Field Excises Dehlia Hannah and Nadim Samman - Fabian Knecht
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Field Excises
Dehlia Hannah and Nadim Samman
Nadim Samman: What is it about Fabian’s work that intrigues you? N: I’m not sure that there is only one question behind all of Fabian’s work,
but there is certainly a bloody-mindedness. His work is not about com-
Dehlia Hannah: When I first encountered Fabian’s art through his Isolation promises. I suspect that the way he conceives the practice of making art,
series, I was struck by a sense that the images before me were extremely and the function of the artwork, is that the aesthetic and the ethic have
precise answers to a question. In coming to know his other works this to be fused. This appears to be a constant feature of his method across
impression held, and grew stronger. What was philosophically interesting varying media, different contexts, etc.
is that, in their force and clarity, these apparent ‘answers’ made them-
selves felt as a demand: that I, as a viewer, articulate the question itself. Ultimately, Fabian demands a kind of consistency – both within the artis-
tic gesture and around it. He’s not interested in work that just appears to
Fabian seems to consistently perform a move across many of his works, do something, or that only makes sense in its own terms. He requires that
despite their varying content and media. This intriguing operation sug- the space around him absorb his gesture, and be changed by it. When this
gests a repetition compulsion: repeating, remembering, and working doesn’t happen he deems the work a failure.
through. Freud says that we repeat in order to remember, and thereby to
work through the significance of a memory... Only through repetition can He isn’t interested in a symbolic ethic. If the implications of a particular
traumas that hover below the threshold of consciousness come to light, work involve friction, conflict, or inconvenience then he is not about to
and only by repetition do we learn what the original problem was. There’s duck them. If you work with him as a curator, as I have, he’s not about to
a similarity between recognizing a symptom in this Freudian sense and let you duck them either. Fabian is a practical person: His art involves
a peculiar feature of aesthetic judgement, according to Kant. Namely, getting people to do things, shifting resources around, etc. But this doesn’t
that one recognizes a particular object or action as an instantiation of an mean that, for him, compromise comes easy.
underlying idea. From this perspective, art possesses the unique capacity
to give sensuous embodiment to an idea before it can be thought. This, I D: It’s fascinating to think about how your perspective is shaped by your
think, is the root of the eternal war between art and philosophy. I recog- experiences as a curator, whereas my encounters with Fabian’s work have
nize the symptom of a deep intuition in Fabian’s art that contains the root happened on the other side of that process. I want to pick up on several
of a well formed philosophical idea… There’s a something sharp and latent things. First of all, maybe the fact that he’s uncompromising is what imme-
in it, like a splinter. I feel the pain, as a philosopher. The War is Not Over. diately drew me in. As you know, I’m no fan of compromise. I think it usually
means a dilution of perspective or opinion, and a kind of internalization of
the friction, so that if I compromise with you, or with an object, what this
139really means is that I am swallowing my discomfort. But it doesn’t really go sented as though it might just be an image, and not the result of a stren-
away. I have the sense that Fabian’s work doesn’t require a compromise, nor uous effort in the ‘real’ world. He disguises the index as an illusion, when
does it offer one. There is no seduction; no special pleading. in fact it is telling the truth – like with the cars being moved on the streets
of Berlin [Befreiung (Liberation)] and Havana [Gentrifizierung (Gentrifi-
It is interesting that you say that the aesthetic and the ethic have to be cation)]. In Isolation, you might overlook the white cube but it is plainly
fused, rather than ethics, in the sense of morality or politics. An ethic there to see. The negation of illusion is a really powerful aspect of his work.
involves a mode of action or habit – a work ethic, for example. In our
conversations he’s said very pragmatically that the core of his practice is Finally, I want to unpack this notion that there’s a cut in reality – that
waking up and making art every day. He’s rigid with himself and there’s a Fabian’s work is an intervention in the world. Sometimes it is very small,
rigor to his aesthetic. His statements seems to reside in this ethic more but the continuation of energy along its trajectory becomes a decisive
resolutely than in the overt political statements made in some of his work. change, amplified like a wave traveling through the body of the viewer.
It has the quality of a change that can’t be undone. What is interesting
N: Well that makes sense; it must be deeply ingrained in him. You know, about a change that can’t be undone is that that is also how you give a
Fabian actually trained as a gymnast from the age of 5 and attended a direction to time.
boarding school for sports. That was a really serious thing in the GDR – the
training was always oriented towards professional attainment. It’s also What he presents is not a set of alternatives, but a shifting of the course.
useful to remember that the strict training of gymnastics serves the goal This not an optical illusion, but more like the gestalt shift produced by a
of making extremely difficult physical endeavors look light, or inevitable. conceptual reorganization of one’s sense of the world. Consider Fabian
parking an ambulance outside art berlin contemporary (abc) in 2013
D: Wow, that really puts into perspective another point you raised... And it [Nothing Is Bad Without Something Good]. Once you realize that this
helps me understand the falling man [Genitiv (Genitive)] a bit better, how is an artwork, you start to notice people walking past, blithely casting a
he could conceive a few seconds of performance like that – with one chance sideways glance, how the flashing light hits nearby buildings. Even once
to get it right... I agree with you that Fabian works against illusion. Occa- you leave the art space, you can’t un-see how the presence of an ambu-
sionally it’s frustrating that there’s not as much to see as you might like. lance configures social space, affect and behavior. That small gesture of
In some cases, you just get the index of an action, with little background displacing an object ripples out and magnifies itself.
information. But when Fabian does offer up a compelling image, it is pre-
N: Talking about a possible rejection of illusion with respect to valoriz-
ing real change in the world, we approach the question of realism as it
appears in the history of art: The ascent of that agenda, which would
inform art in the GDR, was the result of an anti-metaphysical current
140privileging materiality and/or dialectical materialism. In this light, we and I think he understands that traffic with dissection and intervention is
might characterize Fabian’s (artistic) ethic as informed by a heritage of not always about cutting the prettiest figure – be it your own or the one
Lutheran-Marxist idol breaking, alloyed with a proper German hard-on on the operating table.
for Teknik. As we focus more on the word ethic, however, I see this desig-
nation collapsing into the word operation… D: Let’s not overlook Fabian’s act of actual grave robbing at the home of
Picasso [Zersetzung (Decomposition)]. Grave robbing was, of course,
Now would be a good time to mention what Fabian told us previously. one of the only ways for artists and doctors to get their hands on human
Namely, that his first job was assisting with autopsies. He talks quite elo- bodies in the pre-enlightenment period. Under a cloud of suspicion and
quently about the process of reaching into a corpse, in order to investigate taboo, they would desecrate the human body in the service of its highest
the cause of death, of following a precise set of procedures to examine the virtues – despoiling it in search of health and beauty. What are we to
state of its matter, and what was the matter with the person’s body. What make of Fabian’s act of breaking into the villa where Picasso is buried
he describes are operations in the medical sense, but he carries an interest in order to harvest a handful of grass growing atop his grave? Grass that
in diagnosis and post-mortem analysis forward in his art. Fabian, I take Fabian alleges contains atoms of the man himself – on the face of it, it
from our conversations, imputes maladies of all kinds to material causes, seems kitsch, but if we take it seriously, as you always must with Fabian,
and believes in concrete operations/procedures for addressing these then even a tad depraved…
things. Here is his ethic as operation: In order to discover, to diagnose,
and treat, Fabian’s works mount an intervention – a cut. Frequently, his art N: A work that suffers from opacity…
is about making an incision in the social body, which can be painful, dis-
turbing, at the very least profaning of the material reality hitherto with- D: That an artist should visit the grave of Picasso is predictable, if not banal
standing. But Fabian would say that his action occurs in order to dissect the – Picasso obviously being one of the greatest artists of the 20th century…
malady, to understand it, or to make visible what was previously hidden.
N: ...But, I would say that young German artists don’t visit Picasso’s grave,
By the way, doctors and artists forged the humanism that begat every as a rule, these days. So Fabian’s mission was somewhat exceptional.
materialism we know. In the early modern world they sat at the dissecting
table together. They both had to seek out special permissions, and some-
times questionable suppliers, to access the body, the material, in order
to study it, and in order to create a new vision of man and of the social
body. I think Fabian recognizes this component of the artistic vocation,
141D: You would expect a young male artist to piss on it before you would Fabian is not just exposing the cognitive operation of ‘seeing as’ – of
expect him to visit it with the kind of seriousness that one must impute imaginatively or literally framing landscapes so as to pick out the angle
to this obscure image – a close up photograph of Fabian’s open palm, full from which they appear especially picturesque or sublime, or, today,
of grass, accompanied by a few blades of it pressed and dried in another manufactured; disturbed. He actually goes and cuts through pieces of
frame. It’s not a reality effect, it’s a relic – an offering! He has grabbed the wood and ice, puts white walls through watery swampland. And the sig-
lump of grass and sees fit to show it, even to sell it in an art gallery. It’s so nificance of this, if we continue the analogy to the body, is that the cut
earnest that you can’t dismiss the paradox: it’s an act of absolute idola- leaves a scar. He performs a physical operation under bright fluorescent
try and iconoclasm at once. His restoration of the desecration of the great lights and takes a picture of it. But he also performs the logical operation,
masters in the acid paintings [Restauration (Restoration)] betrays a simi- such that you know that it would be possible to frame part of any land-
lar logic – he clearly admires the impulse behind those acts of destruction. scape in such a way. And, conversely, the focal point of the picture also
implies the frame around it – perhaps most obviously in the large tree
But in keeping with this motif of dissection and autopsy, it occurs to me trunk isolated at Baden Baden. The implication that I want to draw from
that, in relation to the dissecting table [Sektion (Dissection)] and the Isolation is that the logical reframing of a landscape also leaves a scar.
acid paintings, which were recently exhibited together in Paris, maybe Seeing is a cutting. And, like a surgeon, Fabian is comfortable with the
we should think of Isolation in terms of the visual isolation of a part of the violence of it. Perhaps this is because he is sure of his intentions.
body that is done for the sake of performing surgery. In order to enable
the surgeon to focus, you isolate: you cover the body in a monochrome N: Any operation requires a theater. And this operating theater is always
sheet and cut a hole in it – you position it over the body so that an open- prepared in some way. For instance, a medical theater is prepared architec
ing exposes only the area where an incision into the surface will be made. turally, and with respect to the management of hygiene – foreign bodies
In the Isolation works, it’s not just some sort of abstract redeployment of kept out, etc. Notwithstanding such obviously physical preparations,
the way that landscapes are framed, in the Claude Glass, for example. It’s theaters are also prepared by intellectual and social systems which script
closer to the way that the body is framed in isolation, in order to perform the manner of performance expected within. This is to say, any theater
an operation on it. is constituted by prescriptions concerning what type of operations and
relationships are desirable. The emergence of Minimalism spoke to the
theatricality of the white cube, and latent choreographies of relation
between the audience and the artwork. Having critiqued this drama-
turgy so thoroughly, art’s escape into notionally unprepared landscapes,
such as deserts, was another polemical step. Qua Anthropocene, and the
142discipline of anthropology, we have come to understand that there are no 2017). In them we saw how the white cube constructions were actually sur-
unprepared environments. When you come to a landscape with plans to rounded by larger landscapes. I don’t think this content should be viewed
execute an operation, you have already prepared the field in some way. as bonus material or a ‘making of’. I think it forms a key component of the
You have already circumscribed it, or put it in a box. project’s rhetorical proposition, which is to ask whether one (as a viewer)
should really be so credulous; so committed to a well presented perspec-
D: What happens when the operating theater becomes the theater of war, tive. More specifically, Fabian’s operation seems to diminish or unground
the body, a landscape, a city, an environment that ought to sustain life? the sovereignty of the virtual world view(s) made possible by the gallery,
These are also Fabian’s theaters of operation. In them he plays multiple the camera, and, by extension, the theater (of ‘art’).
roles, sometimes that of the constructor of illusions – explosions, fires,
emergencies, and sometimes that of starring actor. When he walks the It is as if his Isolation project places the world of art on a plinth, holding it
streets of New York City in a suit, his whole figure caked with white dust up for inspection. Thus presented, the theater (which supports virtual or
[Verachtung (Contempt)], he is most violently and jarringly indicating illusory worlds that seem so comprehensive) is diminished. It is as if it is
the frame that gives his action meaning – the set of historical events, too small for the pedestal. Its monumentality brooks questioning. At the
images, people, ideologies, matter, in which he operates theatrically: very least, it can be handled. Framing the optics of the ‘art space’ within
images from New York on September 11; explosive-laced dust from a the conditions of a non-art space; circumscribing the field of mimesis
bombing in Hillah, Iraq; a suit reminiscent of Joseph Beuys, etc.. within an actual field, made up of grass, shit, rocks and other lumps of
stuff, is the substance of the work’s critical import. But, more generally,
N: It’s not irrelevant that Fabian’s early working life – after he got out of I think Fabian wants to explore how competent the field of ‘art’ is when it
civilian service in the morgue – was in the film industry. He also remains intersects with other fields – such as the theater of war. Does it operate
quite close, socially, to the music industry. Both sectors lean heavily on well, or at all? Are its virtues only apparent in isolation?
spectacular optics, and the ‘theatrical’ in the traditional sense. They work
with pyrotechnics; they present virtual worlds, fantasy landscapes, etc.… D: I want to tease apart the spectacular and symbolic acts of destruction
that are part of the story of the explosion works, which Fabian did in col-
But we were talking about the act of placing an (architectural) frame laboration with Andreas Greiner [Entladung (Discharge)]. There’s a ten-
around a piece of landscape. We might also talk about the complicity that sion between symbolic associations with the history of Berlin, as a city that
holds between the frame of the camera’s viewfinder and this act of archi- has been heavily bombed, along with contemporary threats of terrorism,
tectural ‘isolation’, for the purpose of creating a convincing illusion. But and our familiarity with very real images of ongoing wars in Syria and Iraq.
we shouldn’t ignore the bigger picture: In reality, the Isolation project
is overdetermined by what the large-format photographic images do not
show – namely, a condition that was outlined in a series of accompany-
ing vitrines filled with documentary pictures (at alexander levy gallery in
143It seems that Fabian wanted to provoke these associations, to disturb our lectually and morally, even through recourse to the pedagogical utility of
manner of looking at such images, our comfort with an explosion when we its image, was very real. In some geographic contexts it could be judged
associate it with a warzone that’s far away, and the tendency to see is as a properly criminal waste. When considering a work like this one has to
a film, a simulacrum, a possible past or future if it’s localized near home. marvel at the redemptive operations that are possible in the theater of
These works turn on the assumption that they will not be read as a genuine art, and one must reflect on where such performances dovetail with pro-
threat to our safety or wellbeing, but rather as a symbol of that threat. It fanity. It is not always clear to me, when I am speaking to Fabian in order
seems to me that they are doing exactly that by hanging in the German to produce a work like this, if the institution of exhibition making isn’t
Bundesrat. So, it’s not that Fabian doesn’t work with symbolic images or being put up for dissection. In these situations I feel press-ganged onto
illusions; it is that when he works with them, he works with them as sym- Fabian’s stage. By saying yes to him I wonder if I am being framed, or
bols and as illusions. exposed, as an actor. Works like this seem to set one up for a fall, as a
curator, perhaps even as a viewer. Here Fabian is uncompromisingly true
N: When he works with symbols and illusions they are in the frame, as to form.
such. Is this irony?
D: I’m interested in the operation of being framed, in which the fact that
D: This is part of his lack of compromise. Fabian always says ‘I get per- something has ‘happened’ situates you, or makes a demand that you can-
mission to do these things,’ like shut down a street or set off an explosion not escape – or refuse. Fabian’s work interpolates you, in the Althusserian
in the middle of a city, ‘because I say that I’m making a movie’. It’s the sense, like when a police officer says ‘Hey, you!’ and by turning around
fact that you are allowed to do these sorts of things in order to make an with an expression of ‘Who, me?’ you find yourself a subject of the state –
image, but not as an action in and of itself, that provokes him. I think this is you subject yourself to authority by recognizing it. Fabian’s art can be
where the irony is. Fabian’s willing to exploit that loophole, even though accusatory. A firebomb over a city is something that no one has a moral
for him it is always more about having done a thing than having merely right or geopolitical innocence enough to ignore, regardless of where it
appeared to do it. seems to be. But where I think this move is more surprising is in works
that are really about very simple physical objects, like the drip of a tap
N: I recognize what you say about the irony of permission. I don’t know [Beunruhigung (Disquiet)], or a thermometer that holds the potential to
if it is everywhere in his work, but it is clearly there in the piece that I measure both you and your surroundings [Unveränderung (Unchange)].
exhibited at the 5th Moscow International Biennale for Young Art, wherein These very minimal gestures cut into the world in a way that doesn’t allow
he kept an open faucet running for two-month [Ausfluss ( Outflow)]. The you to situate yourself outside of them as a spectator.
possibility of not being able to redeem such a huge waste of water, intel-
N: Fabian’s work can feel like an amputation. His gestures cut into the
image of the world – the contours of the good that are a habitual support
for one’s performance. Following his operations, you have to work a little
harder to establish a stance. This comes back to the iconoclasm that I
mentioned.
144D: They cut you out of the world like a paper doll, and then you have to as we learn, with him, to deploy the frame visually and to recognize its
put yourself back into it. This is the sense in which, I think, there is a scar – ideological implications within different contexts. With this micro act of
because once you’ve been cut out, and then you have put things back sabotage – on the museum, the tradition of landscape painting, the cult
together, you are responsible for them in a certain way. There is now of artistic genius, and the idea of nature itself – Fabian literally trains his
something about the configuration of the world that becomes your fault, viewers in the logic of the frame through their own view finders. Even in
or your accomplishment. a museum, in front of the most classical images of nature, he succeeds
in situating us uncomfortably within the theater of nature. We’ve been
Fabian’s images are highly performative. They’re not merely to be looked framed – ratted out.
at. The acid paintings are impossible to bring into focus, they force to
you walk around while trying to find the right distance from which to view N: Here Fabian’s conception of the role of the artist, on the social stage, is
them, but even the glass is foggy, it’s dizzying… played by the rat. Both are foreign bodies, out of place, a little obstinate,
untamed, but perhaps effective for this very reason. Fabian has chosen
Even more so, releasing a rat in the Caspar David Friedrich room of a the title Antibody for this book, which invokes both an assault against the
museum sent people scurrying [Spartakus (Spartacus)]. Why is the picture body, and that body’s own internal protection mechanism. Here is where
of a rat under a museum bench so interesting? In the moment, people Fabian disputes the notional cure offered by the curator, and related
were looking at it, taking photos, etc. But the rat is a thing to be looked mediators of the cultural unconscious. Instead of offering a painkiller, a
at live, not in pictures. The same with the crocodile—although Fabian balm, he insists on operating.
strikes a formidable pose with it under his desk in his studio [Bedrohung
(Threat)]. In the moment, that little rat definitely fucked with the way
one might look at a Caspar David Friedrich! Do I look at the painting, or
the rat? I can imagine the heads and camera phones swiveling back and
forth …
Every image trains you to look at other scenes, other sites, other pictures.
This operation gets repeated, transformed and refined in Fabian’s work,
146Field Excises (Äußere Einschnitte)
Dehlia Hannah und Nadim Samman
Nadim Samman: Was fasziniert dich an Fabians Arbeiten? ausgeformten philosophischen Idee in sich birgt. Es gibt etwas Scharfkan-
tiges und zugleich Verborgenes darin, wie bei einem Holzsplitter. Ich als
Dehlia Hannah: Als ich das erste Mal mit Fabians Kunst in Berührung Philosophin spüre den Schmerz. The war is not over.
kam – durch seine Serie Isolation –, war ich überwältigt von dem Gefühl,
dass die Bilder vor meinen Augen sehr genaue Antworten auf eine Frage N: Ich bin mir nicht sicher, ob hinter Fabians Werken wirklich nur eine ein-
waren. Und auch nachdem ich weitere Arbeiten von ihm gesehen hatte, zige Frage steht, aber auf jeden Fall steckt darin eine gehörige Portion
blieb dieser Eindruck und wurde stärker. Das philosophisch Interes- Unverfrorenheit. Es geht in seiner Arbeit nicht um Kompromisse. Ich ver-
sante daran war, dass diese augenscheinlichen „Antworten“ sich, in all mute, dass seine Art und Weise, die Praxis des Kunstmachens und die Rolle
ihrer Kraft und Klarheit, als Forderung zu verstehen gaben: dass ich, als des Kunstwerks zu verstehen, daraus besteht, dass das Ästhetische und
Betrachter, selbst die Frage zu formulieren habe. das Ethische miteinander verschmelzen müssen. Das scheint der Aspekt
zu sein, der sich durch seine gesamte Herangehensweise zieht, durch die
Fabian scheint eine umfassende Handlung auszuführen, die sich über verschiedenen Medien, unterschiedliche Kontexte und so weiter.
sämtliche seiner Werke, ungeachtet ihrer verschiedenen Inhalte und
Medien, erstreckt. Diese faszinierende Vorgehensweise lässt einen Wie- Letztendlich fordert Fabian eine gewisse Art von Konsequenz – sowohl
derholungszwang vermuten: Wiederholen, Erinnern und Durcharbeiten. innerhalb der künstlerischen Geste als auch außerhalb von ihr. Er hat
Freud zufolge wiederholen wir Dinge, um sie im Gedächtnis zu behalten kein Interesse an Kunstwerken, die nur etwas zu bewirken scheinen, oder
und dadurch die Bedeutung einer Erinnerung zu verarbeiten … Nur durch die nur innerhalb ihrer eigenen Begrifflichkeiten Sinn ergeben. Er ver-
Wiederholung können Traumata, die unterhalb der Bewusstseinsschwelle langt, dass der Raum, der ihn umgibt, seine Geste aufnimmt und durch
lauern, ans Tageslicht treten und nur durch Wiederholung können wir aus- sie eine Veränderung erfährt. Wenn das nicht passiert, sieht er das Werk
machen, was das eigentliche Problem war. Es gibt eine Ähnlichkeit zwi- als gescheitert an.
schen der Bestimmung eines Symptoms in diesem Freud’schen Sinne und
einem eigenartigen Aspekt des ästhetischen Urteils wie Kant es beschreibt. Er ist nicht an einer symbolischen Ethik interessiert. Wenn die Folgen
Und zwar, dass man ein bestimmtes Objekt oder eine bestimmte Handlung einer bestimmten Arbeit Spannungen, Konfliktpotenzial oder Unannehm-
als eine Verkörperung einer zugrunde liegenden Idee erkennt. Unter die- lichkeiten beinhalten, ist das kein Grund für ihn, sie zu scheuen. Wenn
sem Blickwinkel betrachtet, besitzt die Kunst die einzigartige Fähigkeit, man mit ihm als Kurator arbeitet, so wie ich es getan habe, dann wird er
einer Idee eine mit den Sinnen erfahrbare Gestalt zu verleihen, bevor
die Idee selbst gedacht werden kann. Dies, denke ich, ist die Wurzel des
immerwährenden Kampfes zwischen Kunst und Philosophie. Ich erkenne in
Fabians Kunst die Merkmale einer tiefen Intuition, die den Keim einer gut
147dafür sorgen, dass man sie genauso wenig scheut. Fabian ist pragmatisch: streng mit sich selbst und es gibt eine Strenge in seiner Ästhetik. Seine
Seine Kunst beinhaltet, Menschen dazu zu bringen, Dinge wirklich zu tun, Äußerungen scheinen sich entschiedener in diesem Ethischen zu zeigen
Material von einem Ort zum anderen zu versetzen usw. Aber das bedeutet als in den explizit politischen Statements manch seiner Arbeiten.
nicht, dass es ihm leicht fällt, Kompromisse einzugehen.
N: Ja, das leuchtet ein; es muss tief in ihm verwurzelt sein. Weißt du, ab
D: Es ist faszinierend, darüber nachzudenken, wie deine Sichtweise von seinem fünften Lebensjahr hat Fabian als Turner trainiert und ging auf ein
deinen Erfahrungen als Kurator geprägt ist, während meine Begegnungen Sportinternat. Das war eine sehr ernste Sache in der DDR – das Training
mit Fabians Werken immer auf der anderen Seite des Prozesses stattge- war immer auf professionelle Wettkämpfe ausgelegt. Es ist außerdem
funden haben. Mir kommen da gleich eine ganze Reihe von Gedanken. nützlich im Kopf zu behalten, dass das harte Training von Turnern dem
Zunächst einmal ist es vielleicht gerade die Tatsache, dass er so kom- Zweck dient, physisch extrem schwierige Bewegungsabläufe leicht aus-
promisslos ist, die mich sofort gefesselt hat. Wie Du weißt, bin ich kein sehen zu lassen oder wie selbstverständlich.
großer Fan von Kompromissen. Ich denke, dass damit in der Regel eine
Verwässerung der Perspektive und der Position einhergeht, und eine Art D: Wow, das wirft tatsächlich ein ganz neues Licht auf einen der Punkte,
Internalisierung der Reibung, sodass, wenn ich mich mit jemandem oder die du ansprachst … Und es hilft mir, den fallenden Körper [Genitiv] ein
bei einem Projekt auf einen Mittelweg einige, das in Wahrheit bedeutet, bisschen besser zu verstehen, wie es ihm nämlich möglich war, eine solche
dass ich mein Unbehagen hinunterschlucke. Aber damit löst es sich nicht Performance zu konzipieren, die nur wenige Sekunden dauert – und beim
einfach in Luft auf. Ich habe das Gefühl, dass Fabians Arbeiten keinen ersten Versuch gelingen muss ... Ich stimme dir zu, dass Fabian gegen
Kompromiss erfordern und auch keinen anbieten. Es gibt keine Versu- Illusionen arbeitet. Gelegentlich ist es sogar frustrierend, dass man nicht
chung; kein besonderes Bedürfnis. so viel zu sehen bekommt, wie man vielleicht gerne würde. In manchen
Fällen bekommt man lediglich die Beschreibung einer Aktion mit ein paar
Es ist interessant, dass Du sagst, das Ästhetische und das Ethische müss- Hintergrundinformationen. Aber immer wenn Fabian ein überzeugendes
ten verschmelzen, und nicht die Ethik im moralischen oder politischen Bild liefert, wird es so präsentiert, als wäre es nur ein Bild, und nicht etwa
Sinne. Das Ethische schließt eine Handlungs- oder Verhaltensweise ein – das Ergebnis einer gewaltigen Anstrengung, die ‘real’ stattgefunden hat.
wie beim Arbeitsethos zum Beispiel. In den Gesprächen mit Fabian sagte Er tut so, als wäre die Beschreibung eine bloße Aufmachung, während sie
er sehr pragmatisch, dass der Kern seiner künstlerischen Praxis daraus tatsächlich der Wahrheit entspricht – man denke nur an die Autos, die er
bestünde, morgens aufzuwachen und jeden Tag Kunst zu machen. Er ist auf den Straßen von Berlin [Befreiung] und Havanna [Gentrifizierung]
versetzt hat. In der Arbeit Isolation mag man den weißen Kubus zunächst
übersehen, doch da steht er, direkt vor unseren Augen. Diese Negierung
von Illusion ist ein wirklich mächtiger Aspekt seines Werks.
148Und zu guter Letzt möchte ich der Idee nachgehen, dass es da einen Der Aufstieg einer Agenda, die die Kunst in der DDR prägen sollte, war
Schnitt in der Wirklichkeit gibt – dass Fabians Werk einen Eingriff in die das Ergebnis einer anti-metaphysischen Strömung, die der Materialität
Welt darstellt, eine Intervention. Manchmal ist sie ganz subtil, aber die und/oder dem dialektischen Materialismus den Vorzug gab. So gesehen
Energie setzt sich über den gesamten Ablauf hinweg fort und erzeugt könnten wir behaupten, dass Fabians (künstlerisches) Ethos vom Erbe
schließlich eine entscheidende Veränderung, verstärkt wie eine Welle, der lutheranisch-marxistischen Vorliebe dafür, die alten Ideen von ihrem
die durch den Körper des Betrachters läuft. Es hat die Qualität einer Ver- Sockel zu stoßen beeinflusst ist, verbunden mit einer spezifisch deutschen
änderung, die nicht wieder ungeschehen gemacht werden kann. Und das Geilheit auf Teknik. Legt man das Augenmerk hingegen auf den Begriff des
Interessante an solchen irreversiblen Eingriffen ist, dass man auf diese Ethischen, sehe ich diese Bezeichnung in das Wort Operation kollabieren …
Weise der Zeit eine Richtung verleiht.
Jetzt wäre eine gute Gelegenheit zu erwähnen, dass Fabian uns erzählt
Er präsentiert also nicht etwa eine Reihe von Alternativen, sondern eine hat, dass sein erster Job daraus bestand, bei Autopsien zu assistieren. Er
Änderung der Kursrichtung. Es handelt sich nicht um eine optische Täu- kann sehr eloquent über den Prozess reden in einen Körper hineinzugrei-
schung, sondern vielmehr um einen Gestaltwandel, der durch die kon- fen, um die Todesursache festzustellen, oder eine präzise Abfolge von
zeptuelle Neuordnung der Weltwahrnehmung erzeugt wird. Denken wir Prozeduren zu befolgen, um die Beschaffenheit des Gewebes zu untersu-
an den Krankenwagen, den Fabian 2013 vor die art berlin contemporary chen und herauszufinden, was genau mit dem Leichnam los war. Es sind
(abc) geparkt hat [Nothing Is Bad Without Something Good]. Wenn man Operationen im medizinischen Sinne, die er da beschreibt, aber er trägt
erst einmal verstanden hat, dass es sich um ein Kunstwerk handelt, wird dieses Interesse an Diagnosen und postmortaler Analyse auch in seine
man auf die Menschen aufmerksam, die daran vorbeigehen und unbe- Kunst. Wie ich unseren Gesprächen entnehme, führt Fabian Krankheiten
kümmert einen Seitenblick darauf werfen, oder darauf, wie das Blaulicht auf alle möglichen materiellen Ursachen zurück, und er setzt viel Ver-
die umstehenden Gebäude streift. Selbst nachdem man den Kunstraum trauen in konkrete Operationen/Prozeduren, um Probleme anzugehen.
verlassen hat, wird man den Eindruck dieser Präsenz des Krankenwagens, Das ist seine Ethik als Operation: Um etwas zu entdecken, zu diagnosti-
die den sozialen Raum, die Affekte und das Verhalten konfiguriert, nicht zieren und zu behandeln, führen Fabians Werke eine Intervention durch –
mehr los. Diese kleine Geste, einen Gegenstand an einen anderen Ort zu einen Cut. In seiner Kunst geht es sehr oft darum, dem sozialen Körper
versetzen, zieht Kreise und verstärkt sich selbst. einen Schnitt zuzufügen, und das kann schmerzhaft, verstörend sein oder
N: Wenn wir über eine mögliche Ablehnung der Illusion in Bezug auf die
Aufwertung der wirklichen Veränderung in der Welt reden, nähern wir uns
der Frage des Realismus, wie sie in der Geschichte der Kunst auftauchte:
149zumindest stößt es die materielle Wirklichkeit von ihrem Sockel, die bis Gesundheit und Schönheit. Was soll man nun davon halten, dass Fabian
dahin unangefochten war. Aber Fabian würde sagen, dass seine Aktion in das Villengrundstück einbricht, auf dem Picasso begraben liegt, um
stattfindet, um das Krankheitsbild zu analysieren, es zu verstehen, oder eine Handvoll Gras abzurupfen, das auf seinem Grab wächst? Gras, von
um sichtbar zu machen, was zuvor verborgen war. dem Fabian behauptet, dass es inzwischen die Atome des Mannes selbst
enthält – auf den ersten Blick wirkt das kitschig, doch wenn wir überlegen,
Im Übrigen sind es tatsächlich Ärzte und Künstler gewesen, die den dass es ernst gemeint ist, was man bei Fabian immer tun muss, dann ist
Humanismus, aus dem jede der uns bekannten Spielarten des Materialis- es eher ein bisschen abgründig.
mus entstanden ist, entscheidend geprägt haben. In der frühen Moderne
saßen Ärzte und Künstler gemeinsam um den Seziertisch herum. Sie muss- N: Eine Arbeit, aus der man nicht recht schlau wird ...
ten jeweils spezielle Erlaubnisse einholen und manchmal fragwürdige
Zulieferer aufsuchen, um an Körper, an Material heranzukommen, um es D: Dass ein Künstler auf die Idee kommt, das Grab von Picasso zu besu-
zu studieren und ein neues Bild des Menschen und der Gesellschaft zu chen ist absehbar, wenn nicht sogar banal – denn ohne Frage ist Picasso
schaffen. Ich denke, Fabian ist sich dieser Komponente des künstleri- einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts …
schen Berufs bewusst, und ich glaube, er weiß, dass es beim Umgang mit
Sektion und Eingriffen nicht immer darum geht, eine besonders ansehn- N: … Dennoch würde ich behaupten, dass junge deutsche Künstler heute
liche Gestalt freizulegen – sei es die eigene oder diejenige, die auf dem in der Regel nicht auf die Idee kommen, das Grab von Picasso besuchen
Operationstisch liegt. zu fahren. Fabians Reise war also durchaus irgendwie ungewöhnlich.
D: Und nicht zu vergessen: Fabian hat auf dem Grundstück von Picasso D: Man würde von einem jungen männlichen Künstler eher erwarten, dass
wirklich einen Akt des Grabraubs begangen [Zersetzung]. Grabräuberei er draufpisst, bevor man erwarten kann, dass er es mit der Ernsthaftig-
war in der Zeit vor der Aufklärung freilich eine der wenigen Möglichkei- keit besucht, die man diesem obskuren Bild unterstellen muss – eine
ten von Künstlern und Ärzten an Leichname heranzukommen. Im Schat- Nahaufnahme von Fabians offener Hand, voll mit Gras, und daneben in
ten von Verdacht und Tabu entweihten sie den menschlichen Körper im einem zweiten Rahmen ein paar gepresste und getrocknete Halme. Das
Dienste der höchsten Werte – sie zerpflückten ihn auf der Suche nach ist kein Realitätseffekt, es ist eine Reliquie – eine Opfergabe! Er nimmt
sich den Erdklumpen mit dem Gras und hält ihn nach eigenem Ermessen
für sehenswert, ja er würde ihn auch in einer Kunstgalerie verkaufen. Das
geschieht in so vollem Ernst, dass sich das Paradox nicht von der Hand
weisen lässt: Es ist ein Akt absoluter Idolatrie und Ikonoklasmus zugleich.
150Seine Restaurierung der Schändung von großen Meistern in seinen Acid nimmt er auch eine logische Operation vor; man wird sich darüber klar,
Paintings [Restauration] lässt eine ähnliche Logik erkennen – er bewun- dass es möglich wäre, jede beliebige Landschaft auf diese Weise zu rah-
dert offensichtlich den Impuls, der hinter diesen Zerstörungstaten steht. men. Und umgekehrt verweist auch der Fokus des Bildes auf den Rahmen,
der es umgibt, – vielleicht am deutlichsten in dem großen Baumstumpf,
Aber wenn wir das Motiv des Sezierens und der Autopsie noch einmal der in Baden-Baden „isoliert“ wurde. Die Schlussfolgerung, die ich aus der
weiter denken, dann sollten wir in Bezugnahme auf den Seziertisch [Sek- Serie Isolation ziehen will, ist, dass die logische Neurahmung einer Land-
tion] und die Acid Paintings, die kürzlich zusammen in Paris ausgestellt schaft ebenfalls eine Narbe hinterlässt. Anschauen ist ausschneiden. Und
wurden, Isolation vielleicht als visuelle Isolation eines Körperteils begrei- wie ein Chirurg ist Fabian auch mit der Gewalt, die das mit sich bringt, im
fen, wie man sie von der Vorbereitung des chirurgischen Eingriffs kennt. Reinen. Vielleicht weil er sich seiner Beweggründe so sicher ist.
Damit der Chirurg sich konzentrieren kann, wird ein Teil isoliert: Man
bedeckt den Körper mit einem einfarbigen Tuch und schneidet ein Loch N: Jede Operation bedarf eines Vorführungsraums. Und für diesen Ope-
hinein – und positioniert dieses so über dem Körper, dass die Öffnung rationsaal werden immer in irgendeiner Weise Vorbereitungen getrof-
nur den Bereich freigibt, an dem der Schnitt vorgenommen werden soll. fen. Ein Krankenhaussaal zum Beispiel ist architektonisch in bestimmter
Bei den Isolation-Arbeiten handelt es sich nicht bloß um eine abstrakte Weise gestaltet, besonders in Hinsicht auf hygienische Anforderun-
Neuinterpretation der Art und Weise, wie man eine Landschaft rahmen gen – sodass Fremdkörper ferngehalten werden etc. Abgesehen von
kann, so wie es das Claude-Glas zum Beispiel tat. Sie ähneln vielmehr der solch einer offensichtlichen physischen Herrichtung sind diese Ope-
Weise, wie ein Körper gerahmt ist, wenn eine Operation an ihm erfolgen rationssäle auch von intellektuellen und sozialen Systemen geprägt,
soll. die die Ausführung der darin erwarteten Tätigkeiten vorschreiben. Das
heißt, jeder Saal ist über Vorschriften definiert, je nach Art der Opera-
Fabian stellt nicht nur die kognitive Leistung des „etwas sehen als“ aus – tionen und Beziehungen, die jeweils gewünscht werden. So entwickelte
das heißt, Landschaften einen imaginären oder tatsächlichen Rahmen zu sich der Minimalismus in Wechselbeziehung mit der Theatralik des White
geben, sodass sich der Blickwinkel wählen lässt, von dem aus sie beson- Cubes, sowie unterschwelliger Choreografien der Beziehungen zwischen
ders pittoresk oder erhaben wirken, oder heutzutage eben menschenge- Betrachter und Kunstwerk. Nachdem diese Kunstdramaturgie einer Kri-
macht, aus dem Gleichgewicht gebracht. Er geht tatsächlich hin und sägt tik ausreichend unterzogen worden war, stellte die Flucht der Kunst zu
durch Holz und Eis, stellt weiße Wände in wasserreichem Sumpfland auf. begrifflich unvorbelasteten Landschaften, Wüsten zum Beispiel, einen
Wenn wir die Analogie zum Körper weiterführen, dann bedeutet das, dass nächsten polemischen Schritt dar. Durch das Anthropozän und dank des
dieser Schnitt eine Narbe hinterlassen wird. Er führt eine physische Opera-
tion unter grellem Neonlicht aus und macht davon ein Foto. Doch zugleich
152Fachgebiets der Anthropologie hat sich das Verständnis durchgesetzt, Aber wir sprachen über den Akt, einen (architektonischen) Rahmen um
dass es unberührte Landschaften eigentlich gar nicht gibt. Wenn man ein Stück Landschaft zu platzieren. Wir könnten auch über die Kompli-
eine Landschaft mit dem Plan aufsucht, dort eine Operation durchzufüh- zenschaft reden, die zwischen dem Rahmen des Suchers einer Kamera
ren, dann hat man das Feld bereits in irgendeiner Weise abgesteckt. Man und dem Akt einer architektonischen „Isolierung“ besteht, um eine über-
hat es bereits umschrieben, in eine Schublade gepackt. zeugende Illusion zu fertigen. Und doch sollten wir nicht das große Ganze
aus dem Blick verlieren: In Wirklichkeit ist das Isolation-Projekt über
D: Was passiert, wenn der Operationssaal (operating theater) zu einem bestimmt von dem, was die großformatigen Fotografien eben nicht zeigen
Kriegsschauplatz (theater of war) wird, was passiert mit einem Körper, können – nämlich der Voraussetzung, die in einer Serie von begleiten-
einer Landschaft, einer Stadt, einer Umwelt, die doch dazu da sind, das den, mit Dokumentarfotos gefüllten Ausstellungskästen umrissen wurde
Leben zu erhalten? Das sind Fabians Operationsfelder (theater of opera- (alexander levy Galerie 2017). Auf diesen Fotos sahen wir, dass die Kon-
tions). Er nimmt darin eine Vielzahl von Rollen ein, manchmal auch die- struktionen der White Cubes tatsächlich von weitläufigen Landschaften
jenige eines Konstrukteurs von Illusionen – von Explosionen, Bränden, umgeben waren. Ich denke nicht, dass diese Inhalte als Bonusmaterial
Notfällen – und manchmal die eines Schauspielers in der Hauptrolle. oder als „Making-of“ verstanden werden dürfen. Ich denke, es stellt eine
Wenn er die Straßen von New York City in einem Anzug entlangläuft, Schlüsselkomponente der rhetorischen Aussage des Werks dar, die aus
seine Gestalt mit weißem, festgetrocknetem Staub bedeckt [Verachtung], der Frage besteht, ob man (als Betrachter) wirklich so gutgläubig sein
dann verweist er auf maximal gewaltsame und schrille Weise auf den sollte – so schnell in Bann gezogen von einer gut präsentierten Perspek-
Rahmen, der seine Aktion mit Bedeutung füllt – auf die Szenerie der his- tive. Noch präziser ausgedrückt: Fabians Operation scheint die Deu-
torischen Ereignisse, Bilder, Menschen, Ideologien und Materialien, in tungshoheit der virtuellen Weltanschauung(en) abzuschwächen oder zu
welcher er theatralisch operiert: Bilder aus New York vom 11. September; untergraben, die durch die Galerie, die Kamera, und im weiteren Sinne
Explosionsstaub eines Bombenanschlags in Hillah, Irak; ein Anzug, der das Theater (der „Kunst“) ermöglicht werden.
an Joseph Beuys erinnert, usw. ...
Es ist, als ob das Isolation-Projekt die Kunstwelt auf einen Sockel stellt,
N: Es ist nicht ohne Bedeutung, dass Fabians frühes Arbeitsleben (nach- sie für eine Inspektion hochhebt. So präsentiert, wirkt das Theater (das
dem er seinen Zivildienst in der Leichenhalle beendet hatte) in der Film- die virtuellen oder illusorischen Welten, die so umfassend wirken, auf-
industrie seinen Anfang nahm. Außerdem blieb er sozial immer eng mit
der Musikszene verbunden. Es wird Pyrotechnik benutzt, es werden virtu-
elle Welten und Fantasielandschaften dargestellt usw. ...
153rechterhält) verkleinert. Es ist, als ob es zu klein wird für den Sockel. wie eine mögliche Vergangenheit oder Zukunft. Diese Arbeiten setzen
Seine Monumentalität wird einer Befragung unterzogen. Zumindest lässt die Annahme voraus, dass sie nicht selbst als genuine Bedrohung unserer
es sich nun händeln. Die Optik des „Kunstraumes“ unter den Bedingun- Sicherheit oder unseres Wohlergehens verstanden werden, sondern eher
gen eines Nicht-Kunstraumes zu rahmen, das Feld der Mimesis innerhalb als ein Symbol für diese Bedrohung. Mir scheint, dass sie genau diese
eines echten Feldes zu beschreiben, das aus Gras, Scheiße, Steinen und Funktion erfüllen, wenn sie im Deutschen Bundesrat hängen. Das heißt
anderem Zeugs besteht, – das ist der Inhalt der kritischen Bedeutung aber auch, dass es keineswegs so ist, dass Fabian überhaupt nicht mit
des Werks. Aber, allgemeiner gesprochen, denke ich, Fabian will erkun- symbolischen Bildern oder Illusionen arbeiten würde. Aber wenn er mit
den, inwiefern sich das Feld der „Kunst“ als kompetent erweist, wenn es ihnen arbeitet, dann verwendet er sie als Symbole und Illusionen.
anderen Feldern gegenübergestellt wird – wie zum Beispiel dem Kriegs-
schauplatz. Funktioniert es gut, operiert es überhaupt? Oder werden N: Wenn er mit Symbolen und Illusionen arbeitet, werden sie als solche
seine Tugenden nur isoliert sichtbar? erkenntlich. Ist das Ironie?
D: Ich möchte zwischen den spektakulären und den symbolischen Zerstö- D: Es ist Teil seiner Kompromisslosigkeit. Fabian sagt immer: „Ich hole
rungsakten unterscheiden, die Teil der Geschichte der Explosionsarbeiten mir die Erlaubnis, diese Dinge zu machen“ – zum Beispiel eine Straße
sind, die Fabian in Zusammenarbeit mit Andreas Greiner verwirklicht hat sperren zu lassen oder eine Explosion mitten in der Stadt zu zünden –
[Entladung]. Es gibt eine Spannung zwischen den symbolischen Assozia „weil ich sage, ich drehe einen Film“. Es ist diese Tatsache, die ihn reizt:
tionen - die Geschichte Berlins als einer Stadt, die schwer bombardiert dass es erlaubt ist, diese Dinge zu tun, um Bilder zu produzieren, nicht
wurde, aktuellen Bedrohungen durch Terrorismus und unsere Vertrautheit aber, wenn sie Teil einer Aktion sind, die für sich selbst steht. Ich denke,
mit den sehr realen Bildern der anhaltenden Kriege in Syrien und im Irak. Es das ist der Punkt, an dem die Ironie sitzt. Fabian ist bereit, dieses Hinter-
scheint, als ob Fabian diese Assoziationen provozieren wollte, um unsere türchen auszunutzen, obwohl es ihm eigentlich immer darum geht, etwas
Betrachtungsweise solcher Bilder zu stören sowie unsere Gleichgültigkeit gemacht zu haben, anstatt nur so getan zu haben.
einer Explosion gegenüber, wenn wir sie mit einem Kriegsgebiet assoziie-
ren, das weit entfernt ist, und unsere Neigung, sie wie einen Spielfilm zu N: Ich verstehe, was du über diese Ironie der Erlaubnis sagst. Ich weiß
betrachten, ein Trugbild, oder, wenn es näher an unserem Zuhause liegt, nicht, ob sich das in seinem gesamten Werk finden lässt, aber sehr deut-
lich wird es in der Arbeit, die ich auf der 5. Moscow International Biennale
for Young Art ausgestellt habe, wo er einen Wasserhahn für zwei Monate
laufen ließ [Ausfluss]. Es bestand da die sehr reale Möglichkeit, nicht
154fähig zu sein, eine solche Wasserverschwendung intellektuell wie mora- sein scheint. Doch diese Geste, denke ich, verblüfft umso mehr, wenn
lisch, selbst unter Rückgriff auf den pädagogischen Nutzen dieses Bildes, es sich um Arbeiten handelt, in denen es wirklich um sehr einfache phy-
zu rechtfertigen. In manchen geografischen Kontexten würde man für so sische Gegenstände geht, wie zum Beispiel das Tropfen eines Wasser-
eine kriminelle Verschwendung tatsächlich verurteilt werden. Denkt man hahns [Beunruhigung] oder das Thermometer, das die Fähigkeit besitzt
über ein solches Kunstwerk nach, wundert man sich über die erlösenden zugleich dich und deine Umgebung auszumessen [Unveränderung]. Diese
Operationen, die im Theater der Kunst möglich sind, und man muss sich sehr minimalistischen Gesten schneiden in einer Weise in die Welt, die es
fragen, wann solche Performances reiner Respektlosigkeit zu nahe kom- nicht zulässt, dass man sich als Betrachter außerhalb von ihnen situiert.
men. Wenn ich mich mit Fabian unterhalte, um ein Werk wie dieses zu
verwirklichen, ist mir nicht immer klar, ob dadurch nicht vielleicht auch N: Fabians Arbeiten können sich wie eine Amputation anfühlen. Seine
die Institution des Ausstellungmachens zum Sezieren freigegeben wird. Gesten schneiden in das Bild der Welt – die Konturen des Guten, die einen
In diesen Situationen fühle ich mich, als zwingt mich Fabian mit auf gewohnheitsmäßigen Rückhalt dessen bilden, was man tut. Folgt man
seine Bühne. Ich frage mich, ob ich eingerahmt und ausgestellt werde seinen Operationen, muss man sich ein bisschen mehr anstrengen, um
oder eine Schauspielerrolle zugewiesen bekomme, wenn ich ihn in die- eine eigene Haltung zu entwickeln. Damit sind wir wieder bei dem Ikono-
sen Projekten bestärke. Arbeiten wie diese scheinen einen tiefen Fall als klasmus, den ich erwähnte.
Kurator vorzuprogrammieren, aber vielleicht auch den des Betrachters.
An dieser Stelle ist Fabian erwartungsgemäß kompromisslos. D: Sie schneiden dich aus der Welt aus wie eine Papierpuppe, und dann
musst du dich selbst wieder in die Welt zurückfinden. Das ist meiner
D: Mich interessiert diese Operation der Rahmung, dass also die Tatsache, Meinung nach auch die Art und Weise, in der man hier von einer Narbe
dass etwas „vorgefallen“ ist, dir eine Position zuweist oder eine Forderung sprechen kann – weil du einmal ausgeschnitten wurdest und dann alles
an dich formuliert, der du nicht ausweichen kannst – und die du ebenso zurücksortieren musst, wirst du gewissermaßen in die Verantwortung
wenig ablehnen kannst. Fabians Werk gliedert dich im Althusser’schen genommen. Irgendetwas in der Konfiguration der Welt ist nun dein Fehler
Sinne in etwas ein – wie wenn ein Polizist „Hey Sie da!“ ruft und du dich oder deine Leistung.
mit diesem Ausdruck von „Wer, ich?“ umdrehst und auf einmal ein Unter-
tan des Staates bist – man unterwirft sich einer Autorität, indem man sie
anerkennt. Fabians Kunst kann anklagende Züge annehmen. Eine Brand-
bombe, die über einer Stadt detoniert, ist etwas, bei dem sich niemand
das moralische Recht oder die geopolitische Unbedarftheit herausneh-
men kann, es schlicht zu ignorieren, ganz gleichgültig, wo genau es zu
155Fabians Bilder sind sehr performativ. Man soll sie nicht bloß anschauen. kleinen Akt von Sabotage – bezogen auf das Museum, die Tradition der
Die Acid Paintings kann man überhaupt nicht in den rechten Fokus brin- Landschaftsmalerei, den Kult des Künstlergenies und der Idee von Natur
gen, sie zwingen dich, herumzulaufen und den richtigen Abstand zu ermit- überhaupt – unterweist Fabian seine Betrachter, indem sie durch ihre
teln, um sie betrachten zu können. Doch selbst das Glas ist vernebelt, es eigenen Sucher schauen, buchstäblich in der Logik des Rahmens. Selbst
macht schummerig ... in einem Museum, vor den größten klassischen Gemälden der Natur,
schafft er es, dass es uns in diesem Theater der Natur ungemütlich wird.
Und erst recht gilt das für die Arbeit, in der eine Ratte, die er in dem Wir wurden gerahmt – im Stich gelassen (ratted out).
Caspar-David-Friedrich-Raum eines Museums freiließ, die Leute zum
Herumwuseln brachte [Spartakus]. Warum ist der Anblick einer Ratte N: Hier wird die Rolle des Künstlers auf der gesellschaftlichen Bühne, so
unter einer Museumsbank so interessant? Die Menschen bestaunten wie Fabian sie konzipiert, von der Ratte gespielt. Beide stellen Fremd-
sie, machten Fotos etc. Aber eine Ratte ist ein Ding, das wir uns live körper dar, sind unpassend, ein bisschen eigensinnig, ungezähmt, aber
anschauen, nicht auf Bildern. Das Gleiche trifft auf das Krokodil zu – vielleicht aus genau diesem Grund so wirkmächtig. Für sein Buch hat
obwohl Fabian mit einer wunderbaren Pose beeindruckt mit dem Krokodil Fabian den Titel Antikörper gewählt, was zugleich an einen Angriff auf
unter seinem Tisch in seinem Atelier [Bedrohung]. In dem Augenblick den Körper wie auch an die eigenen Schutzmechanismen des Körpers
hat es diese kleine Ratte eindeutig geschafft, die Art und Weise, wie denken lässt. Fabian ficht damit die gedankliche Heilung an, die vom
wir uns Caspar David Friedrich ansehen, total zu verstören! Soll ich das Kurator und anderen Vermittlern des kulturellen Unbewussten angebo-
Gemälde anschauen oder die Ratte? Ich kann mir vorstellen, wie die Blicke ten wird. Anstatt eine Schmerztablette oder etwas Balsam zu offerieren,
und die Smartphones hin und her wanderten ... drängt er auf eine Operation.
Jedes Bild schult dich darin, andere Szenen, andere Orte und andere Bilder
anzusehen. Diese Operation wiederholt sich, transformiert sich und wird
immer weiter verfeinert in Fabians Werk, während wir, zusammen mit
ihm, lernen, diesen Rahmen visuell zu benutzen und seine ideologischen
Auswirkungen in verschiedenen Kontexten wiederzuerkennen. Mit diesem
156You can also read
