odéon, Théâtre de Gennevilliers,
La Villette… A Nous Paris vous présente l’essentiel et se hâte de parcourir la capitale aux
couleurs de l’automne.
Festival d’Automne – Arts Plastiques &
Performance
Anne Teresa de Keersmaeker, « Verklärte Nacht » © Anne Van Aerschot
Tomás Saraceno, Singapour © Studio Tomás Saraceno, 2015
Depuis 2012, le Festival d’Automne consacre des portraits à des figures marquantes de la
création contemporaine. Cette année la danseuse et chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker
Le Festival d’Automne consacre une partie de sa programmation aux arts plastiques et à la
(https://www.festival-automne.com/edition-2018?filter-discipline=&filter-month=&filter-
performance
portrait=18), dans trois
habituée du lieux partenaires
festival, : les Beaux-Arts
et le compositeur Claudede Vivier
Paris (https://www.festival-
(https://www.beauxartsparis.fr/fr/), le Palais de Tokyo (https://www.anousparis.fr/lieu/palais-
automne.com/edition-2018?filter-discipline=&filter-month=&filter-portrait=19)sont mis sur le
de-tokyo/)et le CentQuatre (https://www.anousparis.fr/lieu/centquatre-paris/). Exposée à la
devant de la scène. Privilégié de pouvoir assister à une telle ampleur créative au sein d’un
dernière Biennale de Lyon (http://www.biennaledelyon.com/mondes-flottants/les-Anne Teresa de Keersmaeker, « Verklärte Nacht » © Anne Van Aerschot Depuis 2012, le Festival d’Automne consacre des portraits à des figures marquantes de la création contemporaine. Cette année la danseuse et chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker (https://www.festival-automne.com/edition-2018?filter-discipline=&filter-month=&filter- portrait=18), habituée du festival, et le compositeur Claude Vivier (https://www.festival- automne.com/edition-2018?filter-discipline=&filter-month=&filter-portrait=19)sont mis sur le devant de la scène. Privilégié de pouvoir assister à une telle ampleur créative au sein d’un même événement, le public s’installe confortablement devant 12 pièces de la chorégraphe, et des programmes avec d’anciens et actuels étudiants de l’école Performing Arts Research and Training Studios (http://www.parts.be/fr/presentation), fondée par l’artiste à Bruxelles. C’est donc un total de 35 ans de création, de la genèse de sa carrière début des années 80 à sa dernière pièce en 2017. Avec une première participation en 1996, Claude Vivier est à nouveau au Festival d’Automne avec 9 compositions à découvrir des années 74 à 83, année de sa mort. Chanteurs et chanteuses d’opéras, Choeur, Orchestre Philharmonique de Radio France, etc, sont là pour lui et pour vous. Programme Anne Teresa de Keersmaeker (https://www.festival-automne.com/edition-2018? filter-discipline=&filter-month=&filter-portrait=18) Programme Claude Vivier (https://www.festival-automne.com/edition-2018?filter- discipline=&filter-month=&filter-portrait=19)
LesEchos.fr – Vendredi 24 août 2018
LaLibre.be – Vendredi 24 août 2018
Cet automne sera marqué, pour les scènes, par deux grands créateurs: Romeo Castellucci
présent à la Monnaie, Bozar et Kanal (on y reviendra) et Anne Teresa De Keersmaeker. La
chorégraphe (et Rosas) crée le 12 septembre à la Volksbühne de Berlin, une chorégraphie
sur les six concertos brandebourgeois de Bach, grande production avec 16 danseurs et
l’orchestre B’Rock jouant live. Le spectacle ira ensuite à New York et en tournée
internationale, passant par La Monnaie en janvier prochain. Elle enchaînera directement le
15 septembre avec le début d’un grand "portrait" d’elle dans le Festival d’automne à Paris
avec 11 spectacles d’elle et 65 représentations, un record dans le genre. Sans oublier la
préparation de la surprise de l’été quand on apprit qu’elle chorégraphiera la nouvelle
version du mythique West Side Story à Broadway.
Bach est une passion chez vous même si cela a commencé relativement tard en 1994
?
A mes tout débuts en 1980 quand je préparais Violin/Phase de Steve Reich, j’écoutais
déjà en boucle les concertos brandebourgeois. La musique de Bach m’accompagne depuis ledébut mais je ne me sentais pas prête à l‘époque à affronter tant de richesses et de
complexité. Ce sera la cinquième fois cette automne que je travaille sur une musique de
Bach après Toccata (1994), Zeitung (2008), Partita 2 (2013) et les suites pour violoncelle
l’an dernier (Mitten wir im Leben sind). Jusqu’ici, c’était toujours dans des dispositifs plus
réduits, comme dans les six suites par violoncelle, mais ici, c’est avec un orchestre de 21
musiciens et la série complète des six concertos qui n’ont certes pas été écrits pour être
joués de suite mais qui ont un cohérence certaine entre eux. Et le chiffre 6 est un chiffre
récurrent chez Bach. De toutes les musiques de Bach, ce sont les concertos brandebourgeois
qui invitent le plus à la danse même si, à part dans le premier concerto, il n’y a pas de
danses populaires dont il se soit inspiré. Ces six concertos sont un grand souffle de vie, un
élan, une architecture en mouvement, une expression dramatique prise dans un flux vital.
Un sommet dans sa musique non religieuse, même si la musique non religieuse de Bach
garde toujours aussi une dimension spirituelle.
Il y aura seize danseurs , un groupe très important, nécessaire pour répondre à cet
élan vital. Qu’admirez- vous chez Bach ?
Oui, c’est un grand groupe pour rendre cette énergie et je garde le principe initié déjà
dans "Vortex Temporum" de lier chaque instrument à un danseur. C’est un bon outil s’il est
pris de manière non littérale, non explicative, non didactique, mais comme manière de
mettre en exergue les caractéristiques de la musique. Bach dans cette oeuvre s’inscrit dans
la tradition des concertos italiens de Corelli et Vivaldi et en même temps, il brise les codes.
C’est fascinant qu’il soit très clair dans sa complexité et ses labyrinthes structurels et à la
fois, très lisible, une architecture en mouvement, organisée selon l’axe horizontal du
contrepoint la colonne verticale de l’harmonie. J’aime chez Bach cette beauté abstraite mais
pourtant si ancrée dans l’expression humaine. On y retrouve toutes les émotions: la
mélancolie, la compassion, la joie, la colère, la fierté et le mépris, le plaisir et la douleur. Un
summum pour pouvoir sculpter le temps et l’espace. On y trouve un élan de joie, une
jubilation qui se combine à la rigueur de l’invention formelle.
Vous avez voulu travailler avec la violoniste et cheffe d’orchestre Amandine Beyer
qui jouait déjà dans Partita 2.
L’orchestre B’Rock qui joue dans ces concertos brandebourgeois voulait aussi
travailler avec elle. C’est une fantastique musicienne. J’ai écouté des dizaines
d’interprétation et je trouve que sa sensibilité de femme induit une autre forme
d’interprétation de cette musique. Il y’a chez elle une grande transparence et légèreté.
Les 16 danseurs sont volontairement de générations différentes.
Oui, ils sont de toutes les époques de Rosas. On verra ainsi dans le 5e Concerto,
Cynthia Loemij qui danse à Rosas depuis 25 ans, danser avec de jeunes de 25 ans. Ce
mélange est important pour pouvoir passer l’expérience, transmettre le savoir-faire et être
en même temps ouvert à de nouvelles énergies.
Ces six concertos brandebourgeois entameront alors une tournée mondiale. Et vous
enchaînez dès le surlendemain, le 15 septembre, avec Violin/Phase, à Paris que vousdanserez vous-même et qui ouvrira votre "portrait" au Festival d’automne à Paris.
On y donne entre le 15 septembre et le 8 décembre, 11 spectacles pour 65
représentations avec des spectacles de toutes les époques, depuis Rosas danst Rosas et
Achterland jusqu’à Rain, Verklärte Nacht, Zeitigung et les suites pour violoncelle. Avec un
"Slow Walk" place de la République. Si je danserai bien Violin/Phase, par contre, pour la
première fois, je cède ma place dans Fase que j’ai dansé pourtant des centaines de fois
depuis 37 ans (1981-82). Ma partition sera reprise et dansée en alternance par les
danseuses Yuika Hashimoto et Soa Ratsifandrihana. Ce "portrait » consacre mon très long
trajet avec Paris où j’ai davantage joué qu’à Bruxelles grâce à mes étroites collaboration
avec Beaubourg où j’ai dansé Fase dès le début, le Théâtre de la Ville et l’Opéra de Paris. Un
beau livre de photographies d’Anne Van Aerschot et Herman Sorgeloos sortira pour cette
occasion au Fonds Mercator et Actes Sud, sur la décennie 2007-2017 de Rosas.
Cet été, tout le monde fut surpris d’apprendre que vous reprendrez West Side Story à
Broadway avec le metteur en scène belge Ivo Van Hove du Toneel Group
d’Amsterdam et son collaborateur de toujours Jan Versweyveld, un défi car, jusqu’à
présent, aux Etats-Unis, depuis sa création en 1957, il n’était pas possible de toucher
à la chorégraphie d’origine de Jérôme Robbins.
Ivo Van Hove que j’apprécie beaucoup m’avait téléphoné pour cela il y a deux ans
déjà, mais on gardait ce projet secret. Depuis l’expérience de "Cosi fan tutte" à l’Opéra de
Paris et le fait d’être à côté d’Ivo, m’ont fait accepter de travailler sur cette énorme machine.
Quand j’étais à New York, déjà dans les années 80, j’allais volontiers à Broadway. Le
"théâtre musical" est comme le jazz, très lié à ce pays, à cette ville de New York. J’ai déjà
travaillé avec bien des musiques comme celles de Brian Eno, Joan Baez, John Coltrane, Miles
Davis. La version initiale de West Side Story est un sommet avec la musique de Leonard
Bernstein que j’admire beaucoup comme musicien et comme chef d’orchestre, la
chorégraphie de Jerome Robbins sans oublier Stephen Sondhein et Arthur Laurents. Les
répétions commenceront en décembre 2019 et la première aura lieu à Broadway dans un
théâtre encore à définir le 6 février 2020. Je ne peux pas encore en dire plus, je me
concentre d’abord sur Bach …
Les six concertos brandebourgeois, création du 12 au 15 septembre à la Volksbühne de Berlin puis
tournée mondiale qui passera par la Monnaie du 5 au 9 janvier, et ensuite le Concertgebouw de
Bruges et le Singel à Anvers.
Portrait d’Anne Teresa De Keersmaeker dans le Festival d’Automne à Paris avec 11 spectacles entre
le 15 septembre et le 8 décembre, et publication d’un livre de photographies au Fonds Mercator et
chez Actes Sud.
Rencontre signée Guy DuplatParis-art.com – Vendredi 24 août 2018
Artens!on – Septembre / Octobre 2018
Date : Septembre -
octobre
Pays : FR
Page de l'article : p.88-91
Périodicité : Bimestriel
Journaliste : OLYMPE LEMUT
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Si vous avez chanté tout l'été, Nombreux sont les chorégraphes qui sont alles Le mouvement s'est ralenti dans les annees 1980
vous danserez à la rentrée : elle voir du côte des arts plastiques pour enrichir avec la financiansation de I art contemporain et
s'annonce chargée, pour les ama- leurs créations, comme Mathilde Monnier ou son isolement progressif des autres disciplines
Odile Duboc, maîs aussi Carolyn Carlson (ballet artistiques
teurs de danse férus d'art contem-
Signes en 1997, inspiré par les peintures d O
porain. Festivals, spectacles et Debre) ou Marie Claude Pietragalla (Sakountala
performances tentent une hybrida- en 2000, inspire par A Rodin et G Claudel) Rien INTERDISCIPLINARITÉ
tion de cet art vivant avec les arts d étonnant a cette recherche hors des sentiers RENOUVELÉE
plastiques. Mouvement defond ou battus car selon la critique d art Corinne Rondeau
effet de mode ? >OLYMPE LEMUT (emission La Dispute sur France Culture), cela On assiste pourtant depuis les annees 2000 a
remonte aux expérimentations des annees 1970 un renouveau de cette interdisciplinarité notam
aux États Unis « il y avait toutes les cultures et ment dans le programme de la Biennale de Lyon
toutes les disciplines dans les festivals des annees cette annee A Preljocaj s'inspire des peintures
1970 avec la presence de la derniere avant garde de nature morte M Zirnmermann met en scene
artistique » explique-t-elle I univers des musees, Y Bourgeois cherche I inspi-
ration au musee Guimet Maîs c'est J Nadjquiva
Ainsi des chorégraphes (L Childs M Cunningham) le plus lom dans I expérimentation avec sa piece
collaboraient ils avec des compositeurs branches Mnemosyne, composee de ses propres photogra
(J Cage) et des plasticiens en vogue (S LeWittet phies et dessins, d'une scene en forme de boîte
A Warhol) En France également cette interdis- noire (camera obscura photographique) et d'une
ciplinarité s'affichait dans les festivals (Avignon, chorégraphie qui retrace son parcours d'artiste
Radouan Mriz ga
/ (répétition a Lafayette Artic pations) - i018 Festival d'automne a Pans) aux côtes des artistes en lumiere de l'histoire de I art est ce finale-
© Martin Argyroglo américains invites vedettes de ces evenements ment une performance ? Sans doute plus que
Tous droits réservés à l'éditeur AUTOMNE 7008394500505Page 2/4
cela puisque le titre de l'œuvre fait directement theâtre et arts plastiques est donc assume cet univers fonctionnait en vase clos dars un
reference a l'ouvrage phare de l'historien d art Pour sa part, le Centre culturel suisse consacre a reseau de foires et de galeries peu ouvertes
A Warburg J Nadj se situe donc dans l'univers A Bachzetsis une exposition entre performance, aux innovations La performance a certes tente
de l'histoire de l'art qu'il reinterprete hors des danse et installation, ou du materiel de gymnas- un retour dans les musees et dans certaines
typologies habituelles tique et des equipements de securite changent foires (Fiac) depuis 2010, quitte a absorber au
d emploi et prennent une dimension inquiétante passage la danse Depuis quèlques annees
Si la rentree est riche en evenements lies a la lorsqu ils sont manipules La plasticienne cho pourtant la danse et la chorégraphie sont bien
danse et aux arts plastiques, c'est a cause du regraphe s'interroge sur l'authenticité du corps présentes dans des lieux d'exposition publics
Festival d'Automne, qui depuis 1972 privilégie contemporain et sur son apparence, a travers des ou prives En 2009 la chorégraphe S Waltz
les spectacles hybrides selon C Rondeau ce œuvres plastiques et une chorégraphie médite s'était vue confier la creation de plusieurs
festival « maintient le multimedia dans sa pro Elle tire son inspiration a la fois du Bauhaus pieces dansées pour le nouveau musee Maxxi
grammation depuis le début » et cela influence allemand et de la culture pop d'aujourd rui de Rome, un musee d art contemporain en
toute la saison culturelle de septembre et octobre artiste a suivre pour decouvrir le sens de l'ironie amont de I inauguration elle avait presente
Cette annee par exemple, a côte de spectacles selon les Helvètes ces pieces en se pliant aux contraintes du
de danse et de theâtre, l'invitée d'honneur A T bâtiment au point que l'on pouvait se deman
De Keersmaeker propose une performance dans der s'il s agissait d'oeuvres autonomes ou de
Paris Slow Walk permet aux participants de res CREATION OU MEDIATION médiations pour appréhender l'architecture
sentir la marche comme un mouvement choregra
phique Les passerelles avec les arts plastiques Puisque la danse contemporaine semble avoir
sont plus que présentes avec une exposition aux depuis longtemps casse les barrières avec les
Beaux arts de Paris de N Baghramian et des autres arts il faudrait s attendre a ce que la
concerts performes du plasticien T Saraceno au Martin Zimmermann
situation soit ia même dans l'art contemporain tms /««/ Dru (B ennale de Lion) - 2018
Palais de Tokyo le « mix » danse performance, Or ce n'est pas le cas jusqu'à récemment, O Nelly Rodriguez
Tous droits réservés à l'éditeur AUTOMNE 7008394500505Date : Septembre -
octobre
Pays : FR
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Périodicité : Bimestriel
Journaliste : OLYMPE LEMUT
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fondation et [elle] va jouer sur les différents angles
et les différentes perspectives que le bâtiment
offre [ ] Ainsi une partie du public sera placée
au premier etage pour observer la rosace se creer
sur le sol » Les autres œuvres présentées sont
celles d'anciens danseurs de la chorégraphe qui
tous ont dû tenir compte de cette architecture
mouvante, ce qui les amené a « chorégraphier
les regards des spectateurs et spectatrices »
selon G Aubin Une conversation de la danse
avec l'architecture qui fonctionne « dans les deux
sens » puisque le bâtiment sera « au service de
la danse » Rappelons que la fondation Lafayette
a pour ambition de renouveler les modes de pro
duction et de monstration de l'art contemporain,
il s'agit donc d'un bâtiment conçu avant tout pour
des œuvres plastiques au sens large, pas d'un
I lieu de spectacle
ESPACES SYMBOLIQUES
ET SPECTATEURS DYNAMIQUES
Si la fondation a choisi A T De Keersmaeker c'est
parce qu'elle « repense sa danse pour le contexte
de la galerie d'exposition fe white cube» et qu'elle
travaille sur « la symbolique d'espaces » toujours
selon C Aubin un thème commun a la danse
et aux arts plastiques évidemment En 2015, la
chorégraphe belge avait presente a Bruxelles au
Wiels, la piece Work, qui se jouait en permanence
aux horaires d'ouvertures du musee, avec une
structure de mouvements circulaires répétitifs
adaptes a l'espace des salles d'exposition oeuvre
plastique ou performance, le debat reste ouvert
Interroge sur la nature de ces œuvres presen
tees en contexte museal C Aubin estime qu elles
« empruntent a toutes ces différentes catégories »,
a l'image de la piece de R Mriziga qui attend du
public qu il soit « actif dans ses déplacements »
pendant le spectacle on est ici proche de la
performance in situ
A T De Keersmaeker s'est souvent interrogée sur
ce thème, et elle participe en septembre a Paris au C Aubin rappelle que ce festival se tient « dans
premier festival de danse de la fondation Lafayette un espace principalement dedie a I exposition »,
Anticipations en parallèle du Festival d'automne ou ce sont les « habitudes et codes implicites des
Pour la fondation, elle recrée une piece ancienne, arts visuels » qui guident le public jusque dans
Violin Phase, en tenant compte de l'architecture la mise en ligne sur Internet des photos prises
du bâtiment ll peut en effet changer de structure, pendant les spectacles Quant a savoir si ce type
Juin Flsas Du Tiusst/n einen Cireus gehn grâce a des planchers mobiles Selon Charles de presentation constitue une nouvelle forme
1930 - encre et papier decoupe sur papier 3 x 24 cm
Muséum im Lagerhais Sa nt Gall (Suisse)
Aubin curateur à la fondation, cette piece dansée de mediation culturelle, C Rondeau estime que
© DR/LaM Villeneuve d Ascq « est ici repensée pour l'espace particulier de la oui car « il s'agit d'interroger le vivant dans l'art
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