Schumann Lieder Dr Jekyll & Mr Hyde - Thomas Oliemans baritone Paolo Giacometti fortepiano - Channel Classics
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
CHANNEL CLASSICS
CCS 38416
Schumann Liede r
Thomas Oliemans baritone
Paolo Giacometti fortepiano
Dr Jekyll & Mr Hyde
Dichterliebe op. 48 Sechs Gesänge op. 89 Sechs Lieder und Requiem op. 90
Thomas Oliemans & Paolo Giacometti
B orn in Amsterdam, Dutch baritone Thomas
Oliemans graduated from the Amsterdam
Conservatory, coached by Margreet Honig. He
Jansen and Paolo Giacometti a.o. in Amsterdam
(Concertgebouw), Vienna, Zürich, Lübeck, London
(Wigmore Hall), Tokyo and Paris. One of the recent
continued his studies with KS Robert Holl, Elio highlights has been the series of the three big
Battaglia and Dietrich Fischer-Dieskau. Schubert-cycles in one week at the Amsterdam
Winner of the 2013 Prix d’Amis of the Dutch Concertgebouw with pianist Malcolm Martineau.
National Opera in Amsterdam for his portrayal of His discography includes Schubert’s Winterreise
Papageno in Simon McBurney’s production of Die and Schwanengesang, as well as the CD ‘Mirages’
Zauberflöte, he made his professional opera debut as with song cycles by Francis Poulenc and Gabriel
the Father in Hans Werner Henze’s Pollicino with the Fauré with pianist Malcolm Martineau, and big
Nationale Reisopera where he also sang Minos contributions in the Complete Poulenc-series of
in Händel’s Arianna in Creta and Ned Keene in Signum Classics. In orchestral repertoire a CD was
Britten’s Peter Grimes. released in 2010 with works by Frank Martin for
Most recent appearances include Il Conte di baritone with the Stavanger Symphony Orchestra and
Almaviva in Le Nozze di Figaro at the Göteborg Opera, conductor Steven Sloane as well as a live-recording
Schaunard in La Bohème at the Dutch National of Bach’s Johannes-Passion with the Orchestra of
Opera, Papageno in Die Zauberflöte at the Festival the 18th Century and conductor Frans Brüggen and a
d’Aix-en-Provence, Donner in Das Rheingold at the recording of Shostakovich’s 14th Symphony with the
Grand Théâtre de Genève, Hercule in Gluck’s Alceste Netherlands Chamber Orchestra.
at Teatro Real in Madrid, Lescaut in Manon at the
Théâtre du Capitole in Toulouse, his debut at the The Dutch Italian and Italian Dutchman Paolo
Royal Opera House Covent Garden singing Schaunard Giacometti is known as a soloist playing both
in La Bohème and Fritz Kothner in Die Meistersinger modern and period instruments. He has recorded
von Nürnberg at the Dutch National Opera. many albums with great works and renowned
Thomas Oliemans appears regularly on the orchestras. In 2004, he received his first Edison
concert stage and most recent concert engagements award for one of his albums from the eight-part
include Mendelssohn’s Elias with the Akademie Rossini project. As a chamber musician, Paolo
für Alte Musik Berlin and the RIAS Kammerchor, is mostly known in combination with renowned
Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen with The musicians like Pieter Wispelwey, with whom he has
Hague Philharmonic, a selection of songs from formed a duo for a long time. But he also worked
Mahler’s Des Knaben Wunderhorn with the Rotterdam with Emmy Verhey, Bart Schneemann, Janine Jansen
Philharmonic Orchestra, Shostakovich’s 14th and many other artists. Görgy Sebök is one of the
Symphony with the Netherlands Chamber Orchestra greatest sources of inspiration for Paolo’s musical
and Beethoven Symphony No.9 with the Orchestre development. Every year, Paolo is present at the
National de Lille, the KIOI-Sinfonietta in Tokyo and the Musikdorf Ernen, where Sebök once founded his
Dresdner Philharmonie. festival and where the idea came into being to form
Being a much sought-after recitalist known for a trio with Xenia Jankovic and Candida Thomson:
his innovative programming, he gave recitals all over Hamlet Piano Trio. Paolo is a professor at the
the world partnered by Malcolm Martineau, Rudolf Robert Schumann Musikhochschule in Dusseldorf.
2 3Florestan and Dr Jekyll, Mr Hyde and Eusebius An unrestrainable flood of songs
‘T wo souls, alas, reside within my breast’ Faust
ascertained, and he was not the first to do so.
From time immemorial we have quite some struggle
of memories, and finally as purifying redemption and
release. Florestan and Eusebius come together in a
wonderful symbiosis of text and music in which, in
T o browse through the first pieces written by Robert
Schumann between the age of twenty and thirty
is to browse through almost only piano music. For
with our inner contradictions, and we try to restrain the final outcome, the music has the final, comforting the piano was Schumann’s own instrument. The first
them in many ways. Knowledge, alchemy, music, word. important girl in his life, Ernestine von Fricken, was
literature and drink are just some of the paths we In the two later song cycles a more biting wind a piano pupil. And the love of his life, Clara Wieck,
follow in search of clarification and in the hope of blows in the holy world of music, and singing and whom he married in 1840, was the greatest pianist of
gaining mastery of these troublemakers. Through the music shift from a hopeful ideal to become an her day. Through almost her entire life she performed
centuries all this has given rise to many literary and oppressive menace. Robert’s music at her recitals.
mythological couples: Apollo and Dionysus, Yin and The Wanderer tears himself away from the forest’s The early piano cycles such as the Abegg
Yang, but Florestan and Eusebius, Schumann’s literary song of autumn in Abschied vom Walde, the song of Variations opus 1, Papillons opus 2 and Carnaval
and musical alter egos, are part of this tradition the Sennin is silenced and remains only a sad echo of opus 9 illustrate how Schumann was attracted by two
as well. The cautious, gentle Eusebius, as distinct farewell and death, the lonely bird in Einsamkeit sings different approaches: that of the piano virtuoso and
from the more impulsive, high-spirited Florestan, senselessly into silence, and the singing angel’s harp that of poetry and the free fantasy. Deeply impressed
prevail over both the musical and literary oeuvre of in Requiem is mainly dissonant, so that the longing by recitals by the pianist Ignaz Moscheles and violinist
Schumann, as a line of approach, a disguise, and an for rest sounds more like an allaying of mortal fear Paganini, he cherished feverish dreams of becoming
attempt to get a grip on his inner turmoil. than a passing on in peace and trust. It would seem a touring piano virtuoso. But owing to serious
In his Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) the Scottish as though Florestan and Eusebius (and Schumann) overburdening of his right hand his dream never came
writer R.L. Stevenson created two similarly mythical can no longer find their way to a common answer, and true.
figures in the same vein. But while Schumann (and as though the destructive, uncontrollable force of the Schumann was concerned to bring the worlds
many before him) entertains the hope or illusion that suicidal murderer Mr Hyde gains the upper hand. of music and literature into closer harmony. He
Florestan and Eusebius will come to terms with one As Schumann’s mind little by little began to decay, considered all art to be a unity, as brothers and
another in a happy ending, Stevenson has the well- so his music crumbled. The melodic phrases of 1840, sisters rather than as separate worlds. In his youth
meaning doctor Jekyll meet his end through his own so full of conviction, turn into grains that grind to a he wondered whether to become a musician or a probed all conceivable playing techniques. What
evil self: the beastly murderer Mr Hyde. halt before they can bear fruit, Florestan’s reaching writer. He had acquired his fascination for poetry he needed was words, indeed poetry. He began to
Besides the classical boy-meets-girl-who-marries- to the stars is now a groping for a hold in the self- and literature, and in particular for the German writer blend his fabulous piano style with the world of his
other-boy-story, Dichterliebe is about music, about destruction of a Mr Hyde. And as the harrowing song Jean Paul, in his father’s bookshop and publishing alter ego, the man of letters. His inspiration came
singing. Music and singing accompany the main Warnung, from the same period as these late cycles, company. The young Robert wrote poems and not from the Bible or Shakespeare, but from the
personage in all that he experiences, sometimes as movingly warns us: ‘Oh, be silent, little bird, be silent, novels, and fantasised at the piano. Meanwhile he exalted German poetry of Goethe, Heine, Eichendorff,
an unbearable backdrop, then once again as a trigger Your singing will cause your death!’ devoured Homer, Shakespeare, Klopstock, Schiller Chamisso and Rückert. The creative eruption of
and Hölderlin. And at the piano he imbibed the music Schumann’s songs is quite unique in the history
Thomas Oliemans of Mozart, Beethoven and Schubert. Until the age of
thirty Schumann composed only for the piano, but
around the time he married Clara Wieck an incredible ‘Dissonants give to music the greatest
flood of songs sprang up inside him. This was the charm, as does pain to life. But we long
wondrous year 1840, Schumann’s annus mirabilis.
‘I could smash the piano to pieces’, Schumann
for ‘resolution’.’
had written in 1839. Discontented with the expressive Robert Schumann
possibilities of the instrument, he had thoroughly
4 5of music. In 1840 alone, the year of his marriage, 90, and the return to the idyll of nature’s beauty, seem oppresses him, and with a pounding heart he seeks
he poured out no less than some one hundred and to be a reaction to the unsuccessful March revolution freedom, the freedom of his songs, as we hear in
fifty songs, an achievement not even equalled by
‘Like the nightingale, with which Schumann had openly sympathised. His ‘Ins Freie’. Perhaps the most familiar of this cycle
Schubert or Wolf. He wrote to Clara: ‘All that sound I would like to sing until I die.’ fellow townsman Richard Wagner fled to Switzerland, is ‘Röselein, Röselein!’, a song about dreams and
and all that music-making will very nearly kill me; I Robert Schumann while Schumann withdrew from noisy urban life to reality, about the reverse side of beauty, symbolised
could drown in it. Ah, Clara, how blissful it is to write the countryside outside Dresden in order to devote by the rose and its thorns.
for the voice, I have missed it for so long. I usually himself to the fruits of his pen. Precisely this year was The Sechs Lieder und Requiem opus 90 (1850)
compose the songs while standing or walking rather to be one of the most productive so far in his career. form a sort of pendant to the Dichterliebe of ten years
than at the piano. For it is quite a different sort of Schumann and Heine met in 1828 in Munich, the He not only produced large quantities of new music, before. There the artist sung of ‘the beautiful month
music, which one doesn’t need to try out with the composer had already been absorbed in Heine’s but also an astonishing variety of genres, forms of May’, of budding love and the bustling joy of living,
fingers, it is much more direct and melodious’. When words for many years. Schumann must have and instrumentations. Songs, choral pieces, piano but here the singer is mostly fatigued and resigned,
the sweethearts were at last able to marry after years recognised himself in the emotionally ambivalent music, works for soloists and orchestra and a range accepting the transitoriness of things. What is more:
of legal battles with Clara’s father, Robert composed poems, full of irony and resignation. The besotted of chamber music for one solo instrument and piano. the six songs end with a Requiem, an in memoriam
Myrthen opus 25, a series of songs, as a wedding young man tells his story not directly, but by means The most important project was Genoveva, his only to the poet Nikolaus Lenau, who was so well-loved by
present. On the day of their wedding, 12 September of allegorical imagery of flowers, birds and scenes opera, which reflected his utopian ideal of a German Schumann and who died in 1850. The composer had
1840, he presented the twenty-six little vocal gems of nature: ‘I want to sink my soul into the lily’s opera as had been his morning and evening prayer for known the poet and his work for twelve years, but only
to Clara in a finely bound volume. The collection must chalice’. And even when his heart breaks he does not so many years. His experience with this work, which now did he bring himself to put his words to music.
have represented a mirror for the two, in which they ‘grumble’, though Schumann’s music does precisely at the time was called ‘a symphony with voices’, was The sturdy, hammering and folksong-like ‘Lied
recognised themselves and the ups and downs of that (song 7 ‘Ich grolle nicht’). echoed in the songs of the same period. One hears eines Schmiedes’ contains no doubts or pains and
love. For the songs sing of the serious, humorous and Thus we sense many different moods of love, increased drama and chromaticism, the latter also strides contentedly forwards. But in the breathtakingly
ironic sides of Amor. from the tender early moments of falling in love to influenced by Wagner. beautiful ‘Meine Rose’ the rose already sags bleakly,
disappointment, sadness, bitterness and finally to with a piano part which seems to do hommage to
The ups and downs of love resignation. And even when the verses are joyful Autumn rather than spring Chopin, the befriended composer who had died a
The Dichterliebe opus 48 (1840), with its sixteen Schumann adds a drop of melancholy to his tones. The Sechs Gesänge opus 89 (1850) came about on
songs to poems by Heinrich Heine (1797-1856), And vice versa. For painful memories of love are the incentive of Wilhelm Schöpf, a theology student
is Schumann’s best known and most frequently comforted by irony and little coquettish flourishes. The who published his texts under the pseudonym Wilfried
performed song cycle. When the twenty-five-year-old lonely lover finally desires to bury his pangs of love in von der Neun (‘nine’ after the ninth Muse). In their ‘Since yesterday morning I have
Heine wrote his Lyrisches Intermezzo in 1822-23, a vast coffin, even larger than the famous Heidelberg imagery the poems portray the manner in which the written twenty-two pages of music and
he entrusted the story of his own love life to paper. tun. He orders a bier, longer than the bridge at hope of political, human and artistic freedom was I can only tell you that I have laughed
These were memories of the happy and sad moments Mainz, and twelve giants, stronger than the mighty smothered by the ruling establishment. In ‘Es stürmet
of his unanswered love for his niece Amalie. At the St Christopher in Cologne Cathedral. They must sink am Abendhimmel’ the singer sings his desolate and weeped with the joy of composing.
time when Schumann discovered the ideal tone for the coffin in the ocean. And why must the coffin be message in grey and black colours, with a gloomy, Farewell Clara! At this moment all
Heine’s penetrating words, he was entangled in a so large and heavy? ‘I buried all my love and all my Erlkönig-like accompaniment including twinges of those sounds are my death, I feel
bitter legal struggle with Clara’s father, who refused sorrow inside!’ chromaticism. In ‘Heimliches Verschwinden’ spring
to agree to the couple’s marriage. Not until 1840 has secretly passed by at an unknown nightly hour. I could die of music. Oh, Clara, what a
was official legal permission given. The bitter and The second year of song According to the singer in ‘Herbstlied’ even the sun divine thing it is to write for the voice.
frustrated passages in Dichterliebe are therefore With the next two song cycles on the programme has died and its rays are powerless, but there is It has been denied me too long.’
so applicable to Schumann himself. He lived in fear we jump ten years on to the time when Robert and comfort in the sounds and colours of the forest.
of never being able to marry Clara and even ending Clara lived in Dresden, shortly before they moved to Nonetheless, the wanderer sings his melancholic Robert Schumann
up in prison for associating with her – such was Düsseldorf, the last place where they lived together. farewell to his beloved woods: ‘But now, oh forest,
the fanaticism of Clara’s father’s crusade. When The autumnal content of the songs of opus 89 and let your rustling, your roaring cease!’. Everything
6 7year before in Paris. Loss is again the theme of the loud chords are heard. With its final word ‘death’, this Florestan und Dr. Jekyll, Mr. Hyde und Eusebius
remarkably short little gem ‘Kommen und Scheiden’, sixth song forms a fitting prelude to the concluding
in which melodies blossom only briefly in the final
piano bars. In the pastoral ‘Die Sennin’ the singer
muses on the beautiful little shepherd girl and how
Requiem in honour of Nikolaus Lenau. Schumann
initially intended to write the accompaniment for
the harp, the instrument which symbolised heavenly
‘Z wei Seelen wohnen, Ach! in meiner Brust’, er
klärte Faust, und er war nicht der erste. Seit
Menschengedenken haben wir mit unseren inneren
läuternde Erlösung und Auslassventil. Florestan und
Eusebius finden einander in einer wunderbaren
Symbiose von Text und Musik, in der schließlich die
her clear cry could be heard deep down in the vale. spheres for him and other romantics such as Tieck, Gegensätzen zu ringen, und wir versuchen auf vielerlei Musik das letzte tröstende Wort findet.
Now only the grey rocks remember her bygone songs. Wackenroder and Hoffmann: thus the words ‘Like the Weise, diese zu zügeln. Wissenschaft, Alchemie, In den beiden späteren Zyklen weht in der heiligen
In ‘Einsamkeit’ Schumann found the ideal notes sound of the harp’ in the score. ‘Schumann’s sadness Musik, Literatur und Alkohol sind nur einige der Welt der Musik ein rauerer Wind, und Gesang und
for Lenaus’s woeful words, as though they were at the death of Lenaus makes us all melancholic’, beschrittenen Wege auf der Suche nach dem Deuten Musik entwickeln sich vom hoffnungsvollen Ideal zur
kindred spirits. The carefree song of the smith seems Clara wrote in her diary. Did this lament have und nach Möglichkeit Bezähmen dieser Unruhestifter. bedrückenden Drohung.
far away. ‘Der schwere Abend’ is a reminiscence of autobiographical traits? ‘Rest from sorrowful trouble Im Lauf der Jahrhunderte sind daraus viele literari Der Wanderer reißt sich los vom durch den Wald
bygone pangs of love, when the lovers said farewell and the hot glow of love’, as the first lines run. Was sche und mythologische Paare entstanden: Apollo und gesungenen Lied des Herbstes in Abschied vom
below ‘dark and heavy, frightened clouds’ as if they it Schumann himself who believed he would find rest Dionysos, Yin und Yang, aber auch Schumanns Walde, das Lied der Sennin ist verstummt und bleibt
were about to die. Here, for the first time in the cycle, above ‘in the dwelling of his redeemer’, comforted by literarische und musikalische Alter Egos Florestan und nur ein trübes Echo von Abschied und Tod, der einsam
‘songs of joy and the beautiful harp of the angels’? Eusebius passen in diese Tradition. Der bedächtige, singende Vogel in Einsamkeit singt sinnlos in der Ruh
sanftmütige Eusebius gegenüber dem impulsiveren, und die singende Engelharfe im Requiem ist vor allem
Clemens Romijn temperamentvolleren Florestan beherrschen sowohl dissonant und lässt das Schmachten nach Ruhe eher
Schumanns musikalische als auch literarische Werke als eine Beschwörung der Todesangst, als ein Ver
als Gesichtswinkel, Vermummung und Bemühen, sein scheiden in Ruhe und Vertrauen erklingen.
inneres Kampfgetümmel in den Griff zu bekommen. Es scheint so, als ob Florestan und Eusebius (und
Der schottische Schriftsteller R.L. Stevenson schuf Schumann) ihren Weg zu einer gemeinsamen Antwort
in seinem Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1886) zwei ebenso nicht mehr finden und eher die destruktive,
mythische Gestalten dieser Art. Aber wo Schumann unkontrollierbare Kraft des (Selbst)Mörders Mr. Hyde
(ebenso wie viele vor ihm) die Hoffnung oder die die Oberhand bekommt.
Illusion hegt, dass Florestan und Eusebius schließlich Ebenso wie Schumanns Geisteswelt nach und
in Ruhe und Frieden miteinander auskommen werden, nach zu zerbröckeln beginnt, zerbröckelt auch seine
lässt Stevenson den gutwilligen Arzt Jekyll schließlich Musik. Voller Gewissheit klingende melodische Phra
an seinem bösartigen Ego zugrunde gehen: dem sen aus der Zeit von 1840 werden zu Fragmenten, die
tierischen Mörder Mr. Hyde. bereits stocken, ehe sie zum Blühen kommen können,
Außer der klassischen Junge-begegnet-Mädchen,- Florestans Greifen nach den Sternen wird zu einem
das-einen-anderen-Jungen-heiratet-Geschichte, be Grapschen nach einem Halt in der Selbstvernichtung
handelt Dichterliebe die Musik, das Singen. Musik und eines Mr. Hyde. Und wie das beklemmende Lied
Gesang begleiten die Hauptperson in allem, was sie Warnung aus derselben Zeit, wie diese späten Zyklen,
erlebt, zuweilen als unerträglicher Hintergrund, dann ergreifend warnt: O schweige Vöglein, schweige, Du
wieder als Auslöser zu Erinnerungen und endlich als singst dich in den Tod.
Thomas Oliemans
8 9Ein ungehemmter Liederstrom den Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments nicht
zufrieden und hatte alle vorstellbaren Spieltechniken
‘Ach, ich kann nicht anders,
W er die ersten Werke durchblättert, die Robert
Schumann zwischen seinem zwanzigsten und
dreißigsten Lebensjahr schrieb, blättert fast nur durch
schon bis zum Äußersten erforscht. Was ihm noch
fehlte, waren Worte, Poesie. Seinen fabelhaften Stil
des Klavierspiels verschmolz er nun mit der Welt
ich möchte mich tot singen
Klaviermusik. Das Klavier war schließlich Schumanns seines Alter Ego, des Schriftstellers. Weder die
wie eine Nachtigall.’
eigenes Instrument. Das erste bedeutende Mädchen Bibel noch Shakespeare waren seine Inspirations Robert Schumann
seines Lebens, Ernestine von Fricken, war eine quellen, sondern die exaltierte deutsche Dichtung von
Klavierschülerin. Und seine große Liebe, die seit Goethe, Heine, Eichendorff, Chamisso und Rückert.
1840 seine Ehefrau war, Clara Wieck, war die größte Schumanns Liedereruption ist in der Musikgeschichte
Klaviervirtuosin ihrer Zeit. In ihren Konzerten spielte absolut einzigartig. Alleine schon in seinem Hochzeits nicht erwiderten Liebe zu seiner Cousine Amalie. Als
sie fast ihr ganzes Leben lang die Werke Roberts. jahr 1840 brachte er nicht weniger als hundertfünfzig Schumann zu Heines eindringlichen Worten die
An den frühen Klavierzyklen, wie den Abegg-Variati zu Papier, eine Leistung, die selbst Schubert und Wolf idealen Töne fand, war er in einen erbitterten Rechts
onen, Opus 1, den Papillons, Opus 2, und Carnaval, nicht überboten. An Clara schrieb er: ‘Das Tönen und streit mit Claras Vater verwickelt, der die Hochzeit des
Opus 9, erkennt man, wie Schumann sich von zwei Musizieren macht mich jetzt beinahe tot; ich könnte Paares verhindern wollte. Erst 1840 wurde die
verschiedenen Richtungen angezogen fühlte, der des darin untergehen. Ach, Clara, was das für eine Selig offizielle gerichtliche Genehmigung erteilt. Daher
Klaviervirtuosen und der der Poesie und der freien keit ist, für Gesang zu schreiben; die hatte ich lange kommt es, dass in Dichterliebe die verbitterten und
Phantasie. Nach beeindruckenden Konzerten des entbehrt. Meistens mach ich sie stehend oder frustrierten Passagen so sehr auf Schumann selbst
Pianisten Ignaz Moscheles und des Geigers Paganini gehend, nicht am Klavier. Es ist doch eine ganz zutreffen. Er fürchtete, Clara niemals heiraten zu
hegte er den fieberhaften Traum, ein herumreisender andere Musik, die nicht erst durch die Finger getragen können und aufgrund des Umgangs mit ihr selbst im
Klaviervirtuose zu werden, aber infolge einer drasti wird – viel unmittelbarer und melodiöser.’ Als die Gefängnis zu landen. So fanatisch war die Hetze von
schen Überlastung seiner rechten Hand hat sich beiden Liebenden nach jahrelangem Rechtsstreit mit Claras Vater. Als Schumann und Heine einander 1828
dieser Traum nie erfüllt. Claras Vater endlich heiraten konnten, komponierte in München begegneten, hatte Schumann sich schon
Schumann versuchte, die Welten der Musik und Robert als Hochzeitsgeschenk den Liederzyklus jahrelang in Heines Schriften vertieft. Schumann
der Literatur einander näherzubringen. Er verstand Myrthen, Opus 25. Am Tag der Hochzeit, am 12. muss sich in den emotionalen ambivalenten Gedich
alle Künste als eine Einheit, als Brüder und Schwes September 1840, überreichte er Clara die prächtig ten voller Ironie und Ergebung wiedererkannt haben.
tern, und nicht als getrennte Welten. In seinen frühen gebundenen vokalen Kleinode. Die Sammlung muss Der verliebte Jüngling erzählt seine Geschichte nicht
Jahren hatte er sich noch nicht entschieden, ob er für die beiden ein Spiegel gewesen sein, in dem sie direkt, sondern durch allegorische Bilder von Blumen,
Musiker oder Schriftsteller werden sollte. Seine sich und das Wohl und Weh der Liebe erkannten, Vögeln und Naturszenen: ‘Ich will meine Seele
Begeisterung für Dichtung und Literatur, insbesondere Der junge Robert schrieb Gedichte und Romane, und denn die Lieder behandeln die ernsten, tauchen in den Kelch der Lilie hinein’. Und selbst wie
für den deutschen Schriftsteller Jean Paul, war im er phantasierte am Klavier. Inzwischen verschlang er humoristischen und ironischen Seiten Amors. sein Herz bricht, ‘grollt’ er nicht, während Schumanns
Buchhandel und Verlag seines Vaters entstanden. Homer, Shakespeare, Klopstock, Schiller und Hölder Musik das Gegenteil hören lässt (Lied 7 ‘Ich grolle
lin. Und am Klavier erquickte er sich an der Musik von Wohl und Weh der Liebe nicht’).
Mozart, Beethoven und Schubert. Bis zu seinem Dichterliebe, Opus 48 (1840), mit sechzehn Liedern So kommen allerlei Stimmungen der Liebe zur
‘Dissonanzen geben der Musik dreißigsten Lebensjahr komponierte Schumann nur auf Gedichte von Heinrich Heine (1797-1856), ist Sprache, von den ersten zarten Momenten der
den schönsten Reiz, wie Schmerzen im für das Klavier, aber in der Zeit seiner Hochzeit mit Schumanns bekanntester und am häufigsten Verliebtheit über Enttäuschung, Verdruss und Ver
Leben. Aber wir sehnen uns nach der Clara Wieck sprudelte ein unfassbarer Strom von aufgeführter Liederzyklus. Als Heine in den Jahren bitterung zur Ergebenheit. Aber wo die Verse fröhlich
Liedern aus ihm heraus. Das war im wunderbaren 1822-23 im Alter von fünfundzwanzig Jahren sein sind, mischt Schumann einen Schuss Wehmut in
‘Auflösung’.’ Jahr 1840, Schumanns Annus mirabilis. Lyrisches Intermezzo schrieb, brachte er damit eine seine Töne, und umgekehrt. Denn bei schmerzlichen
Robert Schumann ‘Ich könnte mein Klavier fast zerschmettern’, autobiographische Liebesgeschichte zu Papier. Es Liebeserinnerungen bringen Ironie und kokette kleine
hatte Schumann 1839 noch geschrieben. Er war mit waren frohe und betrübte Momentaufnahmen seiner Läufe Trost. Schließlich möchte der einsame Liebende
10 11seinen Liebeskummer in einem großen Sarg begra Kein Frühling, sondern Herbst ins tiefe Tal zu hören war. Jetzt erinnern sich nur
ben, größer noch als das berühmte Heidelberger Fass. Die Sechs Gesänge Opus 89 (1850) entstanden auf ‘Seit gestern Morgen habe ich 22 Seiten noch die grauen Felsen ihrer verklungenen Lieder.
Er bestellt eine Bahre, größer noch als die Brücke von Antrieb des Theologiestudenten Wilhelm Schöpf, der Musik geschrieben, und ich kann Dir nur In ‘Einsamkeit’ hat Schumann zu Lenaus traurigen
Mainz, und auch zwei Riesen zum Tragen der Bahre, seine Texte unter dem Pseudonym Wilfried von der sagen, dass ich beim Komponieren vor Zeilen die idealen Noten gefunden, als wären sie
stärker noch als der starke Sankt Christophorus im Neun veröffentlichte (Neun nach der Neunten Muse). Geistesverwandte. Das problemlose Lied des Huf
Kölner Dom. Sie müssen den Sarg im Meer versen Die Gedichte schildern in Bildsprache, wie die Hoff Freude gelacht und geweint hab. Adieu schmiedes erscheint hier lang vorbei. ‘Der schwere
ken. Und warum wird der Sarg doch so groß und nung auf politische, menschliche und künstlerische nun, mein Mädchen, das Sinnen und Abend’ ist eine Erinnerung an vergangenen Liebes
schwer sein? ‘Ich senkt’ auch meine Liebe und Freiheit vom herrschenden Establishment zunichte Musizieren macht mich jetzt beinahe tot: schmerz, als die Liebenden unter ‘dunklen und
meinen Schmerz hinein!’ gemacht wurde. In ‘Es stürmet am Abendhimmel’ schweren bangen Wolken’ Abschied nahmen, als
singt der Sänger unter einer düsteren Erlkönig-artigen ich könnte darin untergehen. stürben sie. Zum ersten Mal im Zyklus erklingen hier
Das zweite Liederjahr Begleitung mit Einschüssen von Chromatik seine Ach, Clara, was das für eine Seligkeit Forte-Akkorde. Mit dem letzten Wort ‘Tod’ bildet
Mit den folgenden zwei Liederzyklen springt das trostlose Botschaft in den Farben grau und schwarz. ist, für Gesang zu schreiben. dieses sechste Lied den passenden Auftakt zum
Programm zeitlich um zehn Jahre weiter in die Jahre, In ‘Heimliches Verschwinden’ ist in der Nacht zu abschließenden Requiem zu Ehren von Nikolaus
in denen Robert und Clara in Dresden wohnten, kurz unbekannter Zeit der Frühling heimlich vorüber Das hatt’ ich lange entbehrt.’ Lenau. Als Begleitung hatte Schumann anfangs eine
vor ihrem Umzug in ihren letzten gemeinsamen gegangen. Dem Sänger zufolge ist in ‘Herbstlied’ Robert Schumann Harfe vorgesehen, das Instrument, das für ihn und
Wohnort Düsseldorf. Der herbstliche Inhalt der Lieder selbst die Sonne erloschen, und ihre Strahlen sind Romantiker wie Tieck, Wackenroder und Hoffmann
von Opus 89 und 90 und die Rückkehr in die Idylle kraftlos, aber es gibt Trost in den Klängen und Farben das Symbol für himmlische Sphären darstellte.
Naturschönheit scheinen eine Reaktion auf die des Waldes. Dennoch nimmt der Wanderer wehmütig Lebenskummer und schreitet zufrieden voran. Aber im Und so steht auch jetzt noch da: ‘Wie Harfenton’.
misslungene Märzrevolution zu sein, mit der Schu Abschied von seinem geliebten Wald: ‘Doch nun, o atemraubend schönen ‘Meine Rose’ scheint die Rose ‘Dies, sowie die Komposition der Lieder, brachte
mann öffentlich seine Sympathie bezeugt hatte. Wald, dein Rauschen, dein Brausen laß‘ mir sein!’. Es schon schwach durch, und das mit einer Klavierpartie, eine eigene, wehmütige Stimmung in alle’, schrieb
Schumanns Stadtgenosse Richard Wagner flüchtete in beklemmt ihn überall, und klopfenden Herzens sucht die an Chopin zu erinnern scheint, den befreundeten Clara in ihr Tagebuch. Hatte dieses Klagelied even
die Schweiz, und Schumann zog sich zeitweilig zurück er die Freiheit, die Freiheit seiner Lieder, so heißt es Komponisten, der ein Jahr zuvor in Paris gestorben tuell autobiographische Züge? ‘Ruh‘ von schmerzens
aus dem städtischen Lärm und Gewühl in die länd in ‘Ins Freie’. ‘Röselein, Röselein!’ ist das wohl war. Verlust ist auch das Thema im äußerst kurzen reichen Mühen aus und heißem Liebesglühen’, heißt
liche Umgebung Dresdens, um sich auf seine bekannteste aus diesem Zyklus, ein Lied von Traum Juwel ‘Kommen und Scheiden’, in dem Melodien erst es in den ersten Zeilen. War es Schumann selbst,
Schreibarbeit zu konzentrieren. Ausgerechnet jetzt und Wirklichkeit, über die Kehrseite der Schönheit mit im Nachspiel des Klaviers zu einer kurzen Blüte der meinte, hier oben Ruhe zu finden ‘in der Wohnung
durchlebte er eines der produktivsten Jahre einer als Symbol die Rose und ihre Dornen. kommen. Im rustikalen ‘Die Sennin’ denkt der Sänger seines Retters’ und getröstet ‘durch Jubilieren und
Laufbahn bis dahin. Er brachte nicht nur eine große De Sechs Lieder und Requiem Opus 90 (1850) an die schöne Hirtin und daran, wie ihr heller Ruf bis die schöne Engelsharfe’?
Zahl neuer Werke hervor, sondern auch eine ver sind eine Art von Gegenstück zur zehn Jahre zuvor
blüffende Varietät an Genres, Formen und Beset entstandenen Dichterliebe. Ging es da noch über den Clemens Romijn
zungen. Lieder, Chorwerke, Klaviermusik, Werke für Künstler in seinem ‘wunderschönen Monat Mai’, über
Solisten und Orchester und verschiedene kammer erwachende Liebe und rauschende Lebenslust, hier
musikalische Werke für ein Soloinstrument und erklingt vor allem ein Sänger, der müde ist und sich
Klavier. Das bedeutendste Projekt war seine einzige fügt und die Vergänglichkeit der Dinge erkennt.
Oper Genoveva, sein utopisches Ideal einer deutschen Stärker noch: die sechs Lieder schließen mit einem
Oper, wie diese jahrelang sein Morgen und Abend Requiem, einem in Memoriam für den Dichter Niko
gebet gewesen war. Die Erfahrungen mit diesem Werk, laus Lenau, den Schumann verehrte und der 1850
das damals als ‘eine Symphonie mit Stimmen’ starb. Schon seit zwölf Jahren kannte Schumann den
bezeichnet wurde, erhielten ein Echo in den Liedern Dichter und seine Dichtung, aber erst jetzt kam er
aus etwa jener Zeit. Ebenso wie eine gesteigerte dazu, sie zu vertonen.
Dramatik und Chromatik, letzteres mit durch den Das wuchtig hämmernde volksliedartige ‘Lied
Einfluss von Wagner. eines Schmiedes’ kennt noch keinen Zweifel oder
12 13Florestan et Dr Jekyll, Mr Hyde et Eusebius Un flux effréné de lieder
‘D eux âmes, hélas! habitent ma poitrine’ s’ex
clame Faust, et il n’est pas le premier à le dire.
De mémoire d’homme, nous luttons en effet tous
Eusebius se rencontrent dans une superbe symbiose
entre texte et musique dans laquelle la musique a
finalement le dernier mot consolateur.
Q uiconque feuillette les premières œuvres que
Robert Schumann a composées entre ses vingt
et trente ans ne voit pratiquement que de la musique
C’est l’extraordinaire année 1840, l’annus mirabilis
de Schumann.
En 1839, Schumann écrivait encore: ‘Je peux
avec nos contradictions internes et essayons de Dans les deux cycles plus tardifs, un vent plus pour piano. Le piano était en effet l’instrument de mettre en miette le piano’. Insatisfait des possibilités
nombreuses manières de les maîtriser. Science, rude souffle au sein du monde sacré de la musique Schumann. La première jeune fille qui a tenu une d’expression de l’instrument, il avait en effet déjà
alchimie, musique, littérature et boisson ne sont que où chant et musique initialement porteurs d’un idéal place importante dans sa vie était Ernestine von exploité à fond toutes les techniques de jeu imagin
quelques-unes des voies empruntées afin de désigner plein d’espoir deviennent une menace angoissante. Fricken, une étudiante en piano. Son grand amour, ables. Ce dont il avait besoin c’était les mots, la
voire de dompter ces fauteurs de troubles. Au cours Dans Abschied vom Walde, le voyageur s’arrache et à partir de 1840 son épouse, Clara Wick, était la poésie. Il a fait fusionner son fabuleux style pianis
des siècles, de nombreux couples mythologiques et du chant de l’automne qui émane de la forêt, le plus grande pianiste de son temps. Dans le cadre de tique avec le monde de son alter ego, l’écrivain.
littéraires en sont nés: Entrent ainsi dans cette lied de la bergère (Sennin) se tait brusquement et ses récitals, elle a interprété presque sa vie durant Ses sources d’inspiration n’étaient pas la bible de
tradition Apollon et Dionysos, Yin et Yang, mais aussi il ne reste qu’un triste écho d’adieu et de mort, des œuvres de Robert. Shakespeare mais la poésie exaltée de Goethe,
Florestan et Eusebius, alter ego littéraires et dans Einsamkeit, l’oiseau solitaire chante en vain Les premiers cycles d’œuvres pour piano tels que Heine, Eichendorff, Chamisso et Rückert. L’éruption
musicaux de Schumann. Un Eusebius, doux, réfléchi, dans le silence, dans Requiem la harpe des anges les Variations Abegg opus 1, les Papillons opus 2 et de lieder qu’a connue Schumann est absolument
face à un Florestan plus impulsif, plein de tempéra signifie surtout dissonances et fait plus entendre Carnaval opus 9 montrent comment Schumann s’est unique dans l’histoire de la musique. Rien que durant
ment dominent les œuvres tant musicales que l’aspiration au calme comme une imploration de senti attiré par deux tendances différentes, celle de l’année 1840, année de son mariage, il a composé
littéraires de Schumann. Ils animent le point de l’angoisse de la mort que comme un départ dans l’écriture virtuose pour le piano et celle de la poésie environ cent cinquante lieder, prestation que même
vue de l’auteur, se camouflent et tentent d’avoir le calme et la confiance. et de la libre fantaisie. Après d’impressionnants Schubert et Wolf n’ont pas égalée. À Clara, il écrit:
prise sur son combat intérieur. On dirait que Florestan et Eusebius (et avec eux concerts du pianiste Ignaz Moscheles et du violoniste ‘Tous ces sons, toute cette musique m’achèvent;
Dans la même lignée, avec ses Dr Jekyll et Mr Schumann) ne parviennent plus à se frayer une voie Paganini, il a nourri le rêve fiévreux de devenir un je pourrais m’y noyer. Ah! Clara, quel bonheur divin
Hyde (1886), R.L.Stevenson, écrivain écossais, crée vers une réponse commune et que la force destruc pianiste concertiste virtuose qui sillonnerait le d’écrire pour le chant! J’en ai été trop longtemps
deux personnages tout aussi mythiques. Mais là où tive, incontrôlable, de Mr Hyde, assassin (suicidaire) monde. Mais une blessure radicale de la main droite privé. Le plus souvent, je compose les lieder quand je
Schumann (et de nombreux autres avant lui) garde prend le dessus. a empêché la réalisation de ce rêve. me lève ou je marche, pas au piano. C’est vraiment
l’illusion de la possibilité d’une réconciliation entre De la même manière que le monde des idées Schumann a essayé de rapprocher les mondes de une toute autre sorte de musique que je n’ai pas
Florestan et Eusebius, Stevenson laisse finalement de Schumann commence peu à peu à s’effriter, la musique et de la littérature. Il voyait tous les arts besoin d’essayer avec mes doigts, plus directe et
Dr Jekyll, médecin bien intentionné, sombrer sous sa musique s’effrite. Pleines de conviction, les comme constituant une unité, comme des frères et mélodieuse.’ Après des années de bataille juridique
les attaques de son ego toxique caché sous les traits phrases mélodiques de 1840 se transforment sœurs, et non comme des mondes séparés. Durant avec le père de Clara, lorsque les deux bien aimés
d’un Mr Hyde bestial et assassin. en bribes qui avortent avant même d’avoir pu sa jeunesse, il n’avait pas encore décidé ce qu’il ont enfin obtenu l’autorisation de se marier, Robert
Outre l’histoire classique du garçon qui rencontre s’épanouir; le désir de Florestan d’atteindre les deviendrait par la suite, musicien ou écrivain. Sa compose comme cadeau de mariage une série de
une fille qui se marie avec un autre garçon, les Dichter étoiles se transforme en une recherche de points fascination pour la poésie et la littérature, et surtout lieder, Myrthen opus 25. Le jour du mariage, le 12
liebe ou Amours du poète de Robert Schumann d’appui dans l’autodestruction d’un Mr Hyde. pour l’écrivain allemand Jean Paul est née dans la
traitent de la musique, du chant. Musique et chant Et comme le lied Warnung - daté de la même librairie et maison d’édition de son père. Le jeune
accompagnent le personnage principal dans son époque que ces cycles tardifs - l’avertit de manière Robert écrivait des poèmes et des romans et impro ‘Les dissonances donnent à la musique le
quotidien, parfois comme arrière-plan insupportable, émouvante si bien: ‘Oh, tais-toi, petit oiseau, visait au piano. Entre temps, il avalait les écrits
parfois comme amorce de souvenirs et enfin comme tais-toi, tu chantes pour ta mort !’ [O schweige d’Homère, Shakespeare, Klopstock, Schiller et plus grand charme, comme la douleur à
délivrance et exutoire purificateurs. Florestan et Vöglein, schweige, Du singst dich in den Tod.] Hölderlin. Au piano, il s’abreuvait de musique de la vie.
Mozart, Beethoven et Schubert. Jusqu’à la trentaine, Mais nous aspirons à leur résolution.’
Thomas Oliemans Schumann n’a composé que pour le piano, mais
Robert Schumann
à l’époque de son mariage avec Clara Wieck s’est
déchaîné en lui un incroyable torrent de lieder.
14 15d’Heidelberg. Il commande un brancard plus grand
que le pont de Mayence, et aussi deux géants pour le ‘Depuis hier matin, j’ai écrit
‘Je voudrais chanter jusqu’à en mourir, porter, plus forts que le vigoureux saint Christophe du
comme le rossignol’ dôme de Cologne. Ils doivent jeter le cercueil à la vingt-deux pages de musique dont je ne
Robert Schumann mer. Savez-vous pourquoi il faut que ce cercueil soit si peux te dire que ceci: c’est qu’en les
grand et si lourd? ‘J’y déposerai en même temps mon composant, j’en ai ri et pleuré de joie.
amour et mes souffrances.’
Adieu, ma Clara! Les sons, la musique
d’instantanés heureux et tristes de son amour non Deuxième année riche en lieder me tuent en ce moment, je sens que j’en
partagé pour sa cousine Amalie. Lorsque Schumann Avec les deux cycles de lieder suivants, le programme pourrais mourir. Ah! Clara, quel bonheur
a trouvé la musique idéale pour traduire les mots fait un saut de dix ans dans le temps jusqu’aux
pénétrants de Heine, il était impliqué dans un combat années où Robert et Clara étaient domiciliés à divin d’écrire pour le chant! J’en ai été
juridique contre le père de Clara qui refusait le mari Dresde, peu avant leur déménagement pour leur trop longtemps privé.’
age au couple. L’autorisation officielle et juridique dernier logement commun à Düsseldorf. Le contenu Robert Schumann
n’a été obtenue qu’en 1840. Cela explique pourquoi, automnal des lieder des opus 89 et 90 et le retour
dans les Dichterliebe, les passages amers et frustrés vers l’idylle des beautés de la nature semblent être
se rapportent de manière si appropriés à la situation un contrecoup de la révolution de mars, révolution
personnelle de Schumann. Il vivait dans l’angoisse de réprimée pour laquelle Schumann a ouvertement
ne jamais pouvoir épouser Clara et même, vu l’inten manifesté sa sympathie. Tandis que son concitoyen Pas de printemps mais un automne
sité de la campagne de diffamation du père de Clara Richard Wagner se réfugiait en Suisse, Schumann Les Sechs Gesänge opus 89 (1850) ont vu le jour
contre lui, d’aller en prison pour sa liaison avec elle. s’est momentanément retiré à la campagne, loin du suite à l’incitation d’un étudiant en théologie, Wilhelm
Schumann a dû se reconnaître dans les poèmes vacarme et de l’agitation de Dresde, pour se con Schöpf, qui a édité des textes sous le pseudonyme
ambivalents sur le plan émotionnel, pleins d’ironie et centrer sur sa production musicale. Il connaissait Wilfried von der Neun (Neun choisi en référence
de résignation. Le jeune amoureux ne narre pas son alors justement l’une des années les plus productives à la neuvième muse). Les poèmes dépeignent
histoire de façon directe, mais au moyen d’images de sa carrière. Il a composé une grande quantité de de façon imagée comment l’espoir d’une liberté
allégoriques de fleurs, d’oiseaux et de scènes musique non seulement nouvelle mais aussi d’une artistique, humaine et politique a été ruiné par
septembre 1840, il remet à Clara vingt-six petites champêtres: ‘Je désire plonger mon âme dans le époustouflante variété de genres, formes et effectifs: la nomenklatura régnante. Dans ‘Es stürmet am
odes vocales merveilleusement reliées. Le recueil calice du lys’. Et même quand son cœur se brise, lieder, œuvres pour chœur, musique pour piano, Abendhimmel’, sous un accompagnement sombre
a dû pour tous deux être un miroir dans lequel ils se il n’en garde pas rancune, tandis que la musique œuvres pour solistes et orchestre et diverses œuvres de type Erlkönig et des bribes de chromatisme,
sont reconnus et ont discerné les heurs et malheurs de Schumann fait entendre l’inverse (lied 7 ‘Ich de musique de chambre pour un instrument soliste et le chanteur chante son message désolé dans
de l’amour car les lieder abordent les aspects séri grolle nicht’). piano. Son projet le plus important a été la compo des couleurs de gris et de noir. Dans ‘Heimliches
eux, humoristiques et ironiques d’Amor. C’est ainsi que toutes sortes d’aspects de l’amour sition de son unique opéra Genoveva, son idéal Verschwinden’, le printemps est passé furtivement
sont évoqués, des premiers moments de l’amour utopique de l’opéra allemand, comme il l’a demandé la nuit à une heure inconnue. Selon le chanteur,
Heurs et malheurs de l’amour naissant à la résignation en passant par la déception, durant des années durant ses prières du matin et du dans ‘Herbstlied’ le soleil est même mort et ses
Les Dichterliebe opus 48 (1840), avec ses seize le chagrin et l’amertume. Mais lorsque les vers soir. Les expériences faites avec cette œuvre, con rayons sont inertes, mais on trouve consolation
lieder composés sur des poèmes de Heinrich Heine sont joyeux, Schumann leur intègre avec sa musique sidérée à l’époque comme ‘une symphonies avec dans les sons et les couleurs de la forêt. Pourtant,
(1797-1856), constituent le cycle de lieder le plus un soupçon de mélancolie. Et inversement. Car à parties vocales’, ont trouvé un écho dans les lieder le promeneur mélancolique prend congé de sa
connu et le plus souvent exécuté de Schumann. l’énoncé de souvenirs amoureux douloureux, ironie et composés autour de cette période, notamment dans chère forêt: ‘Doch nun, o Wald, dein Rauschen, Dein
Quand en 1822-1823, à l’âge de vingt-cinq ans, Heine passages coquets apportent un réconfort. L’amoureux l’accroissement de l’aspect dramatique et l’augmen Brausen laß mir sein !’. Comme on l’entend dans ‘Ins
a écrit son Intermezzo lyrique, il a couché sur papier souhaite pour finir enterrer son chagrin d’amour dans tation du chromatisme, entre autres sous l’influence Freie’, tout l’oppresse, et le cœur battant il cherche la
une histoire d’amour autobiographique. Il s’agissait un grand cercueil, plus grand que le célèbre Tonneau de la musique de Wagner. liberté, la liberté de ses chants. ‘Röselein, Röselein !’
16 17est peut-être le lied le plus connu de ce cycle. C’est la vallée profonde. À présent, seuls les rochers Dichterliebe, op. 48 (1840) Dichterliebe opus 48 (1840)
un lied sur le rêve et la réalité, sur le revers de la grossiers se souviennent de ses chants passés. text: Heinrich Heine (1797-1856) text: Heinrich Heine (1797-1856)
beauté avec comme symbole la rose et ses épines. Dans ‘Einsamkeit’, Schumann, tel un frère
Les Six Lieder und Requiem opus 90 (1850) spirituel, a trouvé les notes idéales pour mettre en 1 Im wunderschönen Monat Mai Im wunderschönen Monat Mai
constituent une sorte de pendant aux Dichterliebe musique les vers tristes de Lenau. Le chant sans Im wunderschönen Monat Mai, In the wondrous month of May,
composés dix années auparavant. S’il s’agissait alors problème du maréchal-ferrant semble ne plus être Als alle Knospen sprangen, when all buds were bursting into bloom,
de l’artiste dans son ‘merveilleux mois de mai’, de d’actualité. ‘Der schwere Abend’ est un souvenir Da ist in meinem Herzen then it was that in my heart
l’amour naissant et d’une envie de vivre bouillon du chagrin d’amour révolu, lorsque les bien-aimés Die Liebe aufgegangen. love began to blossom.
nante, on entend ici plutôt un chanteur qui fatigué, se quittent sous de ‘sombres et lourds nuages
se repose, et accepte la fugacité des choses. Plus angoissants’, comme s’ils allaient mourir. Pour la Im wunderschönen Monat Mai, In the wondrous month of May,
encore: les six lieder se terminent par un requiem, première fois dans le cycle résonnent ici des accords Als alle Vögel sangen, when all the birds were singing,
pièce composée en hommage au poète Nikolaus forte. Avec le dernier mot, ‘mort’, ce sixième lied Da hab’ ich ihr gestanden then it was I confessed to her
Lenau, cher à Schumann, et décédé en 1850. assure la transition avec le requiem final composé en Mein Sehnen und Verlangen. my longing and desire.
Schumann connaissait le poète et sa poésie depuis hommage à Nikolaus Lenau. Schumann a initialement
douze ans mais n’a qu’alors trouvé le temps de la pensé à la harpe comme accompagnement, instru 2 Aus meinen Tränen sprießen Aus meinen Tränen sprießen
mettre en musique. ment qui pour lui et des romantiques tels que Tieck, Aus meinen Tränen sprießen From my tears will spring
Le ‘Lied eines Schmiedes’ solide, martelé, et Wackenroder et Hoffmann symbolisait les atmos Viel blühende Blumen hervor, many blossoming flowers,
d’allure populaire, ne connaît assurément pas encore phères célestes. On peut ainsi en outre également Und meine Seufzer werden and my sighs will become
la douleur de la vie et va satisfait de l’avant. Mais lire sur la partition: ‘Wie Harfenton’ (comme un son Ein Nachtigallenchor. a choir of nightingales.
dans ‘Meine Rose’, lied d’une beauté à couper le de harpe). On peut lire dans le journal de Clara: ‘La
souffle, la rose fléchit déjà, un peu pâle, et avec tristesse de Schumann causée par le décès de Lenau Und wenn du mich lieb hast, Kindchen, And if you love me, child,
une partie de piano qui semble déjà commémorer nous rend tous mélancoliques’. Cette complainte Schenk’ ich dir die Blumen all’, I’ll give you all the flowers,
Chopin - compositeur avec lequel Schumann s’était aurait-elle des traits autobiographiques? On peut Und vor deinem Fenster soll klingen and at your window shall sound
lié d’amitié et qui était décédé un an plus tôt à lire dans les premières lignes ‘Ruh’ von schmerzens Das Lied der Nachtigall. the nightingale’s song.
Paris. La perte est aussi le thème de ‘Kommen und reichen Mühen, Aus und heißem Liebesglühen’
Scheiden’, petit bijou extrêmement court où les (Repos de l’effort douloureux et de l’ardente fougue 3 Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
mélodies ne s’épanouissent que brièvement dans amoureuse). Était-ce ci-dessus Schumann lui-même Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne, Rose, lily, dove, sun,
le postlude pour le piano. Dans ‘Die Sennin’, lied qui comptait se reposer ‘dans la demeure de son Die liebt’ ich einst alle in Liebeswonne. I loved them all once in the bliss of love.
champêtre, le chanteur pense à la belle bergère et à sauveur’ et être consolé ‘par le chant d’allégresse Ich lieb’ sie nicht mehr, ich liebe alleine I love them no more, I only love
la manière dont son appel clair s’entend jusque dans et la belle harpe des anges’? Die Kleine, die Feine, die Reine, die Eine; her who is small, fine, pure, rare;
Sie selber, aller Liebe Wonne, she, most blissful of all loves,
Clemens Romijn Ist Rose und Lilie und Taube und Sonne. is rose and lily and dove and sun.
4 Wenn ich in deine Augen seh’ Wenn ich in deine Augen seh’
Wenn ich in deine Augen seh’, When I look into your eyes,
So schwindet all’ mein Leid und Weh; all my pain and sorrow vanish;
Doch wenn ich küße deinen Mund, but when I kiss your lips,
So werd’ ich ganz und gar gesund. then I am wholly healed.
Wenn ich mich lehn’ an deine Brust, When I lay my head against your breast,
Kommt’s über mich wie Himmelslust; heavenly bliss steals over me;
18 19Doch wenn du sprichst: ich liebe dich! but when you say: I love you! Ich sah, mein Lieb, wie sehr du elend bist. I saw, my love, how pitiful you are.
So muß ich weinen bitterlich. I must weep bitter tears.
8 Und wüßten’s die Blumen, die kleinen Und wüßten’s die Blumen, die kleinen
5 Ich will meine Seele tauchen Ich will meine Seele tauchen Und wüßten’s die Blumen, die kleinen, If the little flowers knew
Ich will meine Seele tauchen Let me bathe my soul Wie tief verwundet mein Herz, how deeply my heart was hurt,
In den Kelch der Lilie hinein; in the lily’s chalice; Sie würden mit mir weinen, they would weep with me
Die Lilie soll klingend hauchen the lily shall resound Zu heilen meinen Schmerz. to heal my pain.
Ein Lied von der Liebsten mein. with a song of my love.
Und wüßten’s die Nachtigallen, If the nightingales knew
Das Lied soll schauern und beben The song shall tremble and quiver Wie ich so traurig und krank, how sad I am and sick,
Wie der Kuß von ihrem Mund, like the kiss her lips Sie ließen fröhlich erschallen they would joyfully make the air resound
Den sie mir einst gegeben once gave me Erquickenden Gesang. with refreshing song.
In wunderbar süßer Stund’. in a sweet and wondrous hour.
Und wüßten sie mein Wehe, And if they knew of my grief,
6 Im Rhein, im heiligen Strome Im Rhein, im schönen Strome Die goldnen Sternelein, those little golden stars
Im Rhein, im heiligen Strome, In the Rhine, the holy river, Sie kämen aus ihrer Höhe, would come down from the sky
Da spiegelt sich in den Well’n there is reflected in the waves, Und sprächen Trost mir ein. and console me with their words.
Mit seinem großen Dome with its great cathedral,
Das große, heil’ge Köln. great and holy Cologne. Sie alle können’s nicht wissen, But none of them can know,
Nur eine kennt meinen Schmerz; my pain is known to one alone;
Im Dom da steht ein Bildnis, In the cathedral hangs a picture, Sie hat ja selbst zerrissen, for she it was who broke,
Auf goldenem Leder gemalt; painted on gilded leather; Zerrissen mir das Herz. broke my heart in two.
In meines Lebens Wildnis into my life’s wilderness
Hat’s freundlich hineingestrahlt. it has cast its friendly rays. 9 Das ist ein Flöten und Geigen Das ist ein Flöten und Geigen
Das ist ein Flöten und Geigen, What a fluting and fiddling,
Es schweben Blumen und Eng’lein Flowers and cherubs hover Trompeten schmettern drein; what a blaring of trumpets;
Um unsre liebe Frau; around our beloved lady; Da tanzt wohl den Hochzeitreigen that must be my dearest love
Die Augen, die Lippen, die Wänglein, her eyes, her lips, her cheeks Die Herzallerliebste mein. dancing at her wedding-feast.
Die gleichen der Liebsten genau. are the image of my love’s.
Das ist ein Klingen und Dröhnen, What a booming and ringing,
7 Ich grolle nicht Ich grolle nicht Von Pauken und Schalmei’n; what a drumming and piping;
Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht, I bear no grudge, though my heart is breaking, Dazwischen schluchzen und stöhnen with lovely little angels
Ewig verlor’nes Lieb ! Ich grolle nicht. O love forever lost! I bear no grudge. Die guten Engelein. sobbing and groaning between.
Wie du auch strahlst in Diamantenpracht, However you gleam in diamond splendour,
Es fällt kein Strahl in deines Herzens Nacht. no ray falls in the night of your heart. 10 Hör’ ich das Liedchen klingen Hör’ ich das Liedchen klingen
Das weiß ich längst. I’ve known that long. Hör’ ich das Liedchen klingen, When I hear the little song
Das einst die Liebste sang, my beloved once sang,
Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht, I bear no grudge, though my heart is breaking, So will mir die Brust zerspringen my heart almost bursts
Ich sah dich ja im Traum, For I saw you in my dreams, Vor wildem Schmerzendrang. with the wild rush of pain.
Und sah die Nacht in deines Herzens Raum, and saw the night within your heart,
Und sah die Schlang’, die dir am Herzen frißt, and saw the serpent gnawing your heart – Es treibt mich ein dunkles Sehnen A dark longing drives me
20 21You can also read
