BARTÓK - EDWARD GARDNER JAMES EHNES - CHANDOS RECORDS
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SUPER AUDIO CD
BARTÓK
Concerto for Orchestra
Dance Suite
Rhapsodies Nos 1 and 2
James Ehnes
violin
BERGEN PHILHARMONIC ORCHESTRA
EDWARD GARDNERduring his travels
Béla Bartók, listening to, transcribing, and studying folksongs collected
Photograph now at the Bartók Béla Emlékház
(Memorial House), Budapest / AKG Images, London /
De Agostini Picture Library / A. Dagli OrtiBéla Bartók (1881 – 1945)
Concerto for Orchestra, BB 123 (1943, revised 1945) 37:50
Written for the Koussevitzky Music Foundation in memory
of Mrs Natalie Koussevitzky
1 I Introduzione. Andante non troppo – Allegro vivace – Tranquillo –
Tempo I [Allegro vivace] – Tranquillo – Tempo I – Tranquillo –
Tempo I 10:27
2 II Giuoco delle coppie. Allegro scherzando – Lo stesso tempo –
Tempo I 6:16
3 III Elegia. Andante, non troppo – Poco agitato, mosso, molto rubato –
Tempo I – Un poco più mosso – Tempo I 7:00
4 IV Intermezzo interrotto. [ ] – Allegretto – Calmo –
Tempo I – Più mosso – Calmo – Tempo I 4:14
5 V Finale. Pesante – Presto – Tranquillo – Un poco più mosso –
Tempo I (Presto) – Un poco meno mosso –
Tempo I (Presto) – Tranquillo – Più presto –
Lo stesso tempo, ma pesante 9:40
3First Rhapsody, BB 94b (1928 – 29)* 10:18
(Folk Dances)
for Violin and Orchestra
Dedicated to Joseph Szigeti
Hans-Kristian Kjos Sørensen cimbalom
6 I (‘Lassú’) Moderato – 4:31
7 II (‘Friss’) Allegro moderato – Più moderato –
Pesante – Allegro – Allegro molto – Agitato –
Tempo della prima parte – Rubato, quasi cadenza 5:47
8 Part II of the First Rhapsody, with alternative ending* 5:05
(‘Friss’) Allegro moderato – Più moderato –
Pesante – Allegro – Allegro molto – Agitato –
Molto moderato – Tranquillo – Allegro
4Second Rhapsody, BB 96b (1928, revised 1935)* 10:21
(Folk Dances)
for Violin and Orchestra
(New version 1944)
To Zoltán Székely
9 I (‘Lassú’) Moderato – Un poco meno mosso – Tempo I – Più mosso –
Tempo I – 4:25
10 II (‘Friss’) Allegro moderato – Molto moderato, pesante – Più mosso –
Presto – Allegro non troppo – Allegro molto – Meno mosso –
Poco più mosso – Meno mosso – Più mosso 5:55
5Dance Suite, BB 86a (1923) 16:21
11 I Moderato – Meno mosso – Sostenuto – Tempo I – Tranquillo
Più mosso – Più tranquillo – Più mosso – Vivo – Tempo I –
Ritornell. Tranquillo – Allegretto – Più lento – 3:29
12 II Allegro molto – Più mosso – Quasi a tempo (maestoso) –
Ritornell. Tranquillo – Più lento – 2:08
13 III Allegro vivace – A tempo (poco meno mosso) – Tempo I – [ ] –
Tempo I – Un poco meno mosso – Meno mosso – Lento –
Vivacissimo – [ ] – Vivacissimo – 2:59
14 IV Molto tranquillo – Più tranquillo –
Ritornell. Lento – Più lento – 2:49
15 V Comodo – 0:59
16 Finale. Allegro – Più allegro – Meno vivo – Allegretto –
Allegro vivace – Presto – Molto tranquillo – Più lento –
Allegretto – Poco più vivo – Largamente –
Allegretto – Allegro molto – Sostenuto – Allegro molto 3:53
TT 80:28
James Ehnes violin*
Bergen Philharmonic Orchestra
David Stewart leader
Edward Gardner
6© Benjamin Ealovega Photography Edward Gardner
Bartók: Dance Suite / Two Rhapsodies / Concerto for Orchestra Dance Suite capital but rather that a powerful gesture Among the few works that Béla Bartók had been made of unification, exhibited here (1881 – 1945) wrote for full orchestra without by instruments and themes on the concert a soloist, the Dance Suite was the immediate platform as an image in microcosm of the predecessor of the Concerto for Orchestra, diverse but single human community. though by more than two decades. It was, There is the further unifying feature of like that work, a commissioned piece, written a ritornello, which, like the ‘Promenade’ of for a concert presented by the Budapest city Mussorgsky’s Pictures from an Exhibition, council on 19 November 1923 to celebrate suggests a solitary sensibility wandering the fiftieth anniversary of the unification of among more objectively presented images. Buda and Óbuda on the northern bank of the This intervention occurs first when the Danube with Pest on the southern. It was introduction – already a hybrid, of Arab also similarly a work of ‘invented peasant chromatics with eastern European rhythm – music’, as the composer put it with specific ends and four muted violins tentatively enter, reference to this piece, a work the themes the harp drawing the curtain to allow them of which he assembled on the basis of to put forward the ritornello theme, which melodic shapes and rhythmic patterns that in Bartók’s terms is of Hungarian character. he had found not only in Hungarian villages So is the contrastingly vigorous next dance, but among Romanian, Slovak, and North which recedes so that the ritornello can come African Arab populations. One might say, forward once more. The third dance, being too, that it was a preliminary concerto for pentatonic, can combine aspects that Bartók orchestra, music played and displayed by had found in Hungarian, Romanian, and Arab soloists and groups joining together, just as music – and its many colours even include different peoples were being symbolically something Far Eastern. One might expect the joined together in common dance. For Bartók, ritornello to be returning again, but instead, what mattered in the celebratory occasion with further fantastical colours, there arrives was not that Hungary now had a modern a slow dance, which Bartók described as 8
‘an imitation of quite complex Arab music, his in Königsberg on the first of the month,
perhaps of urban origin’. As it ends, though, Hermann Scherchen conducting; Székely
this opens into a trace of the ritornello. Taking followed with his, under Ernő Dohnányi, in
over from here is a chromatic introduction to Budapest on the twenty-sixth.
the ebullient Finale, in which different nations – The coupling of slow and fast movements,
and diverse instrumental formations, as well lassú and friss, is common in urban Hungarian
as reminiscences from earlier moments in the dance music, but Bartók, typically, has his
piece – are leapfrogging over one another in medleys lean as much towards Romanian
joyous interplay. Happily there is room, too, for models as Hungarian, with the addition in
the lone observer. the Second Rhapsody of western Ukrainian
touches. To the First Rhapsody he gives extra
Rhapsodies Nos 1 and 2 local colour by allotting a prominent place in
Unlike the two big works on this disc, the the orchestra to the cimbalom, his only use of
Rhapsodies of 1928 for violin and orchestra this most Hungarian of instruments.
find Bartók reverting to the Eastern European
export style that he inherited, like Brahms Concerto for Orchestra
and Liszt before him, from café musicians. Bartók’s attachment to folk music was not just
There was a good reason for this: he wanted to its rhythms and melodies but also to its
to provide paprika-spiced showpieces social force, how it would bind communities in
for the two Hungarian-born soloists with ways of joy or lament, work or relaxation. The
whom he was appearing at the time, and Concerto for Orchestra is music in this image –
also later, dedicating the First Rhapsody music in which orchestral players exert
to Joseph Szigeti, already an international themselves as a community, performing with,
virtuoso, and the Second to the much to, and against one another, and modelling,
younger Zoltán Székely, for whom he would for the larger society of us listeners, an ideal
write his Second Violin Concerto. To make in which an array of diverse individuals can
the rhapsodies as useful as possible, he discover a unity that does not iron out but
offered them in versions with both piano rather springs from and celebrates difference.
and orchestral accompaniment, and the The score – the biggest that Bartók
premières of the latter took place in quick completed during the last five years of
succession in November 1929: Szigeti played his life, in the United States as a sick,
9disheartened refugee from fascism and war – However, there is also the invitation
was commissioned by Serge Koussevitzky to understand the work as returning
at the urging of two of the composer’s symmetrically to its beginning. As in several
younger Hungarian friends, Fritz Reiner earlier works, Bartók created a five-part
and Joseph Szigeti, who hoped that such a palindromic form, in which in this case two
request would help restore his morale, his big symphonic movements enclose two
health, and his finances. Bartók began work scherzos with, at the centre, an elegy.
in August 1943, while resting at Saranac In keeping with the spirit of a public
Lake in upstate New York, and finished the occasion, the musical materials are laid out
piece within eight weeks. It was a remarkably clearly and the working takes place in, as
short period, proving that he had indeed it were, full view. First comes a pentatonic
been reinvigorated by the challenge – as he theme in the bass, built entirely from fourths
recognised; writing to Szigeti that he was and major seconds – a memory from central
feeling better, he remarked: Europe, perhaps, but also an evocation of
Perhaps it is due to this improvement night, of darkness. This becomes the ground
(or it may be the other way round) that for gathering activity, which springs to life
I have been able to finish the work that with the acceleration of an upward scale
Koussevitzky commissioned. figure to initiate the bounding main theme,
Koussevitzky conducted the première on still featuring fourths, of a sonata allegro.
1 December 1944, with his Boston Symphony The calmer second subject is delivered by
Orchestra, after which Bartók extended the a solo oboe and repeated by clarinets in
ending. octaves, then by flutes and oboe in triads. One
The composer’s programme note for the implication of the title of the work is that this is
first performance suggests a more or less a concerto with multitudinous soloists, and so
continuously unfolding narrative: it is already appearing. A third subject arrives
The general mood of the work represents, on solo clarinet, from which it is passed to cor
apart from the jesting second movement, anglais and around the woodwind ensemble.
a gradual transition from the sternness Phases of development and recapitulation (the
of the first movement and the lugubrious second subject now coming first) are compact.
death-song of the third, to the life- The first scherzo, Giuoco delle coppie
assertion of the last one. (Couple Game), has pairs of instruments
10playing at different intervals: bassoons in bright sunlight. Canons add to the supreme
minor sixths, oboes in minor thirds, clarinets virtuosity being exercised here, by the
in minor sevenths, flutes in clear fifths, composer and by his performers.
muted trumpets in discordant major seconds.
© 2017 Paul Griffiths
After a brass chorale the couples return as
before, their games at once elaborated and
mollified. The trumpets, for instance, settle James Ehnes has established himself as one
their differences and agree on D, the keynote of the foremost violinists of his generation.
of this movement. He began violin studies at the age of four,
Then the work’s very beginning is recalled, became a protégé of the noted Canadian
to give rise now to a slow movement the violinist Francis Chaplin aged nine, made
climax of which has brass chords falling as his orchestral debut with the Orchestre
avalanches against a searing melody for symphonique de Montréal aged thirteen,
violins in octaves. A solitary piccolo calls out and graduated from The Juilliard School in
like a night bird. 1997, having won the Peter Mennin Prize for
Its high B is seized on, two octaves Outstanding Achievement and Leadership
down, by unison strings to start the second in Music. Gifted with a rare combination of
scherzo, an Intermezzo introduced by solo stunning virtuosity, serene lyricism, and
oboe and interrupted by a quotation from unfaltering musicality, he is a favourite
Shostakovich’s Leningrad Symphony, which guest of many of the world’s most respected
was being played everywhere at the time. conductors and orchestras. He maintains a
Bartók has the orchestra laugh at the theme busy recital schedule, performing regularly
and give it fairground-organ treatment at the Wigmore Hall, Carnegie Hall, Symphony
before continuing as before, but he also Center, Chicago, and Concertgebouw,
humanely undercuts the satire by allowing Amsterdam, as well as at festivals across
Shostakovich’s theme to emerge as a Europe and North America. In 2016, to
transformation of his own. celebrate his fortieth birthday, he undertook
For Finale, as often before, Bartók provides a cross-Canada recital tour, performing
a lively dance rondo in duple time, with in each of the country’s provinces and
figures from earlier in the work – especially territories. As a chamber musician, he has
from the opening movement – reappearing in collaborated with artists of the first rank, and
11in 2010 established the Ehnes Quartet, with the BBC Proms in the Royal Albert Hall, in
which he has performed in venues across the Wiener Musikverein and Konzerthaus,
Europe. His extensive discography includes in Carnegie Hall, New York, and in the
numerous award-winning recordings. James Philharmonie, Berlin. In 2015 it revisited
Ehnes is Artistic Director of the Seattle the Concertgebouw and the BBC Proms
Chamber Music Society, a Fellow of the and toured Germany, Sweden, and Ireland.
Royal Society of Canada, and a Member of Together with Edward Gardner, it toured
the Order of Canada. In 2017 he received Germany in 2016, visited England and the
the Royal Philharmonic Society Award in Concertgebouw in spring 2017, and appeared
the Instrumentalist category. He plays the at the Edinburgh International Festival in
‘Marsick’ Stradivarius of 1715. August 2017.
In 2015 the Orchestra established its
One of the world’s oldest orchestras, the own Digital Concert Hall which offers a
Bergen Philharmonic Orchestra dates back fine selection of works performed by the
to 1765 and thus in 2015 celebrated its Orchestra and a range of conductors and
250th anniversary. Edvard Grieg had a close soloists. A youth symphony orchestra,
relationship with the Orchestra, serving as its Bergen Philharmonic Youth Orchestra, has
artistic director during the years 1880 – 82. also been established, which gives four to six
Numbering one-hundred-and-one musicians, concerts per year.
the Orchestra has achieved the status of The Orchestra has an active recording
a Norwegian National Orchestra. Edward schedule, at the moment releasing four
Gardner, the acclaimed Music Director of CDs every year. Critics worldwide applaud
English National Opera, was appointed its energetic playing style and full-bodied
Chief Conductor for a three-year tenure string sound. Recent and ongoing recording
from October 2015, a contract which has projects include Messiaen’s Turangalîla-
been extended until 2021. The Orchestra Symphonie, ballets by Stravinsky, the
enjoys a high international reputation symphonies, ballet suites, and concertos by
through recordings, extensive touring, and Prokofiev, and the complete orchestral music
international commissions. of Edvard Grieg. Enjoying long-standing
During the last few seasons it has played artistic partnerships with some of the finest
in the Concertgebouw, Amsterdam, at musicians in the world, the Orchestra has
12recorded with Leif Ove Andsnes, Jean-Efflam the 2017 Edinburgh International Festival
Bavouzet, James Ehnes, Gerald Finley, Alban was described as ‘the best I’ve ever seen’
Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, by Alexandra Coghlan in The Spectator,
Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne, receiving five-star reviews in The Times,
Lawrence Power, and Stuart Skelton, among The Daily Telegraph, The Scotsman, and
others. The Herald. In demand as a guest conductor,
The Orchestra has recorded Tchaikovsky’s he enjoys longstanding collaborations with the
three great ballets and critically acclaimed Philharmonia Orchestra, City of Birmingham
series of works by Johan Halvorsen and Johan Symphony Orchestra, where he was Principal
Svendsen with Neeme Järvi, orchestral works Guest Conductor 2010 – 16, and BBC Symphony
by Rimsky-Korsakov with Dmitri Kitayenko, Orchestra, which he has conducted at both
and music by Berlioz, Delius, Elgar, Sibelius, the First and Last Nights of the BBC Proms.
and Vaughan Williams with Sir Andrew Davis. He has also conducted the Boston Symphony
The first collaboration on disc between Orchestra, National Symphony Orchestra,
Edward Gardner and the Orchestra was Washington, Seattle Symphony, Minnesota
a recording of orchestral realisations by Orchestra, Czech Philharmonic Orchestra,
Luciano Berio. A critically acclaimed series Orchestre national de France, Filarmonica
devoted to orchestral works by Janáček, della Scala, and NHK Symphony Orchestra.
including a Grammy-nominated recording During the 2017 / 18 season he will return to
of his Glagolitic Mass, has been completed, the Gewandhausorchester Leipzig, London
and Schoenberg’s Gurre-Lieder was released Philharmonic Orchestra, and Deutsches
in 2016. 2017 has seen the release of a CD Symphonie-Orchester Berlin, and make his
of orchestral songs by Sibelius, with Gerald debut with the New York Philharmonic, San
Finley as soloist. www.harmonien.no Francisco Symphony, and Chicago Symphony
Orchestra.
Chief Conductor of the Bergen Philharmonic Music Director of English National Opera
Orchestra since October 2015, Edward Gardner for ten years, from 2006 to 2015, Edward
OBE has already led the orchestra on multiple Gardner continues to work with the world’s
international tours, including acclaimed major opera companies, maintaining ongoing
performances in London, Berlin, Munich, and relationships with Teatro alla Scala, Milan
Amsterdam. Their semi-staged Peter Grimes at and Opéra national de Paris, and with
13The Metropolitan Opera, New York, where Elgar, Mendelssohn, Walton, Lutosławski, he has conducted productions of Carmen, Britten, Berio, and Schoenberg. His recent Don Giovanni, Der Rosenkavalier, and Werther. recording of orchestral songs by Sibelius He is soon to return to De Nationale Opera, with the Bergen Philharmonic Orchestra was The Netherlands and make his debut at shortlisted for a 2017 Gramophone Award. The Royal Opera, Covent Garden. A passionate Born in Gloucester in 1974, he was educated supporter of young talent, he founded the at the University of Cambridge and Royal Hallé Youth Orchestra in 2002 and regularly Academy of Music. On graduating he assisted conducts the National Youth Orchestra of Sir Mark Elder at The Hallé, and went on Great Britain. He has a close relationship with to spend three years as Music Director of the Juilliard School of Music, and with the Glyndebourne Touring Opera. Edward Gardner Royal Academy of Music which appointed was named Conductor of the Year by the him the inaugural Sir Charles Mackerras Royal Philharmonic Society in 2008, received Conducting Chair in 2014. an Olivier Award for Outstanding Achievement He is an exclusive Chandos artist, in Opera in 2009, and was made an OBE for whose award-winning discography Services to Music in the Queen’s Birthday includes recordings of works by Janáček, Honours in 2012. 14
© Benjamin Ealovega Photography
James EhnesRalph Couzens James Ehnes, with Edward Gardner, right, and the leader, David Stewart, and producer, Brian Pidgeon, left, in the control room during playback of the Second Rhapsody
Bartók:
Tanzsuite / Zwei Rhapsodien / Konzert für Orchester
Tanzsuite darum, dass Ungarn jetzt eine moderne
Zu den wenigen Werken, die Béla Bartók Hauptstadt hatte, sondern dass eine
(1881 – 1945) für großes Orchester ohne überzeugende Geste der Einigung gemacht
Solisten schrieb, zählen die Tanzsuite und das worden war, die hier durch Instrumente
Konzert für Orchester – zwei Kompositionen, die und Themen auf der Konzertplattform
als Auftragsarbeiten nacheinander entstanden, als Mikrokosmos der diversen und doch
wobei allerdings mehr als zwei Jahrzehnte einheitlichen menschlichen Gemeinschaft
zwischen ihnen lagen. Die Tanzsuite war für Ausdruck findet.
ein Konzert des Budapester Stadtrates am Ein weiteres verbindendes Element ist
19. November 1923 zur Fünfzigjahrfeier der das Ritornell, das wie die “Promenade”
Vereinigung von Buda und Óbuda mit Pest in Mussorgskis Bildern einer Ausstellung
zur ungarischen Hauptstadt bestimmt. Es einen einsamen Betrachter suggeriert,
war wiederum “erfundene Bauernmusik”, wie der sich unter objektiver präsentierten
sich der Komponist spezifisch über dieses Bildern umsieht. Der erste solche Auftritt
Werk äußerte. Thematisch basiert es auf kommt, wenn die Einleitung – bereits ein
melodischen Formen und rhythmischen Hybrid aus arabischer Chromatik und
Schemata, die er nicht nur in ungarischen osteuropäischer Rhythmik – endet und vier
Dörfern entdeckt hatte, sondern auch gedämpfte Violinen verhalten einsetzen,
unter rumänischen, slowakischen und während die Harfe den Vorhang zieht, um
arabisch-nordafrikanischen Volksgruppen. ihnen die Vorstellung des Ritornellthemas zu
Man könnte auch von einem Vorentwurf für gestatten, das Bartók zufolge ungarischen
das Konzert für Orchester sprechen, einer Charakter hat. Desgleichen der kontrastreich
Musik für Solisten und Gruppen, die sich energische nächste Tanz, der verklingt,
ebenso zusammenschließen sollten, wie damit das Ritornell erneut hervortreten
verschiedene Völker im gemeinsamen Tanz kann. Der pentatonisch konzipierte dritte
symbolisch miteinander verbrüdert waren. Tanz kann Elemente verbinden, die Bartók
Bartók ging es bei dieser Festmusik nicht in der ungarischen, rumänischen und
17arabischen Musik gefunden hatte – und bescheren: Die erste Rhapsodie widmete
seine vielen Farben haben sogar auch etwas er dem bereits international renommierten
Fernöstliches. Man könnte erwarten, dass Virtuosen Joseph Szigeti, die zweite dem viel
das Ritornell zurückkehrt, aber stattdessen jüngeren Zoltán Székely, für den er dann auch
kommt mit weiteren phantastischen sein zweites Violinkonzert schreiben würde.
Farben ein langsamer Tanz, laut Bartók Um die Werke so brauchbar wie möglich zu
“eine Nachahmung ziemlich komplexer machen, bot er sie in Fassungen mit Klavier-
arabischer Musik, vielleicht städtischen oder Orchesterbegleitung an, und in letzterer
Ursprungs”. Am Ende mündet er jedoch Version kamen die beiden Rhapsodien
zumindest in eine Spur des Ritornells. 1929 in rascher Folge zur Uraufführung:
Nun folgt eine chromatische Einführung Szigeti spielte sein Stück am 1. November in
in das überschwängliche Finale, in dem Königsberg unter der Leitung von Hermann
sich verschiedene Nationen – und diverse Scherchen; Székely folgte mit dem seinigen
Instrumentalformationen sowie Erinnerungen am 26. des Monats in Budapest, dirigiert von
aus früheren Momenten des Stücks – in Ernő Dohnányi.
freudigem Zusammenspiel überspringen. Die Kopplung von langsamen und
Glücklicherweise hat auch der einsame schnellen Sätzen, lassú und friss, ist in
Betrachter noch Platz. der städtisch-ungarischen Tanzmusik
durchaus üblich, aber bei Bartók lehnt sich
Rhapsodien Nr. 1 und 2 die Zusammenstellung ebenso stark auch an
Im Gegensatz zu den beiden großen Werken rumänische Vorlagen an, während die zweite
auf dieser CD gibt sich Bartók in seinen 1928 Rhapsodie zudem westukrainische Züge
entstandenen Rhapsodien für Violine und aufweist. Der ersten Rhapsodie verleiht der
Orchester wieder in dem osteuropäischen Komponist zusätzliches Lokalkolorit, indem er
Exportstil, der ihm – wie auch seinen aus dem Orchester ein Zymbal hervortreten
Vorgängern Brahms und Liszt – von Café- lässt, das ungarischste aller Instrumente, das
Musikern vererbt worden war. Das hatte er überhaupt nur in diesem Werk einsetzt.
seinen guten Grund: Er wollte zwei in Ungarn
geborenen Solisten, mit denen er damals Konzert für Orchester
und auch in späteren Jahren gemeinsam Bartóks Faszination für die Volksmusik galt
auftrat, paprikagewürzte Kabinettstücke nicht nur ihren Rhythmen und Melodien,
18sondern auch ihrer sozialen Kraft, ihrer hatte. Ihm selbst war dies bewusst, wie er in
verbrüdernden Wirkung in Freud und Leid, einem Brief an Szigeti feststellte:
Arbeit und Entspannung. Das Konzert für Vielleicht ist die Tatsache, dass ich
Orchester ist Musik dieser Art – Musik, in in der Lage war, das Auftragswerk für
der sich die Mitglieder eines Orchesters Koussevitzky zu vollenden, dieser Besserung
gemeinschaftlich betätigen: mit, für zuzuschreiben (oder umgekehrt).
und gegeneinander spielen und für die Koussevitzky brachte das Werk am 1. Dezember
größere Gemeinschaft von uns Zuhörern 1944 mit seinem Boston Symphony Orchestra
ein Ideal entwickeln, in dem eine Reihe zur Uraufführung, wonach Bartók das Finale
unterschiedlichster Einzelpersonen eine verlängerte.
Eintracht entdecken können, die nicht In seiner Programmnotiz für die Premiere
gleichschaltet, sondern der Andersartigkeit deutete der Komponist eine mehr oder weniger
entspringt und sie feiert. kontinuierliche Erzählung an:
Die Komposition, die Bartók in den Die Grundstimmung des Werks stellt, vom
Vereinigten Staaten als umfangsreichstes scherzhaften zweiten Satz abgesehen,
Werk während der letzten fünf Jahren seines einen stufenweisen Übergang vom Ernst
Lebens als kranker, demoralisierter Flüchtling des ersten und dem wehmütigen Klagelied
vor Faschismus und Krieg vollendete, war des dritten Satzes zur Lebensbejahung des
von Serge Koussevitzky in Auftrag gegeben Finales dar.
worden – auf Drängen zweier jüngerer Allerdings fühlt man sich auch gebeten,
ungarischer Freunde des Komponisten, Fritz in dem Werk eine symmetrische Rückkehr
Reiner und Joseph Szigeti, die hofften, dass an den Anfang zu sehen. Wie in mehreren
eine solche Bitte dazu beitragen würde, den vorausgegangenen Kompositionen schuf
Komponisten seelisch, körperlich und finanziell Bartók ein fünfteiliges Palindrom, in diesem
zu gesunden. Bartók machte sich im August Fall bestehend aus zwei großen sinfonischen
1943 während eines Genesungsaufenthalts Sätzen, die zwei Scherzos und eine zentrale
in Saranac Lake (Bundesstaat New York) an Elegie umschließen.
die Arbeit und vollendete das Werk innerhalb Im Sinne eines öffentlichen Anlasses wird
von acht Wochen. Es war ein bemerkenswert der musikalische Stoff klar dargelegt, und die
schnelles Ergebnis, das beweist, dass ihn die Bearbeitung findet sozusagen vor aller Augen
Aufgabe in der Tat wieder zu Kräften gebracht statt. Zuerst kommt ein pentatonisches
19Thema im Bass, ganz aus Quarten und Trompeten ihre Differenzen bei und einigen großen Sekunden aufgebaut – vielleicht sich auf D, den Grundton dieses Satzes. eine Erinnerung an Mitteleuropa, aber auch Aus dem Anfangsstoff des Werks ergibt eine Evokation der Nacht, der Finsternis. sich nun ein langsamer Satz, auf dessen Vor diesem Hintergrund belebt sich mit Höhepunkt lawinenartige Blechbläserakkorde der Beschleunigung einer Aufwärtsskala über eine schneidende Melodie für Violinen in das Geschehen und leitet, immer noch Oktaven stürzen. Eine einsame Piccoloflöte mit Quarten, das tanzende Hauptthema singt wie ein Nachtvogel. eines Sonatenallegros ein. Das ruhigere Deren hohes H wird zwei Oktaven tiefer von zweite Thema wird von einer Solo-Oboe einstimmigen Streichern aufgegriffen, um das vorgestellt und zunächst von Klarinetten in zweite Scherzo einzuleiten; dieses Intermezzo Oktaven und dann von Flöten und Oboe in wird von einer Solo-Oboe angestimmt und Dreiklängen wiederholt. Vom Titel her lässt durch ein Zitat aus Schostakowitschs sich vermuten, dass an diesem Konzert Leningrader Sinfonie unterbrochen, die damals zahlreiche Solisten beteiligt sind, und diese überall gespielt wurde. Bartók präsentiert das Erwartung erfüllt sich. Ein drittes Thema wird Thema im Stil einer Jahrmarktsorgel und lässt von der Soloklarinette präsentiert und an das Orchester darüber lachen, bevor es wie das Englischhorn und unter den Holzbläsern zuvor weitergeht, ist aber auch menschlich weitergegeben. Die Durchführungs- und genug, um die Satire zu untergraben, indem er Reprisenabschnitte (nunmehr mit dem dem Zitat aus der Verwandlung seines eigenen zweiten Thema zuerst) sind kompakt. Themas heraus Gestalt gibt. Im ersten Scherzo, Giuoco delle coppie Zum Finale wartet Bartók, wie so häufig, mit (Spiel der Paare), spielen Instrumentenpaare einem lebendigen Tanzrondo im Zweiertakt auf, in verschiedenen Intervallen: Fagotte in bei dem vorausgegangene Figuren – vor allem kleinen Sexten, Oboen in kleinen Terzen, aus dem Kopfsatz – in neuem Glanz erstrahlen. Klarinetten in kleinen Septimen, Flöten Kanons steigern noch die überragende in Quinten, gedämpfte Trompeten in Virtuosität, die hier vom Komponisten und von dissonanten großen Sekunden. Nach einem seinen Interpreten unter Beweis gestellt wird. Choral der Blechbläser kehren die Paare wie vorher zurück, ihr Spiel elaboriert und © 2017 Paul Griffiths besänftigt zugleich. So legen zum Beispiel die Übersetzung: Andreas Klatt 20
James Ehnes gilt als einer der bedeutendsten aufgetreten ist. Seine umfangreiche
Violinisten seiner Generation. Nachdem er im Diskografie umfasst zahlreiche preisgekrönte
Alter von vier Jahren zu seinem Instrument Aufnahmen. James Ehnes ist künstlerischer
gefunden hatte, wurde er mit neun Jahren Leiter der Seattle Chamber Music Society,
von dem namhaften kanadischen Geiger Fellow der Royal Society of Canada und
Francis Chaplin unter die Fittiche genommen; Member of the Order of Canada. Von der
er gab sein Solistendebüt mit dem Orchestre Royal Philharmonic Society wurde er 2017 als
symphonique de Montréal im Alter von Instrumentalist des Jahres ausgezeichnet. Er
dreizehn Jahren und ging 1997 von der spielt die “Marsick”-Stradivari von 1715.
Juilliard School ab, ausgezeichnet mit dem
Peter-Mennin-Preis für herausragende Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines
Leistung und Führungsqualität in der der ältesten Orchester der Welt, geht auf
Musik. Dank seiner seltenen Gabe das Jahr 1765 zurück und feierte damit
von atemberaubender Virtuosität bei im Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen.
abgeklärtem Lyrismus und unverbrüchlicher Das Orchester war eng mit Edvard Grieg
Musikalität ist er ein gern gesehener Gast verbunden, der in den Jahren 1880 – 1882
bei vielen der weltweit renommiertesten dessen künstlerische Leitung innehatte. Mit
Orchester und Dirigenten. Er ist einem seinen 101 Musikern gilt es heute als eines
anstrengenden Terminkalender verpflichtet, der Nationalorchester Norwegens. Edward
mit regelmäßigen Konzerten in der Wigmore Gardner, der renommierte Musikdirektor der
Hall, der Carnegie Hall, dem Symphony English National Opera, wurde im Oktober
Center Chicago und dem Concertgebouw 2015 für drei Jahre zum Chefdirigenten
Amsterdam sowie bei Festivals in ganz ernannt; inzwischen wurde sein Vertrag
Europa und Nordamerika. Zur Feier seines bis 2021 verlängert. Mit Studioaufnahmen,
vierzigsten Geburtstags unternahm er 2016 ausgedehnten Konzertreisen und
eine ausgedehnte Kanada-Tournee, die ihn bedeutsamen Kompositionsaufträgen
durch alle Provinzen und Territorien seines verstärkt das Orchester seine internationale
Heimatlandes führte. Die Kammermusik hat Präsenz.
ihn mit anderen Künstlern ersten Ranges So ist es in jüngster Zeit auch im
verbunden, und im Jahr 2010 gründete er Concertgebouw Amsterdam, bei den
das Ehnes Quartet, mit dem er europaweit BBC-Proms in der Londoner Royal Albert Hall,
21im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in eine Gesamteinspielung der Orchestermusik
der Carnegie Hall New York und in der Berliner von Edvard Grieg. Langjährige künstlerische
Philharmonie aufgetreten. Das Orchester war Partnerschaften verbinden das Orchester mit
2015 in Deutschland, Schweden und Irland Solisten wie Leif Ove Andsnes, Jean-Efflam
zu erleben, außerdem gab es neuerliche Bavouzet, James Ehnes, Gerald Finley, Alban
Konzerte im Concertgebouw und bei den Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough,
BBC-Proms. Unter der Leitung von Edward Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne,
Gardner unternahm das Orchester 2016 eine Lawrence Power und Stuart Skelton.
weitere Deutschlandreise, im Frühjahr 2017 trat Mit Neeme Järvi hat das Orchester die drei
es erneut in England und im Concertgebouw großen Ballettmusiken von Tschaikowsky sowie
auf und im August des Jahres folgte ein von der Kritik gefeierte Werkserien von Johan
Engagement im Rahmen des Edinburgh Halvorsen und Johan Svendsen eingespielt,
International Festival. außerdem Orchesterwerke von Rimsky-
Seit 2015 unterhält das Orchester eine Korsakow mit Dmitri Kitayenko und Musik von
eigene “Digital Concert Hall” mit einer Berlioz, Delius, Elgar, Sibelius und Vaughan
erstklassigen Auswahl an Werken, die unter Williams mit Sir Andrew Davis.
Mitwirkung verschiedener Dirigenten und Das erste CD-Projekt des Orchesters
Solisten aufgenommen worden sind. Außerdem mit Edward Gardner war eine Aufnahme
ist ein Jugendorchester gegründet worden, mit Orchesterbearbeitungen von Luciano
das unter dem Namen Bergen Filharmoniske Berio. Inzwischen ist auch die vielfach
Ungdomsorkester jährlich vier bis sechs gelobte Einspielung von Orchesterwerken
Konzerte gibt. Janáčeks abgeschlossen – darunter eine für
Mit derzeit vier CD-Neuerscheinungen den Grammy Award nominierte Aufnahme
pro Jahr profiliert sich das Orchester auch seiner Glagolitischen Messe –, gefolgt von
durch seine rege Studioarbeit. Kritiker in Schönbergs Gurre-Liedern, die 2016 erschienen
aller Welt haben den energiegeladenen sind. 2017 wurde eine CD mit Orchesterlieder
Vortrag und den vollen Klang der Streicher von Sibelius veröffentlicht, bei der Gerald Finley
gewürdigt. Zu den aktuellen Projekten gehören als Solist mitwirkte. www.harmonien.no
Messiaens Turangalîla-Symphonie, Ballette
von Strawinsky, Sinfonien, Ballettsuiten und Als Chefdirigent des Bergen Filharmoniske
Instrumentalkonzerte von Prokofjew sowie Orkester hat Edward Gardner OBE das
22Orchester seit Oktober 2015 bereits auf Seit seiner zehnjährigen Tätigkeit
mehrere internationale Gastspielreisen als Musikdirektor der English National
geführt, mit hocherfolgreichen Auftritten in Opera (2006 – 2015) arbeitet Edward
London, Berlin, München und Amsterdam. Eine Gardner weiterhin mit den bedeutendsten
halbszenische Aufführung von Peter Grimes Opernbühnen der Welt zusammen, eng
beim Edinburgh International Festival 2017 verbunden unter anderem mit dem Teatro
veranlasste Alexandra Coghlan in der Zeitschrift alla Scala in Mailand, der Opéra national de
The Spectator zu der Erklärung “Das Beste, was Paris und der Metropolitan Opera New
ich je gesehen habe” und die Rezensenten York, wo er Inszenierungen von Carmen,
der Times, des Daily Telegraph, des Scotsman Don Giovanni, Der Rosenkavalier und Werther
und des Herald zur Bewertung mit fünf geleitet hat. In Kürze wird er an De Nationale
Sternen. Als Gastdirigent erfreut sich Gardner Opera der Niederlande zurückkehren und an
einer langjährigen Zusammenarbeit mit dem der Royal Opera Covent Garden debütieren.
Philharmonia Orchestra, dem City of Birmingham Als engagierter Förderer des musikalischen
Symphony Orchestra, wo er von 2010 bis 2016 Nachwuchses gründete er 2002 das Hallé
als Hauptgastdirigent wirkte, und dem BBC Youth Orchestra und dirigiert regelmäßig das
Symphony Orchestra, mit dem er sowohl das National Youth Orchestra of Great Britain. Er
Eröffnungs- als auch das Schlusskonzert der pflegt enge Kontakte mit der Juilliard School
BBC-Proms gegeben hat. Weitere Stationen of Music und der Royal Academy of Music,
waren das Boston Symphony Orchestra, die ihm 2014 einen Lehrstuhl als erster Sir-
National Symphony Orchestra Washington, Charles-Mackerras-Dirigent anvertraut hat.
Seattle Symphony und Minnesota Orchestra, Edward Gardner nimmt exklusiv für
die Česká filharmonie, das Orchestre national Chandos auf. Seine preisgekrönte Diskografie
de France, Orchestra Filarmonica della Scala enthält Werken von Janáček, Elgar,
und NHK Symphony Orchestra. In der Saison Mendelssohn, Walton, Lutosławski, Britten,
2017 / 18 kehrt er zum Gewandhausorchester Berio und Schönberg. Sein jüngster Titel –
Leipzig, dem London Philharmonic Orchestra Orchesterlieder von Sibelius – mit dem Bergen
und dem Deutschen Symphonie-Orchester Filharmoniske Orkester wurde für einen
Berlin zurück und debütiert mit dem New York Gramophone Award 2017 nominiert. 1974
Philharmonic, San Francisco Symphony und in Gloucester geboren, war er nach seinen
Chicago Symphony Orchestra. Studien an der Universität Cambridge und der
23Royal Academy of Music in London zunächst
als Assistent von Sir Mark Elder am Hallé
Orchestra tätig und wirkte dann drei Jahre
lang als Musikdirektor der Glyndebourne
Touring Opera. Er wurde 2008 von der Royal
Philharmonic Society zum Dirigenten des
Jahres ernannt, erhielt 2009 einen Olivier
Award für herausragende Leistungen
in der Oper und wurde 2012 für seinen
Beitrag zum Musikleben mit dem britischen
Verdienstorden OBE (Officer of the Order of
the British Empire) ausgezeichnet.
Oddleiv Apneseth
Bergen Philharmonic Orchestra, at Grieg’s home, Troldhaugen, in Bergen
24Ralph Couzens
Edward Gardner in the control room during playback of the Concerto
for OrchestraBartók:
Suite de danses / Deux Rhapsodies / Concerto pour orchestre
Suite de danses Pour Bartók, ce qui importait dans cette
Parmi les rares œuvres pour grand orchestre célébration n’était pas le fait que la Hongrie
sans soliste composées par Béla Bartók avait maintenant une capitale moderne,
(1881 – 1945), la Suite de danses précède mais plutôt qu’il y avait eu un geste fort
immédiatement le Concerto pour orchestre, d’unification, qui se manifeste ici par les
mais de plus de deux décennies. Comme ce instruments et les thèmes sur la scène de
concerto, il s’agit d’une commande, écrite concert comme l’image d’un microcosme de
pour un concert organisé par le conseil la communauté humaine diversifiée, mais
municipal de Budapest le 19 novembre 1923 unique en soi.
à l’occasion du cinquantième anniversaire Il y a un autre élément unificateur, une
de l’unification de Buda et Óbuda, sur la rive ritournelle qui, comme la “Promenade” des
nord du Danube, avec Pest, sur la rive sud. Tableaux d’une exposition de Moussorgski,
En outre, c’est aussi une œuvre de “musique évoque une sensibilité solitaire errant entre
paysanne inventée”, comme le compositeur des images présentées plus objectivement.
l’exprima spécifiquement à propos de cette Cette intervention se présente tout d’abord
pièce, une œuvre dont il assembla les lorsque l’introduction – déjà un hybride, du
thèmes sur la base de formes mélodiques chromatisme arabe sur un rythme d’Europe
et de schémas rythmiques qu’il avait de l’Est – s’achève et que quatre violons en
trouvés non seulement dans des villages sourdine entrent timidement, la harpe tirant
hongrois, mais aussi chez les populations le rideau pour leur permettre de présenter
roumaines, slovaques et arabes d’Afrique le thème de la ritournelle qui, selon les
du Nord. On pourrait dire également que ce termes de Bartók, a un caractère hongrois.
fut un concerto pour orchestre préliminaire, C’est aussi le cas de la danse suivante,
de la musique jouée et présentée par des d’une vigueur contrastée, qui s’estompe
solistes et des groupes réunis, juste comme pour que la ritournelle puisse réapparaître
des personnes différentes se réunissaient à nouveau. Grâce à son pentatonisme,
symboliquement dans une danse commune. la troisième danse peut combiner des
26aspects que Bartók avait trouvés dans la produisait à l’époque, et plus tard, dédiant la
musique hongroise, roumaine et arabe – et Première Rhapsodie à Joseph Szigeti, déjà
ses nombreuses couleurs recèlent même un virtuose international, et la Seconde à
quelque chose de l’Extrême-Orient. On Zoltán Székely, beaucoup plus jeune, pour qui
pourrait s’attendre à un nouveau retour de il allait écrire son Concerto pour violon no 2.
la ritournelle, mais à la place, avec d’autres Pour rendre ces rhapsodies aussi utiles que
couleurs fantastiques, c’est une danse possible, il les proposa dans des versions
lente qui survient alors, que Bartók décrivit avec accompagnement pianistique et aussi
comme “une imitation de musique arabe orchestral, et les créations de ces dernières
très complexe, peut-être d’origine urbaine”. s’enchaînèrent rapidement en novembre
Toutefois, en s’achevant, elle débouche 1929: Szigeti joua la sienne à Königsberg le
sur une trace de la ritournelle. Prenant la premier jour du mois, sous la direction de
relève, une introduction chromatique au Hermann Scherchen; Székely suivit avec la
finale exubérant, où différentes nations – et sienne, sous la baguette d’Ernő Dohnányi, à
diverses formations instrumentales, ainsi que Budapest, le 26 novembre.
des réminiscences de moments antérieurs de Le couplage des mouvements lent et
l’œuvre – s’entremêlent dans un joyeux méli- rapide, lassú et friss, est courant dans la
mélo. Heureusement, il y a aussi de la place musique de danse hongroise urbaine, mais,
pour l’observateur solitaire. comme à son habitude, les mélanges de
Bartók penchent autant vers les modèles
Rhapsodies nos 1 et 2 roumains que hongrois, avec l’adjonction
Contrairement aux deux œuvres de grandes dans la Seconde Rhapsodie de touches
dimensions enregistrées ici, les rhapsodies en provenance de l’ouest de l’Ukraine. À la
pour violon et orchestre composées en Première Rhapsodie, il donne une couleur
1928 nous montrent un Bartók revenant au locale supplémentaire en attribuant au
style d’Europe de l’Est couramment exporté cymbalum une place importante dans
dont il avait hérité, comme Brahms et Liszt l’orchestre, seule et unique utilisation qu’il fit
avant lui, de musiciens de café. Il avait une de cet instrument typiquement hongrois.
bonne raison d’agir ainsi: il voulait offrir
des joyaux pimentés au paprika aux deux Concerto pour orchestre
solistes originaires de Hongrie avec qui il se Bartók n’était pas seulement attaché à la
27musique traditionnelle pour ses rythmes l’enjeu – comme il le reconnut dans une lettre à
et ses mélodies, mais aussi pour sa force Szigeti disant qu’il se sentait mieux; il ajouta:
sociale, la façon dont elle créait des liens C’est peut-être grâce à cette amélioration
entre les communautés dans la joie ou (ou ce pourrait bien être l’inverse) que j’ai été
les pleurs, dans le travail ou la détente. Le capable de finir l’œuvre que m’a commandée
Concerto pour orchestre relève de cette Koussevitzky.
approche – une musique où les musiciens Koussevitzky en dirigea la création le 1er
d’orchestre s’expriment comme une décembre 1944, avec son Boston Symphony
communauté, tantôt associés, tantôt Orchestra, et Bartók en modifia ensuite la fin,
opposés, modelant pour cet ensemble qui est devenue un peu plus longue.
plus vaste que nous constituons, nous Le programme écrit par le compositeur
les auditeurs, un idéal dans lequel une pour la première exécution laisse supposer
assemblée d’individus divers peut découvrir l’existence d’une narration qui se déroule plus
une unité qui n’aplanit pas la différence, mais ou moins sans interruption:
en découle et la célèbre plutôt. Le climat général de l’œuvre évoque – à
La partition – la plus importante que Bartók l’exception de la badinerie du deuxième
acheva au cours des cinq dernières années mouvement – le passage progressif de
de sa vie aux États-Unis, où il était réfugié, l’austérité du premier mouvement et du
malade et démoralisé à cause du fascisme et chant funèbre du troisième mouvement à
de la guerre – lui fut commandée par Serge l’affirmation de la vie du dernier mouvement.
Koussevitzky sur les instances de deux amis Toutefois, il y a aussi une invitation
hongrois plus jeunes que lui, Fritz Reiner et à comprendre que l’œuvre revient
Joseph Szigeti; ils espéraient qu’une telle symétriquement à son début. Comme dans
demande aiderait à lui redonner le moral, la plusieurs œuvres antérieures, Bartók créa
santé et à améliorer ses finances. Bartók une forme palindromique en cinq parties
commença à y travailler en août 1943, alors où, dans ce cas, deux vastes mouvements
qu’il se reposait à Saranac Lake dans la partie symphoniques entourent deux scherzos
nord de l’État de New York, et termina l’œuvre avec, au centre, une élégie.
au bout de huit semaines. Il s’agit d’une Conformes à l’esprit d’un événement
période remarquablement courte, ce qui public, les matériaux musicaux sont exposés
prouve qu’il avait été vraiment revigoré par clairement et le fonctionnement est, pour
28ainsi dire, entièrement visible. En premier cuivres, les couples reviennent comme
vient un thème pentatonique à la basse, auparavant, avec leurs jeux à la fois élaborés
entièrement construit sur des quartes et apaisés. Les trompettes, par exemple,
et des secondes majeures – un souvenir règlent leurs différends et se mettent
d’Europe centrale, peut-être, mais aussi d’accord sur ré, la tonique de ce mouvement.
une évocation de la nuit, de l’obscurité. Ceci Le tout début de l’œuvre réapparaît
devient le terrain d’une activité croissante, ensuite, pour donner lieu maintenant à un
qui prend vie avec l’accélération d’une mouvement lent dont le point culminant se
figure de gammes ascendantes qui lancent compose d’accords de cuivres qui tombent
le thème principal bondissant d’un allegro comme des avalanches sur une mélodie
de sonate, également truffé de quartes. Le virulente aux violons à l’octave. Un piccolo
deuxième sujet, plus calme, est exposé par solitaire crie comme un oiseau de nuit.
un hautbois solo et repris par les clarinettes Les cordes à l’unisson enchaînent sur son
en octaves, puis par les flûtes et le hautbois si aigu, deux octaves plus bas, pour entamer
en accords parfaits. Le titre de cette œuvre le second scherzo, un intermezzo introduit
sous-entend qu’il s’agit d’un concerto avec par le hautbois solo et interrompu par une
d’innombrables solistes, ce qui apparaît déjà. citation de la Symphonie “Léningrad” de
Un troisième sujet survient à la clarinette Chostakovitch, que l’on jouait partout à cette
solo, puis passe au cor anglais et aux époque. L’orchestre de Bartók rit de ce thème
membres du pupitre des bois. Les phases et le compositeur le traite à la manière d’un
de développement et de réexposition (le orgue de barbarie avant de continuer comme
deuxième sujet devenant maintenant le auparavant; mais, en outre, il en atténue
premier) sont compactes. charitablement la satire en laissant le thème
Dans le premier scherzo, Giuoco delle de Chostakovitch émerger comme une
coppie (Jeu de couples), des paires transformation de son propre thème.
d’instruments jouent à différents intervalles: Pour le Finale, comme souvent dans le
les bassons à la sixte mineure, les hautbois passé, Bartók compose un rondo de danse
à la tierce mineure, les clarinettes à la animé de rythme binaire, avec des figures
septième mineure, les flûtes à la quinte juste, antérieures de l’œuvre – surtout empruntées
les trompettes en sourdine à la seconde au premier mouvement – qui réapparaissent
majeure discordante. Après un choral de sous un soleil éclatant. Des canons ajoutent
29à la suprême virtuosité, exercée ici par le des artistes de premier rang et, en 2010, il
compositeur et ses interprètes. a créé l’Ehnes Quartet, avec lequel il joue
dans toute l’Europe. Sa vaste discographie
© 2017 Paul Griffiths
comprend de nombreux enregistrements
Traduction: Marie-Stella Pâris
primés. James Ehnes est directeur artistique
de la Seattle Chamber Music Society, Fellow
James Ehnes s’est imposé comme l’un des de la Royal Society of Canada et membre de
plus grands violonistes de sa génération. Il a l’Ordre du Canada. En 2017, il a reçu le Prix de la
commencé à étudier le violon à l’âge de quatre Royal Philharmonic Society dans la catégorie
ans et est devenu cinq ans plus tard l’un des instrumentistes. Il joue sur un Stradivarius de
protégés du célèbre violoniste canadien Francis 1715, le “Marsick”.
Chaplin; il a fait ses débuts avec l’Orchestre
symphonique de Montréal à l’âge de treize L’Orchestre philharmonique de Bergen vit
ans et a reçu son diplôme de la Juilliard School le jour en 1765; il est de ce fait l’un des plus
en 1997, ayant remporté le Peter Mennin Prize anciens du monde et a donc célébré son
for Outstanding Achievement and Leadership 250ème anniversaire en 2015. L’Orchestre
in Music. Doté d’une rare combinaison de entretint des liens étroits avec Edvard Grieg
virtuosité stupéfiante, de lyrisme serein et qui en fut le directeur artistique de 1880 à
de musicalité sans faille, il est l’un des invités 1882. L’Orchestre compte cent un musiciens
préférés de nombreux chefs d’orchestre et et a acquis le statut d’Orchestre national de
orchestres parmi les plus respectés au monde. Norvège. Edward Gardner, le directeur musical
Son programme de récitals est très chargé; il de l’English National Opera couronné de succès,
joue régulièrement à Wigmore Hall, à Carnegie en a été nommé chef principal pour une période
Hall, au Symphony Center de Chicago et au de trois ans à partir du mois d’octobre 2015,
Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi que dans un contrat qui a été étendu jusqu’en 2021.
des festivals européens et nord américains. L’Orchestre est très réputé dans le monde de
En 2016, à l’occasion de ses quarante ans, par ses enregistrements, ses longues tournées
il a entrepris une tournée de récitals d’un et ses commandes internationales.
bout à l’autre du Canada, jouant dans chaque Au cours des dernières saisons,
province et territoire du pays. Dans le domaine l’Orchestre s’est produit au Concertgebouw
de la musique de chambre, il collabore avec d’Amsterdam, aux Proms de la BBC au Royal
30Albert Hall de Londres, au Musikverein et orchestre d’Edvard Grieg. L’Orchestre
au Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall travaille durablement avec certains des
de New York et à la Philharmonie de Berlin. meilleurs musiciens du monde; il a enregistré
En 2015, l’Orchestre a de nouveau joué au notamment avec Leif Ove Andsnes, Jean-
Concertgebouw et lors des Proms de la BBC, Efflam Bavouzet, James Ehnes, Gerald Finley,
et il est parti en tournée en Allemagne, en Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen
Suède et en Irlande. Avec Edward Gardner, Hough, Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven
il a fait une tournée en Allemagne en 2016, Osborne, Lawrence Power et Stuart Skelton.
a visité l’Angleterre et s’est rendu au L’Orchestre a enregistré les trois grands
Concertgebouw pendant le printemps 2017, ballets de Tchaïkovski et une série très
et s’est produit au Festival international acclamée consacrée à des œuvres de Johan
d’Édimbourg en août 2017. Halvorsen et Johan Svendsen avec Neeme
En 2015, l’Orchestre a créé sa propre Järvi, des pièces pour orchestre de Rimski-
salle de concert virtuelle qui offre une Korsakov avec Dmitri Kitayenko, et des
riche sélection d’œuvres qu’il a inteprétées œuvres de Berlioz, Delius, Elgar, Sibelius et
avec un éventail de chefs d’orchestre et Vaughan Williams avec Sir Andrew Davis.
de solistes. Un orchestre symphonique L’Orchestre collabora pour la première fois
de jeunes, le Bergen Filharmoniske avec Edward Gardner pour l’enregistrement
Ungdomsorkester, a aussi été créé, et il d’un disque de réalisations orchestrales
donne quatre à six concerts par an. de Luciano Berio. Une série acclamée par
L’Orchestre philharmonique de Bergen la critique consacrée à des œuvres pour
a un programme d’enregistrement chargé, orchestre de Janáček, incluant la Messe
avec pour l’instant quatre disques par an. glagolitique sélectionnée pour un Gammy, est
Les critiques du monde entier saluent son achevée, et les Gurre-Lieder de Schoenberg
jeu énergique et les sonorités pleines de ses sont sortis en 2016. L’année 2017 a vu
cordes. Parmi ses projets d’enregistrement la parution d’un disque consacré à des
récents et en cours figurent la Turangalîla- mélodies avec orchestre de Sibelius chantés
Symphonie de Messiaen, des ballets de par Gerald Finley. www.harmonien.no
Stravinsky, des symphonies, des suites
de ballet et des concertos de Prokofiev Chef principal de l’Orchestre philharmonique
ainsi que l’intégrale de la musique pour de Bergen depuis octobre 2015, Edward
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