DOSSIER DE PRESSE SAISON 2017-2018 SOIRÉES DU BOUT DE LA NUIT - Théâtre des Salins
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DOSSIER DE PRESSE SAISON 2017-2018 SOIRÉES DU BOUT DE LA NUIT
ATTACHÉ DE PRESSE
PASCAL SCUOTTO - 06 11 13 64 48 - pascal.scuotto@gmail.com
ATTACHÉE À LA COMMUNICATION
ALEXANDRA CORKISH -04 42 49 02 08 - communication@les-salins.net
TÉLÉCHARGEZ LES DP ET PHOTOS
sur www.les-salins.net/espace-presse - mot de passe : LesSalins
LES SALINS, SCÈNE NATIONALE DE MARTIGUES
19 quai Paul Doumer - 13500 Martigues - 04 42 49 02 01
BILLETTERIE
04 42 49 02 00 - www.les-salins.net
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE DÈS LE MARDI 6 JUIN À 13H
En ligne et au guichet, uniquement pour les cartes de fidélité Grain de Sel, Fleur de Sel et Pass jusqu’au 13 juillet.
Billetterie hors cartes de fidélité à partir du 5 septembre à 13H.
HORAIRES DE LA BILLETTERIE
du mardi au vendredi de 13H à 18H
le mercredi de 10H à 12H & de 13H à 18H.
VEN 06 OCT - 20H30
SAM 07 OCT - 19H00
DANSE
GRANDE SALLE - DURÉE 1H15 AVEC ENTRACTE
TARIFS DE 18€ À 8€
GRAND FINALE
CHORÉGRAPHIE ET MUSIQUE HOFESH SHECHTER
CONCEPTION COSTUMES ET DÉCORS TOM SCUTT
Préparez-vous à vivre une véritable épopée chorégraphique et chorégraphie et musique Hofesh Shechter,
musicale : Hofesh Shechter, artiste israélo-londonien et fer de interprétation Hofesh Shechter Company -
conception costumes et décors Tom Scutt,
lance de la nouvelle vague de la danse contemporaine, présente
lumières Tom Visser - collaboration musicale Nell
sa toute dernière création, Grand Finale. La puissance de l’énergie Catchpole et Yaron Engler – danseurs Chien-Ming
gestuelle et les déflagrations sonores y décrivent la violence de Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickael
notre monde. Frappat, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Merel
Lammers, Attila Ronai, Diogo Sousa – musiciens
Hofesh Shechter, c’est une danse physique, presque tribale, James Adams, Chris Allan, Rebekah Allan, Mehdi
Ganjvar, Sabio Janiak, Desmond Neysmith
baignée par la musique. Son esthétique chorégraphique, centrée
directeur artistique associé Bruno Guillore
sur l’impact, percute les esprits, et nous entraine dans une vision
sombre de l’Homme, pour qui la danse est devenue l’ultime moyen production Hofesh Shechter Company
d’expression. Dans Grand Finale, les vibrations de la musique live
rock-électro s’entrechoquent avec dix danseurs de génie, dans www.hofesh.co.uk
un tourbillon d’énergie anarchique. Le chorégraphe y dévoile un www.twitter.co.uk/hofeshco
@HofeshCo #grandfinale
monde en chute libre, où les émotions s’échappent, alors que
www.facebook.com/hofeshco
l’humanité se dirige vers l’abîme.
www.instagram.com/hofeshco
+
Poursuivez votre soirée du 06 octobre avec le concert de
Potochkine dans la petite salle à 22H00.
PRESS QUOTES
“Shechter is a true original.” The Guardian
“The mighty contemporary choreographer – a combination of dance-maker and rock-star, but with film-director
sensibilities.” The Telegraph
“one of the British dance scene’s hottest properties, the creator of works that are full of raw, visceral energy, set
to blasting percussive scores that he composes himself. ” New York Times
“a howling beast of a dance show.” Metro on Political Mother
“The only dance-maker on earth even attempting shows this eye-poppingly packed with wit, energy and
ambition.” Daily Telegraph on Sun
Hofesh speaks about the new work
*Not to be used for brochure or print materials
“You think that it can’t carry on, certainly everything is going to fall apart, and weirdly that’s part of how we
continue, that everything falls apart, and comes back together and falls apart… so that feeling of, ‘it’s the end’ is
actually endless. I like that feeling that we feel like the ship is sinking, and it never actually does and that’s really
horrible and wonderful at the same time, there is something full of hope about it and there is something
depressing.” Hofesh
Who is Grand Finale suitable for? The production is suitable for anyone with an open mind and a love of live
performance or a sense of adventure. Target audiences include those interested in dance, theatre, music, film
and the visual arts.
What is the running time?
This is a full length evening work which will last approximately 70 minutes but running time and presence of an
interval or not will be confirmed late May.
Age Guidance?
TBC - Usually we recommend 13+ but confirmed guideline will be available end May 2017.
Image Credit: Victor
For Hofesh Shechter Company
Board of Directors: Robin Woodhead (Chair), Theresa Beattie, Sarah Coop, Jules Burns, Jason Gonsalves,
Andrew Hillier QC, Karen Napier
Shadow Trustees: Victor Fung, Rob Jones, Beth O’Leary
Patrons Angela Bernstein CBE*, Robin Pauley*, Bruno Wang*, Georgia Rosengarten
*Founding Patrons
Artistic Director: Hofesh Shechter
Executive Director: Henny Finch
Administrative Director: Colette Hansford
Executive Assistant: Fionna McPhee
Associate Artistic Director: Bruno Guillore
Producer: Niamh O’Flaherty
Head of Development and Communications: Sam Morley
Head of Production and Touring: Adam Hooper
Participation Consultant: Lucy Moelwyn-Hughes
Rehearsal Assistant: Frédéric Despierre
Administration and HR Manager: Lee Bamford
Projects Manager: Melanie Zaalof
Communications and Development Officer: Josh Elliott
Administrator: Emily Gatehouse
Dancer : Hannah Shepherd
Publicist: Clióna Roberts for CRPR
www.crpr.co.uk
Hofesh Shechter Company is supported using public funding through Arts Council England.
Hofesh Shechter is an Associate Artist of Sadler’s Wells and Hofesh Shechter Company is Resident Company at
Brighton Dome.
The Quercus Dancer Health and Wellbeing Programme is made possible by the Quercus Trust and delivered by
GJUMM.
Frankowski
Image Credit: Victor
BIOGRAPHIES Hofesh Shechter Choreography & Music Full biography Hofesh Shechter is recognised as one of the most exciting artists working today, renowned for composing atmospheric musical scores to compliment the unique physicality of his movement. He is Artistic Director of the UK-based Hofesh Shechter Company. Following his choreographic debut, Fragments, in 2003, Shechter was commissioned by The Place Prize in 2004 to create Cult, winning the Audience Choice Award. This was followed in 2006 by Uprising, a work for seven men that has since been staged on companies around the world. In 2007 The Place, Southbank Centre and Sadler’s Wells commissioned Shechter to create In your rooms, which earned him the Critics’ Circle Award for Best Choreography (Modern). In 2008, Shechter formed Hofesh Shechter Company, which has rapidly established an international reputation. Sadler’s Wells subsequently commissioned him to create Uprising/In your rooms: The Choreographer’s Cut (2009), which was performed at London’s iconic Roundhouse. That same year Shechter was commissioned by Brighton Festival to create The Art of Not Looking Back for six female dancers. His first full-length work Political Mother – commissioned by venues in Paris, Lyon, Rome, London and Barcelona – also had its premiere at Brighton Festival in 2010, and a year later he re-visited the work to create Political Mother: The Choreographer’s Cut, which toured rock venues in Berlin, Montpellier, London, Paris and Hong Kong. Shechter collaborated with Antony Gormley in 2012 to create Survivor for the Barbican Centre. His 2013 work Sun continues to tour extensively after opening at Melbourne Festival. July 2015 saw the premiere of his newest work, a trilogy titled barbarians, at Berliner Festspiele. As part of #HOFEST (2015), a 4 week season showcasing a range of Shechter’s work across four iconic London venues, he premiered Gluck’s Orphée et Eurydice, co-directed with John Fulljames, at the Royal Opera House. In 2017 Shechter will create a new work for his company which will premiere at La Villette in Paris on 14 June. He has also worked as a choreographer in theatre, television and opera notably at The Royal Court Theatre for Motortown by Simon Stephens (2006), The Arsonists (2007), and for the National Theatre’s award winning production of Saint Joan (2007). In television Hofesh choreographed the hit dance sequence ‘Maxxie’s Dance’ for the opening of the second series of Channel 4’s popular drama Skins. In 2013 Shechter created the choreography for Nico Mulhy’s opera Two Boys at the Metropolitan Opera, New York. In 2014 he was Guest Director of Brighton Festival. He premiered a new work Untouchable (2015) for the Royal Ballet, at the Royal Opera House performed to a score co-composed by Hofesh and long-time collaborator, Nell Catchpole. Recently he choreographed Bartlett Sher’s new version of Fiddler on the Roof (2015) on Broadway and he has been nominated for a Tony Award for the production’s choreography. His creation, Clowns, for Nederlands Dans Theater premiered in April 2016. Hofesh Shechter was Guest Director of Brighton Festival in 2014 and is an associate artist of Sadler’s Wells Theatre. His Company are a Resident Company at Brighton Dome. Short biography (240 words) Hofesh Shechter is recognised as one of the most exciting artists working today, renowned for composing atmospheric musical scores to compliment the unique physicality of his movement. He is Artistic Director of the UK-based Hofesh Shechter Company, formed in 2008. The company are resident at Brighton Dome and Shechter is an Associate Artist of Sadler’s Wells. His recent works for his company include Uprising, In your rooms, The Art of Not Looking Back, Survivor (in collaboration with Antony Gormley at the Barbican), Sun, Political Mother, and, in 2015, barbarians.
Shechter has also staged and choreographed works on leading international dance companies including the Royal Ballet, Netherlands Dance Theatre 1, Alvin Ailey American Dance Theatre, Cedar Lake Contemporary Ballet, Bern Ballet, Carte Blanche Dance Company, Candoco and Batsheva Ensemble. He has choreographed for theatre, television and opera, notably at the Metropolitan Opera (New York) for Nico Mulhy’s Two Boys, the Royal Court on Motortown and The Arsonists, the National Theatre on Saint Joan and for the Channel 4 series Skins. As part of #HOFEST, a 4 week festival celebrating Shechter’s work across 4 iconic London venues, he co-directed Gluck’s Orphée et Eurydice with John Fulljames at the Royal Opera House. In 2016 he was Tony Award nominated for his choreography for the Broadway revival of Fiddler on the Roof. Shechter is currently creating a new work for his company, which will premiere at La Villette (Paris) on 14 June 2017. Tom Scutt Designer Tom was nominated for a Tony and an Outer Critics’ Circle Best Costume Design Award for King Charles III. Tom is also an Associate Artist for The Donmar Warehouse and has designed the 2015 and 2016 MTV Video Music Awards. Theatre: King Charles III (Almeida/West End/Broadway); Constellations (Royal Court/West End/Manhattan Theatre Club); The Deep Blue Sea, Medea, 13 (National); Jesus Christ Superstar (Regent’s Park Open Air Theatre); Elegy, Les Liaisons Dangereuses (also Broadway), The Weir (Donmar); A Number (Nuffield/Young Vic); Mr Burns, King Lear, Through A Glass Darkly (Almeida); East is East (Trafalgar Studios/UK Tour); Hope, The Ritual Slaughter of Gorge Mastromas, No Quarter, Remembrance Day (Royal Court); Absent Friends (West End); South Downs/The Browning Version (Chichester/West End); The Life of Galileo, The Merchant of Venice (also Almeida) Romeo and Juliet (RSC); Edward Gant’s Amazing Feats of Loneliness, A Midsummer Night’s Dream (Headlong); On Off (Aarhus Teater Denmark); The Lion, The Witch and The Wardrobe (Kensington Gardens). Opera: Wozzeck (English National Opera); How The Whale Became (ROH); The Flying Dutchman (Scottish Opera); Rigoletto (OHP). In 2007, Tom received Linbury Biennial Prize for Stage Design and the Jocelyn Herbert Award for his work with Headlong Theatre. In 2013, he then received the Whatsonstage Award for Best Set Designer for Constellations and The Lion, The Witch and The Wardrobe. Tom Visser Lighting Designer Irish lighting designer Tom Visser joins Shechter’s team for Grand Finale for their first creative collaboration. Currently working with Crystal Pite on new work for the Royal Ballet season 16/17, his work with other choreographers includes for Alexander Ekman, Johan Inger and Joeri Dubbe. Visser was born to a theatrical family. He began his career in musical theatre and later turned to contemporary dance as a member of Nederlands Dans Theater. He began his career as a lighting designer in the mid-2000s and has since worked extensively as a designer for dance, working with companies including Nederlands Dans Theater, Royal Swedish Ballet, Compañía Nacional de Danza, Norwegian National Ballet, Ballet Vlaanderen, Sydney Dance Company, Göteborg Ballet, Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets de Monte-Carlo and Balé da Cidade de São Paulo. Yaron Engler Music Collaborator Yaron Engler is a coach, musician and speaker.
As a musician, after his graduation Summa Cum Laude (highest distinction) from Berklee College of Music Yaron
became involved in the creation and production of artistic and educational projects across the US, UK, Spain and
Israel. He is a longtime collaborator with Hofesh and has played a leading role in producing many of Hofesh’s
major productions.
Yaron was involved in the creation of Akram Khan’s piece Until The Lions and he is currently touring with the
company.
Yaron composed the music for the Open Theatre Production of the Shakespeare play Henry V in 2016. He was
commissioned to create the opening percussion piece of the 2014 Walled City Tattoo in Derry (UK City of Culture
2013). At the same year his musical trio After They Left was commissioned to create the sound track for the new
piece by John Ross, the New Adventures Award winner that year.
Yaron offers opportunities for people to open their hearts in his public talks and through various coaching
programs (Food For Thought, Men’s Circle, RelationSHIP). He also works with a small number of 1-2-1 clients.
Fluent in three languages Yaron has delivered workshops, masterclasses and talks in the US, UK, Spain, Israel,
Japan, South Korea, New Zealand and Australia and was a featured speaker at TEDx Jaffa 2012.
Nell Catchpole
Music Collaborator
Nell studied classical violin and holds an MA in Social Anthropology. She works collaboratively as composer,
devisor, director, tutor or performer in exploring and creating new work/processes across art forms.
In 1995, she co-founded music theatre company, The Gogmagogs with theatre director, Lucy Bailey. Over the
next decade their company produced seven shows of new work, devised with 25 composers. The company
toured extensively worldwide. Nell has since composed music for several of Lucy’s theatre productions.
(Including Don’t Look Now at the Lyric, Hammersmith and Gaslight at Northampton Theatre Royal).
Nell has worked as a creative partner and musical director with choreographer, Hofesh Shechter since 2007,
working on pieces including In Your Rooms, Political Mother and Survivor. In 2015, she co-composed the music
for Untouchable with Hofesh, a new piece commissioned by the Royal Ballet and Orchestra of the Royal Opera
House.
She has worked extensively with Brian Eno, arranging and recording strings on his solo albums as well as with
John Cale, U2 and many more as well as performing in his band, Drawn From Life. Other recording credits
include string arrangements for Mumford and Sons on their first two albums. In 2012, she composed/devised the
music for the live band in Kate Tempest’s Brand New Ancients which won a Herald Angel at the 2013 Edinburgh
Fringe Festival.
In 2009 she was awarded a Philip Leverhulme Prize to develop her research practice focusing on her
relationship with the natural environment.
Nell is Course Leader on the Masters in Leadership Programme at the Guildhall School of Music and Drama.
Frankowski
Image Credit: Victor
VEN 06 OCT - 22H00 MUSIQUE
PETITE SALLE - DURÉE 1h15 - TARIFS DE 12€ À 8€
POTOCHKINE
Potochkine invente un style, joue avec des ficelles invisibles potochkine.bandcamp.com
sur le plafond du rêve. Mi-pantin mi-poupée immaculés, ce duo www.facebook.com/potochkine
va vous surprendre. Ici, le théâtre et la danse se mêlent à une www.youtube.com/user/Potochkine
musique électronique originale portée par une voix unique. Un soundcloud.com/potochkine
show dantesque et lumineux ! vimeo.com/user40417684
Après des morceaux remarqués sur Soundcloud comme Mon
légionnaire avec plus de 10 000 écoutes et diffusé sur le Mouv’,
ils sortent leur premier EP en avril 2016 intitulé Libérez votre
imagination qui propose une « Electro dell’Arte » aux confins de
la performance poétique et de la new wave en français. Depuis,
ils enchaînent les concerts et performances en France, font la
première partie de La Femme et sont sélectionnés pour l’audition
« Les inouïs du Printemps de Bourges » à Marseille. Un groupe à
suivre assurément !
LIENS &
CONTACTS
BANDCAMP.COM/POTOCHKINE
FACEBOOK.COM/POTOCHKINE
SOUNDCLOUD.COM/POTOCHKINE
YOUTUBE.COM/USER/POTOCHKINE/VIDEOS
INSTAGRAM.COM/POTOCHKINE
TWITTER.COM/POTOCHKINE
POTOCHKINE.TUMBLR.COM
POTOCHKINE@GMAIL.COM
06.59.70.06.26POTOCHKINE
BIOGRAPHIE
Jumeaux mi-pantin mi-poupée immaculés, Potochkine
projette une ambiance froide
et incandescente.
Le théâtre et la danse se mêlent à une musique électronique
originale portée par une
voix unique.
"Il s’agit de faire un théâtre qui chercherait à se libérer du
théâtre"
Une danse libératrice.
Un conte électronique.
Un show dantesque et lumineux.
En 2014, Potochkine se fait remarquer grâce à leur reprise
de « Mon Légionnaire »
qui obtient plus de 10.000 écoutes sur soundcloud et une
diffusion sur la radio Le Mouv'.
Entre 2014 et 2015, Potochkine enchaîne 23 concerts et
performances à Paris, Berlin,Marseille, Toulouse, Toulon et
Nice.
En 2015, ils sont nommés coup de coeur des Inrocks Lab sur
un remix de MINUIT.
Ils sortent leur premier EP en avril 2016 intitulé "Libérez
votre imagination" qui propose un "Electro dell'Arte" aux
confins de la performance poétique et de la new wave
moderne en français.
En 2016, ils signent un remix aux côtés de The Hacker sur le
label italien J.A.M TRAXX et font la première partie de La
Femme le 26 novembre à l'Omega Live de Toulon.
En décembre, ils sortent un remix de LIO sur le label ZE
RECORDS.
Et en janvier, ils sont sélectionnés pour l'audition "Les
Inouïs du Printemps de Bourges" à Marseille.POTOCHKINE C'EST AUSSI DU THÉÂTRE ET DES COLLABORATIONS ARTISTIQUES … 2012 Création Théâtrale « Dans quel état sommes-nous ? » (Théâtre du Rond Point) 2013 Réalisation du clip « We Are Potochkine » 2014 Création Sonore pour « About Appearances » d'A.Richard (Dublin) 2015 Comédiens + création sonore & musicale pour la pièce "ZOMBIES" de l'auteur et metteur en scène Ferdinand Barbet. 2016 Réalisation du clip "Charivari Furieux"
PRESSE
WEB
INDEX
1. Le Mouv', 2014
2. Indezine, 2015
3. Le Nœud Pap', 2015
4. Les Inrocks Lab, 2016
5. Magma le mag, 2016LIBEREZ VOTRE IMAGINATION
VEN 24 NOV – 19H00
THÉÂTRE
GRANDE SALLE - DURÉE 1H00 - TARIFS DE 12€ À 8€
EN FAMILLE DÈS 6 ANS
LA BELLE AU BOIS DORMANT
D’APRÈS CHARLES PERRAULT
TEXTE ET MISE EN SCÈNE DE JEAN-MICHEL RABEUX
Jean-Michel Rabeux a l’art de revisiter les contes avec toute la avec Morgane Arbez, Jacinthe Cappello, Corinne
folie et l’humour qui le caractérisent. La Barbe bleue, accueilli Cicolari et Julien Romelard
scénographie Bérengère Vallet et Jean-Michel
aux Salins en 2013, avait enthousiasmé les enfants ; La Belle au
Rabeux - costumes Sophie Hampe et Jean-Michel
bois dormant n’échappera pas à la règle ! Rabeux - lumières Jean-Claude Fonkenel - régie
générale Denis Arlot - assistanat à la mise en scène
Du conte de Perrault, il reste le fuseau interdit, le bois, le sommeil Geoffrey Coppini - assistanat à la scénographie
de cent ans, les fées, bonnes et mauvaises, un prince, une belle, Marion Abeille
la marmite remplie de serpents et la très méchante ogresse…
production La Compagnie - coproduction La Compagnie,
Jean-Michel Rabeux aime mélanger le temps, entrechoquer les Théâtre Olympia – Centre dramatique régional de Tours,
époques, les langages, les costumes, les moyens de locomotion. Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Théâtre du Gymnase
Les fées se déplacent en dragon, mais les princes en skate, et la – Les Théâtres – Marseille / Aix-en-Provence, Théâtre de
Nîmes scène conventionnée pour la danse contemporaine,
Reine en talons aiguilles. C’est une Reine de l’économie, ogresse du La rose des vents Scène nationale Lille Métropole /
dollar qui veut dévorer tout le royaume. Villeneuve d’Ascq - avec l’aide aux projets artistiques de
Le dollar va-t-il l’emporter ? Le Prince qui vient des quartiers nord l’Adami - avec le soutien de L’apostrophe-scène nationale
de Cergy-Pontoise & Val d’Oise et la Maison des métallos.
est-il ogre lui-même, puisque fils d’ogresse ? Suspens, suspens !
La Compagnie est subventionnée par le ministère de la
Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France
et soutenue par la région Ile-de-France au titre de la
permanence artistique et culturelle.
www.rabeux.fr
www.facebook.com/CompagnieRabeux
+
Poursuivez votre soirée avec le concert de Yliian Canizares
twitter.com/CieRabeux
dans la petite salle à 20H30.La Belle au bois dormant / La Compagnie - Jean-Michel Rabeux 4 Jean-Michel Rabeux raconte… L’histoire... Ça devient (presque) une habitude. Je prends un Perrault que j’aime tant, je le passe au mixeur de mes rêves et vogue le plateau vers les contrées de l’enfance, celles que je préfère, aussi chez l’adulte, aussi en moi, à vrai dire. De La Belle au bois dormant il reste beaucoup, le bois, le fuseau, le sommeil de cent ans, les fées, bonnes et mauvaises, et évidemment un prince plus que charmant. Mais aussi la marmite remplie de serpents et la très méchante ogresse. En effet, le titre fait souvent oublier que le baiser qui réveille du sommeil magique n’est qu’un début du conte. Le pire, bien pire, est à venir, puisque la Reine, mère du prince charmant, n’est rien moins qu’une ogresse qui ne songe qu’à dévorer tout le monde, mais d’abord sa bru et ses petits-enfants, ce qui ne se voit que dans les contes, qui ne songe qu’à se saisir de son fils comme époux pour pouvoir engendrer des petits ogres. Bref, une maman très sympathique. Elle finira dans sa marmite, comme chez Perrault… Note d’intention Je m’amuse à mélanger les temps, à moderniser tout qui est bien, alors l’arbre tourne sur lui-même et offre son en conservant le passé, à entrechoquer les époques, autre face, colorée et joyeuse. les langages, les costumes, les moyens de locomotion, Il se déplace au rythme du voyage initiatique et tumultueux évidemment les fées se déplacent en dragon, mais les princes que représente la forêt à parcourir. Il avance jusqu’à amener en skate, et la Reine en talons aiguilles. C’est une Reine de ses branches au-dessus des spectateurs, recule jusqu’au l’économie, ogresse du dollar, Princesse de Montreust, qui lointain. À lui tout seul il est l’effrayante forêt dont on finit veut dévorer tout le royaume parce qu’elle est de la grande par vaincre la nuit pour rencontrer la clairière et sa source, la famille des Montreust, ogres de mère en fille. Le dollar va- vie retrouvée, et, qui sait, l’amour. t-il l’emporter ? Le Prince est-il ogre lui-même, puisque fils L’arbre n’est pas un arbre réaliste. Il est graphique, rude et d’ogresse ? Suspens, suspens ! rigolo, fait de bric et de broc, de ferrailles et de planches, Je m’amuse à frôler d’autres contes familiers, ou d’autres de tuyaux d’arrosage multicolores et de feuilles de polyane mythes, comme on préfère. Les Atrides ne sont pas loin, qui s’agitent dans le vent. Il est un peu urbain comme arbre, avec un fils qui doit tuer ou ne pas tuer sa mère. À Blanche c’est un arbre de banlieue, avec des corbeaux croassant Neige, j’ai volé le Chasseur qui, du fond des bois, rapporte le dans ses branches et des branches sur lesquelles on s’assoit cœur palpitant de la Belle. La Barbe bleue est là également, pour rêver ou se cacher. Il dissimule un lion en costume trois avec des cadavres plein les caves, et Peau d’Âne, avec une pièces très PDG, un loup enragé, un faitout grand comme mère qui songe très sérieusement à épouser son fils, bref, une lessiveuse dans lequel on cuisine les enfants, peut-être. rien que du bonheur familial. Comme d’habitude, la famille Comme d’habitude je prends grand soin que la profondeur est une très heureuse institution pour qui veut s’amuser de des thèmes ne soit pas réservée aux adultes, mais que les nos ridicules tragi-comiques. enfants y soient confrontés. Le conte dit la vie, toute la vie, Le décor c’est un arbre, un seul, mais grand, ses ramures font avec ses beautés, mais aussi ses inadmissibles cruautés, si tout le plateau. C’est un arbre à plusieurs faces. La première réjouissantes par ailleurs. Mais nous n’abandonnons pas les est noire comme une forêt la nuit, où les enfants ont peur de enfants aux agissements des méchants qui paieront cher se perdre, une forêt où l’on s’endort pour toujours, nichée leurs méchancetés. Le désespoir est secret et réservé aux dans un creux d’arbre noir, une forêt pour mourir ? adultes. Pour les enfants le happy end est garanti, mais on Mais non, dans les contes on se réveille de la mort, c’est ça a eu chaud.
La Belle au bois dormant / La Compagnie - Jean-Michel Rabeux 6
Biographies
Jean-Michel Rabeux
Petit résumé de qui je suis pour les nombreux qui l’ignorent
à juste titre.
À l’origine, je viens de la philosophie, j’ai une licence de
philo. Les raisons qui m’ont poussé vers la philosophie sont
les mêmes que celles qui m’ont poussé à faire du théâtre :
dire non à un état des choses. Mon théâtre, ainsi que le
théâtre que j’aime, disent souvent non. Bon, c’est juste
dit vite, comme ça. Toutes mes créations, et j’y inclus le
montage des textes classiques, toutes sont une recherche
en moi pour trouver l’autre, le spectateur, le concitoyen,
mon frère, mon ennemi. L’utopie : aller chercher en lui des Morgane Arbez (La Belle)
secrets qui le stupéfient, le mettent en doute sur lui-même Morgane Arbez intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’art
et le monde, le rendent plus tolérant, plus amoureux des dramatique de La Comédie de Saint-Etienne en 2008 après
autres, plus intransigeant contre les Pouvoirs. Bon. C’est avoir suivi une formation au Conservatoire de Lyon sous la
dit vite. direction de Philippe Sire. Durant ses années de formation,
elle travaille sous la direction de Stéphane Auvray-Nauroy,
Mon parcours théâtral, comme on dit, peut se lire de Antoine Caubet, Jean-Pierre Garnier, Redjep Mitrovitsa,
plusieurs façons, l’une d’elles est la volonté de m’associer à Anne Monfort. Dans le cadre des spectacles de l’école,
des théâtres, sur une longue durée, pour pouvoir acquérir elle rencontre Yann-Joël Collin (La Noce, 2011), Silviu
cette liberté de proposer des formes nouvelles devant Purcarete (Ce formidable bordel, 2010), Hervé Loichemol
des publics les plus nombreux et les plus divers possible. (Le Fils naturel, 2010), Laurent Brethome (Tatiana Répina,
J’ai été successivement associé à la Scène nationale des 2008). Au théâtre, elle est joue avec Laurent Brethome
Gémeaux, à Sceaux, puis à celle de Cergy-Pontoise, à celle (Les Fourberies de Scapin, 2014), Catherine Anne (Agnès
de Villeneuve d’Ascq, dans la banlieue de Lille, et enfin à la hier et aujourd’hui, 2014), Bernard Bloch (Nathan le sage,
MC93, à Bobigny. 2013), Antoine Herniotte (Tes doigts sur mes yeux, 2008).
En 2011, elle fonde avec Julien Romelard la compagnie Les
La complicité avec ces maisons a été très riche et m’a enfants du Siècle. Ils co-mettent en scène leur première
beaucoup appris sur l’articulation entre création et publics. création Voyageur-51723 en octobre 2012. Morgane
Ce n’est pas totalement un hasard si toutes ces maisons se Arbez crée aussi des lectures (Histoire d’un soldat, 2013 ;
trouvent en banlieue. Je suis banlieusard, j’aime la banlieue C’était la grande guerre, 2014 ; Liberté dans la montagne,
parce qu’elle offre un espace humain où le théâtre me 2015). Egalement musicienne, elle a étudié le piano au
paraît pouvoir servir concrètement à quelque chose, de Conservatoire de Saint-Claude, puis le chant lyrique avec
l’ordre de la réconciliation. Faire battre du sang dans ce Myriam Djemour à Saint-Etienne. Elle prépare actuellement
tissu urbain, voilà un but ! le spectacle Morgane chante.
J’ai une autre très grande et très ancienne complicité avec
le Théâtre de la Bastille, dont j’ai d’ailleurs été conseiller Jacinthe Cappello (La Reine, La Vieille Fée)
artistique pendant deux saisons, et où j’ai joué beaucoup
Jacinthe Cappello est une actrice et plasticienne française
de mes spectacles.
d’origine argentine. Elle se forme en 2003 au Cours Florent
auprès de Maxine Pécheteau, Julien Kosellek, Cédric Orain.
Depuis près de quarante ans que je suis metteur en scène
Elle part ensuite monter un atelier de théâtre dans un
et auteur - ma première mise en scène date de Juin 1976
village mexicain (San Jose del Cabo). Elle y rencontre le
- jamais l’envie de diriger un théâtre ne m’est venue. Je
metteur en scène Guillermo Aguirre qui l’invite à monter
suis plutôt nomade de tempérament. Je n’ai jamais voulu
différentes formes courtes au théâtre Coyoacan de Mexico.
être encombré par la fonction directoriale au détriment
En 2009, elle rentre à Paris où elle poursuit sa formation à
de mon travail artistique. Par contre, disposer d’un lieu
l’école Stéphane Auvray-Nauroy, ainsi qu’en participant à
de travail fait partie de mes projets pour les quarante
des stages dirigés par Laurent Bazin, Sophie Lagier, Claude
prochaines années.
Degliame ou Jean-Michel Rabeux. Sur scène, elle côtoie les
univers de Vian, Llorca, Hugo, Mrozek, Ionesco, Picasso,
Racine, avec entre autre les compagnies Faena, Ken
Club ou Lluvia de Cenizas. Elle a présenté TRANSMédée,
commande de Jean-Michel Rabeux dans le cadre du
festival TRANSPantin en mars 2015.La Belle au bois dormant / La Compagnie - Jean-Michel Rabeux 7
Corinne Cicolari (La Petite Fée, Crépuscule)
Corinne Cicolari est comédienne et musicienne. Au théâtre,
elle a principalement travaillé avec Jean-Michel Rabeux :
on a pu la voir dans Tentative de Piéta d’après L’Ennemi
déclaré de Jean Genet ; Les Enfers Carnavals de Jean-
Michel Rabeux ; Arlequin poli par l’amour de Marivaux ;
Le Sang des Atrides d’après Eschyle ; Le Songe d’une nuit
d’été de Shakespeare ; Le Corps furieux et La petite soldate
américaine de Jean-Michel Rabeux ; La Nuit Trans Erotic ou
encore La Nuit des Rois d’après William Shakespeare. Elle
a également joué au Théâtre du Jarnizy sous la direction
de Bernard Beuvelot dans les textes de Didier Patard
(Fantômas, La Dernière ordonnance et Après la pluie le
beau temps), d’Eugène Labiche (La Cagnotte), de Georges
Feydeau (Le Dindon) ou encore de Marivaux (Le Legs). Elle ©Ronan Thenadey
joue également dans Crave (Manque) de Sarah Kane mis
en scène par Sophie Lagier. En musique, elle a interprété
plusieurs « tours de chant » créés avec La Compagnie
Jean-Michel Rabeux et a participé au spectacle Carte
Blanche à Pierre Grosz au Théâtre du Campagnol. Elle a
également travaillé avec Axel Bauer, et a été la chanteuse
du groupe Philéas Frog de 1994 à 1999. Au cinéma, elle a
travaillé avec Jean-Pierre Marchand et Jean-Pierre Mocky.
Elle a créé et monté en 2006 Janis Joplin / Jim Morrison, un
tour de chant a capella. Dans le même esprit, elle a créé un
spectacle autour de Michael Jackson et de ses inspirations
Julien Romelard (Le Prince, Le Lion)
présenté dans le cadre de l’évènement TRANSPantin en
mars 2015 : Je ne danse pas Michael. Julien Romelard se forme au Conservatoire régional
d’Orléans (promotion 2008), puis à l’École nationale
supérieur de la Comédie de Saint-Étienne (promotion
2011), puis passe une année au sein de la Comédie
Française comme Comédien-stagiaire (promotion 2012).
Il a joué sous la direction de Jean-François Sivadier (Portraits
de « famille », Sophocle…), Anne Monfort (Et si je te le
disais cela ne changerait rien, F.Richter), Lazare Herson-
Macarel (Falstafe, Novarina), Hervé Dartiguelongue (Les
oubliés,V.Barreteau), Roland Auzet (Aucun homme n’est
une île, Melquiot), Silviu Purcarete (Ce formidable Bordel,
Ionesco), Hervé Loichemol (Le fils naturel, Diderot),
Yann-Joël Collin (La Noce, Brecht), Caterina Stegemann
(Macbeth, Shakespeare), Catharina Gozzi (Le songe d’une
nuit d’été, Shakespeare).
Il a mis en scène La Cerisaie de Tchekhov, Histoire de
Lustucru, insipiré des Contes de la rue Broca de Pierre
Gripari, et co-mis en scène Voyageur-51723, d’après Un an
derrière les barbelés de Marcel Arbez.
Il intègre en 2011 la Troupe et le Festival du Nouveau
Théâtre Populaire.
©Ronan ThenadeyVEN 24 NOV - 20H30
MUSIQUE
PETITE SALLE - DURÉE 1H15 ENVIRON
TARIFS DE 12€ À 8€
YILIAN CAÑIZARES
INVOCACION
D’origine cubaine, Yilian Cañizares a une voix puissante et www.yiliancanizares.com
cristalline, mais c’est au violon qu’elle excelle et se révèle, entre www.facebook.com/yiliancanizares
impros, jazz et musique cubaine. Qualifiée de révélation en 2013 twitter.com/yiliancanizares
par Le Nouvel Observateur, son album Invocation est, pour Les
Inrocks, l’un des dix albums incontournables d’Amérique du Sud
en 2015.
Invocación exprime la diversité de son univers musical, un album
passionné à l’image de cette musicienne virtuose qui aime puiser
dans ses racines cubaines mais qui refuse de s’enfermer dans
des clichés. Entre tradition et modernité, lyrisme et rythmes
ensorcelants, nous voilà plongés au cœur d’une musique
éclectique et hybride. Yilian Cañizares nous livre un hommage aux
esprits, entre jazz et musique afro-cubaine. Passionnant !YILIAN CANIZARES - INVOCACION
YILIAN CANIZARES NOUS LIVRE UN HOMMAGE AUX ESPRITS,
ENTRE JAZZ ET MUSIQUE AFRO-CUBAINE. PASSIONNANT !
Musicienne surdouée, la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares nous présente un album teinté
de jazz, de musique afro cubaine et bien plus encore. « Invocación » exprime la diversité de
son univers musical, un album passionné et passionnant à l’image de cette musicienne virtuose
qui aime puiser dans ses racines cubaines mais qui refuse de s’enfermer dans des clichés. Entre
tradition et modernité, lyrisme et rythmes ensorcelants, nous voilà plongés au cœur d’une
musique éclectique et hybride.
Formée au sérail cubain de la musique, sous la rigueur classique d’une professeur russe, Yilian
Cañizares s'est fort bien entourée pour son deuxième opus: Alê Siqueira (Roberto Fonseca,
Omara Portuondo, Mayra Andrade) signe la production artistique ; la poète Akua Naru projette
son univers hip-hop-jazz sur une mélodie aux couleurs yorubas ; Daniel Stawinski (piano),
David Brito (contrebasse) et Cyril Regamey (batterie) complètent la formation.
A l’occasion de son concert au Trianon le 21 janvier 2017, Naive ressort son album en version
digitale deluxe avec 2 remixes inédits par BLVK SAMURAI, Producteur et Beatmaker de la
Nouvelle-Orléans.
Beroni Abebe Osun (BLVK SAMURAI remix) et Toi Mon Amour (BLVK SAMURAI remix).
« Violoniste et chanteuse, la Havanaise installée en Suisse croise, entre énergie et sensibilité,
les accents de son île et l’inspiration d’ailleurs. » LIBERATION
« … la jeune femme irradie la grâce sur scène. Elle est tout autant pétrie de talent… » SO JAZZ
« Un univers particulier, jazzy et ensoleillé, poétique et aérien, qui donne envie de voyager. »
BIBA
« Foisonnant d’idées, tenant le mors d’une virtuosité qui doit sans doute se libérer davantage en
concert, Invocación ne cache pas son envie de séduire, et y parvient sans mal. » LES
INROCKS .COMVEN 23 FÉV - 20H30
DANSE
GRANDE SALLE - DURÉE 1H00 ENVIRON
TARIFS DE 18€ À 8€
MONSTRES - ON NE DANSE PAS POUR RIEN
CHORÉGRAPHIE DELAVALLET BIDIEFONO
DeLaVallet Bidiefono est aujourd’hui l’une de figures de la danse dramaturgie Aurelia Ivan - collaboratrice artistique
contemporaine du continent africain. Cet artiste engagé nourrit Carine Piazzi - danseurs DeLaVallet Bidiefono,
Destin Bidiefono, Fiston Bidiefono, Rébecca
chacune de ses créations de la vie de son pays, le Congo. Cette
Chaillon, Aïper Foundou, Ella Ganga, Mari Bède
création en sera une nouvelle fois la démonstration : construire Koubemba, Cognès Mayoukou, Lousinhia Simon, en
pour vivre, créer et espérer. cours… musiciens Francis Lassus, Armel Malonga,
DeLaVallet Bidiefono sera également notre « artiste invité » tout Raphaël Otchakowski - création lumière Stéphane
au long de cette saison. ‘Babi’ Aubert - création son Jean-Noël Françoise
- scénographie Hafid Chouaf et Caroline Frachet -
construction Hafid Chouaf - régie générale Martin
« J’ai inauguré fin 2015 un centre chorégraphique à Brazzaville,
Julhès – direction de production Antoine Blesson –
l’Espace Baning’Art. Au Congo, là où il n’existe aucune politique administration de production Léa Serror (Copilote)
culturelle et où les artistes doivent seuls se prendre en main. Voilà
pourquoi j’ai voulu cet espace, conçu comme un endroit de liberté production Compagnie Baninga - coproduction La Villette,
Paris / CDN de Normandie-Rouen / Théâtre de Choisy-le-
et de possibles ouverts à tous.
Roi, scène conventionnée pour la diversité linguistique
/ TANDEM scène nationale / Halle aux Grains, scène
Monstres / On ne danse pas pour rien évoquera l’idée de la nationale de Blois / La Faïencerie – Théâtre de Creil / Les
construction : construire un lieu donc, mais aussi construire un Salins, scène nationale de Martigues / Le Grand T, théâtre
de Loire-Atlantique, Nantes / Le grand R, scène nationale
parcours, une politique, une esthétique, des hommes et des La Roche-sur-Yon - avec le soutien à la création de l’Espace
femmes, l’espoir enfin. Sur scène, nous serons 10 danseurs et Baning’Art (Brazzaville) et du Festival des Francophonies
3 musiciens pour mieux faire resurgir la transe collective dans en Limousin (Limoges) - avec le soutien de la DRAC Île-de-
France – ministère de la Culture et de la Communication,
laquelle nous trouvons la force et l’espoir. » d’Arcadi Île-de-France, de l’Institut Français et du Conseil
DeLaVallet Bidiefono. départemental du Val-de-Marne pour l’aide à la création.
+
Poursuivez votre soirée avec Je suis arrivé demain dans la
www.baninga.org
petite salle à 22H00.NOTE D’INTENTION Cela fait dix ans que j’ai créé à Brazzaville la Compagnie Baninga. Depuis Pointe-Noire, j’étais arrivé quelques années auparavant dans la capitale congolaise. Tout d’abord chanteur, je me suis tourné petit à petit vers la danse que j’ai apprise en autodidacte, participant à quelques stages dispensés au Centre Culturel Français. Lorsque j’ai voulu développer ma compagnie à Brazzaville, accompagné de quelques camarades (Ella, Bobby, Peutch…), il n’existait aucune politique culturelle susceptible de nous accompagner et nous soutenir. Au contraire, nous représentions pour beaucoup la « néo-colonisation » : nous étions les adeptes d’une « danse des blancs », alors même que la danse contemporaine n’était pour nous qu’un moyen de nous exprimer sans retenue, avec nos corps, dans un pays, le Congo, marqué par la dictature et les troubles depuis maintenant une trentaine d’années. Danser au Congo, mais aussi ailleurs et même en France ! Là où on nous paie notre billet d’avion et notre visa pour venir… et revenir. Nous, les « fous qui voyagent », qui avons l’outrecuidance de revenir à Brazzaville après avoir dansé sur les scènes européennes. Alors que tout le monde ne penserait qu’à une chose : rester là-bas ! Au départ, nous travaillions où il était possible de travailler. Le mieux était le Centre Culturel Français, devenu entre temps l’Institut Français du Congo, avec sa grande salle et son studio : assurément le théâtre le mieux équipé du pays, mais sans cesse sollicité par tous les artistes congolais en quête d’un espace de travail décent. Aussi avions-nous pris pour habitude de travailler essentiellement à même la terre à l’arrière d’une cour. Très vite, outre l’envie de créer et présenter des spectacles, j’ai voulu construire un centre chorégraphique à Brazzaville, comme un lieu indépendant, loin de toute considération politique et diplomatique, simplement un outil de travail qui puisse nous permettre de répéter et jouer devant un public, sans être tributaire de l’agenda de l’Institut Français du Congo. Alors j’ai acheté une parcelle en périphérie de la ville, à près d’une heure de route du centre. Là, j’y ai construit petit à petit un préau et dessous, une scène. Dix mètres par dix mètres. Devant cette scène, quelques dizaines de sièges ont été installés à plat pour accueillir le public. Sur le côté, deux petites maisons ont été restaurées pour l’accueil des équipes en résidence. Au fond de la parcelle, un petit bar a été construit pour y finir la soirée. Tout cela, seule la Compagnie Baninga a pu le financer, grâce aux tournées en Europe. Le lieu, appelé Espace Baning’Art a été inauguré en décembre 2015. L’aboutissement d’un rêve vieux de dix ans. Je veux que mon prochain spectacle évoque cette construction et l’idée même de la construction : construire un lieu donc, mais aussi construire un parcours, une politique, une esthétique, des hommes et des femmes, construire l’espoir enfin.
Je veux que mon prochain spectacle s’intitule Monstres / On ne danse pas pour rien. « Monstres », parce que mon acolyte, l’auteur, metteur en scène et comédien Dieudonné Niangouna, et moi-même avons pour habitude d’appeler nos créations des « monstres ». « Monstres », aussi et surtout parce qu’aux monstres que nous impose la dictature je veux opposer les « monstres » que sont l’Espace Baning’Art, mais aussi ces hommes et ces femmes qui m’entourent, des danseurs qui se sont mués pendant les travaux en maçon, peintre, électricien, menuisier... Autant de « monstres » qui peuvent représenter une véritable force d’opposition poétique et artistique face au régime en place. J’ose le croire. Ou comment aussi des artistes construisent par eux-mêmes la politique culturelle de leur pays, devant le recul voire le renoncement du pouvoir en place. Une problématique qui n’est pas que congolaise malheureusement… J’imagine dix danseurs et trois musiciens sur scène. Dans un contexte difficile pour les budgets de la culture en France et ailleurs, une telle ambition pourrait paraître démesurée et périlleuse. Toutefois, je tiens à une danse de groupe et je ne veux pas m’auto-censurer. Il n’y a rien de pire pour un artiste que l’auto-censure, de peur de ne pas pouvoir produire et créer un spectacle, de peur même de choquer et susceptibiliser certains. A Brazzaville, je suis entouré au quotidien par une vingtaine de danseurs et de danseuses qui travaillent avec moi, sans relâche, tous les jours. Jusqu’à maintenant, si mes spectacles reflétaient mon univers, mon énergie et mes réflexions, ils ne reflétaient en rien cette bande fidèle et nombreuse qui m’entoure. Les productions ne le permettaient pas. Je veux désormais relever ce pari et emmener avec moi plus de danseurs encore. Des danseurs de Brazzaville, mais aussi des danseurs européens rencontrés ces dernières années. Il y aura également trois musiciens car la musique a toujours occupé une place prépondérante dans mes créations. Chanteur à la base, je ne veux pas perdre contact avec mon premier amour. J’imagine trois musiciens multi-instrumentistes : guitare, basse, percussions, chant aussi. Ils viendront accompagner la danse endiablée des interprètes sur scène. J’imagine aussi, avec Hafid Chouaf, une scénographie qui viendra rappeler un chantier, constituée de parpaings, avec une scène surélevée où viendront se placer les musiciens. Enfin, la lumière sera signée par Stéphane ‘Babi’ Aubert et la création sonore par Jean- Noël Françoise, deux fidèles compagnons de route. Je demanderai aussi à José Gherrak, dont je suis et aime le travail depuis plusieurs années (notamment aux côtés de David Bobée), d’aboutir une création vidéo pour ce spectacle. Cette création, je veux la mener de front, parallèlement au développement de l’Espace Baning’Art. C’est dans cette temporalité que ce spectacle prendra tout son sens. La création est donc voulue pour l’été ou l’automne 2017.
BIOGRAPHIE DE DELAVALLET BIDIEFONO Né à Pointe-Noire au Congo, au début des années 80, dans un quartier où le mot "art contemporain" n’existe pas, c’est à 15 ans que DeLaVallet Bidiefono entend ce mot pour la première fois. Rien donc ne le prédestinait à la danse. En 2001, il s’installe à Brazzaville et entame sa carrière de danseur en participant notamment aux Ateliers de Recherches Chorégraphiques, organisés par le Centre Culturel Français de Brazzaville. Il y travaille avec de nombreux danseurs et chorégraphes, dont Daniel Larrieu, et nourrit son travail des influences métissées d’Afrique, d’Europe et d’Amérique. La Compagnie Baninga En décembre 2005, DeLaVallet Bidiefono fonde à Brazzaville la Compagnie Baninga. Il signe alors sa première pièce Liberté d’Expression en juillet de la même année, suivie par Pollution (octobre 2006) puis Ndjila na Ndjila - D’une route à l’autre (septembre 2007). En mai 2008, grâce à N’Djila na N’Djila – d’une route à l’autre, la compagnie obtient le second prix du concours Danse l'Afrique Danse des 7ème Rencontres Chorégraphiques de l'Afrique et de l'Océan Indien, organisé à Tunis par CulturesFrance et Ness El Fen. Le spectacle part alors en tournée sur les scènes des centres nationaux de danse et des festivals de France et d’Europe, notamment le festival Montpellier Danse et les rencontres de La Villette. C’est la première fois que DeLaVallet Bidiefono peut présenter son travail en Europe et plus particulièrement en France. En février 2009, Empreintes / On posera les mots après est présenté au Centre Culturel Français de Brazzaville avec la collaboration artistique de Salia Sanou. Suit la création en France à La Mégisserie à Saint-Junien puis au Festival des Francophonies en Limousin à Limoges en septembre 2009. Le spectacle tourne ensuite en France et en Afrique. Ce spectacle permet à DeLaVallet Bidiefono d’acquérir une première reconnaissance en France tant auprès du public que des professionnels et de la presse. En septembre 2011, il crée Où vers ?, présenté en avant-première dans les Instituts Français de Kinshasa et Brazzaville et au Festival Cadences à Arcachon, avant de tourner en France. En juillet 2013, DeLaVallet Bidiefono est invité au Festival d’Avignon pour y créer au Cloître des Célestins Au-delà qui marquera le festival. Le spectacle tourne ensuite jusqu’en juin 2015, passant notamment par la Suisse, les Pays-Bas, l’Italie et la France. Le spectacle aura été présenté près de 60 fois à travers l’Europe et l’Afrique et assiéra définitivement DeLaVallet Bidiefono parmi les chorégraphes les plus en vue non seulement sur le continent africain, mais aussi sur la scène contemporaine chorégraphique au sens large. Pour l’année 2017, DeLaVallet Bidiefono travaille sur une création à venir qui s’intitulera Monstres / On ne danse pas pour rien et évoquera la notion de construction, notamment à propos du centre chorégraphique qu’il développe en périphérie de Brazzaville. Ce projet devrait réunir 10 danseurs et 4 musiciens sur scène.
Un engagement au Congo Artiste convaincu et engagé dans la vie artistique de son pays, DeLaVallet Bidiefono s’entoure de nombreux artistes brazzavillois et de Pointe-Noire avec lesquels il travaille quotidiennement. Il participe au développement de la danse contemporaine et anime tout au long de l’année des ateliers de danse, destinés à la fois aux professionnels et aux néophytes. Depuis 2007, les rencontres Yako Bina, portes ouvertes de la danse sont initiées par la compagnie Baninga en partenariat avec différentes associations et espaces culturels de Brazzaville (Espace Tiné, Espace Marico). Rencontres d’artistes, de techniciens et d’administrateur du spectacle vivant, Yako Bina se veut un temps de partage, d’échange et de réflexion autour de thématiques liées à la danse et aux mouvements artistiques brazzavillois. Au programme de ces rencontres : exposés, débats, ateliers de formation technique, sensibilisation du grand public à l’art contemporain… Par ailleurs, DeLaVallet Bidiefono a inauguré fin 2015 un lieu, appelé l’Espace Baning’Art et situé en périphérie de Brazzaville, où chorégraphes et danseurs pourront répéter, se former, créer, présenter leurs projets, échanger sur leurs pratiques de la danse. Des rencontres… En 2008, DeLaVallet Bidiefono et le metteur en scène David Bobée se rencontrent à Brazzaville. Dès 2009, les deux créeront ensemble au Théâtre de Gennevilliers Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue écrit par Ronan Chéneau. Plusieurs danseurs de la Compagnie Baninga font partie de l’équipe. En 2010, David Bobée demande une nouvelle fois à DeLaVallet Bidiefono de venir chorégraphier Hamlet. En juillet 2011, DeLaVallet Bidiefono est invité par l’auteur, metteur en scène et comédien David Lescot pour la création de 33 tours au Festival d’Avignon dans le cadre de "Sujets à vif" organisé par la SACD et le Festival d’Avignon. Une version plus longue de ce spectacle 45 tours est créée au Festival "Mettre en scène 2011", organisé par le Théâtre National de Bretagne. Cette création est ensuite reprise en tournée, notamment au Théâtre des Abbesses en novembre 2012. En 2015, David Lescot demande de nouveau à DeLaVallet Bidiefono de se joindre à lui pour la création en novembre de la même année des Glaciers Grondants à la Filature à Mulhouse, puis au Théâtre des Abbesses et en tournée. Par ailleurs, DeLaVallet Bidiefono est très proche de l’auteur, metteur en scène et comédien congolais Dieudonné Niangouna. Ainsi, en décembre 2011, DeLaVallet Bidiefono est artiste associé du festival brazzavillois Mantsina sur Scène que dirige Dieudonné Niangouna. Ce dernier a aussi demandé à DeLaVallet Bidiefono de chorégraphier Shéda créé en 2013 à la Carrière de Boulbon dans le cadre du Festival d’Avignon tandis que DeLaVallet lui demandait d’écrire le texte qui accompagnait la chorégraphie de Au-delà créé la même année, lui aussi au Festival d’Avignon.
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