GIORGIO NETTI necessità d'interrogare il cielo - Patrick Stadler - paladino store
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GIORGIO NETTI necessità d’interrogare il cielo Patrick Stadler
GIORGIO NETTI (*1963)
necessità d’interrogare il cielo
ciclo per sax soprano solo (1996/1999)
1
intuire la dispiegata forma della luce … 18:37
2
affrettandosi verso il centro della luce risonante … 17:26
3
silenzio dei padri … 14:30
4
sottile veicolo dell’anima … 11:24
5
ultimo a lato
per sax soprano solo (2005) 07:42
TT 69:43
Patrick Stadler, soprano saxophone
2Three or four listening never reaches us. At no point in these
situations skilful new recordings of these two im-
portant reference works for soprano
saxophone solo by Giorgio Netti – the
four-part cycle necessità d’interrogare
il cielo, composed between 1996 and
1999, as well as the single movement
ultimo a lato from 2005.
Stadler, who I met as a member of the
Nikel Ensemble, here presents his first
recording with two works regarded as
First and foremost, put the album on! the most important innovations in sax-
ophone playing of the 1990s. Looking
On the balcony on the third floor of an into the score promises playing tech-
old building, in front of me lies a large niques that Netti had once developed
courtyard surrounded by houses, and with the saxophonist Marcus Weiss
in the middle a children’s playground. and which have not yet been formu-
Headphones sit firmly on my ears, no lated. With the time-distance of more
sound penetrates from the outside. I than 20 years, however, such virtuoso
perceive the autumn wind, the trap- playing techniques can be revisited.
ping of the leaves, the smell of wet fo-
liage, the movements of the children I listen to necessità a second time
on the ground. And added to all that, and unfortunately have to stop be-
the sound waves of Patrick Stadler’s cause one of the headphones has fall-
soprano saxophone, mic’ed incredibly en from my ear into the bathtub. Com-
closely so that I seem to disappear – pletely immersed in the – forgive this
literally carried by the harmonics, the cliché – soundscapes, the insistence
multiphonics – in the hole of the instru- on individual quarter-tone harmon-
ment, an instrumental safe space that ic phrases rise and fall like a passing
loves the limits and does not exceed mountain landscape. Spontaneously,
them even when the reed is overblown. I wish for speakers on the walls of my
The instrument, the saxophone, the bathtub, my ears underwater. I consid-
typically transfigured sound of jazz, er what might be an adequate situa-
3tion for listening to these introverted rounded Stadler during the recording) – more important meaning in some oth-
saxophone ecstasy. And I notice that is it incense that is still missing here? er world. necessità d’interrogare il cie-
I am sitting in the middle of it all. I re- Stadler is the anti-soloist’s soloist par lo is such a work that points beyond
call the first conversation with Stadler excellence. the concert hall – but where to? Defi-
and the question why to record exact- nitely to one’s personal listening and
ly these saxophone pieces now? I im- We first met in Tel Aviv in 2017. There, living space.
merse myself into the sound. Some- Patrick Stadler played the four-part
where in the middle of the second work necessità d’interrogare il cielo as And if you have found that space, then
movement of necessità d’interrogare part of the “Tzlil Meudcan – Interna- ultimo a lato, written a few years later,
il cielo the saxophone starts to make tional Festival for New Chamber Mu- is, after all, the virtuoso show-off so-
rumbling noises, and I startle – actu- sic” curated by Yaron Deutsch. Before lo piece for these newly created alter-
ally only a little, but already too much – that I was swimming in the sea – water native under or upper worlds of each
the headphone disappears into the again! My skin burns from too much individual.
water. The sound continues on, creat- sun. I had quickly put some lotion on
ing small vibrating waves in the water. before I set off for a concert through Turn the volume up!
the narrow market streets of Jaffa.
It is not only supposed to be about I smell the oil, a mixture of pine wood Bastian Zimmermann
playing techniques, innovations in mu- and pine, and am surprised by the
sic or meta-whatever. Stadler has re- moment to now sit in a concert hall. translated from German by
corded these two pieces because, But where else should I go? I watch Martin Rummel
for the time being, they offer a haptic, Stadler’s eyes track the score. During
sensual experience – a subtly virtuoso the third movement, I imagine him do-
but primarily physical quasi-trip one ing the same as the audience: clos-
for the outsider. One could say: of the ing the eyes. The music continues to
need to interrogate heaven. Could one sound– more fragile, even more tenta-
also say: of the need to understand tive than before, turning into a cry of
the here and now as heaven? lament, and even less after that. Indi-
vidual harmonics tell of death. Finally,
The s
axophone player disappears be- the fourth movement slips away from
hind the multiphonics. It seems that the situation and finds a way far from
with the absence of the full saxo- the concert hall into a reality of its own.
phone sound the artist’s ego diffus- Because: while some works are creat-
es as well. Withdrawal and immersive ed solely for concert, others make one
sound design (21 microphones sur- feel that they have perhaps an even
45
Guide to listening: I II
necessità d’interrogare An exploration without purpose, fol- The stability of I begins to fluctuate in
lowing a song towards the places a centripetal acceleration, the posi-
il cielo (the need to which will come, towards all the plac- tions become place-qualities, a fam-
interrogate the sky) es simultaneously. There, the body/ ily tree, a participating presence like
instrument may become a means of manifest distance: the proliferation of
access to a listening which almost this thread leads to a gradual transfor-
succeeds in transcending the ear: mation of the sound; the formation of
perceiving the different qualities of vi- a directionality becomes increasingly
brating, feeling the threshold which ra- evident.
tionally separates a sound from a light
from an emotion from a memory and, Every place fits into a chain of places
I. intuire la dispiegata forma della through the positioning of the thresh- which tends towards transforming the
luce … to guess the unfolded form old, to sense the possible continuity static fragmentation of the positions
of the light … between them. Open, with no direc- into a single movement. Here an align-
tionality, I simply listen to the living ofment is attempted (Maeshowe: that
II. affrettandosi verso il centro della a world. ray of sunshine in the winter solstice),
luce risonante … hurrying towards the search for the key common to dif-
the center of the resonating light … I would like to be the precipitate of the ferent positions which could link up
work of these years: finding myself even places greatly distant from one
III. silenzio dei padri … alone, faced with the human precar- another.
the silence of the fathers … iousness of these sounds, the need
to listen to them and reflecting on the III
IV. sottile veicolo dell’anima … reason for this need. It is a question- Those places in which the form feels
soft vehicle of the soul … ing of the distance which they carry something is missing, where the proof
within themselves – living nucleus – of of the body is lost, the references be-
The title of the cycle is taken from the sound which appears there. come weaker and the space dominant:
Kolumbus by Friedrich Hölderlin a sound which succeeds in speaking
[Mandruzzato, Adelphi 769] Slow. The opening of a resonant world of the silence, in understanding the si-
I, II, III, IV respectively are the frag- in which nothing is lost. lence – then the breathing, like a spider
ments 145, 111, 16 and 20 of the Chal- with its web sailing over the emptiness.
daean Oracles [Tonelli, Coliseum]
6IV other way round, to the solitary angles plete to its most intimate longing: a ca-
An ascending thread guided from of the trunk, the materialization of its pacity to light, to emptiness, to create
within, the choice of form from the (invisible) strength. space, within and without. Something
very beginning impacts on the conti- that maybe can be intuitively grasped
nuity of a supposed frequency which ultimo a lato only “a lato”, sidelong, out of the cor-
displays itself by refraction in a se- After six years since the release of ner of your eye, of your ear.
quence of spaces, different positions, this 70 minutes cycle for the sax so-
interpretable in relation to the formal prano, I still had something to say, a Giorgio Netti
place they are crossing. speed, a lightness I had not yet expe-
rienced. In the expansion of the new
The image: there was a big tree, I could sky that the cycle had tried to point
see its trunk, its base and its outline; to, there was a missing being, a pres-
I did not have an overall view of the ence which could collect all the unpre-
tree, only trunk and trunk, the open- dictable vitality of that world. That is
ing up of a possibility, a branch, its when the instrument – the same but
strength, only the initial part and the now sounding different – has started
continuation of the trunk still inter- to move laboriously its wings: it has
rupted, time and again, becoming a become the simulation of a life, a pas-
branch in turn and the vertical move- sage, a mechanic bird thrown into that
ment pushing up in the middle of the sky in order to cross it. An instrument
horizon, more and more in the gradu- which could suddenly give substance
al opening of the main branches, the to the whole of the sky: who else but
secondary branches until a multitude a winged being? The principle of the
of solitary angles occurred, on a knife flight has then generated an articulat-
edge between the attraction of the ed technique that would like to sim-
earth and that of the sun. ulate the wonder of flying; I have in
mind Leonardo’s flying machines, en-
The third last, penultimate and in part thusiasm, disastrous falls, variations
the last movement of IV are perhaps of a project as old as mankind which,
the final materialization of this trunk despite all the machines now in exis-
reached from a different approach the tence, still remains physically incom-
7© Giuseppe Silvi 8
GIORGIO NETTI
Giorgio Netti was born in Milan in 1963.
He studied composition with Sandro
Gorli and was poetically oriented by
the lectures of Brian Ferneyhough, Gé-
rard Grisey, E mmanuel Nunes, Wolf-
gang Rihm and Iannis Xenakis held be-
tween 1986 and 1995 in the same city.
His work is characterized by the con-
vergence of initial intuition, instrumen-
tal practice and structure in a single
space, the form, in which every mo-
ment is experienced as an unrepeat-
able singularity and local materializa-
tion of a broader cohesive force.
giorgionetti.com
9PATRICK STADLER He has performed as a soloist with the
Thessaloniki State Symphony Orches-
tra, Basel Chamber Orchestra, Basel
Symphony Orchestra, the Philharmo-
nie of Central Switzerland and the Or-
chestre Tibor Varga Sion.
Patrick Stadler, born in Donaueschin-
gen in 1985, is one of the most ver- Patrick Stadler has participated in
satile saxophonists of our time. He several CD productions and radio re-
works as a soloist as well as with var- cordings in Germany, Belgium, France,
ious chamber music ensembles in the Switzerland and Austria. With the in-
field of contemporary music and is al- ternationally renowned ensemble Ni-
© Daniele Caminiti
ways looking for new forms of expres- kel he released four CDs and a DVD in
sion. In doing so, he works closely 2017, documenting the activities of the
with young and established compos- four musicians of the past ten years.
ers and makes a significant contri-
bution to the creation of new works. Since 2015 he teaches at the Universi-
Numerous world premieres and inter- ty of Music in Freiburg after previous-
national concert activities testify to ly working as an assistant and repre-
his great commitment. He regularly sentative of Prof. Marcus Weiss at the
performs at renowned festivals, such University of Music in Basel. In addi-
as the Donaueschingen Musiktage, tion, he gives workshops and master
Schwetzingen Festival, Lucerne Festi- classes worldwide for saxophonists,
val, Wien Modern and Darmstädter Fe- composers and in chamber music.
rienkurse. In guest appearances with
larger formations such as the Colle- patrickstadler.com
gium Novum Zurich, Ensemble Phace,
Klangforum Heidelberg and the Lu-
cerne Festival Orchestra, he has had
the opportunity to work with P eter
Eötvös, Clement Power, Emilio Pomar-
ico, Peter Rundel and many more.
1011
Drei bis vier Situationen pisch-verklärte Sound des Jazz er-
des Hörens reicht uns nie – an keiner Stelle dieser
gekonnten Neueinspielungen dieser
zwei wichtigen Referenzwerke für So-
pransaxofon solo von Giorgio Netti:
der vierteilige Zyklus necessità d’inter-
rogare il cielo, komponiert 1996/1999,
sowie das einteilige Stück ultimo a la-
to aus dem Jahr 2005.
Stadler, den ich kennenlernte als Mit-
glied des Nikel Ensembles, legt nun
Zuallererst, put the album on! seine erste Einspielung mit zwei Stü-
cken vor, die stets als die wichtige
Auf dem Balkon im dritten Stock ei- Neuerung im Saxofon spiel der 90er
nes Altbaus, vor mir liegt ein größerer Jahre gehandelt werden. Der Blick in
Hof umringt von Häusern, in der Mitte die Partitur verspricht Spieltechniken,
ein Kinderspielplatz. Die Kopfhörer sit- die Netti einst mit dem Saxofonisten
zen fest auf meinen Ohren, kein Schall Marcus Weiss entwickelt hatte und
dringt von außen ein – ich nehme wahr: die bis dato so noch nicht formuliert
den Herbstwind, das Fallen der Blät- wurden. Mit der zeitlichen Distanz von
ter, den Geruch des nassen Laubs, die rund 20 Jahren können solch virtuo-
Bewegungen der Kinder am Boden – se Spieltechniken aber neu beschaut
und hinzu kommen: die Schallwellen werden.
von Patrick Stadlers Sopransaxofon,
so unglaublich nah mikrofoniert und Ich höre necessità ein zweites Mal
abgenommen, dass ich – förmlich ge- und muss leider abbrechen, weil mir
tragen von den Flageoletts, den Mul- einer der Kopfhörer aus dem Ohr ins
tiphonics – im Loch des Instruments Badewannenwasser plumpst. Völlig
zu verschwinden scheine. Ein instru- versunken in die – man verzeihe mir
mentaler „safe space“, der die Gren- dieses Klischee – Klanglandschaften,
zen liebt und diese selbst beim Über- das Insistieren auf einzelnen Viertel-
blasen der Blätter nicht überschreitet. tonflageolett-Phrasen, die sich erhe-
Das Instrument, das Saxofon, der ty- ben und senken, gleich einer vorbei-
12rauschenden Mittelgebirgslandschaft. greifen? Der Saxofonperformer ver- ger, noch zaghafter als zuvor, hinein in
Spontan wünsche ich mir Lautspre- schwindet hinter den Mehrklängen. einen Klageschrei. Danach noch weni-
cher an den Wänden meiner Bade- Es scheint, mit der Abwesenheit des ger. Einzelne Flageoletts erzählen vom
wanne, meine Ohren unter Wasser. Ich vollen Saxofonklangs diffundiert auch Tod. Der vierte Satz schließlich ent-
überlege, was wohl eine adäquate Si- das Künstler-Ego. Zurücknahme und gleitet der Situation und findet einen
tuation zum Hören dieser introvertier- immersive Klanggestaltung (21 Mikro Weg weit weg vom Konzertsaal hin in
ten Saxofonextasen sein k önnte. Und fone waren während der Aufnahme eine ganz eigene Realität. Denn: Man-
ich bemerke, ich sitze mitten in ihr. Ich um Stadler herum aktiv) – fehlt hier che Werke sind allein fürs Konzert ge-
erinnere mich an das erste Gespräch noch der Weihrauch? Stadler ist der schaffen, bei anderen spürt man, dass
mit Stadler und die Frage, wieso jetzt anti-solistische Solist par excellence. sie in irgendeiner anderen Welt eine
unbedingt diese Solosaxofon-Stücke vielleicht noch wichtigere Bedeutung
auf eine Platte pressen? Ich versinke Die erste Begegnung hatten wir 2017 haben. necessità d’interrogare il cie-
im Klang. Irgendwann in der Mitte des in Tel Aviv. Dort spielte Patrick S
tadler lo ist so ein Werk, das über den Kon-
zweiten Satzes von necessità d’inter- im Rahmen des von Yaron Deutsch zertsaal hinaus verweist – aber wohin?
rogare il cielo beginnt das Saxofon rei- veranstalteten „Internationalen Festi- Auf jeden Fall in den persönlichen Hör-
bend zu röhren, ich schrecke hoch – val für Neue Kammermusik – Tzlil Meu- und Lebensraum.
eigentlich nur ein wenig, aber schon dcan“ das vierteilige Werk necessità
zuviel – der Kopfhörer verschwindet d’interrogare il cielo. Zuvor war ich im Und wenn man diesen Raum gefun-
im Nass. Hier klingt er weiter, erzeugt Meer schwimmen – schon wieder das den hat, dann ist ultimo a lato, das ei-
kleine vibrierende Wellen im Wasser. Wasser! Meine Haut brennt von zuviel nige Jahre später geschrieben wurde,
Sonne. Ich hatte sie noch schnell ein- schließlich das virtuose Show-Off-So-
Es soll einfach nicht um Spieltech- gecremt bevor ich mich zum Konzert lostück für diese neu geschaffenen
niken, Neuerungen in der Musik oder durch die engen Marktgassen vom Neben-, Unter- oder Oberwelten eines
„meta-whatever“ gehen. Stadler hat Jaffa aufmache. Ich rieche das Öl, ei- jeden Einzelnen.
diese beiden Stücke eingespielt, weil ne Mischung aus Zirbenholz und Kie-
sie vorerst eine haptische, sinnliche fer, und bin überrascht von dem Mo- Turn the volume up!
Erfahrung bieten – eine für den oder ment, nun in einem Konzertsaal zu
die Außenstehende einerseits sub- sitzen. Wo soll ich aber sonst hin? Ich Bastian Zimmermann
til-virtuose, aber primär körperlich-tri- schaue Stadlers Augen zu, wie sie die
phafte. Es heißt: Von der Notwendig- Partitur verfolgen. Im dritten Satz stel-
keit, den Himmel in Frage zu stellen. le ich mir vor, wie er es seinem Publi-
Heißt es auch: Von der Notwendigkeit kum gleich macht und die Augenlider
das Hier und Jetzt als Himmel zu be- schließt. Die Musik tönt weiter. Brüchi-
1314
Anleitung zum Hören: I II
necessità d’interrogare Eine Erkundung ohne Zweck, einem Die Stabilität von I beginnt in ei-
Lied in Richtung der Orte, die kommen ner zentri
petalen Beschleunigung zu
il cielo (es ist not den werden folgend, zu allen Orten gleich- schwanken, die Positionen werden zu
Himmel zu fragen) zeitig. Dort kann der Körper/das Inst- Ortsqualitäten, zu einem Stammbaum,
rument der Zugang zum Zuhören wer- einer teilnehmenden Präsenz wie ei-
den, dem es beinahe gelingt, das Ohr ner manifesten Distanz: Die Verbrei-
zu transzendieren: die unterschied- tung dieses Fadens führt zu einer all-
lichen Stärken des Vibrierens wahr- mählichen Umwandlung des Klanges;
nehmen, den Punkt fühlen, die einen die Bildung einer Bündelung wird im-
Klang von einem Gefühl, einer Emoti- mer deutlicher.
on, einer Erinnerung trennt und durch
die Positionierung dieses Punktes die Jeder Ort fügt sich in eine Reihe von
mögliche Kontinuität zwischen ihnen Orten ein, die dazu neigen, die stati-
I. intuire la dispiegata forma della wahrnehmen. sche Fragmentierung der Positionen in
luce … die schwebende Form des eine einzige Bewegung umzuwandeln.
Lichts erahnen … Offen, ohne konkrete Ausrichtung,
höre ich einfach auf das Leben einerHier wird eine Ausrichtung versucht
II. affrettandosi verso il centro della Welt. (Maeshowe: der Sonnenstrahl in der
luce risonante … zur Mitte des Wintersonnenwende), die Suche nach
widerhallenden Lichts eilen … Ich möchte der Niederschlag der Ar- dem Schlüssel, der verschiedenen Po-
beit dieser Jahre sein: Ich finde mich sitionen gemeinsam ist, die sogar weit
III. silenzio dei padri … alleine, angesichts der menschlichen voneinander entfernte Orte miteinan-
Stille der Väter … Unsicherheit dieser Laute, der Not- der verbinden könnten.
wendigkeit, ihnen zuzuhören, und über
IV. sottile veicolo dell’anima … den Grund für diese Notwendigkeit III
sanfter Träger der Seele … nachzudenken. Die Stellen, an denen der Form etwas
fehlt, wo der Beweis des Körpers ver-
Der Titel des Zyklus stammt aus Es ist eine Frage der Entfernung, die loren geht, die Referenzen werden
Kolumbus von Friedrich Hölderlin sie in sich tragen – der lebende Kern – schwächer und der Raum dominanter:
[Mandruzzato, Adelphi 769] des Klanges, der dort erscheint. ein Klang, dem es gelingt, von der Stil-
I, II, III, IV entsprechen den Fragmen- le zu sprechen, die Stille zu verstehen –
ten 145, 111, 16 und 20 der Chaldaean Langsam. Die Öffnung einer resonan- dann das Atmen, wie eine Spinne, die
Oracles [Tonelli, Coliseum] ten Welt, in der nichts verloren geht. mit ihrem Netz über die Leere schwebt.
15IV einseitigen Winkeln des Rumpfes er- Enthusiasmus, katastrophale Stürze,
Ein von innen geführter aufsteigen- reicht wurde, die Verkörperung seiner Variationen eines Projekts so alt wie
der Faden, die Wahl der Form von An- (unsichtbaren) Stärke. die Menschheit, das trotz aller Ma-
fang an, wirkt sich auf die Kontinuität schinen, die es mittlerweile gibt, bis
einer angenommenen Frequenz aus, ultimo a lato zu seiner innigsten Sehnsucht phy-
die sich durch Brechung in einer Folge Sechs Jahre nach der Veröffentli- sisch unvollständig bleibt: eine Fähig-
von Räumen zeigt; unterschiedliche chung dieses 70-Minuten-Zyklus für keit zum Licht, zur Leere, zum Raum-
Positionen, in Bezug auf den formalen das Sopransaxophon hatte ich immer schaffen – innen und außen.
Ort, den sie kreuzen, interpretierbar. noch etwas zu sagen, eine Geschwin-
digkeit, eine Leichtigkeit, die ich noch Etwas, das man intuitiv nur „a lato“ aus
Das Bild: Da war ein großer Baum, ich nicht erlebt hatte. dem Augenwinkel und aus dem Ohr
konnte seinen Stamm und seine Um- fassen kann.
risse sehen; ich hatte keinen Über- In der Ausdehnung des neuen Him-
blick über den Baum, nur Stamm mels, auf die der Zyklus hinweisen Giorgio Netti
und Stamm, das Eröffnen einer Mög- wollte, fehlte ein Wesen, eine Präsenz,
lichkeit, einen Ast, seine Stärke, nur die die unvorhersehbare Vitalität die- übersetzt aus dem Englischen von
den Beginn und die Fortsetzung des ser Welt sammeln konnte. Das ist der Susanne Grainer
Stammes, die immer noch unterbro- Moment, in dem das Instrument – das
chen wurden, immer wieder zu einem gleiche wie zuvor, jetzt jedoch an-
Ast werdend und die vertikale Bewe- ders klingend – mühsam seine Flügel
gung in der Mitte des Horizonts nach zu bewegen beginnt: Es wurde zur Si-
oben drückend, immer mehr in die all- mulation eines Lebens, einer Passage,
mähliche Öffnung der Hauptäste, der ein mechanischer Vogel, der in diesen
Sekundäräste, bis eine Vielzahl von Himmel hineingeworfen wurde, um ihn
Einzelwinkeln auftritt, auf einer Mes- zu durchqueren. Ein Instrument, das
serkante zwischen der Anziehungs- plötzlich dem ganzen Himmel Subs-
kraft der Erde und der Sonne. tanz verleihen könnte: Wer sonst als
ein geflügeltes Wesen?
Der drittletzte, vorletzte und teilwei-
se der letzte Satz von IV ist vielleicht Das Prinzip des Fliegens erzeugte ei-
die endgültige Verkörperung dieses ne artikulierte Technik, die das Wunder
Rumpfes, die von einem anderen An- des Fliegens simulieren möchte; ich
satz in umgekehrter Richtung zu den denke an L eonardos Flugmaschinen,
16© Giuseppe Silvi 17
GIORGIO NETTI PATRICK STADLER mationen wie dem Collegium Novum
Zürich, Ensemble Phace, Klangforum
Heidelberg und dem Lucerne Festival
Orchestra hat er die Gelegenheit mit
Peter Eötvös, Clement Power, Emilio
Pomarico, Peter Rundel u.v.m. zu ar-
beiten. Solistisch war er u. a. mit dem
Thessaloniki State Symphony Orche-
stra, Kammerorchester Basel, Sinfo-
nieorchester Basel, Philharmonie Zen-
tralschweiz und dem Orchestre Tibor
Varga Sion zu hören.
Giorgio Netti wurde 1963 in Mailand Patrick Stadler, geboren 1985 in Do- Patrick Stadler hat bei mehreren
geboren. Er studierte Komposition bei naueschingen, ist einer der vielsei- CD-Produktionen und Radiomitschnit-
Sandro Gorli und orientierte sich poe- tigsten Saxofonisten der heutigen ten in Deutschland, Belgien, Frank-
tisch an den zwischen 1986 und 1995 Zeit. Solistisch sowie mit verschiede- reich, der Schweiz und Österreich mit-
in Mailand abgehaltenen „Lectures“ nen kammermusikalischen Ensemb- gewirkt. Mit dem international sehr
von Brian Ferneyhough, Gérard Gri- les beschäftigt er sich besonders im geschätzten Ensemble Nikel veröf-
sey, Emmanuel Nunes, Wolfgang Rihm Bereich der zeitgenössischen Musik fentlichte er im Jahr 2017 vier CDs
und Iannis Xenakis. Seine Arbeit ist und sucht nach neuen Ausdrucksfor- und eine DVD heraus, die die Tätigkei-
gekennzeichnet von der Konvergenz men. Hierbei arbeitet er eng mit jun- ten der vier Musiker der letzten zehn
anfänglicher Intuition, instrumenteller gen sowie etablierten KomponistIn- Jahre präsentiert.
Praktik und der Struktur in einem ein- nen zusammen und trägt wesentlich
heitlichen Raum als Form, in welcher zur Schaffung neuer Werke bei. Zahl- Seit 2015 lehrt er an der Musikhoch-
jeder Moment als unwiederholbare reiche Uraufführungen und internatio- schule in Freiburg, nachdem er bereits
Einzigartigkeit und lokale Materialisie- nale Konzerttätigkeiten bezeugen sein zuvor als Assistent und Vertretung von
rung einer erweiterten kohäsiven Kraft großes Engagement. Er tritt regelmä- Prof. Marcus Weiss an der Hochschu-
erlebt wird. ßig an renommierten Festivals, wie le für Musik in Basel tätig war. Zusätz-
beispielsweise den Donaueschinger lich gibt er weltweit Workshops und
giorgionetti.com Musiktagen, Schwetzinger Festspie- Masterclasses für SaxofonistInnen,
len, Lucerne Festival, Wien Modern KomponistInnen und in Kammermusik.
und Darmstädter Ferienkursen auf.
Bei Gastauftritten mit größeren For- patrickstadler.com
1819
I would like to take this opportunity to An dieser Stelle möchte ich mich
thank Giorgio Netti for the fantastic and bei Giorgio Netti für die fantasti-
inspiring cooperation. I also owe a big sche und inspirierende Zusammen-
thank you to Benoît P iccand, Stefano arbeit bedanken. Weiter schulde ich
Bechini, Giuseppe Silvi, Andreas Karl ein grosses Dankeschön an Benoît
and Bastian Zimmermann for the Piccand, Stefano Bechini, Giuseppe
great help and support without which Silvi, Andreas Karl und Bastian
this project would not have been pos- Zimmermann, für die großartige Hil-
sible, and to three close friends and fe und Unterstützung, ohne die dieses
musicians with whom I collaborat- Projekt nicht möglich gewesen wäre
ed in some concert in recent years und an drei enge Freunde und Musiker,
and from which I am constantly learn- mit denen ich in den letzten Jahren ei-
ing: Yaron Deutsch, Brian Archinal and nige Konzerte bestreiten durfte und
Antoine Françoise. I would also like to von denen ich immerzu lerne: Y aron
extend a heartfelt thanks to my part- Deutsch, Brian Archinal und Antoine
ner Amelia Scicolone for her bound- Françoise. Einen ganz herzlichen
less and warm support and patience. Dank richte ich auch an meine Partne-
rin Amelia Scicolone für ihre grenzen-
lose und warmherzige Unterstützung
und Geduld.
Patrick Stadler
20Recording dates: 25 & 26 August 2018
Recording venue: Recording Studio, University of the Arts,
Bern/Switzerland
Engineer: Benoît Piccand
Mix & Mastering: Stefano Bechini
Graphic design: paladino media, cover based
on Artwork by Enrique Fuentes
21GIORGIO NETTI (*1963)
necessità d’interrogare il cielo
ciclo per sax soprano solo (1996/1999)
1
intuire la dispiegata forma della luce … 18:37
2
affrettandosi verso il centro della luce risonante … 17:26
3
silenzio dei padri … 14:30
4
sottile veicolo dell’anima … 11:24
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ultimo a lato
per sax soprano solo (2005) 07:42
TT 69:43
Patrick Stadler, soprano saxophone
℗ & © 2019 paladino media gmbh, Vienna
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